캔디스 린

캔디스 린(Candice Lin, 1979년 출생)은 설치, 조각, 드로잉, 도자기, 비디오 등에서 활동하는 학제간 예술가다.그녀의 작품은 다감각적이며 종종 생활과 유기 물질과 과정을 포함한다.^[1]

린은 캘리포니아의 로스엔젤레스에 살고 일한다.아티스트가 운영하는 컬렉티브·스페이스 몬테비스타 프로젝트^[2][3] 공동창립자 겸 공동감독으로 UCLA 예술건축대학원 예술학과 조교수다.^[4]

초년기

린은 1979년 메사추세츠 주 콩코드에서 태어났다.그녀는 2001년에 브라운 대학을 졸업했고, 그곳에서 시각 예술과 미술 기호학에서 이중 BA를 받았다.^[5]그 후 그녀는 2004년에 샌프란시스코 미술 학원을 졸업하고 뉴 장르에서 MFA를 받았다.^[6]

일

린은 조잡한 판타지 장면과 함께 예술 제작에 민족학적으로 접근하는 것으로 유명하다.^[7]노예제도의 역사에 대한 강한 관심과 식민주의의 문화적 함의가 그녀의 작품을 알려준다.^[8][9]린의 작품 뒤에 숨겨진 식민지 이후의 비평은 프랑수아 게발리 갤러리에서 열린 단독 쇼에서 처음 선보인 그녀의 작품 딜도스(Conn Hill, Queen Victoria, Bird in Space)(2012)에서 확인할 수 있다.^[10]여기서 종 단지에 싸인 딜도는 옥수수의 틀로 만들어지며 분홍색, 흰색 또는 검은색의 "피부톤"이다.^[11]

린의 작품에 실린 자료 목록은 광범위하다. One piece, as described by art critic Michael Ned Holte, includes "cochineal (a prized red dye made from crushed insects), poppy seeds, metal castings, water, tea, sugar, a copper still, a hot plate, ceramic vessels, a mortar and pestle, mud from the Thames, and something called a 'microbial mud battery.'"^[12] These materials often are multi-sensorial무형의린은 2017년 화가 패트릭 스태프와 협업해 테스토스테론 저온화 식물성 틱틱을 화랑 공간에 주입한 연기 기계 '호르몬 안개'를 만들었다.^[13]

린은 차, 수집된 소변과 증류된 소변, 그리고 수분과 같은 다양한 액체를 사용한다.^[14]이 액체는 홀테가 시사하는 바와 같이 "식민주의적 상상을 규정하는 안정화 세력과 정언적 의무에 스며들어 침식하기 위해 '습득 잠재력'을 발휘하며, 이는 수치스럽게 현재로 계속된다"^[12]고 말했다.

최근 린은 여성 신체의 기괴한 이미지를 탈구축한다는 점에서 가장 급진적인 예술가 중의 한 사람으로 특징지어지고 있다.린의 작품은 종종 "마스쿨린 눈의 주권을 저항한다"고 하면서 "[여]의 몸을 조각조각 잘라내어 시각적, 해부학적, 심미적 절단을 만들어 영토나 생식기를 만들어 내는" 가네코 시각적 정권의 폭력성"을 폭로한다.이 몸의 덩어리는 시네코쉬(즉, 그 부분은 전체를 나타냄: 여자는 자신의 조각으로, 성기는 성별을 나타내는 등)로 재칭된다.

전시회

2004년부터 2011년까지 린은 여러 가지 잔여물, 보조금, 그리고 펠로우십을 받았다.여기에는 2011년 브라질에서 프랑크푸르터 쿤스트베린 도이체보르세 레지던시, 사카타르 재단 예술인 레지던시 등이 포함된다.2010년에는 캐나다 밴프 센터 아티스트 레지던시(Banff Centre Artist Losency CEI)와 LA 문화부 CEI(Cultural Afficiency Centre Conservation)에 초청되었다.스미스소니언 예술가 연구 펠로십은 2009년 그녀에게, 에어리는 2004년 체코에 위치한 세스타에서 수상하였다.

2016년 런던 가스웍스 갤러리에서 열린 린의 "Body to Brilliant Color^[16]" 쇼는 미국의 아트에서 검토되었다.^[17]린은 또한 헤드랜즈 예술 센터의 레지던트에도 참여했다.^[18]

2017년 린은 새 박물관의 트리거: 도구로서의 성별과 무기에 포함되었다.^[19]40여 명의 작가들의 작품을 다룬 이 쇼는 성별 유동성을 주제로 한 주요 박물관에서 현재까지 가장 큰 규모의 쇼였다.^[20]린이 예술가 패트릭 스태프, 호르몬 포그와 함께 한 콜라보레이션이 전시되어 박물관 로비로 보내졌다.^[13]

2017년에 린은 샤르자 비엔날레 13: 시프트 플레이트에 포함되었다.^[21]

2018년에 린은 해머 박물관에서 Made in L.A. 2018에 포함되었다.^[22]

린은 2018년 시카고에서 첫 단독 전시회를 가졌는데, 로건 센터 전시회에서 다공성 슬립인 하드 화이트 바디(A Hard White Body)가 있었다.^[23]한 설치물은 작가 제임스 볼드윈과 프랑스의 식물학자 잔 바렛에 대한 전기적 참조를 포함했다.^[24]

참조