차 ï름 소타인

Chaïm Soutine
차 ï름 소타인
Soutine(서명 포함)
태어난
Chaim-Itzke Solomovich Sutin (х аим-и цке с оломонович с утин)

(1893-01-13) 1893년 1월 13일
스밀라비치, 민스크 현(현재의 벨라루스)
죽은1943년 8월 9일 (1943-08-09) (50세)
프랑스 파리
국적.프랑스어
교육
유명한페인팅
움직임.에콜 드 파리, 표현주의
후원자
서명

차 ï аим с утин оломонович с, 카 ï 솔로모비치 수틴(, 1893년 1월 13일 ~ 1943년 8월 9일)은 벨라루스계 유대인 출신의 프랑스 화가로, 파리에서 살면서 표현주의 운동에 큰 기여를 했습니다.

렘브란트, 샤르댕[2], 쿠르베의 작품으로 대표되는 유럽 전통의 고전 회화에서 영감을 받은 소타인은 표현보다 형태, 색상, 질감에 더 관심이 많은 개인 양식을 발전시켰고, 이는 보다 전통적인 접근 방식과 추상적 표현주의의 발전하는 형태 사이의 가교 역할을 했습니다.

초기생

A painting of a man
아메데오 모딜리아니, 1916년 사우틴의 초상화
A painting of a man
Amedo Modigliani, Chaim Soutine, 1917, National Gallery of Art,

소티네는 러시아 제국(현재의 벨라루스) 민스크주(州) 스밀라비치(Smilovitz, 이디시어: סמילאָוויץ, 로마자: Smilovitz)에서 차임 이케 솔로몬로비치 수틴(Chaim-Iche Solomonovich Sutin)이라는 이름으로 태어났다. 그는 잘만(솔로몬과 살로몬으로도 알려짐)과 모이세비치 수틴(1858-1932)과 사라 수티나(성 클라모브나) 사이에서 태어난 11명의 자녀 중 열 번째로 유대인이었고[3] 1938년 사망했습니다.[4][5] 1910년부터 1913년까지 그는 빌뉴스에서 작은 미술 아카데미에서 공부했습니다.[6] 1913년, 그는 친구인 핀추스 크레믈른, 미셸 키코인과 함께 파리로 이주하여 페르낭 코르몽 아래 에콜 데 보자르에서 공부했습니다. 그는 곧 매우 개인적인 시각과 그림 기법을 개발했습니다.

파리의 초기 생활과 도착

라 루체와 몽파르나스

참고 항목: 파리의 학교


한동안, 그와 그의 친구들은 파리의 몽파르나스에 있는 어려움을 겪고 있는 예술가들을 위한 거주지인 라 루체에서 살았습니다. 1900년부터 아폴리나레가 대중화한 몽파르나스 지역은 몽마르트르를 파리의 지적이고 예술적인 삶의 진원지로 대체했습니다. 그곳은 종종 재정적으로 어려움을 겪는 작가, 화가, 조각가, 배우들의 만남의 장소였습니다. 그들은 카페에 앉아서 수다를 떨면서 예술과 문학을 교류하고 창조했습니다.[7]

15구 단치히 통로에 로툰다가 서 있는 라 루체는 동유럽 출신의 많은 화가와 조각가들이 모여 사는 세계적인 코뮌인 몽파르나스에서 멀지 않은 곳에 작은 스튜디오를 저렴한 비용으로 임대했습니다. 그들 중에는 아르치펜코, 자드킨, 브랑쿠시, 차피로, 키슬링, 엡스타인, 샤갈, 차나 오를로프, 그리고 아마데오 모딜리아니를 소틴에 소개한 립치츠 등이 있었습니다.[8]

두 사람은 친구가 되었습니다. 모딜리아니(Modigliani)는 1917년 그들의 미술상이었던 레오폴드 즈보로프스키(Leopold Zborowski) 소유의 아파트 문에 여러 차례 소틴의 초상화를 그렸습니다.[9] 그는 자신의 작업실을 얻을 때까지 다양한 장소에서 잠을 자고 일했는데, 특히 크렘겐과 키코 ï네의 짝을 지은 유대인 화가들이었습니다. 그의 가난은 계단과 벤치에서 잠을 자기까지 할 정도였습니다.[10]

파리에 도착하자마자, Soutine은 프랑스의 수도를 탐험하는데 열정적으로 몰두했습니다. 그는 "스밀로비치와 같은 더러운 구멍에서"라고 주장했고, 그들은 피아노의 존재를 알지 못한다고 또한 말했습니다, "누구도 파리와 같은 도시나 바흐와 같은 음악이 있다고 상상할 수 없습니다." 그는 주머니에 몇 푼을 가지고 있자마자, 콜론이나 라무뢰 콘서트에서 음악에 "자신을 몰두하게" 하기 위해 그것들을 사용했습니다. 바로크 음악을 선호하여 [11] 그는 루브르 박물관에 있는 갤러리들을 괴롭히거나 벽을 껴안거나 조금만 다가가면 뛰어내리며 몇 시간 동안 자신이 좋아하는 화가들을 생각했습니다: "그가 푸케, 라파엘, 샤르댕, 잉그레스를 사랑한다면, 특히 고야와 쿠르베의 작품에서, 그리고 그 어떤 것보다도 렘브란트의 작품에서, 소틴은 자신을 인정합니다." 차나 올로프는 렘브란트 앞에서 "존경하는 두려움"에 사로잡힌 그는 황홀경에 빠져 "너무 아름다워서 나를 미치게 해!"[12]라고 외칠 수 있었다고 말했습니다.

소티네는 당시 빅토르 리비옹이 관리하던 프랑스어 수업을 라 로통데 뒤쪽에서 종종 받았습니다. 예술가들의 후원자 역할을 한 리비온은 라 로통데의 추위에서 벗어나 몇 시간 동안 예술가들이 추가 구매를 요구하지 않고 토론할 수 있도록 했습니다. 프랑스어를 배운 후, 러시아 소설의 열렬한 독자들은 또한 프랑스 문학을 열독하고 몰입하기 시작했고, 발자크, 보들레르, 또는 림보를 읽었고, 나중에는 몽테뉴를 읽었습니다.[13]

즈보로프스키는 제1차 세계 대전을 통해 소틴을 지원했고, 독일의 파리 침공 가능성을 피하기 위해 그와 함께 니스로 데려갔습니다.

전간기

전쟁이 끝난 후, 매우 영향력 있는 미술상인 Paul Guillaume는 Soutine의 작품을 옹호하기 시작했습니다. 1923년 기욤이 마련한 쇼에서 미국의 저명한 수집가 알버트 C. 반스는 그 자리에서 소틴의 그림 60점을 샀습니다. 파리에서 몇 년 동안 사실상 무일푼이었던 소탱은 곧바로 돈을 받아 거리로 뛰어들어 파리 택시를 불러들이고, 기사에게 400마일 이상 떨어진 프랑스 리비에라 지방의 니스로 데려가라고 명령했습니다.

세레트

처음에는 빈스와 카그네스쉬르메르 사이에서 몇 년간 미디에서 살다가 1919년 피레네 오리엔탈레스를 위해 프랑스 리비에라를 포기했습니다. 1919년 10월, 외국인들에게 의무적으로 발급되는 신분증을 얻기 위해 파리로 자주 여행을 떠나, 그는 그곳에서 여러 번 거주지와 스튜디오를 바꿨습니다.[14] 그의 거주지 중 하나는 5루 드 호텔(루 피에르 라밀)인 메종 라베르니였습니다. 즈보로프스키의 용돈으로 생활하는 열악한 환경 때문에 현지인들에게 "엘 핀트르 브르트"("더럽고 더러운 화가")라는 별명으로 불렸습니다.[15]

미디를 방문하는 동안 즈보로프스키는 친구에게 사우틴에 대해 다음과 같이 썼습니다: "그는 아침 3시에 일어나 캔버스와 색으로 가득 찬 20킬로미터를 걸으며 좋아하는 장소를 찾고, 먹는 것을 잊고 침대로 돌아옵니다. 그러나 그는 자신의 캔버스를 풀었고, 전날부터 캔버스 위에 펼쳤다가 그 옆에서 잠이 듭니다." – 소틴은 실제로 하나의 캔버스만을 소유하고 있었습니다. 현지인들은 때때로 동정심을 느끼고 때로는 화가에게 동정을 표했습니다. Soutine은 그의 작품에서 지역 주민들의 초상화를 그렸는데, 그가 대표적으로 앞을 보고 있는 남자들이나 파티시에와 카페 소년들과 같은 특정한 유명한 시리즈를 암시합니다. 그들의 일하는 손은 종종 불균형적으로 묘사됩니다. 1920년에서 1922년 사이에 그는 그곳에서 약 200점의 화폭을 그렸습니다.[16][17][18]

비록 Soutine이 결국 그 장소와 그가 그곳에서 창작한 작품들을 싫어하게 되었지만, 이 시기는 일반적으로 그의 예술 진화의 핵심 단계로 여겨집니다. 그 시기의 Soutine의 예술은 더 이상 주저하지 않고 "그의 그림의 주제와 인물들에 그 자신의 감정을 주입"합니다. [19]특히, 그는 풍경에 극도의 변형을 가하며, 그것들을 정적인 삶에서 이미 Waldemar-George가 인지한 "회전 운동"으로 운반합니다:[20] 그것들을 압축하는 것처럼 보이는 내부 힘의 압력 아래에서, 형태들은 비틀어 솟아나고, 조버에 의해 묘사된 것처럼 덩어리는 "마일스트롬에 걸린 것처럼" 상승합니다.[21]

시체그림

Soutine은 한때 동물 사체를 그가 칠할 수 있도록 그의 스튜디오에 두어서 이웃들을 공포에 떨게 했습니다. 악취 때문에 그들은 경찰을 보내려고 했고, Soutine은 즉시 위생보다 예술의 상대적인 중요성에 대해 강의했습니다. 마크 샤갈이 시체의 피가 사우틴의 방 밖 복도로 새어 나오는 것을 보고 "누군가가 사우틴을 죽였다"며 소리를 지르며 뛰쳐나왔다는 이야기가 있습니다.[22] 소틴은 이 시리즈에서 10점의 작품을 그렸는데, 그 이후로 그의 작품은 가장 유명해졌습니다. 그의 시체 그림들은 렘브란트가 루브르 박물관의 옛 명장들을 연구하던 중 발견한 같은 주제의 '도축된 소'의 정물에서 영감을 얻었습니다. 소틴은 1920년부터 1929년까지 대부분의 작품을 제작했습니다. 1930년부터 1935년까지 인테리어 디자이너 마들렌 카스테잉(Madeleine Castaining)과 그녀의 남편은 그들의 여름 집인 레베스(Lèves) 저택에 그를 환영했고, 그의 후원자가 되어 1935년 시카고에서 그의 첫 번째 전시회를 열 수 있었습니다. 그는 그의 작품들을 거의 보여주지 않았지만, 1937년 파리의 Galerie nationale du Jeu de Paume에서 열린 중요한 전시회 "국제 독립 예술의 기원과 발전"에 참가하여 마침내 위대한 화가로 칭송 받았습니다.

파리와 미디 사이

1926년까지, Soutine의 그림들 중 5점이 Drouot에서 10,000 프랑에서 22,000 프랑에 팔렸습니다.[23] 그러나, 이것은 1927년 6월 Rue La Boétie에 있는 빙의 갤러리에서 앙리 빙의 첫 번째 작품 전시회의 개막을 보이콧하는 것을 막지 못했습니다.[24] 반면에 그는 1929년 임프레사리오의 갑작스러운 죽음으로 인해 결코 실현되지 않았던 프로젝트인 디아길레프의 발레 세트 디자인을 만들 기회를 열렬히 받아들였다고 합니다.

독일 침공

얼마 지나지 않아 프랑스는 독일군에 의해 침략당했습니다. 유대인으로서, Soutine은 게슈타포에게 체포되는 것을 피하기 위해 프랑스의 수도를 탈출하고 숨어야만 했습니다. 그는 이곳저곳을 옮겨 다녔고, 때때로 숲에서 피난처를 찾도록 강요당하기도 했고, 야외에서 잠을 잤습니다.

질병과 죽음

위궤양과 심한 출혈로 고통을 받은 사우틴은 파리로 안전한 은신처를 떠나 응급 수술을 받았지만 목숨을 건지지 못했습니다. 1943년 8월 9일, 그는 천공성 궤양으로 사망했습니다. 그는 파리의 시메티에르 뒤 몽파르나스에 안장되었습니다.

레거시

에바

2006년 2월 런던에서 열린 크리스티 경매에서 그의 논란이 되고 상징적인 연작인 "르 œ프 에코르체"(Le B million프 에코르체, 1924)의 유화가 480만 파운드에 팔리면서 익명의 구매자에게 기록적인 가격으로 팔렸습니다. 2007년 2월, 빨간 스카프(L'Hommeau Foulard Rouge)를 두른 정체불명의 남성의 1921년 초상화가 소더비의 런던 경매소에서 1,720만 달러에 팔렸습니다.

1923년경 '렙 œ프'로 알려진 이 쇠고기 그림들 중 하나는 2004년에 100만 달러에 팔렸고 6개월 후 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에 그 두 배의 가격으로 다시 팔렸습니다. 첫 번째 판매자의 상속인들은 가격이 부당하게 낮다며 그림을 돌려달라고 소송했고, 2009년 복잡한 합의로 그림을 자신들에게 양도해야 했습니다.[25] 2015년 5월, 르 œ프는 과거를 기대하며 크리스티 경매에서 28,165,000 달러라는 기록적인 가격을 달성했습니다.

로알드 달(Roald Dahl)은 1952년 단편 《스킨》의 등장인물로 그를 배치했습니다.[27]

뉴욕의 유대인 박물관은 파리의 '표현주의자'에서 소틴의 작품을 주요 전시했습니다. Chaim Soutine[28] (1998)과 Chaim Soutine의 그림: 살 (2018).[29]

2020년, 소틴의 그림 에바는 벨라루스의 민주화 시위의 상징이 되었습니다.[30][31]

아티스틱 스타일

Soutine은 "Expression is in the touch"라고 선언했는데, 이는 리듬 속의 움직임과 연필이 캔버스 표면에 가하는 열정에서 표현이 발견된다는 것을 의미합니다.[32] Soutine은 "그의 진정한 요소, 색채의 촉감, 그리고 그것의 부정적인 굽힘"을 발견하기 위해 그의 정물의 직선적이고 경직된 그림에서 빠르게 움직였다고 합니다.[33][32]

갤러리

초상화와 인물화

  • Self Portrait (1918) oil on canvas, 21.5 × 18 in., Henry and Rose Pearlman Collection, on long-term loan to the Princeton University Art Museum
    Self Portrait (1918) 캔버스 위의 오일, 21.5 × 18인치, Henry and Rose Pearlman Collection, Princeton University Art Museum 장기 대출
  • The Idiot (c. 1920) oil on canvas, 36.2 × 25.5 in., Calvet Museum, Avignon
    The Idot (c. 1920) 캔버스의 오일, 36.2 × 25.5인치, Calvet Museum, Avignon
  • Farm Girl (1922) oil on canvas, 31.5 × 17.5 in., collection unknown
    팜걸 (1922) 캔버스에 기름, 31.5 × 17.5인치, 소장 미상
  • The Little Pastry Chef (1922–23) oil on canvas, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paris
    The Little Pastry Chef (1922–23) 캔버스의 오일, 73 × 54 cm, 파리, 오르랑제 미술관
  • Woman in Pink (c. 1924) oil on canvas, 73 × 54.3 cm., Saint Louis Art Museum
    핑크색의 여인 (1924년경) 캔버스에 유화, 73 × 54.3 cm., Saint Louis Art Museum
  • Portrait Of A Man With A Felt Hat (1924) oil on canvas, 36 × 28 in., collection unknown
    캔버스에 펠트 모자를 쓴 남자의 초상 (1924) 오일, 36 × 28 in., 컬렉션 미상
  • The Floor Waiter (Le Garçon d'étage) (1927) Collection Musée de l'Orangerie, Paris
    The Floor Waiter (Le Garçon d'étage) (1927) 컬렉션 Musée de l'Orangeie, 파리
  • Young Girl with a Doll (1926–1927) oil on canvas, 25.5 × 19.5 in., Museum of Fine Arts, Houston
    Houston, Museum of Fine Arts, 캔버스 위의 인형을 가진 어린 소녀 (1926–1927) 오일, 25.5 × 19.5 in.
  • Portrait of Madeleine Castaing (c. 1929) oil on canvas, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, New York
    마들렌 카스테잉의 캔버스 유화 초상화 (c. 1929), 100 × 73 cm., 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • Female Nude (1933) oil on canvas, 18 × 10.5 in., collection unknown
    여성 누드(1933) 캔버스 오일, 18 × 10.5인치, 소장 미상
  • Portrait d'homme (Èmile Lejeune) (1922-1923), Musée de l'Orangerie
    오르랑제 미술관의 초상화 (Emile Lejeune) (1922-1923)

스틸 라이프

  • The Table (c. 1923) oil on canvas, 35.8 x 39.3 in., Musée de l'Orangerie, Paris
    The Table (c. 1923) 캔버스의 오일, 35.8 x 39.3 in., L'Orangei, Museume de L'Orangeie, Paris
  • Still Life with Rayfish (c. 1924) oil on canvas, 32 × 39.5 in., Metropolitan Museum of Art, New York
    레이피쉬(c. 1924) 오일을 캔버스에 담은 정물화, 32 × 39.5인치, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • Still life with Pheasant (c. 1924) oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris
    꿩(c. 1924) 기름을 캔버스에 담은 정물화, 치수 미상, 오랑주 미술관, 파리
  • Chicken Hung Before a Brick Wall (1925) oil on canvas, dimensions unknown, Kunstmuseum Bern, Switzerland
    벽돌담 앞에 매달린 닭, 캔버스에 기름, 치수 알 수 없음, 스위스 쿤스트뮤지엄 베른
  • The Plucked Chicken (c. 1925), oil on canvas, dimensions unknown, Musée de l'Orangerie, Paris
    불쑥닭 (1925년경), 캔버스에 기름, 치수는 알 수 없음, 파리, 오랑주 미술관
  • Hanging Turkey (c. 1925) oil on millboard, dimensions unknown,
    밀보드에 튀르키예(c. 1925) 오일을 매달아, 치수를 알 수 없음,
  • Carcass of Beef (c. 1925), oil on canvas, 53 × 32 in., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
    쇠고기의 사체 (1925년경), 캔버스에 기름, 53 × 32인치, 올브라이트 녹스 아트 갤러리, 뉴욕, 버팔로

풍경

  • Chemin de la Fontaine des Tins at Céret, c. 1920, Henry and Rose Pearlman Collection on long-term loan to the Princeton University Art Museum
    Cemin de la Fontaine des Tins at Céret, c. 1920, Henry and Rose Pearlman Collection, Princeton University Art Museum에 장기 대출
  • Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) details unknown
    Cemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) 세부 사항 미상
  • View of Céret (c. 1921–22) oil on canvas, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum
    세레트(c. 1921-22) 캔버스 유화, 헨리와 로즈 펄먼 재단의 프린스턴 대학 미술관 장기 대출 전망
  • Steeple of Saint-Pierre at Céret, c. 1922, Henry and Rose Pearlman Foundation on long-term loan to the Princeton University Art Museum
    세레트의 생피에르의 첨탑, 1922년, 헨리와 로즈 펄만 재단, 프린스턴 대학 미술관에 장기 대출
  • Landscape with Figures-Céret (1922) oil on canvas, dimensions unknown, High Museum of Art, Atlanta
    그림이 있는 풍경-Céret (1922) 캔버스에 유화, 치수 미상, Atlanta 고등미술관
  • View of Cagnes (c. 1924 –25) oil on canvas, 23.7 × 28.8 in., Metropolitan Museum of Art, New York
    캔버스에 그린 카그네스(c. 1924–25) 오일, 23.7 × 28.8인치, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • Return From School After the Storm (c. 1939) oil on canvas, 18 × 19.75 in., The Phillips Collection, Washington, D. C.
    폭풍이 지나간 후 학교에서 돌아오다 (c. 1939) 캔버스에 오일, 18 × 19.75인치, The Phillips Collection, Washington D.C.

참고 항목

각주

  1. ^ 게티 연구소: 온라인 아티스트 이름 연합 목록. 2020년 6월 20일 회수.
  2. ^ Kleeblatt, 13
  3. ^ Norman Kleeblatt 지음, 2018년 9월 14일, 하이퍼알레르기
  4. ^ "Sarah Sutina". geni_family_tree. Retrieved 19 October 2020.
  5. ^ "Salomon Sutin". geni_family_tree. Retrieved 19 October 2020.
  6. ^ 기라우돈, 콜렛(2003). '아웃틴, ï님'. Grove Art Online.
  7. ^ 파르미외 퀘 프리퀀타이엔틀 플러스 레스 아티스트 연속 투어 라 클로저 데 릴라스, 르돔, 라 로톤데. (FR)
  8. ^ Tuchman, Dunow & Perls 2001, 78쪽.
  9. ^ Kleeblatt et al., 101
  10. ^ Parisot 2005, 204쪽.
  11. ^ 니코 ï스키 1993, 페이지 55.
  12. ^ Breton 2007, p. 34.
  13. ^ "Chaim SOUTINE". Bureau d’art Ecole de Paris. 4 January 2019. Retrieved 6 January 2024.
  14. ^ 니코 ï스키 1993, 114-115
  15. ^ "Chaïm Soutine". Musée d'art moderne de Ceret.
  16. ^ 니코 ï스키 1993, 페이지 128.
  17. ^ Connaissance des Arts, « Repères 연대기 », SFPA, hors-serie No. 341, 2007, p.
  18. ^ 르노 2012, 64쪽.
  19. ^ Jober 2007, 20.
  20. ^ Breton 2007, p. 45.
  21. ^ Jober 2007, 20.
  22. ^ Wullschlager, Jackie (2008). Chagall - Love and Exile. Allen Lane. p. 154. ISBN 978-0-7139-9652-4.
  23. ^ Giraudon 2012, 35쪽.
  24. ^ Breton 2007, 50쪽.
  25. ^ Mitchell Martin (1 June 2009). "Soutine Suit Settled Over Bargain Beef". ArtInfo. Archived from the original on 19 September 2018.
  26. ^ "Chaim Soutine (1893-1943) Le Bœuf".
  27. ^ "Skin". 30 November 2015.
  28. ^ "An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine". The Jewish Museum. Retrieved 1 May 2018.
  29. ^ "Chaim Soutine: Flesh". The Jewish Museum. Retrieved 1 May 2018.
  30. ^ "Eva. How Most Expensive Painting In Belarus Became Symbol Of Protest". BelarusFeed. 9 July 2020. Archived from the original on 8 August 2020. Retrieved 1 March 2021.
  31. ^ "How Eva, a $1.8 million Portrait, Became a Symbol of Protest". Bloomberg.com. 29 June 2020. Retrieved 1 March 2021.
  32. ^ a b Esti Dunowet Maurice Tuchman, « », 카탈로그 드 엑스포 « Cha ïm Soutine, L'ordre du Chaos », Hazan, 2012.
  33. ^ Marie-Madeleine Massé, Paris, Gallimard, 2012, 48, ill. encoul. (ISBN 9782070138715)

참고문헌

  • Breton, Jean-Jacques (2007). "Soutine ou le lyrisme désespéré". L'Estampille/L'Objet d'Art. Faton (34 (Special issue)). ISBN 9782878441819.
  • Giraudon, Colette (2012). "Soutine, ses marchands, ses mécènes". Catalogue de l'exposition « Chaïm Soutine, l'ordre du chaos ». Hazan.
  • Kleeblatt, Norman L.; Kenneth E. Silver (1998). An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine. New York City: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9.
  • Mullin, Rick (2012). Soutine: A Poem. Loveland, Ohio: Dos Madres Press. ISBN 978-1-933675-68-8.
  • Nicoïdski, Clarisse (1993). Soutine ou la profanation. Paris: Jean-Claude Lattès. ISBN 2-7096-1214-3.
  • Renault, Olivier (2012). Rouge Soutine. La Petite vermillon. Paris: La Table Ronde. ISBN 9782710369868.
  • Parisot, Christian (2005). Modigliani. Folio biographies. Paris: Folio. pp. 203-206 and 308. ISBN 9782070306954.
  • 1968년 로스앤젤레스 카운티 미술관 터치먼, 모리스 차임 소틴(Chaim Soutine, 1893–1943)
  • Tuchman, Maurice; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893–1943): 카탈로그 레이즌. 쾰른: 베네딕트 타셴 베를라그.
  • Tuchman, Maurice; Dunow, Esti; Perls, Klaus (2001). Soutine. Catalogue raisonné. Cologne: Taschen. ISBN 9783822816295.
  • Cha ïm Soutine과 그의 동시대: 러시아에서 파리까지, Ben Uri Gallery and Museum, 2012, ISBN 9780900 157 400
  • Soutine: 스탠리 마이슬러의 괴팍한 천재의 힘과 분노 [1]
  • 이프코빅, 에드 Soutine in Exile: A novel. Createspace, 2017.
  • 샤 ï름 소틴, 발레리 피를라의 다큐멘터리 영화, 발레리 피를라와 뮤리엘 레비, 52분, Les Productions du Golem, Ed. 2008년 프랑스에서 방송된 Réunion des musées nationalaux [2].

외부 링크

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