찰스 글레이어
Charles Gleyre찰스 글레이어 | |
|---|---|
 자화상(1841년) | |
| 태어난 | 2 1806년 5월 2일 |
| 죽은 | 1874년 5월 5일 ( (68세) 프랑스 파리 |
| 국적. | 스위스인 |
| 로 알려져 있다 | 유화 |
주목할 만한 일 | 잃어버린 일루즈 |
마르크 가브리엘 찰스 글레(Marc Gabriel Charles Glyre, 1806년 5월 2일 ~ 1874년 5월 5일)는 어려서부터 프랑스에 거주한 스위스의 예술가이다.그는 1843년 폴 들라로슈의 작업실을 물려받아 헨리 리오넬 브리오,[1] 조지 뒤 모니에,[2] 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 루이 프레데릭 쉬첸베르거, 알프레드 시슬리, 오귀스트 툴무슈, 제임스 맥보트 등 젊은 예술가들을 가르쳤다.
인생
글레이어는 로잔 [4]근처 쉐빌리에서 태어났다.그의 부모님은 그가 8살이나 9살 때 돌아가셨고, 그는 프랑스 리옹의 삼촌에 의해 길러졌고, 그는 그를 도시의 산업 [5]학교에 보냈다.그는 본네퐁의 리옹에서 정식 예술 교육을 받기 시작하였고, 그 후 파리로 이사하여 에르센트의 에콜 데 보 예술에 등록하였다.그는 또한 아카데미 스위스에 다녔고 리차드 파크스 [4]보닝턴의 스튜디오에서 수채화 기법을 공부했다.그 후 그는 이탈리아로 가서 호레이스 베르네와 루이 레오폴드 [5]로베르를 알게 되었다.
그는 미국 여행자 존 로웰 주니어에 의해 지중해 동부를 여행하는 데 동행하도록 선택되었고, 그들이 만난 장면과 민족학적인 주제를 기록했습니다.그들은 1834년 봄에 이탈리아를 떠나 그리스, 터키, 이집트를 방문했고, 그곳에서 로웰이 인도로 떠난 1835년 11월까지 함께 지냈다.글레이어는 이집트와 시리아를 계속 돌았고 1838년까지 [4]프랑스로 돌아오지 않았다.그는 카이로에서 안과염, 즉 눈의 염증에 걸려 레바논에서 [5]열병으로 쓰러진 채 건강을 해친 상태로 리옹으로 돌아왔다.
그는 회복되자 파리로 건너가 유니버시티 미술관에 수수한 스튜디오를 차리고 마음속으로 서서히 형성되고 있던 아이디어를 신중하게 생각해내기 시작했다.두 장의 장식 패널 다이애나가 목욕탕을 떠난 것과 젊은 누비안 한 점이 그의 천재적인 첫 결실로 언급되어 있다. 그러나 이것들은 훨씬 후에야 대중의 관심을 끌었고, 그가 예술 경력을 실질적으로 시작한 그림은 1840년 [5]살롱에 보내진 성 요한의 종말론 비전이었다.1843년 2등 훈장을 받은 이브닝이 그 뒤를 이었고, 이후 로스트 일루전스라는 제목으로 널리 인기를 끌었다.시인이 고개를 숙이고 지친 자세로 강가에 앉아 부주의한 손에서 리라를 흘려보내고, 그의 귀에서 서서히 죽어가는 밝은 처녀들을 슬프게 바라보며 그들의 배가 그의 [5]시야에서 서서히 옮겨지는 모습을 그린다.
이러한 첫 번째 모험의 성공에도 불구하고, 글레이어는 공개 경쟁에서 은퇴하고, 그의 여생을 군중의 쉬운 박수를 구하지도 않고, 그의 예술적 이상을 위해 조용히 헌신하며 보냈으며, 그의 예술을 확대와 부의 수단으로 바꾸지도 않았다.1845년 이후, 사도분리를 전시했을 때, 그는 1849년 바칸테스의 춤 외에는 살롱에 아무것도 공헌하지 않았다.하지만 그는 꾸준히 일했고 생산적이었다.그는 "무한의 노력 능력"을 가지고 있었고, 어떤 방법으로 이렇게 훌륭한 솜씨를 얻었느냐고 물으면 "네 펜던트 투주르"[5]라고 대답하곤 했다.작품의 첫 번째 개념과 그 실시 형태 사이에 많은 해가, 실시 형태 자체의 첫 번째 단계와 마지막 단계 사이에 종종 몇 년이 개입한다.풍경은 분명히 완성되었고, 심지어 그의 동료 예술가들도 그렇게 생각했을 것이다; 글레어만이 그가 "하늘을 찾지 못했다"[5]는 것을 의식하고 있었다.
글리에르는 1843년 [4]당시 파리의 선도적인 개인 교습실이었던 폴 들라로슈의 스튜디오를 인수하면서 교사로서 영향력을 행사하게 되었다.그의 제자 중에는 장-레옹 게롬, 장-루이 하몽, 오귀스트 툴무슈, 휘슬러 등 인상파 화가들이 있었다.모네, 르누아르, 시슬리, 바질.[4]그는 학생들이 임대료와 모델 지불에 기여하기를 기대했지만 수수료를 부과하지 않았다.그들은 또한 학교 [3]운영에 대한 발언권이 주어졌다.
그는 공직 생활에서 거의 완전히 은퇴해 살았지만 정치에 깊은 관심을 가지고 있었고, 정치 잡지를 탐독했다.루이 필립 치하에서 그의 작업실은 한동안 일종의 자유주의 클럽의 모임이었다.그의 나라에 닥친 모든 재난에도 불구하고, 그는 마지막까지 "존재의 존재"라는 미래에 대해 희망적이었다.그가 [5]1874년 5월 5일 갑자기 세상을 떠난 것은 알사스와 로레인에서 온 망명자들을 위해 열린 회고전을 방문하던 중이었다.그는 [5]결혼한 적이 없다.
그는 테인이 "순수, 행복, 아름다움의 꿈, [5]아담과 이브가 산으로 둘러싸인 천국의 숭고하고 즐거운 풍경 속에 서 있는 것"이라고 묘사한 이 그림을 완성하지 못한 채 남겨놓았는데, 이는 저녁의 가치 있는 것이었다.그의 다른 작품으로는 파괴된 물이 막 은퇴하기 시작한 황량한 땅 위를 질주하는 두 천사를 그린 '홍수'가 있다.그들의 뒤에 그들이 초래한 폐허를 가시적으로 남겨둔 채, 복잡한 디자인의 한 조각인 '레마누스 전투'가 있으며, 복잡한 도형들로 붐비지만, 그리고 움직이는 사람들에게 훌륭한 표현을 준다.전투원과 도망자의 다양한 패거리, 예술가가 과감히 어머니의 사랑의 새로운 요소를 우화에 추가해, 어머니의 마음이 회한보다는 돌아오는 것을 더 적게 생각한다는 것을 보여주는 환영과 함께 뉘우치는 젊은이에게 인사를 건넨 탕아들, 루스와 보아즈.율리시스와 나우시카, 옴팔레 기슭의 헤라클레스, 젊은 아테네인, 미네르바와 님프, 비너스와 아도니스, 다프니스와 클로이, 사랑과 파르카에.그는 또한 상당한 수의 그림과 수채화, 그리고 1852년 4월 몽드 가전에 새겨진 하인리히 하이네의 슬픈 얼굴을 포함한 많은 초상화를 남겼다.클레멘트의 작품 카탈로그에는 스케치와 [5]연구를 포함한 683개의 항목이 있습니다.
메모들
- ^ "Dictionnaire général des artistes de l'école française, continué par L. Auvray". 1885.
- ^ "Dictionary of National Biography, 1901 supplement/Du Maurier, George Louis Palmella Busson". en.wikisource.org. Retrieved 7 February 2021.
- ^ a b "Marc-Charles-Gabriel Gleyre, 1806-1874". The Correspondence of James McNeill Whistler. University of Glasgow. Retrieved 5 April 2015.
- ^ a b c d e Stevens, Mary Anne, ed. (1984). The Orientalists: European painters in North Africa and the Near East (Exhibition Catalogue). Royal Academy of Arts. pp. 150, 178–9.
- ^ a b c d e f g h i j k Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 121–122.
레퍼런스
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원천
- Geneve의 Vibliothéque Universelle의 Fritz Bertoud(1874)
- Albert de Montet, 딕트. Genevois et des Vaudois(1877) 전기.
- Vie de Charles Glyre (1877년)는 그의 친구인 Charles Clement가 쓰고 루브르 미술관에 있는 Hersent의 스튜디오, Suisse 아카데미에 있는 그의 작품에서 30개의 판으로 그림을 그렸다.
외부 링크
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