클리블랜드 오케스트라

클리블랜드 오케스트라
오케스트라
클리블랜드 오케스트라, 2023년 세브란스홀서 공연
설립된	1918년;105년전 (1918)
위치	클리블랜드, 오하이오, 미국
콘서트홀	세브란스 홀
음악감독	프란츠 웰서-뫼스트
웹사이트	www.clevelandorchestra.com

오하이오주 클리블랜드에 기반을 둔 클리블랜드 오케스트라는 비공식적으로 "빅 파이브"라고 불리는 저명한 미국 오케스트라 중 하나입니다.^[1]피아니스트이자 임프레사리오인 아델라 프렌티스 휴즈에 의해 1918년에 창단된 이 오케스트라는 대부분의 콘서트를 세브란스 홀에서 연주합니다.현재 음악감독은 프란츠 웰서 뫼스트입니다.

2020년 10월, 뉴욕 타임즈는 여전히 "미국에서 가장 훌륭한 오케스트라"라고 평가했고,^[2] 2012년 그라모폰 매거진은 세계 오케스트라 중 7위를 차지했습니다.^[3]

역사

건국과 초기 역사(1918~1945)

클리블랜드 오케스트라는 1918년 음악 애호가 아델라 프렌티스 휴즈, 사업가 존 L. 세브란스, 존 파워스 신부, 음악 평론가 아치 벨, 러시아계 미국인 바이올리니스트 겸 지휘자 니콜라이 소콜로프에 의해 설립되었습니다.^[4]피아니스트였던 휴즈는 지역 음악 홍보자로 활동하며 클리블랜드에 최고 수준의 오케스트라 음악을 선사하기 위해 기획된 일련의 "심포니 오케스트라 콘서트"를 후원했습니다.^[5]1915년, 그녀는 1916년에 발레 러스의 클리블랜드 공연과 몇 달 후에^[7] 클리블랜드 인디언스 리그 공원에서 리차드 와그너의 지그프리드를 공연했던 ^[6]Musical Arts Association을 설립하는 것을 도왔습니다. 많은 계획과 기금 모금 후에, 클리블랜드 오케스트라의 첫 번째 콘서트가 12월 11일에 공연되었습니다.1918년 그레이즈 ^[8]무기고에서

1921년에 젊은 오케스트라의 발전에 중요한 역할을 한 세 가지 사건이 일어났습니다.먼저, 합주단은 첫 어린이 음악회를 선보였고, 이것은 지역 학교의 젊은이들을 위한 오랜 전통의 공연을 시작했습니다.^[9]두 번째로, 클리블랜드 오케스트라의 여성 위원회가 설립되었는데, 이 단체는 주로 조직과 브랜드화를 ^[10]포함한 내부 문제에 초점을 맞추었습니다. 여성 위원회는 또한 수십 년 후 오케스트라의 교육 지향적인 키 콘서트 시리즈를 만든 원동력이었습니다.그리고 세 번째로, 오케스트라는 그 해 뉴욕시에서 히포드롬 극장에서 첫 번째 콘서트를 열었는데, 이 공연은 오케스트라가 창단 초기부터 주요 활동에 전념하고 있음을 보여주는 것이었습니다.^[11]1922년, 오케스트라는 오늘날까지도 계속되고 있는 합주단과 공연장의 관계인 ^[12]카네기 홀에서의 첫 번째 콘서트를 위해 다시 뉴욕으로 갔습니다.그 해 말, 오케스트라는 첫 라디오 방송을^[13] 했고 1924년 소콜로프의 지휘 아래 차이코프스키의 1812년 브런즈윅 라벨 서곡의 단축형인 첫 녹음을 발표했습니다.^[14]

1920년대 말까지, 뮤지컬 예술 협회는 오케스트라를 위한 상설 공연장을 계획하기 시작했습니다.이사회 의장인 존 L. 세브란스와 그의 부인 엘리자베스는 새로운 홀의 건설을 위해 100만 달러를 약속했고,^[15] 기공식은 미세스의 몇 달 후인 1929년 11월에 열렸습니다.세브란스의 죽음.^[16]1931년 2월 5일, 오케스트라는 세브란스 홀에서 첫 번째 콘서트를 열었습니다.^[17]또한 그 해 릴리언 볼드윈은 "클리브랜드 플랜"이라고 알려진 것을 만들었는데, 이 계획은 오케스트라의 초기 어린이 콘서트를 기반으로 하고 라이브 공연을 위해 세브란스 홀에 들어가기 전에 젊은이들에게 클래식 음악을 가르치는 프로그램을 만들기 위한 계획이었습니다.^[18]

1933년, 소콜로프는 이전에 로스앤젤레스 필하모닉의 음악 감독을 역임했던 폴란드 지휘자 아르투르 로진스키에 의해 오케스트라의 음악 감독으로 대체되었습니다.^[19]클리블랜드 오케스트라에서 10년간 재임하는 동안, Rodzinski는 세브란스 홀에서 무대화된 오페라를 포함하는 것을 지지했습니다.^[20]이 작품들 중 첫 번째 작품은 1933-34 시즌 동안 오케스트라가 바그너의 트리스탄과 이졸데를 연주했을 때 선보였습니다.^[21]1935년, 오케스트라는 세브란스 홀에서^[22] 드미트리 쇼스타코비치의 논란이 많은 맥베스 부인을 미국에서 초연했고, 시즌 후반에 뉴욕 메트로폴리탄 오페라로 공연을 가져갔습니다.4년 후인 1939년, 오케스트라는 클리블랜드 여름 오케스트라를 설립하고 클리블랜드의 퍼블릭 홀에서 팝 콘서트를 공연함으로써 성장하는 유산을 더했습니다.1939년 12월 11일, 클리블랜드 오케스트라는 컬럼비아 레이블에 첫 번째 녹음을 발표함으로써 창립 기념일을 축하했습니다.^[12]

1943년 클리블랜드를 떠나 메트로폴리탄 오페라의 젊은 지휘자인 에리히 라인스도르프가 그 자리를 대신했습니다.^[23]그러나 라인스도르프의 클리블랜드 오케스트라 재임 기간은 짧았습니다.그는 임명 직후 미 육군에 징집되어 예술적 통제력이 떨어졌습니다.^[24]라인스도르프는 1944년 9월에 명예 제대를 했지만, 연단을 떠난 그의 시간은 음악 예술 협회가 1943년부터 1945년까지 헝가리인 조지 셸을 ^[25]포함한 많은 객원 지휘자들을 고용하도록 요구했습니다.세브란스 홀에서 2주간의 공연을 통해 관객들에게 깊은 인상을 남긴 ^[26]메트의 라인스도르프의 전 동료라인스도르프는 대중의 지지를 많이 잃었고, 아직 계약 중이지만, 1945년 12월에 사직서를 제출했습니다.^[27]이듬해 스첼은 클리블랜드 오케스트라의 네 번째 음악 감독으로 임명되었습니다.^[28]

조지 스젤 (1946 ~ 1970)

재임 초기부터 Szell은 클리블랜드 오케스트라를 "미국 최고의" 교향악단으로 변모시키고 "누구에게도 뒤지지 않는" 오케스트라를 개발하는 간단한 목표를 가지고 있었습니다.^[29]그는 클리블랜드에서 그의 이상적인 오케스트라 사운드를 만들어 낼 수 있는 음악가들을 찾기 위해 초기 시간의 대부분을 사람들을 바꾸는데 보냈습니다.^[30][31]Szell의 엄격한 기준과 음악적 정확성에 대한 기대는 Musical Arts Association와의 계약에 반영되었습니다.그는 프로그래밍, 스케줄, 인사, 녹음에 대한 완전한 예술적 통제권을 받았습니다.^[32]

1950년대와 60년대에 Szell은 클리블랜드 오케스트라의 몇 가지 중요한 업적을 이루는데 중요한 역할을 했습니다.첫번째로, 그는 1957년 유럽 전역과 철의 장막 뒤에서 오케스트라를 이끌었습니다.^[33]다음으로, Szell은 세브란스 홀의 음향 특성을 바꾸기 위해 노력했는데, 그는 그것이 너무 "마름"하다고 느꼈습니다.1958-59 시즌 동안, 음악가들 사이에 더 나은 균형과 더 명확한 현악 부분을 만들어내는 방식으로 오케스트라의 소리를 투영하도록 설계된 "Szell Shell"의 건설을 포함하여, 주요한 개조가 이루어졌습니다.^[34]두 번째 유럽 투어는 1965년 모스크바, 키예프, 트빌리시, 예레반, 소치, 레닌그라드 등에서 공연을 하며 소련을 방문하는 중요한 투어를 포함했습니다.^[35]2년 후, 그 합주단은 같은 여름 잘츠부르크, 루체른, 그리고 에딘버러의 세 개의 초연 축제에 초대된 최초의 미국 오케스트라가 되었습니다.^[36]Szell은 또한 오케스트라의 여름 별장인 Blossom Music Center를 1968년에 개관하는 것을 감독했는데, 이것은 합주단의 음악가들에게 연중 내내 고용을 제공했습니다.^[37]24년 후, 셀의 클리블랜드 오케스트라와의 시간은 갑작스럽고 예상치 못한 끝에 끝났습니다: 1970년 봄, 일본, 한국, 알래스카를 포함한 극동 투어에서 그가 합주단을 이끈 직후,^[38] 셀은 사망했습니다.^[39]

스젤이 죽은 지 이틀 후, 오케스트라는 Blossom Music Center에서 예정된 프로그램을 연주했고, 아론 코플랜드가 객원 지휘자로 단상에 올랐습니다.^[40]하지만 이제 뮤지컬 예술 협회는 거의 20년 반 만에 처음으로 새로운 음악 감독을 임명해야 했습니다.처음에는 셰젤의 보조 지휘자 중 한 명인 루이 레인이 상주 지휘자로, 1969년 수석 객원 지휘자로 임명된 피에르 불레즈가 음악 고문으로 임명되었습니다.^[41]

로린 마젤 (1972–1982)

결국 이사회는 1972년에 시작될 클리블랜드 오케스트라의 다섯 번째 음악 감독으로 로린 마젤을 선정했습니다.^[42]놀랍게도, 마젤이 오케스트라를 처음 지휘한 것은 1943년 13세의 나이에 클리브랜드의 퍼블릭 홀(Public Hall)에서 열린 콘서트 동안 합주단을 이끌었을 때였습니다.^[42]많은 비평가들은 처음에 Szell의 면도칼 같은 스타일을 따르기에는 너무 감정적으로 충전되어 있다고 믿었던 Maazel의 음악적 해석에 감명을 받지 않았습니다.^[43]그러나 곧 마젤은 필라델피아 오케스트라 지휘자 유진 오만디의^[44] 지지와 데카 레코드와의 프로코피예프의 로미오와 줄리엣에 대한 새로운 협력의 약속에 의해 해제되었습니다. 이는 마젤이 클리블랜드 오케스트라 경력을 시작하는 데 필요한 불꽃으로 증명되었습니다.^[45]1973-74 시즌 동안, 마젤은 오스트레일리아와 뉴질랜드 투어에서 오케스트라를 이끌었고,^[46] 그곳에서 객원 지휘자 스타니슬라브 스크로와체프스키와 (전 클리블랜드 오케스트라 음악 감독) 에리히 라인스도르프가 합세했습니다.^[47]오케스트라는 일본에서도 여러 콘서트를 열었습니다.^[48]그 다음 시즌에 오케스트라는 오페라의 첫 상업적 녹음인 조지 거슈윈의 포지 앤 베스를 발표했는데, 이것은 또한 데카의 미국에서의 첫 오페라 녹음이기도 했습니다.^[49]곧 마젤은 빈 국립 오페라 극장의 감독 후보로 떠올랐고 1981-82 시즌 후 클리블랜드를 떠나기로 결정했습니다.^[50]그러나 그가 떠나기 전에, 마젤은 오케스트라의 획기적인 마틴 루터 킹 주니어를 소개하는 것을 도왔습니다.1980년 1월의 축하 콘서트, 지금까지도 매년 전통으로 남아 있습니다.^[51]1982년 5월 15일, 마젤은 세브란스 홀에서 그의 마지막 공연을 지휘했고 뉴욕과 뉴헤이븐에서 짧은 투어를 했습니다. 1972년 오케스트라와 함께 그의 데뷔작이었던 주세페 베르디의 레퀴엠을 연주하는 콘서트를 이끌었습니다.^[52]

크리스토프 폰 도나니 (1984–2002)

마젤의 후임자를 찾는 동안,^[53] 독일 지휘자 크리스토프 폰 도나니는 1981년 12월 세브란스 홀에서 열린 일련의 콘서트에서 연단에 섰습니다.뮤지컬 예술 협회가 클리블랜드 오케스트라가 도나니에서 다음 음악 감독을 찾았다는 것을 깨닫는 데는 그리 오래 걸리지 않았습니다; 그는 1982년에 음악 감독 지명자로 지명되었고, 2년 후에 공식적으로 그의 임기를 시작했습니다.^[54]마젤과 도나니 사이의 한 쌍의 시즌 동안, 자신을 "정권들 사이의 다리"라고 불렀던 에리히 라인스도르프를 포함하여, 많은 객원 지휘자들이 교대로 오케스트라를 이끌었습니다.^[55]

텔덱, 데카/런던, 텔라크와 도나니의 관계로 인해, 그의 클리블랜드 오케스트라 재임은 더 많은 녹음 프로젝트의 약속으로 시작되었습니다.^[56]그는 또한 1985년 Blossom Music Center에서 모차르트의 마술피리를 대규모로 공연했는데, 이것은 Columbus Dispatch에 의해 "여름의 오하이오 음악 행사"라고 찬사를 받았습니다.^[57]게다가, 도흐나니는 새로 설립된 클리블랜드 오케스트라 유스 오케스트라를 이끌 인도네시아인 지휘자 자하 링의 고용을 감독했습니다.^[58]1990년부터 잘츠부르크 축제와 오랜 관계를 발전시킨 것을 포함하여 아시아와 유럽 방문과 함께 도흐나니 아래에서 국제 투어가 계속되었습니다.^[59]

클리블랜드 오케스트라의 75주년을 기념하기 위해, 도나니는 1992-93 시즌과 1993-94 시즌에 걸쳐 세브란스 홀에서 리하르트 바그너의 링 사이클 공연을 이끌었고,^[60] 이후 바그너의 다스 라인골드와 디 발퀴레의 녹음 프로젝트를 이끌었습니다.^[61]오케스트라는 또한 앙상블의 E.M.의 복귀곡인 "Szell Shell"을 철거하는 것을 포함한 세브란스 홀의 개조를 위한 모금 운동을 시작했습니다. 스키너 오르간부터 무대까지, 그리고 콘서트 관람객들의 경험을 향상시키기 위해 고안된 시설 확장.^[62]이 보수 공사 기간 동안, 오케스트라는 클리블랜드의 플레이하우스 광장에 있는 앨런 극장(Allen Theatre)에서 고향 관객들을 위한 콘서트를 공연했습니다.^[63]2000년 1월 8일, 도나니는 세브란스 홀의 재개관을 축하하는 갈라 콘서트를 열었고, 이 갈라 콘서트는 클리블랜드의 WVIZ에 의해 지역 텔레비전으로 생중계되었습니다.^[64]

2002년, 도나니의 계약이 끝날 때, 그는 클리브랜드 오케스트라의 음악 감독상 수상자로 임명되었고 오스트리아 지휘자 프란츠 웰서-뫼스트에 의해 음악 감독직을 승계했습니다.^[65]

프란츠 벨저-뫼스트 (2002년 ~ 현재)

오케스트라의 일곱 번째 음악 감독이 되기로 서명한 이후, Welser-Möst와 Musical Arts Association은 그의 계약을 여러 차례 연장했고, 가장 최근의 계약은 2027년까지 단상에 올려놓았습니다.^[66]그의 재임 기간 동안, 웰저 뫼스트는 클리블랜드 오케스트라의 거주지, 봉사활동 프로그램들, 그리고 확장 활동들을 감독했습니다.그는 2003년 웰서-뫼스트의 첫 유럽 투어를 시작으로 빈의 뮤지크베라인과 루체른 페스티벌에서 오케스트라의 지속적인 거주를 이끌었습니다.게다가, 웰서-뫼스트 클리블랜드 오케스트라는 2007년에 마이애미 카니발 공연 예술 센터(이후 아드리엔 아르쉬트 공연 예술 센터로 개명)에서 연례 레지던트 근무를 시작했습니다.^[12]지난 10년 동안 오케스트라는 오페라와 라이브 음악 반주와 함께 다양한 영화 상영을 계속해 왔습니다.^[12]2018년 9월 29일, Welser-Möst는 세브란스 홀에서 오케스트라의 100주년을 축하하는 갈라 콘서트에서 앙상블을 이끌었습니다. 이 프레젠테이션은 나중에 미국의 저명한 예술 텔레비전 시리즈인 Great Performance에서 PBS를 통해 독점적으로 방송되는 동안 선보였습니다.^[12]

합주단의 음악 감독들과 함께 만든 방대한 녹음 목록 외에도, 오케스트라는 객원 지휘자 Vladimir Ashkenazy, Oliver Knussen, Kurt Sanderling, Yoel Levi, Riccardo Chailly, George Benjamin, Roberto Carnevale, Riccardo Muti, Michael Tilson Thomas,그리고 루이스 레인 (오케스트라의 오랜 부지휘자).과거 클리블랜드 오케스트라의 보조 지휘자로는 마티아스 바메르트, 제임스 레빈, 앨런 길버트, 제임스 저드, 마이클 스턴 등이 있습니다.

2020년 초, 이 오케스트라는 코로나19 범유행으로 인해 계획된 유럽 투어와 아부다비 투어, 세브란스 홀과 블러썸 뮤직 센터에서의 라이브 콘서트를 중단했습니다.^[67]그 해 10월, 오케스트라는 역사적이고 새로 만들어진 콘텐츠를 포함한 스트리밍 서비스인 아델라 앱을 출시했습니다.시즌제 가입자에게는 무료로, 미가입자에게는 월 35달러의 서비스를 이용할 수 있습니다.^[68] 2020년에 클리블랜드 오케스트라는 클리블랜드 오케스트라라고 자칭하는 그들만의 녹음 레이블을 시작했다고 발표했습니다.^[69]2021년 여름 블러썸뮤직센터 콘서트 한정 대면 복귀 발표,^[70] 10월 세브란스홀 복귀 예정

음악감독

• 니콜라이 소콜로프 (1918–1933)
• 아르투르 로지 ń스키 (1933–1943)
• 에리히 라인스도르프(Erich Leinsdorf, 1943-1946)
• 조지 스젤 (1946 ~ 1970)
• 피에르 불레즈 (음악 고문, 1970년-1972년)
• 로린 마젤 (1972–1982)
• 크리스토프 폰 도나니 (1984–2002)
• 프란츠 벨저-뫼스트 (2002년 ~ 현재)

다니엘 R.루이스 작곡가 펠로우

• 마르크 앙드레 달바비 (1999-2000)
• 마티아스 핀츠허 (2001-2003)
• 수잔 보티 (2003년 ~ 2005년)
• 줄리안 앤더슨(2005~2007)
• 요하네스 마리아 스타우드 (2007–2009)
• 요르크 위드만 (2009-2011)
• 숀 셰퍼드 (2011 ~ 2013)
• 라이언 위글스워스 (2013 ~ 2015)
• 앤서니^[71] 청 (2015 ~ 2017)
• 베른트 리처드 도이치^[72] (2018 ~ 2020)
• 앨리슨 로긴스헐^[73] (2021년 ~ 현재)

우등상

그래미 어워드 최우수 오케스트라 연주상:

• 1970 불레즈:드뷔시: 이미지 모음 오케스트라^[74]
• 1971 불레즈:스트라빈스키: 르 사크레 뒤 프린트엠프^[75]
• 1996 불레즈:드뷔시: 라 메르 (드뷔시)^[76]
• 1998 불레즈:베를리오즈: 심포니 판타스티크^[77]

그래미 어워드 최우수 클래식 앨범상:

• 1996 불레즈:드뷔시: 라메르, 녹턴, 주 등

그래미 어워드 최우수 인스트루멘탈 솔로 연주 부문(오케스트라 포함):

• 2011 우치다: 모차르트: 피아노 협주곡 제23번 (모차르트) & 피아노 협주곡 제24번 (모차르트)^[79]

그래미 어워드 최우수 엔지니어링 앨범상, 클래식:

• 1971 불레즈:스트라빈스키: 르 사크레 뒤 프린트엠프^[80]

참고 항목

• 클리블랜드 오케스트라 음반 목록
• 클리블랜드 청소년 오케스트라
• 클리블랜드 필하모닉 오케스트라
• 클리블랜드 여성 오케스트라
• 클리블랜드 챔버 심포니
• 시티뮤직 클리블랜드
• 레드(관현악단)
• 현대 청소년 오케스트라

참고문헌

추가열람

• Rosenberg, Donald (2000). The Cleveland Orchestra Story. Cleveland: Gray & Company. ISBN 978-1-886228-24-5.

외부 링크

• 클리블랜드 오케스트라 공식 웹사이트
• 텔라크 웹사이트에서 웨이백 머신의 클리블랜드 오케스트라 역사(2008년 3월 17일 기록).