금속 정

Cold Chisel
이 기사는 호주의 록 밴드에 관한 것이다. 절단 공구는 Chisel § Cold chisel을 참조하십시오.
금속 정
A stage shot with four men clearly visible. The man at left is leaning at a rectangular box, he has a microphone nearby. The second man is shown in right profile, he is playing a guitar and singing into a microphone while seated. The third man is standing in the middle of the stage with arms at his sides, he carries a microphone in his right hand. The fourth man is also seated while playing a guitar and at a microphone. A fifth man is obscured seated behind and to the right of the middle one. The men are surrounded by stage equipment including speakers, lights and additional microphones. A drum kit is partly visible but the drummer is obscured.
L to R: 돈 워커, 이안 모스, 지미 반스, 필 스몰
AIS 아레나, 캔버라, 2011년 11월
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • 오렌지
  • 짖는 거미
기원오스트레일리아 남부 오스트레일리아 애들레이드
장르
년 활동
  • 1973 (1973)–1983 (1983)
  • 1997 (1997)–1999 (1999)
  • 2003
  • 2009년(2009년)–현재
레이블
관련 행위메기
웹사이트coldchisel.com.au
회원들
과거 구성원구성원 보기

콜드 치젤은 1973년 주축 멤버인 이안 모스가 기타와 보컬을 맡고 스티브 프레스티지 드럼, 돈 워커가 피아노와 키보드 연주로 아델라이데에서 결성된 호주의 펍 록 밴드다. 그들은 곧 Jimmy Barnes와 리드보컬에 합류했고 1975년에 필 스몰은 그들의 베이스 기타리스트가 되었다. 이 단체는 1983년 말 해체되었으나 이후 여러 차례 개혁되었다. 음악학자 이언 맥팔레인은 이들이 '호주 최고의 라이브 밴드'는 물론 '호주 최고의 사랑 받는 그룹 중 하나'가 됐다며 '관측에서 반항적으로 호주인이었던 록커빌리, 하드록, 거친 하우스 소울'의 합성어라고 썼다.

Eight of their studio albums have reached the Australian top five, Breakfast at Sweethearts (February 1979), East (June 1980), Circus Animals (March 1982, No. 1), Twentieth Century (April 1984, No. 1), The Last Wave of Summer (October 1998, No. 1), No Plans (April 2012), The Perfect Crime (October 2015) and Blood Moon (December 2019, No. 1). 그들의 톱 10 싱글은 "Forever Now"(1982년), "Hands Out of My Pocket"(1994년), "The Things I Love in You"(1998년)이다.

1993년 ARIA 뮤직 어워드에서 그들은 명예의 전당에 헌액되었다. 2001년 호주 공연 권리 협회(APRA)에서는 그들의 싱글 앨범인 "Khe Sanh" (1978년 5월)를 역대 최고 호주 노래 중 8위에 올렸다. 《서커스 동물》은 《100 베스트 오스트레일리아 앨범》(2010년 10월)에서 4위에 올랐고, 이스트는 53위에 등장했다. 그들은 2016년 APRA 뮤직 어워드에서 호주음악에 대한 뛰어난 서비스로 테드 알버트 상을 수상했다. 콜드 치셀의 인기는 주로 호주와 뉴질랜드에 국한되며 이들의 노래와 음악성이 노동자 계급 생활을 부각시키고 있다. 그들의 초기 베이스 기타리스트인 레스 카즈마렉은 2008년 12월에 사망했고 스티브 프레스티치는 2011년 1월에 뇌종양으로 사망했다.

역사

1973-1978: 시작

콜드 치젤은 1973년 테드 브르니에키, 베이스 기타 레스 카츠마렉, 기타와 보컬 이안 모스, 드럼의 스티브 프레스티지, 피아노의 돈 워커에 의한 헤비메탈 밴드로 아델라이드에서 오렌지로 결성되었다.[1][2][3] 초기 자료에는 Free와 Deep Purple 소재의 커버 버전이 포함되어 있었다.[1][3] 1973년 9월까지 브니에키는 떠났고, 그들의 초창기 시절 짐 반즈라고 불리는 17세의 가수 지미 반스가 12월에 합류했다.[1][3]

이 그룹은 1974년 워커의 타이틀 곡 이후 콜드 치젤에 정착하기 전에 여러 차례 이름을 바꿨다.[4] 반스의 다른 사람들과의 관계는 불안정했다. 그는 종종 프레스티지에게 주먹질을 당했고 밴드를 여러 번 떠났다.[3][4] 이 기간 동안 모스는 반스가 돌아올 때까지 보컬을 담당했다.[4] 워커는 이 그룹의 주요 작곡가로 떠올랐고 1974년 아미데일에서 양자역학에 대한 연구를 마쳤다.[1][4] 반스의 형인 존 스완은 이 무렵 콜드 치젤의 멤버로 백 보컬과 타악기를 제공했다.[1][2][4] 로드리를 때리는 등 몇 차례의 폭력 사건 후, 그는 해고되었다.[4][5] 1975년 중반 반스는 Bon Scott의 리드보컬 대신 Beatley로 떠났고, 드럼과 보컬은 Swan과 함께 했다.[2][5][6] 카즈마렉은 1975년 콜드 치젤을 떠나 베이스 기타로 필 스몰로 대체되었다.[1][2] 그 해 11월, 반즈 없이, 그들은 그들의 초기 데모를 기록했다.[4]

1976년 5월, 콜드 치슬은 멜버른으로 이주했지만, "진보가 부족해서" 11월에 시드니로 이주했다.[4][1][2] 이듬해 5월 반스는 동료 회원들에게 다시 떠나겠다고 말했다. 7월부터 그는 몇 주 동안 Feeder와 함께 스완과 함께 공동 리드 보컬로 합류했다. 그들은 시드니의 하드 록 그룹이었으며, 블랙 피더로부터 발전했다.[2][7] 반즈가 승선한 콜드 치젤의 송별 공연이 너무 잘되어 가수는 마음을 바꾸고 돌아왔다.[5] 다음 달에 워너 뮤직 그룹은 이 그룹에 서명했다.[5]

1978–1979:아침의 연인

1978년 초창기 콜드 치셀은 매니저 겸 프로듀서인 피터 워커(전 베이커리)와 함께 자칭 데뷔 앨범을 녹음했다.[1][2][4] 모든 곡은 돈 워커가 작곡한 곡으로 반스가 멜로디와 워커 가사를 작곡한 '줄리엣'을 제외한 나머지 곡은 모두 돈 워커가 작곡한 곡이다.[8] 콜드 치젤은 지난 4월 개봉해 하모니카에 출연했던 데이브 블라이트, 색소폰 연주자 조 카밀레이와 윌버 와일드(조조 제프 앤 더 팔콘스 출신) 등 게스트 스튜디오 뮤지션들이 참여했다. 호주의 음악학자 이안 맥팔레인은 '케산', '집과 부서진 마음', '오랜 하루'[1]와 같은 관중들의 호평에도 불구하고 어떻게 밴드의 유명한 라이브 화력을 포착하는 데 실패했는지를 설명했다. 켄트뮤직리포트 40위권에 진입했고, 3만5000대 출하를 위한 골드 음반으로 인증을 받았다.[1][9]

1978년 5월 '케산'은 데뷔 싱글로 발매됐지만 '다리는 종종 열려있었지만 마음은 항상 닫혀있었다'[4][10]는 가사의 성적 함축적 함축성 때문에 상업 라디오에는 너무 불쾌하다는 판정을 받았다. 그러나 시드니 청소년 라디오 방송국인 더블J에서 정기적으로 방영되었는데, 호주방송공사(ABC)에 소속되어 있어 제한의 대상이 되지 않았다. 또 다른 ABC 프로그램인 카운트다운의 프로듀서들은 그들에게 가사를 바꾸라고 요청했지만 그들은 거절했다.[4] 이런 좌절에도 불구하고 '케산'은 켄트뮤직리포트 싱글 차트 41위에 올랐다.[9] 이 곡은 콜드 치젤의 대표 곡이 되었고 팬들 사이에서 인기가 있었다. 그들은 나중에 그들의 세 번째 앨범인 East(1980년 6월)의 국제 버전 수록을 위해 다시 녹음된 보컬로 트랙을 리믹스했다.

이 밴드의 다음 발매는 1978년 11월 라이브 5트랙 확장 연극인 You're 13, You're Beautiful, You're Mine이었다.[1][9] 맥팔레인은 "워커의 '메리 고 라운드'와 칩 테일러의 '와일드 씽(Wild Thing)'[1]의 요란한 버전에 의해 발사된 밴드의 애호하는 요소를 담아냈다"고 관측했다. 그것은 1977년 시드니 리젠트 극장에서 녹음되었는데, 당시 그들은 미드나잇 오일을 지원 활동의 하나로 가지고 있었다. 호주 작가 에드 니머볼은 콜드 치젤의 전형적인 연기에 대해 "어쨌든 노래에 이끌려 모두가 그들에 대해 이야기하고 있었고, 짐 반스가 웅크리고 땀을 흘리며 자신의 목소리를 목청껏 마이크에 대고 외쳤다"[4]고 설명했다. EP는 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 35위로 정점을 찍었다.[1][9]

"메리 고 라운드"는 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 "Heathern at Hargots" (1979년 2월)로 재녹음되었다. 이것은 1978년 7월부터 1979년 1월까지 리차드 클랩튼, 셔벗, 블랙페더와 함께 작업한 적이 있는 프로듀서 리처드 배친스와 함께 녹음되었다.[1][2][4] 배친스는 밴드의 거친 가장자리를 매끈하게 다듬고 그들의 노래에 세련된 사운드를 주려고 시도했다.[4] 이 접근법에 대해, 밴드는 완제품에 만족하지 못했다.[11] 이 앨범은 4위로 정점을 찍었으며, 그 해 호주에서 현지 아티스트가 가장 많이 팔린 앨범이었다.[1][9] 이 앨범은 7만장 선적에 대해 플래티넘 인증을 받았다.[1][9] 대부분의 곡은 워커가 작곡했으며, 반즈와 워커가 리드 싱글 '굿바이(아스트리드, 안녕)'(1978년 9월)에 수록했으며, 모스는 '드레스든'에 기여했다. '굿바이(아스트리드, 안녕)'는 라이브 애호가로 자리 잡았고, 1980년대 호주 투어 도중 U2에 가려졌다.

1979-1980: 동부

콜드 치슬은 전국 차트의 성공을 거두었고 상업적인 라디오 방송 없이 팬들의 인기를 증가시켰다. 멤버들은 야성적인 행동으로 평판을 얻었는데, 특히 1000명이 넘는 여성과 성관계를 가졌다고 주장하는 반스는 매일 밤 공연하는 동안 보드카를 한 병 이상 마신다.[5] 1979년 말, 바친스와의 관계를 끊으면서, 콜드 치젤은 다음 싱글곡인 "Choirgirl" (11월)을 프로듀싱하기 위해 마크 오피츠를 선택했다.[1][9] 젊은 여성의 낙태 경험을 다룬 워커 작문이다. 주제에도 불구하고 그것은 14위에 올랐다.[9]

'초이르걸'은 오피츠 프로듀싱으로 그룹의 세 번째 스튜디오 앨범인 East(1980년 6월)의 발판을 마련했다.[2] 1980년 초 두 달 넘게 녹음된 이스턴은 2위에 올랐으며, 그 해 호주 아티스트가 두 번째로 많이 팔린 앨범이다.[1][9] 호주 여성주간지 그레그 플린은 "그들은 각 멤버가 히트곡을 작곡할 수 있는 몇 안 되는 호주 밴드 중 하나"라고 지적했다.[12] 워커의 지속적인 우위에도 불구하고, 다른 멤버들은 그들의 플레이 리스트에 더 많은 트랙을 기여했고, 이것은 그들의 첫 앨범으로 각 멤버가 작곡한 곡이었다.[1] McFarlane은 그것을 "엄청난 범위의 자신감 있고 완전히 실현된 작품"[1]이라고 묘사했다. 니머볼은 어떻게 설명했냐면, "이번에는 모든 것이 제자리에, 소리, 노래, 연주... 동쪽은 승리였다. [그 그룹]은 이제 호주에서 부동의 1위 록 밴드였습니다."[4]

The album varied from straight ahead rock tracks, "Standing on the Outside" and "My Turn to Cry", to rockabilly-flavoured work-outs ("Rising Sun", written about Barnes' relationship with his then-girlfriend Jane Mahoney) and pop-laced love songs ("My Baby", featuring Joe Camilleri on saxophone) to a poignant piano ballad about prison life, "Four Walls". 표지 예술은 반스가 고물이 널려 있는 방에서 가미카제 반다나를 입고 욕조에 기대어 있는 모습을 보여주었고, 자크 루이스 데이비드의 1793년 작품 "마랏의 죽음"에서 영감을 얻었다.[4] 그 해 FM 밴드로 전환했을 때 ABC의 청소년 라디오 방송국인 트리플 J에서 첫 방송되는 곡으로 이안 모스가 꼽은 'Never Before'가 선정되었다. 동방의 개봉을 지원하며 콜드 치젤은 1980년 5월부터 '스타 호텔'의 가사에서 이름을 따온 '아시아의 청춘 투어'에 나섰다.

1980년 말, 원주민 록 레게 밴드 노 고정 어드레스(아니 고정 애들레이드)가월 20일 아델라이드 대학에서 마지막 콘서트를 개최하는 등 동해안으로의 '여름 공세의투어에밴드를 지원했다.[13][14]

1981-1982: 서커스 동물로 가는 스윙시프트

유스 인 아시아 투어 공연은 콜드 치셀의 더블 라이브 앨범인 스윙시프트(1981년 3월)에 사용되었다.[1] Nimmervoll은 "그 그룹은 그들이 이 앨범으로 무엇을 하고 있는지 맹렬히 비난했다.1981년 3월 이 밴드는 7개 부문에서 우승했다.[4] 1980년 Countdown/TV Week 대중음악 시상식에서 최우수 호주 앨범, 최우수 음악 작가, 최우수 호주 프로듀서, 최우수 호주 레코드 커버 디자인, 최우수 인기 그룹 및 최고 인기 레코드.[15][16][17] 그들은 시드니 엔터테인먼트 센터에서 열린 시상식에 참석했고 공연을 할 예정이었다. 하지만, 한 TV 잡지의 개입에 대한 항의 표시로, 그들은 트로피를 받기를 거부했고 "마이 턴 투 크라이"[15][16][17]로 밤을 마쳤다. 1절과 후렴구가 끝난 뒤 이들은 촬영장을 박살내고 무대를 떠났다.[18]

스윙스시프트는 1위로 데뷔해 가장 많이 팔린 현지 활동으로서의 위상을 입증했다.[1][9][1][4] 약간 다른 트랙리스트인 East가 미국에서 발행되었고 그들은 1981년 중반에 첫 미국 투어를 시작했다.[1][4] 투어를 앞두고 북미 시장 공략에 나선 '마이 베이비'는 빌보드 차트인 메인스트림 록에서 40위권에 진입했다.[19] 그들은 일반적으로 그곳에서 라이브 공연으로 인기가 있었지만, 그들의 레이블의 미국 지부는 앨범 홍보를 거의 하지 않았다.[5] 반스의 전기 작가인 토비 크레스웰에 따르면, 어느 순간 그들은 미국의 마스터 테이프가 상당한 쉿소리와 다른 주변 소음을 가지고 있다는 것을 알기 위해 사무실로 안내되었고,[5] 그것은 거의 방출을 할 수 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 7월에 빌보드 200의 하위권에 도달했다.[20] 이 그룹은 1981년 5월 오하이오 주 데이턴에서 테드 너젠트를 위해 오프 스테이지에서 열린 공연 후 야유를 받았다. 그들이 가져간 다른 지원 슬롯은 싸구려 트릭, 조 월시, 하트 그리고 마샬 터커 밴드였다.[1] 유럽 관객들은 호주 밴드를 더 많이 받아들이고 있었고 그들은 독일에 팬층을 개발했다.

1981년 8월 콜드 치슬은 오피츠 프로듀싱과 함께 네 번째 스튜디오 앨범인 "서커스 애니멀스"(1982년 3월) 작업을 시작했다.[1][2] 이 앨범을 발매하기 위해, 이 밴드는 시드니에 있는 웬트워스 공원의 서커스 텐트 아래에서 공연을 했고, 다윈에서 이 도시 인구의 10퍼센트 이상을 끌어 모았던 쇼를 포함하여, 한 번 더 심하게 순회 공연을 했다.[18] 호주와 뉴질랜드 공식 음악 차트에서 모두 1위로 정점을 찍었다.[9][21] 2010년 10월, 음악 저널리스트인 크레스웰, 크레이그 마티슨, 존 오도넬에 의해 이 책 '100 베스트 오스트레일리아 앨범'에서 4위에 올랐다.[22]

리드 싱글인 "You Got Nothing I Want" (1981년 11월)는 반스 페인드의 하드 록 트랙으로, 최근 투어에서 밴드를 취급한 미국 업계를 공격했다.[23] 이 곡은 반스가 나중에 솔로 가수로서 미국 시장에 진입하려고 시도했을 때 문제를 일으켰고, 반스의 고위 음악 경영진들은 반스를 계속 반대했다. 전작인 서커스 애니멀스([1][4][23]Circus Animals)와 마찬가지로 '포버 나우'(82년 3월), '전쟁이 끝났을 때'(8월)와 같이 더욱 확장된 발라드 옆에 '보우 강', '하운드 도그'와 같은 더 단단한 곡들이 배치되어 대조적인 스타일의 곡들이 수록되어 있었다. "Forever Now"는 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 4위, 뉴질랜드 공식 음악 차트 2위 등 두 호주 시장에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글이다.[9][21]

"When the War Is Over"는 콜드 치슬 곡으로 가장 많이 다뤄지는 곡이다 – Uria Heep은 1989년 앨범 《Earging Silence》에 버전을 포함시켰고, John Farnham은 1980년대 중반 그와 프레스티치가 리틀 리버 밴드의 멤버였을 때 그리고 1990년 솔로 앨범 《Age of Is》로 다시 녹음했다. 이 곡은 2004년 전 호주 아이돌 참가자인 코시마 데 비토에게도 1위 히트곡으로, 2006년 시즌에는 바비 플린이 공연했다. "Forever Now"는 호주 밴드인 Rels에 의해 컨트리 왈츠로 다루어졌다.

1983: 헤어짐

오스트랄라시아 외곽에서의 성공은 계속해서 콜드 치슬을 피했고 멤버들 사이에 마찰이 일어났다. 맥팔레인에 따르면 "미국 시장 진입 시도가 실패했다는 것은 큰 타격이었다"고 한다. [their] 흙투성이의 고에너지 암석이 간과되었다."[1] 1983년 초 그들은 독일 투어를 했지만 쇼가 너무 안좋게 진행되어 투어 중간에 워커가 그의 키보드를 끝냈고 한 쇼 동안 무대를 뛰쳐나갔다. 호주로 돌아온 프레스티지호는 해고당했고 1970년대 프로그레시브 록커인 스펙트럼과 컨트리 록커인 딩고로 대체됐다.[1][2][24]

이후 반스는 경영진에게 대대적인 선출을 요청했다. 이제 어린 아이를 둔 결혼으로 터무니없는 지출로 그는 거의 파산할 뻔했다. 그의 요청은 한 밴드 멤버에 대한 어떠한 선불도 다른 멤버들에게 모두 지불되어야 한다는 상설적인 합의가 있었기 때문에 거절되었다. 반스가 밴드를 그만둔 8월 17일 미팅 후에 그 그룹은 해체하기로 결정했다.[18] 고별 콘서트 시리즈인 The Last Stand가 기획되었고, 최종 스튜디오 앨범인 Twich Century(1984년 2월)가 녹음되었다.[1][2][18] 프레스티치는 10월에 시작된 그 투어를 위해 돌아왔다.[18] 시드니에서 예정된 마지막 네 번의 공연 전에 반스는 목소리를 잃었고 그 날짜들은 12월 중순으로 연기되었다.[18][25]

반스, 2011년

이 밴드의 마지막 공연은 1983년[25] 12월 12일부터 15일까지 시드니 엔터테인먼트 센터에서 열렸는데, 이들은 이후 이 그룹이 해체된 후 처음으로 라이브로 출연한 지 10년 만이다.[1][2][4] 시드니 쇼는 콘서트 영화 <라스트 스탠드>(1984년 7월)의 기초를 이루었는데, 이 영화는 당시 호주 밴드가 가장 많이 개봉한 콘서트 다큐멘터리가 되었다. 투어의 다른 음반들은 라이브 앨범인 The Baking Spiders Live: 1983 (1984)에서 사용되었는데, 제목은 투어를 시작하기 전에 워밍업 쇼를 할 때 그룹이 가끔 사용하는 가명을 지칭하는 것이다. 1994년 컴파일 앨범 《Teenth Love》의 발매에 앞서 발매된 3CD 싱글 패키지 《Three Big XXX Hits》의 b-side로도 쓰이기도 했다.

여행의 휴식 시간 동안, 20세기가 기록되었다. 그것은 단편적인 과정으로, 멤버 개개인이 종종 함께 일하는 것을 거부했기 때문에, 다양한 스튜디오와 세션에 퍼졌다 – 아르노트 (10트랙에)와 프레스티지 (3트랙에) 둘 다 드러머로 기록된다. 이 앨범은 1위에 올랐고, 싱글곡인 "토요일 밤" (1984년 3월)과 "불꽃 나무" (8월)를 제공했는데, 이 두 곡 모두 라디오 스테이플이 남아 있다. 프레스티치와 워커가 공동 집필한 '불꽃나무'는 오르간 연주자의 고향인 그라프톤에서 서정적으로 영감을 얻었지만 BBC 시리즈인 '티카의 불꽃 나무'에서 타이틀을 빼앗았다. 반스는 이후 1993년 솔로 앨범 《Flesh and Wood》로 어쿠스틱 버전을 녹음했으며, 2006년에는 사라 블라스코가 커버하기도 했다.

1984-1996: 여파와 ARIA 명예의 전당

반스는 1984년 1월 솔로 활동을 시작했는데, 이 앨범은 호주 1위 스튜디오 앨범 9장과 1위로 정점을 찍은 "Too Much Ain't Louple Love"를 포함한 히트 싱글들을 줄줄이 제공했다. 그는 INXS, Tina Turner, Joe Cocker, John Farnham과 함께 녹음하여 이 나라에서 가장 인기 있는 남성 록 가수 중 한 명이 되었다. 프레스티지(Prestwich)는 1984년 리틀리버 밴드에 입단해 앨범 《Playing to Win and No Rife》에 출연했다가 1986년 파른햄의 투어 밴드에 합류하기 위해 출국했다. 모스, 스몰, 워커는 음악에서 오랜 휴식을 취했다.

스몰은 파운드, 듀크의 얼, 아웃사이더 등 다양한 소그룹에서 멤버로서 낮은 지위를 유지했다.[1][2][4] 워커는 1988년 메기를 결성해 표면적으로는 멤버가 가변적인 솔로 밴드를 결성했는데, 여기에는 모스, 찰리 오웬, 데이브 블라이트가 가끔 포함되기도 했다.[1][2][4] 이 단계에서 메기의 녹음은 거의 상업적인 성공을 거두지 못했다. 1988년과 1989년 워커는 모스의 데뷔 솔로 앨범인 매치북(1989년 8월)에 등장한 싱글곡 '터커의 딸'(Tucker's Daughter)과 '전화 부스'(Telephone Booth)(1989년 6월)를 포함해 모스를 위한 여러 곡을 썼다.[1][2][26] 앨범과 "터커의 딸"은 모두 1위로 정점을 찍었다.[26][27] 모스는 1990년 ARIA 뮤직 어워드에서 5개의 트로피를 수상했다.[26][28] 그의 다른 솔로 앨범은 차트나 수상 성공률이 떨어졌다.[26]

1980년대와 1990년대의 대부분에 걸쳐 콜드 치슬은 재조정을 요구받았으나 거절당했는데, 한 때 호주의 주요 수도들 각각에서 단독 공연을 하겠다는 500만 달러의 제안을 거절한 것으로 알려졌다. 모스와 워커는 종종 프로젝트에 협력했지만, 워커가 이 가수의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Heat(1993년 10월)에서 "Stone Cold"를 쓰기 전까지는 반스와 함께 작업하지 않았다. 이 두 사람은 'Flesh and Wood'(12월)의 어쿠스틱 버전으로 녹음했다. 계속되는 라디오 방송과 반스의 단독 성공 덕분에 콜드 치젤의 유산은 탄탄하게 그대로 남아 있었다.[1][2][29] 1990년대 초까지 이 그룹은 1983년 이후 가장 많이 팔린 앨범 판매량 300만장을 돌파했다.[1] 1991년 편찬 앨범 《Chisel》은 여러 차례 재발매되어 재포장되었는데, 한 번은 오랫동안 고갈된 1978년 EP를 보너스 디스크로, 2001년에는 두 번째로 더블 앨범으로 발매되었다. 라스트 스탠드 사운드트랙 앨범은 1992년에 마침내 발매되었다. 1994년에는 이전에 발표되지 않았던 데모 앨범과 희귀한 라이브 음반인 Teener Love의 전체 앨범이 발매되었는데, 이 앨범은 3개의 싱글 앨범을 제공하였다.

1997-2010: 재결합

콜드 치셀은 1997년 10월 반스, 모스, 프레스티지, 스몰, 워커의 라인업으로 재회했다.[1][2] 이들은 지난 2월부터 7월까지 6번째 스튜디오 앨범인 The Last Wave of Summer(1998년 10월)를 밴드 멤버들이 공동 프로듀싱하면서 녹음했다.[1][2][4] 그들은 전국 순회공연으로 그것을 지지했다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.[30] 2003년에 그들은 링사이드 투어에 다시 참가했고 2005년에 멜버른의 마이어 뮤직 볼에서 복싱 데이 쓰나미의 희생자들을 위한 자선 공연을 하기 위해 다시 모였다. 창단 베이스 기타리스트인 레스 카즈마렉은 2008년 12월 5일 53세의 나이로 간기능 장애로 사망했다.[31] 워커는 그를 "모든 면에서 훌륭하고 매혹적인 남자"[32]라고 묘사했다.

2009년 9월 10일, 콜드 치젤은 12월 5일 시드니 500 V8 슈퍼카 행사에서 일회성 공연을 위해 개혁할 것이라고 발표했다.[33] 이 밴드는 호주 스타디움에서 45,000명 이상의 팬들이 참석한 가운데 호주 역사상 가장 많은 관중들을 상대로 공연을 펼쳤다.[34] 그들은 2010년에 단 한 번의 라이브 쇼를 했다: 10월에 Denilikin ute muster에서. 12월에 Moss는 Cold Chisel이 앨범을 위해 새로운 소재를 작업하고 있다는 것을 확인했다.

2011~2019년: 스티브 프레스티지 & 더 퍼펙트 범죄

이안 모스, 2011년 돈 워커의 뒷모습.

2011년 1월 스티브 프레스티치는 뇌종양 진단을 받았다. 그는 1월 14일에 수술을 받았지만 의식을 회복하지 못했고 이틀 후 56세의 나이로 사망했다.[35] 콜드 치셀의 6개의 스튜디오 앨범은 모두 2011년 중반 디지털과 CD 형식으로 다시 발매되었다. 세 개의 디지털 전용 앨범, Never Before, Extel and Covered와 함께 새로운 컴파일 앨범인 The Best of Cold Chisel이 발매되었다. ARIA 차트에서 2위로 정점을 [30]찍은 All for You 전 디비닐스와 메기 드러머 찰리 드레이튼이 프레스티지치를 대체했다는 소식과 함께 지난 7월 30일 '빛 더 니트로 투어'가 발표됐다. 이 투어의 대부분의 쇼는 수일 내에 매진되었고 새로운 날짜는 2012년 초에 발표되었다.

그들의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 No Plans는 2012년 4월에 발매되었고,[36] 2위로 정점을 찍은 케빈 셜리 프로듀싱이 있었다.[30] 호주의 스티븐 피츠패트릭은 5점 만점에 4.5점이라고 평가한 뒤 "올 포 유(All for You)"라는 구원의 표현, 사랑을 통해 자신을 뭔가를 만들어 내는 남자의 능력을 발견했다.[37] 'I Got Things to Do'라는 곡은 프레스티지(Prestwich)가 작사·노래한 곡으로 피츠패트릭은 '달콤한 피날레'라고 표현했고, '죽은 후까지 다른 밴드 멤버들이 존재했다는 것을 몰랐던 보컬 트랙을 갖고 있었다.[37] 2012년 중반까지 그들은 짧은 영국 투어를 했고 런던 하이드 파크에 있는 하드 록 콜링에서 사운드가든과 마스 볼타와 함께 경기를 했다.[38][39]

그 그룹의 여덟번째 스튜디오 앨범, 퍼펙트 범죄, 10월 2015년에, 셜리를 생산하는 2위로 절정에 달했다 다시 나타났습니다.[30][40]마틴 볼턴은 시드니 모닝 헤럴드의four-out-of-five 별 보기와, 앨범,"더 이상의 인근 지역을 탐구할수록"[그들은]일 믿을 수 없을 정도로 열심히 이 곡들 중에서 대체 어떤 지름길을 택하지 않"설명했다 그것은 중간 평가를 받았다.수석 작곡가인 [Walker]가 키를 조각하고 기타리스트 [Moss]가 음침하고 숭고하며 [Small/Drayton] 엔진룸이 모든 실린더에 발사되어 그들의 로큰롤 뿌리에 닿는다. 반스의 목소리는 닳고 멋지고 그 어느 때보다도 좋아."[41]

이 밴드의 최신 앨범인 Blood Moon은 2019년 12월에 발매되었다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 1위를 차지했는데, 이 앨범은 이 밴드가 5번째로 정상에 올랐다.[42] 이 곡의 절반은 반스가 작사한 가사와 콜드 치젤의 새로운 [43]조합인 워커의 음악을 담고 있었으며, 반스는 두 편의 자서전을 쓴 후 높아진 자신감을 언급했다.[44]

음악적 스타일과 서정적 주제

맥팔레인은 콜드 치셀이 호주 록 앤 팝 백과사전(1999년)에서 "10년 동안 길을 걸어온 후, 그들은 그것을 하루라고 불렀다"고 말했다. 그 밴드가 성공하기 위해 갈라선 것은 아니다; 그 단계까지 그들은 이전에 호주 록 역사에서 알려지지 않았던 명성을 쌓았다. 그 밴드의 음악이 그것의 놀라운 힘을 목격한 수천 명의 팬들에게 끼친 심오한 효과 덕분에, 콜드 치슬은 호주에서 가장 사랑 받는 그룹 중 하나로 남아 있다. 당대 최고의 라이브 밴드 중 하나인 [그들]은 로커빌리, 하드 록, 거친 하우스 소울'n'blings의 조합을 퓨즈로 만들어냈는데, 이 밴드는 전망상으로는 반항적으로 호주인이었던 것이다."[1] 1978년 7월 캔버라 타임즈의 루이스 펠리우는 "이것은 단순히 또 다른 호주의 록 밴드가 아니며, 여기에는 평범함도 없으며, 그들의 정직하고 열심히 일하는 접근법이 결실을 맺는 것처럼 보인다"[45]고 말했다. "하드 록에서 블루스, 부기, 리듬, 블루스에 이르기까지, 태클하고 설득력 있게 행해진 스타일들의 범위가 매력이 있다."[45]

블루스와 초기 록앤롤의 영향력은 모스, 반스, 워커에 의한 그러한 스타일에 대한 사랑으로 인해 크게 부각되었다. Small and Prestwich는 강한 팝 감성을 기여했다. 이를 통해 "You Got Nothing I Want"와 "Merry-Go-Round"와 같은 휘발성 있는 록 곡들이 "Choirgirl"과 같은 사려 깊은 발라드 옆에 서게 되었고, "My Baby"와 같은 팝적인 러브송과 "Star Hotel"과 같은 신랄한 정치적 진술들이 뉴캐슬의 스타 호텔 폭동에 의해 영감을 받았다.

그 노래들은 명백히지만 호주 사회와 문화 내에서 그들의 다양한 배경(영국의 모스 앨리스 스프링스에서 온 것, 워커 시골 뉴 사우스 웨일즈, 반스와 프레스트 위치.에서 자랐다 노동자 계층의 이민자들)과 멤버들이 꽤 잘을 제시할 수 있었다 일상 생활의 다소 관측 정치적지 않았다.[표창 필요한]

콜드 치셀의 곡들은 뚜렷한 호주 경험에 관한 것이었는데, 이는 종종 이 밴드가 국제적인 관심을 끌지 못하는 주요 이유로 언급된다. '새터데이 나이트'와 '아침의 연인'은 워커가 수년간 살았던 시드니 킹스 크로스 지구의 도시 경험을 관찰한 것이다. '마이 베이비'의 b-side에 출연한 '미스핏즈'는 시드니를 둘러싼 교외의 노숙자 아이들에 대한 이야기였다. "배송철강"과 "외부의 스탠딩"과 같은 노래들은 노동자 계급의 안테임이었고, 다른 많은 노래들은 일상적이고 일상적인 실재에 갇혀 과거의 좋은 시간들 ("불꽃나무") 또는 삶에서 더 나은 무언가를 갈망하는 ("보우 강")을 특징으로 했다.

평판 및 인식

모스와 반스, 2012년

에인절스나 미드나잇 오일 같은 동시대인들과 함께, 콜드 치슬은 그들의 하루 중 가장 역동적인 라이브 공연 중 하나로 유명했고, 그들의 커리어 콘서트에서 초기부터 일상적으로 매진 행사가 되었다. 그러나 이 밴드는 또한 거친 생활방식으로도 유명했는데, 특히 호주 록의 야인 중의 한 사람으로서 그의 역할을 열심히 한 반스는 적어도 보드카 한 병 없이는 무대에서는 한 번도 본 적이 없었고 종종 너무 취해서 거의 똑바로 설 수 없었다. 그럼에도 불구하고 1982년까지 그는 아내와 딸 없이 투어를 거부하는 헌신적인 가족이었다. 다른 밴드 멤버들도 모두 정착했거나 결혼했다; 이안 모스는 여배우 메건 윌리엄스와 오랜 관계를 가졌다. 그녀는 심지어 20세기에 노래를 불렀다. 그의 공개적인 인물은 거의 다르지 않았다.

종종 그들을 미드나잇 오일 같은 다른 중요한 행위들과 덜 호의적으로 비교하게 한 것은 밴드의 대중적인 이미지였다. 그들의 음악과 정치는 종종 비슷하지만 이미지와 명성은 더 깔끔했다. 그러나 콜드 치젤은 여전히 큰 인기를 누렸고 1990년대 중반까지 그렇게 일관된 비율로 음반을 계속 팔았다. 그들은 그들의 활동 기간보다 분할 후 더 높은 매출을 달성한 최초의 호주 밴드가 되었다.[1]

1993년 ARIA 뮤직 어워드에서 그들은 명예의 전당에 헌액되었다.[46] 리패키지 및 컴필레이션이 이 매출의 대부분을 차지한 반면, 1994년 '틴타임즈 러브'는 싱글 앨범 중 2개를 제공했는데, 이는 톱 10 히트작이었다. 1998년 그룹이 마침내 개혁했을 때, 결과 앨범도 큰 히트를 쳤고 후속 투어도 거의 즉시 매진되었다. 2001년 호주 공연 권리 협회(APRA)에서는 그들의 싱글 앨범인 "Khe Sanh" (1978년 5월)를 역대 최고 호주 노래 중 8위에 올렸다.[47]

콜드 치슬은 주요 헌정 앨범의 주제가 된 최초의 호주 공연들 중 하나이다. 2007년, 외부에서의 스탠딩:그 노래들을 저온을 끌로 팝니다의, 이 밴드의 노래 의 컬렉션으로 리빙 End, 에버모어, 케이트에게 뭔가, 피터 머레이는 케이티 누넌, 당신은 내가, 폴 켈리 알렉스 로이드, 목 마른 Merc과 벤 Lee,[48]중의 어린이들이 냉전을 끌로 팝니다 먼저 해산을 포함한 예술가들에 의해 발매된, Evermor의 일원처럼.e 태어나지도 않았었다. 《서커스 동물》[22]은 《100 베스트 오스트레일리아 앨범》(2010년 10월)에서 4위에 올랐고, 이스트는 53위에 등장했다. 그들은 2016년 APRA 뮤직 어워드에서 호주음악에 대한 뛰어난 서비스로 테드 알버트 상을 수상했다.[49]

2021년 3월, 밴드가 1970년대에 첫 거주했던 곳 근처에 있는 애들레이드 CBD의 버넷 스트리트(커리 스트리트 외곽)에서 이전에 이름을 밝히지 않았던 레인이 공식적으로 콜드 치젤 레인으로 명명되었다. 그것의 한쪽 벽에는 아델라이드 예술가 제임스 도드가 그린 50미터(160피트)[50][51] 벽화가 있다.

회원들


타임라인

음반 목록

주요 기사: Cold Chisel의 음반 목록

수상 및 지명

APRA 어워드

APRA 어워드는 호주공연권협회(APRA)가 매년 회원들의 작곡 및 노래 작사 실력, 판매량, 방송 성과를 인정하기 위해 호주에서 운영하는 여러 시상식이다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2021[53][54] "밴드 되찾기" 가장 많이 수행된 록 작업 원

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다. 그들은 1987년에 시작했다. 콜드 치슬은 1993년에 명예의 전당에 헌액되었다.[55]

연도 지명 / 작업 상 결과
1992 끌 가장 많이 팔린 앨범 지명했다
1993 금속 정 ARIA 명예의 전당 인덕티
1999 여름의 마지막 물결 베스트 록 앨범 지명했다
가장 많이 팔린 앨범 지명했다
2012 계획 없음 베스트 록 앨범 지명했다
베스트 그룹 지명했다
라이트 더 니트로 투어 베스트 오스트레일리아 라이브 법 지명했다
2020 블러드 문 베스트 록 앨범 지명했다
콜드 치슬의 블러드문 케빈 셜리 올해의 프로듀서 지명했다
블러드 문 투어 베스트 오스트레일리아 라이브 법 지명했다

TV 위크 / 카운트다운 어워드

카운트다운은 1974–1987년 전국 방송사 ABC-TV에서 방영된 호주 대중음악 TV 시리즈로, 처음에는 잡지 TV 위크와 함께 1979–1987년 음악상을 시상했다. TV 위크/카운트다운 어워드는 인기 있는 상과 또래 상이 결합된 상이었다.[56]

연도 지명 / 작업 상 결과
1979 아침식사 앳 하비츠 베스트 오스트레일리아 앨범 지명했다
베스트 오스트레일리아 레코드 커버 디자인 원
콜드 치슬의 "Choirgirl"의 돈 워커 베스트 음반 작사 지명했다
1980 동쪽 베스트 오스트레일리아 앨범 원
베스트 오스트레일리아 레코드 커버 디자인 원
가장 인기 있는 호주 앨범 원
금속 정 가장 뛰어난 성과 원
가장 인기 있는 그룹 원
지미 반스 (Cold Chisel) 가장 인기 있는 남자 연기자 지명했다
콜드 끌의 돈 워커 베스트 음반 작사 원
동쪽에 콜드 치슬로 오피츠를 표시하다 베스트 오스트레일리아 프로듀서 원
1981 그들 자신들 가장 일관된 라이브 법 원
1982 서커스 동물 베스트 오스트레일리아 앨범 지명했다
1984 "토요일 밤" 베스트 비디오 지명했다

참고 항목

참조

일반
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특정
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외부 링크