디지털 페인팅

Digital painting

디지털 그림은 비교적 새롭지만 이미 확립된 예술 형식이다.그것은 전형적으로 컴퓨터, 그래픽 태블릿, 그리고 선택 가능한 소프트웨어를 결합한 매체다.[1]화가는 그래픽 태블릿과 함께 제공되는 스타일러스로 그림 그리기와 그림 그리기 기법을 이용해 디지털 아트 소프트웨어 안에서 2D 그림을 만든다.디지털 아티스트가 활용하는 여러 기술과 도구가 있는데, 첫 번째는 디지털 브러시다.[2]이것들은 모든 디지털 예술 프로그램에서 표준으로 제공되지만 사용자들은 모양, 질감, 크기, 그리고 전송을 변경하면서 그들 자신의 것을 만들 수 있다.[3]이 브러시들 중 다수는 오일, 아크릴, 파스텔, 숯, 에어브러싱과 같은 전통적인 스타일을 나타내기 위해 만들어졌지만 전부는 아니다.[4]다른 효과적인 도구로는 레이어, 라소 도구, 모양, 마스크 등이 있다.디지털 페인팅은 단순히 전통적인 예술 스타일을 모방하는 것이 아니라 완전히 자신만의 기법이 되도록 진화해 왔다.

디지털 페인팅은 취미 활동가들과 전문 예술가들에 의해 똑같이 사용된다.특히 게임, 텔레비전, 영화를 제작하는 상업용 제작 스튜디오에서 널리 사용되고 있다.[5]이것에는 취미를 추구하는 예술가들에게도 적용되는 여러 가지 이유가 있다.디지털 페인팅은 레이어 사용, 실행 취소 기능, 파일 저장 등을 통해 예술가들이 쉽게 다른 기법과 색상으로 실험할 수 있어 비파괴 작업 과정이다.[6]예술가들은 언제나 예술 작품 안에서 더 이른 상태로 돌아갈 수 있기 때문에 진정으로 잃어버린 것은 없다.이것은 예술가가 창작할 수 있는 더 많은 자유를 주는 동시에 시간뿐만 아니라 자료도 절약한다.

전통화와의 비교

전통 그림과 디지털 그림 사이에는 여러 가지 차이점이 있다.첫 번째는 전통적인 화가가 캔버스나 종이 같은 표면에 그림을 그리고 디지털 화가가 화면에 그림을 그리는 것인데, 스타일러스 니브와 화면 센서 사이에 간격이 있어 큰 차이가 있다.이것을 시차라고 한다.[7]새로운 알약들은 시차량을 최소 수준으로 줄여서 니브와 니브 결과 사이의 변위가 거의 없다.전통적인 화가들은 또한 그들이 원하는 크기와 효과를 얻기 위해 표면과 미디어를 계획해야 하는 반면, 디지털 예술가들은 전체 과정 동안 그들의 그림을 자유롭게 바꿀 수 있다.디지털 페인팅도 공간을 훨씬 적게 차지한다.전통적인 그림으로는 이젤, 팔레트, 붓을 놓는 장소, 붓을 닦는 물, 누더기 등을 사용하는 것이 일반적이다.[8]반면에 디지털 페인팅은 화가의 무릎에 들어갈 만큼 작은 태블릿만 있으면 된다.

하드웨어

디지털 페인팅은 하드웨어를 필요로 하며 디지털 페인팅을 하는 두 가지 방법이 있다.첫 번째는 컴퓨터에 연결된 그래픽 태블릿으로, 두 번째는 독립형 태블릿으로 연결한 것이다.그래픽 태블릿은 스크린이 없는 태블릿과 스크린이 있는 태블릿의 두 가지 범주로 나눌 수 있다.[9]첫 번째 화면은 태블릿의 표면적이 컴퓨터 디스플레이에 매핑되어 있지 않기 때문에 태블릿의 표면이 컴퓨터 디스플레이에 매핑되어 있는데, 이 화면들은 그려진 표면과 이미지를 표시하는 화면 사이에 연결이 끊어져 있어서 사용하기 더 어려울 수 있다.[10]두 번째 화면은 일반적으로 사용하기 쉽지만 상당히 비싸다.태블릿은 또한 압력 감도와 틸트-반응을 둘 다 가질 수 있다.[11]스타일러스의 압력과 각도가 모두 디지털 브러시에 영향을 미친다는 것을 의미한다.그래픽 태블릿을 생산하는 기업이 많은데 가장 눈에 띄는 회사는 와콤, XP-펜, 휴온이다.

독립형 태블릿은 컴퓨터에 얽매이지 않아도 되지만 일반적으로 균등하게 가격이 책정된 그래픽 태블릿보다 크기가 작기 때문에 휴대성이 높아졌다.디지털 도장에 사용할 수 있는 일부 태블릿은 다음과 같다.아이패드, 마이크로소프트 표면, 와콤 모바일 스튜디오.

소프트웨어

디지털 화가가 활용하는 소프트웨어는 종류가 다양하다.코렐 페인터 같은 전통 회화 프로그램을 모방하기 위한 프로그램부터 어도비 포토샵 같은 이미지 조작 소프트웨어까지 다양하다.디지털 페인팅 프로그램마다 장점이 다르기 때문에 화가가 어떻게 일하고 싶은지, 어떤 도구가 그들에게 중요한지에 따라 달라진다.그것은 또한 이전에 만화 스튜디오로 알려진 클립 스튜디오 페인트와 같이 일회성 구매가 아닌 구독 기반 모델로 전환되는 많은 프로그램들의 비용에 달려 있다.

컴퓨터용 디지털 페인팅 소프트웨어의 상당수는 독립 실행형 태블릿용 앱 버전을 가지고 있지만, 이들을 위해 전적으로 고안된 앱도 있다.Procreate는 이러한 앱들 중 하나이다.

하이브리드 기법

예술가들이 디지털로 그림을 그리는 다른 방법들도 있다; 그것들은 다른 효과를 얻기 위해 다른 프로그램을 사용하는 것에서부터 다양할 수 있다.한 프로그램에서 특정 측면을 수행한 후 다른 측면을 위해 다른 프로그램으로 이전하는 것과 마찬가지로, 일반적으로 3D 아티스트는 이렇게 작업한다.더 일반적인 방법은 그림의 초기 단계를 종이나 캔버스에 그린 다음 디지털 그림 소프트웨어로 촬영하거나 스캔하여 작품을 완성하는 것이다.

사이 순다르 드로잉 타블렛을 이용한 디지털화

오리진스

스케치패드

많은 예술가들은 마우스를 사용하는 대신 디지털 그림을 만들기 위해 그래픽 태블릿을 사용하는 것을 선호한다.

최초의 그래픽 조작 프로그램은 스케치패드라고 불렸다.1963년 MIT 대학원생인 이반 서덜랜드가 만든 스케치패드는 사용자가 CRT(케이드레이 튜브)에서 물체를 조작할 수 있도록 했다.[12]스케치패드는 결국 1968년 GRAIL 프로젝트 작업을 위한 랜드 태블릿을 만들게 되었고, 최초의 태블릿이 만들어졌다.ID(지능형 디지타이저)와 비트패드(BitPad)와 같은 다른 초기 태블릿, 즉 디지타이저는 상업적으로 성공하여 CAD(Computer Aided Design) 프로그램에 사용되었다.현대판 타블렛은 디지털 화가들이 선택하는 도구다.WACOM은 4" x 6"부터 12" x 19"까지 크기가 다양하고 두께가 1인치 미만인 태블릿 업계 선두 기업이다.그 외 그래픽 태블릿 브랜드로는 에이프텍, 모노프리스, 한본, 천재, 아데소, 트러스트, 맨해튼, 비스타블트, 디지프로 등이 있다.[13][14][15][16]이 모든 그래픽 태블릿은 마우스의 기본 기능을 갖추고 있어 그래픽 편집기뿐 아니라 마우스 대체용으로도 사용할 수 있으며, 사실상 모든 윈도 및 맥 소프트웨어와 호환된다.

태블릿

태블릿을 이용해 컴퓨터에 방향을 전달하는 아이디어는 1968년 산타모니카의 랜드(Research and Development) 회사가 프로그래밍에 사용되던 랜드 태블릿을 개발하면서부터 착안해 왔다.[17]디지타이저는 1970년대 중반과 1980년대 초 서머그래픽스가 제조한 ID(Intelligent Digitizer)와 비트패드의 상업적 성공으로 대중화되었다.이러한 디지타이저는 많은 고급 CAD(Computer Aided Design) 시스템의 입력 장치로 사용되었을 뿐만 아니라 AutoCAD와 같은 PC 기반 CAD 소프트웨어와 함께 번들로 사용되었다.

맥페인트

기본 아티클:맥페인트
사용자가 사물을 디자인하고, 그리고 조작할 수 있는 초기 상업적 프로그램은 맥페인트 프로그램이었다.이 프로그램의 첫 버전은 1984년 1월 22일 애플 리사에 소개되었다.이 프로그램으로 자유자재로 그림을 그리고 그래픽을 만드는 능력은 1984년 당시 동종 최고의 프로그램으로 만들었다.[18]이 프로그램의 이전 버전은 맥스케치, 리사스케치라고 불렸고, 맥페인트의 마지막 버전은 1998년에 발매된 맥페인트 2.0이었다.[19]MacPaint의 보편적인 성공은 MacWrite라고 불리는 다른 하나의 프로그램을 탑재한 최초의 Macintosh 컴퓨터의 출시로 기인한다.그것은 그래픽 사용자 인터페이스를 갖춘 최초의 개인용 컴퓨터였고 전임자인 리사의 부피가 큰 크기의 많은 부분을 잃어버렸다.매킨토시는 약 2,500달러에 구입할 수 있었고, 작은 디자인의 조합은 컴퓨터를 히트를 쳐서 일반적인 컴퓨터 사용자들이 포함된 MacPaint의 그래픽 가능성에 노출시켰다.[20]

어도비

또 다른 초기 이미지 조작 프로그램은 Adobe Photoshop이었다.처음에는 디스플레이라고 불렸고 1987년 미시간 대학교의 토마스 크놀에 의해 단색 사진 디스플레이 프로그램으로 만들어졌다.동생 존의 도움으로 이 프로그램은 이미지프로라는 이미지 편집 프로그램으로 바뀌었지만, 이후 포토샵으로 바뀌었다.Knolls는 Adobe 시스템 및 Apple과 계약을 체결하였으며, 1991년 Macintosh를 위해 Photoshop 1.0이 출시되었다.어도비 시스템은 1986년 애플 매킨토시에 어도비 일러스트레이터 1.0을 출시한 바 있다.이 두 프로그램인 Adobe Photoshop과 Adobe Illustrator는 현재 디지털 그림 제작에 사용되는 최고의 프로그램 중 하나이다.일러스트레이터는 벡터 도면에서 사용자가 믿을 수 없을 정도로 상세하게 묘사할 수 있도록 베지어 곡선의 사용을 소개했다.

키드 픽스

1988년 크레이그 힉먼은 키드 픽스라는 페인트 프로그램을 만들어 아이들이 디지털 아트를 쉽게 만들 수 있게 했다.이 프로그램은 원래 흑백으로 만들어졌으며, 1991년 여러 차례의 수정본이 컬러로 출시되었다.키드 픽스는 색과 사운드를 창의적인 형식으로 통합한 최초의 상업 프로그램 중 하나이다.키드픽스가 어린이들을 위해 의도적으로 만들어진 반면, 그것은 어른들을 컴퓨터에 소개하는데도 유용한 도구가 되었다.[21]

웹 기반 그림 프로그램

최근 몇 년 동안 디지털 온라인 그림 그리기를 지원하는 웹사이트가 증가하고 있다.사용자는 여전히 소프트웨어의 사용을 디지털로 그리고 있다: 종종 소프트웨어는 사용 중인 웹사이트의 서버에 있다.그러나, html5의 출현과 함께, 일부 프로그램들은 현재 처리의 일부를 처리하기 위해 클라이언트의 웹 브라우저를 부분적으로 사용한다.도구와 브러시의 범위는 무료 스탠딩 소프트웨어보다 더 제한적일 수 있다.응답 속도, 색상의 품질, 파일이나 인쇄에 저장하는 능력은 어느 매체에서도 비슷하다.


참고 항목

참조

  1. ^ "What is Digital Illustration?". www.painterartist.com (in None). Retrieved 2022-03-03.{{cite web}}: CS1 maint: 인식되지 않는 언어(링크)
  2. ^ "Digital Painting Tips: How to Pick the Right Brushes". Design & Illustration Envato Tuts+. Retrieved 2022-03-03.
  3. ^ "Creating and Modifying Brushes".
  4. ^ "How To Create Traditional Art Brushes For Digital Art? – ArtRadarJournal.com". artradarjournal.com. Retrieved 2022-03-03.
  5. ^ "Digital Media and Animation: Bringing Art to Life". Spring 2019, Volume 11 – Issue 1. 2019-01-25. Retrieved 2022-03-03.
  6. ^ "Learn Non-Destructive Workflow in Photoshop". www.pluralsight.com. Retrieved 2022-03-03.
  7. ^ SweetMonia (2019-09-06). "What is parallax? And is it really bad in a pen display like Cintiq or Kamvas?". Sweet Drawing Blog. Retrieved 2022-03-03.
  8. ^ "A Complete List of Oil Painting Supplies that every Beginning Oil Painter needs". EmptyEasel.com. 2007-08-17. Retrieved 2022-03-03.
  9. ^ "Drawing Tablets Without a Screen - Advantages and Disadvantages". Drawing Tablet World. 2019-07-11. Retrieved 2022-03-03.
  10. ^ "Must-Know Tips to Improve Your Tablet Drawing Experience". Art Rocket. 2019-09-04. Retrieved 2022-03-03.
  11. ^ "Tilt sensitivity and rotation in Stylus: Do you really need it?". essentialpicks.com. 2019-03-21. Retrieved 2022-03-03.
  12. ^ GUI의 실제 역사 [설계 원리]
  13. ^ 그래픽 테이블 비교 차트 그래픽 태블릿의 웨이백 머신 비교 차트에 보관된 2014-07-14.
  14. ^ 그래픽 태블릿[dead link] 관련 기사, 보관소에 보관된 2014-07-15.오늘날 많은 그래픽 태블릿에 대한 링크.
  15. ^ https://graphicssoft.about.com/od/aboutgraphics/a/graphicstablets.htm 수 채스테인, 그래픽 태블릿에 대한 편집자.
  16. ^ "The 10 Best Drawing Tablets of 2021". Lifewire. Retrieved 16 June 2021.
  17. ^ 스미스소니언 협회 자료실
  18. ^ 개인용 컴퓨터; Macintosh용 소프트웨어: 이동 중에 많이 사용 - 뉴욕 타임즈
  19. ^ 유튜브 - 애플 리사
  20. ^ GUI의 실제 역사 [설계 원리]
  21. ^ "Kid Pix: The Early Years". Archived from the original on 2013-12-07. Retrieved 2019-07-25.

추가 읽기

  • 도널드 쿠스핏 감각의 매트릭스 VI: 디지털 아티스트와 새로운 창조적 르네상스
  • Joline Blais and Jon Ippolito, Att of Art, Att of Art, Thames & Hudson Ltd, 2006년
  • 크리스천 폴 디지털 아트, 템즈 앤 허드슨 주식회사
  • 마드리드 콘소르치오 델 세큘로 데 벨라스 아르테스 아르테 디지털 Y 비디오아트의 도널드 쿠스핏 "Del Atre Analogico Al Arte Digital"
  • 로버트 C. Morgan Digital Hybrids, Art Press 볼륨 #255, 페이지 75-76
  • 기술에서 가상 예술로 이어지는 프랭크 포퍼, MIT 프레스
  • 런던 디지털 시대의 브루스 완스 아트:템스 앤 허드슨
  • 크리스틴 뷰시-글럭스만, "L'art a'époque virtuel", Frontieres esthétique de l'art, Arts 8, Paris: L'Harmatan, 2004
  • Margot Lovejoy 디지털 전류: 전자 시대의 예술 2004
  • 브랜든 테일러 콜라주 테임즈 & 허드슨 주식회사, 2006 페이지 221
  • 웨인 엔데이스 & 멜로디 피터스, 드로잉: 공간, 형태, & 표현, 뉴저지 주: 프렌티스 홀
  • Frank Popper Ecrire sur l'art: De'l'art는 L'Harmattan 2007의 라트 거장을 선택한다.
  • Fred Forest Art et Internet, Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
  • 리저, 울프.디지털 아트.랑겐셰이트: H.F.울만.2009