코스메 투라

코스메 투라
앨러고리즘 피겨(캘리오페), c. 1460
태어난	1430년 페라라
죽은	1495 페라라
국적	이탈리아의
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	콰트로센토 또는 조기 르네상스

코스메 투라(C. 1430 – 1495), 일 코스메 또는 코시모 투라(이탈리아 발음: [koˈzmɛ tˈurara])는 이탈리아의 초기 르네상스(또는 콰트로센토) 화가로서 페라라 학파의 창시자 중 한 명으로 여겨졌다.

전기

포메이션

이 화가의 기원은 미천하다. 그는 도메니코라는 구두장이의 아들인 페라라에서 태어났다.바사리가 피에로 델라 프란체스카와 우정으로 연결된 거의 신화적인 인물인 신비한 예술가 갈라소 페라레스와 연결시킨 그의 견습에 대한 소식은 없다.^[1]

그와 관련된 최초의 문서는 2년 동안 1451-1452년으로 거슬러 올라가는데, 당시 에스테 코트의 일부 깃발에는 에스테가 성을 위해 무기를 두른 깃발이나 토너먼트 우승자에게 주는 상으로 주어지는 헬멧 등이 있다.이 작품들은 예술 워크샵에서 오늘의 순서였고, 그들을 대표하는 주요 생계 수단 중 하나이다.아마도 그는 궁중 조명자들 사이에서 일할 수 있었을 것이다.

1452년 중반부터 1456년 4월까지 페라라에는 투라의 존재에 관한 다른 문서들이 없기 때문에, 아마도 베네치아에 머물면서, 특히 파두아에 머물면서, 그의 작품에서 많은 단서들이 스타일리시하게 암시하고 있는 것처럼 보이는 만큼, 그가 여정을 감행했을지도 모른다는 가설이 제기되어 왔다.아마도 그의 도제 여행을 후원한 것은 에스테 자신이었는지도 모르며, 그의 조숙한 예술적 기량에 관심이 있었을 것이다.카를로 크리벨리, 마이클 파커, 무엇보다 안드레아 만테그나 등 르네상스 양식을 전파한 명장들이 많이 나온 이탈리아 북부에서 가장 중요한 인재 대장간인 프란체스코 스콰르치온의 워크숍이 현지에서 활발히 진행되었다.

파두안 체험에서 투라는 분명하고 예리한 간판과 장식적인 풍성함의 맛을 끌어냈을 것이며, 그 후 그는 이 골동품에 대해 언급했을 것이다.게다가 스콰르치온느는 도나텔로가 파두아에게 가져다준 투스카니 소설들을 도나텔로(Donatello)에 의해 필터링했는데, 도나텔로는 선형 원근법을 사용하고, 형태의 강하고 평평한 선과 그 수치에 인간의 표현력을 부여하는 능력으로 구성되어 있다.

그에게 있어 또 다른 근본적인 명인은 피에로 델라 프란체스카였는데, 그는 아마도 1458-1459년에 페라라에서 개인적으로 만났을 것이며, 그로부터 기하학적 공간구축, 기념비적 정신, 그리고 무엇보다도 그가 배경에서 사용했던 분명한 빛의 사용을 위한 감각을 빌렸다.세 번째 기본적인 입력은 후작 컬렉션에서 페라라에서도 볼 수 있는 플레미쉬의 작업이었는데, 그는 유화의 사용을 통해 재료의 다양한 질감을 섬세하게 관찰하고 렌더링하는 맛을 배웠다. 보석의 반짝임에서 벨벳의 부드러운 반사까지.^[2]

보르소데스테 아래

따라서 1456년 투라는 페라라로 돌아와, 그 해 8월 5일에 죽은 안젤로 마카니노를 대신하여 궁정화가로서의 지위를 증언하는 성내에서도 궁정 샐러리 사이에 나타나 완전한 의미의 화가가 된다.페라라에서 그는 보르소 데스테와 에르콜 1세를 위해 일했고, 결코 떠나지 않았다.뛰어난 개성과 다원적 기술을 타고난 그는 에스테 궁정의 모든 예술적 표현과 서로 계승한 여러 덕목들, 예술적 생애의 50년 동안 가장 이질적인 작품들에 그것을 사용했는데, 그것은 경직된 전문성을 모르는 당대의 궁정 예술가들에 걸맞았다. 그는 또한, 그 자체였다.숙련된 화가, 파티와 토너먼트에서 세트 디자이너, 가구, 옷, 담요, 도자기, 태피스트리 만화 디자이너.

그의 초기 작품들 중에는 성당 문을 위한 잃어버린 루닛이 기록되어 있다.아자치오에 있는 페시 박물관의 마돈나와 아이와 같은 작품들과 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관의 마돈나와 아이와 같은 작품들은 대개 이 시기에 기인한다.

1458년, 그는 벨피오레 스튜디오에서 일하면서 기록되는데, 그곳에서 작가는 맥카니노의 작품을 계속하며, 아마도 그가 시작한 작품들 중 일부를 다시 재현했을 것이다(밀라노의 폴디 페졸리 박물관의 Terpsichore와 런던의 내셔널 갤러리의 캘리오페).

1460년까지, 그는 페라레즈 법원으로부터 보조금을 받았다.그의 제자로 프란체스코 델 코사와 프란체스코 비안치가 있다.

다음 해에 그는 산 도메니코에 있는 프란체스코 사크라티의 예배당(1467년)과 보르소 데스테를 위한 벨리구아르도(1469년-1472)의 기쁨에 찬 성모 이야기와 같은 프레스코에 대해 작업했다.

이러한 것들은 수년간의 열성 활동이었지만, 페라라 대성당 오르간의 웅장한 문들만이 1469년 6월 2일에 지불된 그 기간으로부터 남아있으며, 그곳에서 그는 한쪽 면에 아노베이션(Annovation)을 그리고 성(St)을 그렸다.조지와 공주는 다른 쪽이다.그는 런던의 내셔널 갤러리에서 칼리오페의 우화적인 모습을 포함한 페라라의 레오넬로 데스테의 벨피오레 궁전의 스터디올로를 위한 일련의 "뮤지스"를 그리는데 협력했다.개별적인 귀속성이 종종 논의되지만, 시리즈를 완성할 것으로 생각되는 예술가들 중에는 맥카니노 또는 안젤로 파라시오라고도 불리는 안젤로 디 피에트로 다 시에나와 미첼레 파노니오가 있었다.

화가가 페라라에 머무는 동안 그의 집 중 하나는 확실히 델레 베치(Delle Vecchie)를 경유하여 들어왔는데, 이 때문에 오랫동안 투라도로 불렸다.

언더 에르콜레 1세

에르콜레 이데스테(1471년)의 권력에 등극하면서 투라는 젊은 에르콜레 드 로베르티로 교체될 때까지 헌신한 역할인 궁정 초상화가로 임명되었다.

1470년부터 1474년까지 로베렐라 폴립티치는 오늘날 여러 박물관으로 나뉘어 있다.페라라 로렌초 로베렐라 주교를 기념하기 위해 그려진 중앙부는 런던 내셔널 갤러리에 마돈나와 차일드가 정교한 왕좌에 앉아 음악가 천사들에게 둘러싸여 있다.

그는 또한 조반니 피코 델라 미란돌라의 방 장식, 연구, 도서관을 연구했다.페라라에서 그는 팔라초 시파노아 (1469–71)에서 프레스코화로 잘 표현되어 있다.^[3]거의 눈에 띄지 않는 정면과 건축물이 있는 이 쾌락궁은 데스테 가문에 속했고 중세 도시 성벽 바로 밖에 위치해 있다.Cosimo는 프란체스코 델 코사, Ercole de' Roberti와 함께 1년 중 몇 달과 12궁도의 상징에 대해 복잡하게 착안된 우화적인 시리즈를 제작하는 것을 도왔다.이 시리즈는 목가적인 퍼레이드에서 음악가, 노동자, 카니발의 현대적인 초상화를 담고 있다.피에로 델라 프란체스카의 세계에서처럼, 기계의 인물들은 고전적인 평온함을 만끽한다.이것은 페라라 학파의 가장 위대한 집단 에세이일 뿐만 아니라 유럽 르네상스의 가장 특이한 그림 사이클 중 하나로 여겨진다.

에스테 가문에 대한 충성심에도 불구하고, 평생의 작품을 주고 에밀리안 예술가 집단의 우두머리였음에도 불구하고, 코스메 투라는 에르콜 공작에게 1490년의 편지 중 한 통에서 증명되었듯이 피곤하고 가난하게 죽었다. 에르콜 공작에게 그의 작품 중 하나인 아마도 현재 그의 작품 중 하나인 산탄토니오 다 파도바에게 지불을 간청했다.모데나의 이 갤러리아 에스티엔스는 문자 그대로 "나는 가족과 함께 변전사라는 직업이나 능력을 찾지 못하기 때문에 이런 식으로 변전사 생활을 할 줄 모른다"고 말했다.

16세기 말 두크족의 폐허가 된 비유와 함께 페라라의 역사의 사건들은 그의 작품 대부분을 파괴하는 결과를 낳았다.

스타일

투라의 그림은 당시 이탈리아 파노라마에서 매우 독창성을 부여받았는데, 사실보다는 환상에 더 속하는 명백한 사실주의로 화려하게 장식된 작품들과 조각적인 인물들의 가소성을 특징으로 한다.색은 밝고 비현실적이어서 피사체를 금속이나 돌처럼 보이게 하는 경우가 많고, 긴장되고 초현실적인 분위기에 빠져 꿈 같은 풍미를 풍긴다.국제 고딕의 정중한 예술에서 파생된 경험은, 그들의 축하적인 의도를 가지고, 파두안 르네상스, 피에로 델라 프란체스카, 플랑드르 회화의 영향을 통해 융합되고 변형된다.디테일과 불가능한 풍경을 꼼꼼하게 찾아보는 것은 나중에 다누비아 학파의 화가들에게서 발견된다.

선택한 작품

• 세인트 조지 - 샌디에이고 미술관^[4]
• 피에타 (1460년) - 베니스^[5] 코러 박물관
• 생모렐리우스와 순교자의 심판 (1470년대) - 피나코테카 나치오날레, 페라라^[6]
• 그리스도의 할례 (1470년대) - 보스턴^[7] 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관
• 마돈나와 아이 (1455) - 워싱턴 D.C.^[8]의 국립 미술관
• 페라라 공작부인 엘레노라 다라고나 초상화 - 뉴욕^[9] 피에르폰트 모건 도서관
• 봄 또는 뮤즈 "Calliope" (1460)^[10] - 런던 국립 미술관
• 프린세스 (1470) - 페라라의 두오모 뮤소 델 두오모.^[11]
• 팻모스의 전도사 성 요한 (1470년-1475년)^[12] - 마드리드 티센 보네미사 박물관
• 성 조지와 용 (1469년) - 페라라^[13] 주 두오모 미술관
• 마돈나 엔트로네드 (1474) - 런던^[14] 국립 미술관
• 성 세바스찬 - 독일^[15] 드레스덴의 게멜데갈리에리
• 세인트도미니크 - 피렌체^[16] 우피지
• 피에타, (루브르)^[17]
• 성인 베드로와 침례교 요한의 모습을 보여주는 휴대용 트리피치의 측면 패널 - 필라델피아 미술관^[18]
• 파두아 리딩의 성 안토니오 - 파리^[19] 루브르
• 세인트 니콜라스 - Musée des Beaux-Arts de Nantes
• 파두아의 성 안토니오(c.1484-1490) - 모데나 주 갤러리아 에센스
• 레터 A, 합창부 미니어처(뉴욕 메트로폴리탄 박물관)^[20]

참조

참고 문헌 목록

• Haldane Macfall, 그림의 역사: 베네치아 르네상스 2부 34쪽 ISBN 1-4179-4507-9

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 코스메디아 투라와 관련된 미디어가 있다.

• trionfi.com
• Mann, C. Griffith (1998). "Cosme Tura of Ferrara: Style, Politics, and the Renaissance City, 1450-1495". MLN. 113 (5): 1209–1212. doi:10.1353/mln.1998.0067. S2CID 153393365.
• 파놉티콘 가상 미술관의 코스메 투라
• 이탈리아 그림: 북이탈리아 스쿨(North Italian School)은 투라와 그의 작품에 대한 정보가 수록된 수집 카탈로그다(페이지: 61-67 참조).
• 국립 미술관의 코스메 투라