대니얼 호퍼

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대니얼 호퍼(Daniel Hopfer, 1470년 카우프베우렌 – 1536년 아우크스부르크)는 15세기 말 인쇄술에 에칭(etching)을 처음 사용한 것으로 널리 알려진 독일의 화가였다.^[1] 그는 또한 목판화 작업을 했다. 비록 그의 에칭이 수년 동안 미술사학자들로부터 널리 무시당했지만, 더 최근의 장학금은 그와 그의 작품을 "에칭의 염가성을 한 손으로 확립"하고 인쇄 출판사 사업 모델을 소개하는 것으로 신뢰하고 있다.^[1]

구리판에 식각된 대부분의 후기 인쇄물과 달리, 호퍼의 인쇄된 식각은 강판 갑옷에 익숙했던 철판을 계속 사용했으며, 그가 훈련받은 재료로 계속 작업했다.

인생

화가 바르톨로메우스 홉퍼와 부인 안나 센들린의 아들로 다니엘은 생전 초기에 아우크스부르크로 이주하여 1493년 그곳에서 시민권을 취득하였다.^[1]

1497년 그는 아우크스부르크 출판사의 누이동생이자 의사이자 의사인 지기스문트 그림과 결혼했다.^[2] 이 부부에게는 요르그, 히에로니무스, 램버트 등 세 아들이 있었는데, 그 중 마지막 두 아들은 아버지의 식각직업을 이어갔고 뉘른베르크의 히에로니무스, 아우크스부르크의 램버트였다. 요르크의 두 아들인 게오르크와 다니엘(주니어)도 뛰어난 등용가가 되어, 후임자인 루돌프 2세가 게오르크를 귀족으로 키웠던 막시밀리안 2세 황제에 버금가는 후견인이 되었다.

Daniel은 무기의 전문가로서 훈련을 받았다. 무기에 대한 그의 연구의 입증된 예는 두 가지뿐인데, 마드리드 왕궁의 로얄 아르무리 박물관(La Real Armeria)에 있는 방패와 뉘른베르크의 게르마니체 국립 박물관(La Real Armoury 박물관(La Real Armeria)에 있는 검이다. 1512년에서 1515년 사이 베를린 독일사박물관의 아우크스부르크 말 갑옷은 호퍼의 식각과 목판화에서 모티브로 장식되어 있지만, 이것은 호퍼 자신이 작업했다는 증거가 아니다.

산으로 금속을 에칭하는 것은 적어도 1400년부터 유럽에 알려져 있었지만, 어쨌든 독일에서 무기의 정교한 장식은 아마도 15세기 말경 이탈리아에서 수입된 예술이었을 것이다. 인쇄술로서 에칭이 탄생한 것보다 조금 이른 시기였다. 비록 최초의 현존하는 에칭은 1515년의 Albrecht Dürer의 3종류지만, 그의 작품들 중 어느 것도 연대가 되지 않았음에도 불구하고, 양식적인 증거는 다니엘 홉퍼가 빠르면 1500년 전에 이 기술을 사용하고 있었다는 것을 암시한다. 종종 홉퍼는 뒤러에게 그 기술을 가르쳤다고 생각한다.^[3]

호퍼스는 아우크스부르크에서 번창했고, 1505년까지 다니엘은 도심에 집을 한 채 소유했다.^[2] 그는 아우크스부르크 스미스 길드의 위원회에 앉았는데, 이때에는 화가 등이 포함되었는데, 이는 아마도 이 공예품들이 유럽의 주요 무기 제조 장소 중 하나인 마을에서 독특하게 연결되어 있었기 때문일 것이다.

다니엘은 1536년 아우크스부르크에서 죽었다. 그의 업적은 그의 시대에 널리 인정되었고, 1590년 그는 그의 손자 게오르그에게 부여된 귀족의 제국적 특허에 식각술을 창안한 사람으로 추증되었다.

작동하다

대니얼 홉퍼의 초기 에칭은 선작업으로 이루어졌지만 그와 그의 아들들은 무장 역사가들에 의해 홉퍼 스타일로 일컬어지는 보다 정교한 기술을 곧 개발했다. 인화에 적용하여, 이것은 검은 바탕에 실루엣이 있는 디자인을 만들어 냈는데, 의심할 여지 없이 플레이트의 여러 비트에 의해서였다. 기술적으로 까다로운 절차는 섬세하면서도 노동집약적이었던 것으로 보이며, 다른 예술가들은 이 방법을 정확히 사용한 것으로 알려져 있지 않다. 그들의 접시들은 모두 철로 된 것이었는데, 나중에 이탈리아인들이 적절한 산이 발견되었을 때 소개한 구리가 아니었다. 철판은 녹이 슬지 않도록 세심하게 다루어야 했는데, 지문 하나만으로도 금방 발전할 수 있었다.^[4]

홉퍼 가문 중 어느 누구도 훈련을 받은 예술가나 타고난 드로트맨도 아니었다. 그들의 디자인은 예술적 추종자를 얻지 못한 어떤 나약한 모습을 보여준다. 그러나 홉퍼스의 작품들은 매우 다양해서 수집가들의 아이템이 되었다. 종교적인 판화에서부터 금공인을 위한 디자인, 농민, 군인(특히 랜드스크네츠), 현대적 가치의 초상화, 신화적, 민속학적 주제, 호퍼스 제작의 순전한 범위는 놀랍고도 독특하며, 부푼 금속공예품보다 훨씬 더 넓은 고객들에게 어필하기 위해 고안되었다.그의 문양을 지워서 상품을 만들었다. 그러나 홉퍼 가문은 동시대의 작품 표절을 주저하지 않았다: 다니엘의 알려진 230점 중 14점은 다른 거장, 주로 만테냐의 복제품인 반면, 히에로니무스의 82점 중 소수만이 그의 원작이다. 단 21점 이하도 그의 작품이며, 그 외 30점 정도가 자코포 데 바르바리의 복제품인 레이모에서 나온 것이다.ndi와 Altdorfer.

다음 세기에는 뉘른베르크의 서점가인 데이비드 펑크(1642–1705)가 호퍼스의 철판 230개를 입수하여 오퍼레이 홉페리아나에라는 제목으로 재인쇄하여 펑크 번호로 알려진 다소 조잡하게 긁힌 숫자를 각각 1개씩 더하여 지금까지 손대지 않은 두 번째의 상태를 만들었다.테스.

92개의 판으로 이루어진 추가 인쇄물은 1802년 프랑크푸르트 출판사 C. W. 실베르그에 의해 오페라 홉페리아나라는 제목으로 만들어졌다. 인쇄물의 품질은 홉퍼 가문이 이 녹이 슬기 쉬운 판들을 유지한 것에 대한 찬사인데, 이 판들 중 많은 판들은 현재 베를린 인쇄 캐비닛에 있다.

참조

• 대니얼 호퍼 폰 카우프베우렌, 마이스터 주 아우크스부르크 1493-1536. 에드. 아이센: 논문, 뤼프레흐트칼스유니버시테트, 하이델베르크, 1904년
• 홀슈타인의 독일식 판화 에칭과 목판화 1400-1700. Vol. XV. A.L. Van Gendt B.V., Blaricum, 1986.
• 르네상스 프린트 1470-1550. 데이비드 랜도와 피터 파르칼. 예일 대학 출판부, 1994. ISBN 0-300-06883-2

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 다니엘 호퍼와 관련된 미디어