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데이비드 머킨

David Mirkin
데이비드 머킨
A man wearing a cap smiles as he looks into the distance.
2012년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 데이비드 미르킨이 출연했다.
태어난 (1955-09-18) 1955년 9월 18일 (66)
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
직업감독, 작가, 프로듀서
년 활동1982-현재

데이비드 머킨(David Mirkin, 1955년 9월 18일 출생)은 미국의 장편 영화 및 텔레비전 감독, 작가, 프로듀서다.미르킨은 필라델피아에서 자랐고 전기 엔지니어가 되려고 했으나 로욜라 메리마운트 대학에서 영화 공부를 하는 것에 찬성하여 이 진로를 포기했다.졸업 후 그는 스탠드업 코미디언이 되었고, 이후 텔레비전 글쓰기에 들어갔다.그는 시트콤 '쓰리 션즈 컴퍼니', '게리 션들링 쇼', '래리 샌더스 쇼'에서 작사했으며, 시리즈 '뉴하트'에서 쇼러너 역할을 했다.영국 시리즈 The Young Ones를 리메이크하려는 시도가 실패한 후, Mirkin은 1990년에 Get a Life를 만들었다.이 시리즈는 코미디언 크리스 엘리엇이 출연했고, 프로그램의 어둡고 초현실적인 유머를 싫어했던 많은 폭스 방송사 간부들의 지지 부족에도 불구하고 두 시즌 동안 뛰었다.그는 계속해서 당시 파트너였던 여배우 줄리 브라운이 출연한 스케치 쇼 The Edge를 제작했다.

미르킨은 런닝 도중 더 엣지를 떠나 심슨 가족의 5번째와 6번째 시즌을 위해 프로듀서 겸 쇼러너가 되었다.머킨은 호머 심슨이 우주 탐사에 대한 관심을 회복하기 위해 NASA 프로그램의 일환으로 우주로 가는 것을 보는 "딥 스페이스 호머"의 첫 글쓰기 공로가 보여주듯이, 이 쇼의 유머에 좀 더 초현실적인 요소를 도입한 것으로 언급되어 왔다.그는 심슨 가족에 대한 작품으로 4개의 황금시간대 에미상과 피바디상을 수상했다.미르킨은 시즌 6을 끝으로 쇼러너로 물러났지만 이후 몇 차례 에피소드를 제작하며 심슨 무비(2007)를 공동 집필했고 2013년에는 컨설턴트로 방송에 남아 있다.미르킨은 또한 영화 로미와 미셸의 고등학교 동창회(1997년)와 하트브레이커(2001년)를 감독하는 등 장편 영화 감독으로 자리를 옮겼다.

초년기

미르킨은 필라델피아에서 태어나 자랐으며 1973년 동북고등학교를 졸업했다.[1]그의 아버지는 1960년 사망할 때까지 컴퓨터 기술자였다.[2][3]미르킨의 형 게리는 필라델피아 NBC 계열사인 KYW-TV에서 텔레비전 엔지니어로 일했는데, 지금은 CBS가 소유하고 운영하는 방송국이다.[3]어린 시절 내내, 미르킨은 영화에 관심이 있었고, 글쓰기와 영화 촬영 모두를 탐험했다.[2]미르킨은 자신을 "나르드"라고 표현해 왔고, "다른 세계에 있다"는 이유로 어린 시절 종종 곤경에 처하기도 했다.고등학교 시절 그는 교습이 '너무 느리다'고 느꼈고 교사들로부터 '주 2~3일 수업을 빼먹는다'[4]는 허락을 받았다.

미르킨은 글이나 영화 제작보다 더 안정적인 고용기회라고 본 전기공학 분야의 경력을 추구할 생각이었다.[3]그는 필라델피아 드렉셀 대학에서 6개월의 강의를 들은 뒤 미국 항공 연방 실험 센터에서 6개월의 인턴십을 제공했다.미르킨은 그 경험이 단조롭고 즐거울 수 없다는 것을 깨닫고 이 진로를 포기하기로 했다.[2][3]그는 "내가 좋아하는 것을 하지 않는 것이 내가 하지 않는 것을 하는 것을 잘 사는 것보다 더 나을 것"[3]이라고 판단해 "쇼비즈니스에서 엄청난 기회"를 잡고 로스앤젤레스로 이사했다.로욜라 메리마운트 대학교의 영화학교에 다녔으며, 1978년에 졸업했다.[2][5]

미르킨은 우디 앨런과 제임스 L. 브룩스를 그의 작품 영감으로, 스탠리 큐브릭과 코미디 그룹 몬티 파이썬의 작품을 그의 "어두운 유머 감각"을 발전시킨 것으로 꼽았다.그는 마이크 니콜스의 영화 "졸업생"을 감독에 입문하게 된 동기로 여긴다.[2]

경력

스리스 컴퍼니와 뉴하트에서의 초기 경력

미르킨은 1982년 스탠드업 코미디언으로 시작해 자신이 단골로 된 코미디 스토어, 임프로브 등 미국 전역에서 공연을 펼쳤다.[6]그가 일상에 사용한 첫 번째 농담은 "나만 그런 거야, 아니면 요즘 다들 피를 토하는 거야?"였다.미르킨은 그 농담을 "그가 쓰는 방법에 대한 통찰"[2]이라고 여긴다.스탠드업 코미디는 미르킨이 코미디 산업에서 발견한 가장 수익성이 높고 쉽게 접근할 수 있는 루트로, 특히 여행에 필요한 이유로 "그가 특별히 탐내는 라이프스타일은 아니었다"고 말했다.[2]

그는 1983년 시트콤 '쓰리즈 컴퍼니'에서 처음으로 TV에 글을 쓰게 되었다.[6]그의 사촌을 통해, 미르킨은 그의 멘토가 된 작가 조지 트릭러를 만났다.[7]Tricker는 The Three's Company의 스핀오프 The Ropers를 위해 글을 썼고, 그래서 Mirkin은 The Ropers 에피소드의 스펙 대본을 썼다.비록 더 로퍼스의 프로듀서들로부터 거절당했지만, 세븐스 컴퍼니의 크리에이터 버니 웨스트는 대본에 감명을 받았고 머킨은 대신 그 시리즈에 대한 아이디어를 내기 시작했다.미르킨은 대본 구매력이 매우 제한되어 있기 때문에 성공하지 못한 채 몇 년 동안 이 시리즈의 스토리 편집자들에게 투구했다.그는 결국 그 쇼의 프로듀서들에게 투구를 할 수 있었는데, 그는 그에게 대본을 구입하고 나서 그를 스태프 작가로 고용했다.[7]미르킨은 이 일에 대해 걱정했는데, 이는 미르킨이 글쓰기를 선호하는 캐릭터 중심의 유머에 더 초점을 맞춘 쇼인 '치어스'를 목표로 하고 있었지만, 기회를 거절할 수 없다고 느꼈기 때문이다.[7]미르킨은 스리스컴퍼니가 "캐릭터들이 너무 어리석어서 영리한 말을 절대 할 수 없었다"고 '프랑스 고전적인 익살 구조'를 갖고 있다고 생각했다.이것은 머킨이 캐릭터가 주도하는 코미디에 대한 그의 선호도를 쇼에 맞게 수정해야 한다는 것을 의미했다; 그것은 "당신이 모든 영리함을 줄거리 안에 넣도록 강요했고, 이것은 훨씬 더 어려운 일이다.그 음모는 웃음거리가 되어야 했다."Mirkin은 그 경험을 "구조에 대해 많은 것을 배웠다"고 느꼈고, 이는 그의 후기 작품인 캐릭터 중심 쇼에 큰 도움이 되었다.[2][7]

그는 "멀티카메라 시트콤을 어느 정도 '완성했다'는 것을 깨달았다.나는 멀티 카메라 시트콤의 모든 면을 다 해왔고 그것의 한계에 대해 화가 났다.나는 항상 멋진 카메라 움직임, 특수 효과 그리고 다른 스타일의 스토리텔링, 다른 장르에 빠져서, 나는 매우 슬프게도 당신의 캐릭터들이 사무실 책상이나 거실 소파 주변에 모여 있는 내 남은 평생 동안 평범한 시트콤을 할 수 없다는 것을 깨닫게 되었다.여기서 나는 밥 뉴하트와 함께 하는 메리 타일러 무어 쇼와 같은 꿈, 꿈, 꿈을 꾸는 직업을 가졌고, 공포스럽게도 나는 4년 동안만 그렇게 할 수 있다는 것을 깨달았다."

—Mirkin on his decision to leave Newhart[7]

여전히 치어리더 작업을 희망하고 있는 머킨은 치어리더 작가 켄 레빈과 데이비드 아이작스에게 택시 에피소드의 스펙 대본을 보냈다.두 사람은 NBC의 커미셔닝이 끝날 때까지 이 쇼의 첫 시즌 마지막 9개 에피소드 중 하나를 집필하는 프리랜서 일자리를 미르킨에게 제공했다.이 에피소드들은 의뢰되었지만, 미르킨의 에이전트는 왜 미르킨이 당시 TV에서 가장 낮은 등급의 코미디를 작업하고 싶어하는지 알지 못하면서, 그의 의뢰인에게 말하지 않고 치어리더 일을 거절했다.머킨은 요원을 해고하고 롭 로스만과 계약을 맺었다.로스만은 치즈를 좋아하는 뉴하트의 프로듀서인 댄 윌콕스를 알고 있었다.로스만은 윌콕스를 설득하여 미르킨을 고용했다.미르킨은 프리랜서 대본을 썼고 1984년 7명의 다른 작가들을 제치고 이 시리즈의 스태프 자리에 올랐다.[7]그는 작가 겸 스토리 편집자로 활동하다가 1년 6개월 만에 연출가 겸 쇼러너로 승진했다.[4][6][7][8]머킨은 "내가 속해 있는 곳이 [뉴하트]라고 느꼈다.난 마침내 내가 원하던 모든 것이 하나로 합쳐진 내 인생의 한 장소에 왔었소."[7]1987년 그는 뉴하트 코미디 시리즈 우수작품으로 황금시간대 에미상 후보에 올랐다.[9]그것은 이 쇼가 이 부문에서 받은 첫 번째 후보 지명이었고, 첫 회는 미르킨이 이 시리즈의 쇼러너로 썼다.[10]미르킨은 자신이 쓴 뉴하트 에피소드 중 몇 편을 연출했는데, 그 이유는 연출이 "글을 보호하는 수단"이라고 보았기 때문이다.그가 그의 후기 작품에 남긴 철학인 머킨은 "주필자가 되는 것"을 느꼈다.충분하지 않았다; 당신은 그것의 실행을 통해, 특히 더 이상한 것들을 봐야 했다.모든 병든 생각이 어떤 불안한 뉘앙스를 잃지 않도록 하기 위해 바로 그 자리에 있어야 했소."[3]Mirkin은 1988년에 뉴하트를 떠나 싱글 카메라 시트콤을 만들고 싶어했다.[7]

뉴하트를 떠난 후, 미르킨은 It's Garry Shandling's Show와 The Tracey Ulman Show의 프리랜서 대본을 썼다.[3][5][8]개리 샌들링은 미르킨에게 래리 샌더스 쇼를 그와 공동 제작해 달라고 부탁했다.머킨은 시간이 없었지만, 이 쇼의 첫 시즌에서 작가와 컨설턴트로 일했고, 후에 1998년 마지막 시즌 에피소드 "The Begining of the End"[5][6][10][11]를 감독하기 위해 돌아왔다.

Get a Life and The Edge

Mirkin은 Chris Eliott와 함께 Get a Life를 만들었고, 그는 또한 이 쇼의 주연 배우였다.

Mirkin은 초현실적인 Monty Python-esque의 싱글 카메라 코미디 시리즈를 제작하기를 원했다.그는 뉴하트의 제작사 MTM 엔터프라이즈와 개발 계약을 맺고 영국 시트콤 'The Young Ones'의 미국 각색 파일럿 제작권을 사도록 설득했다.[10]이 파일럿은 오 No, Not Them!이라는 타이틀을 얻었으며, 원작 시리즈의 나이젤 플래너를 비롯해 재키 얼 헤일리, 로버트 번디 등이 출연했다.[12][13]머킨은 코미디언 크리스 엘리엇을 파일럿에 캐스팅하고 싶었지만, 폭스에 의해 저지당했고, 폭스는 엘리엇이 또 다른 쇼를 하기를 원했다.오 안돼, 그들이 아니야!는 미르킨의 말에 "바닥을 통해 테스트했다"는 것은 너무 "초현실적"이고 "사르캐스트적"이었고, 픽업되지 않았기 때문이다.[10][12]미르킨과 엘리엇은 아담 레스닉과 함께 쇼를 함께 개발하기로 결정했다.1990년에 그들은 시트콤 Get a Life를 만들었는데, 이 시트콤은 만화 데니스 더 메니스의 어둡고, 초현실적이며, 정신이상적인 버전으로 구상되었다.[12]이 쇼에는 엘리엇이 30세의 신문 배달부 크리스 피터슨 역으로 출연하는데, 크리스 피터슨은 아직도 부모님과 함께 살고 있고, 점점 더 현실을 파악하지 못하고 있다.[14][15]폭스는 그 생각에 미적지근했지만, 머킨은 그 쇼가 얼마나 어두울지 과소평가하여 그들에게 파일럿을 주문하도록 설득했다.방송사 임원들은 초동 실습을 보고 파일럿을 싫어했지만, 머킨은 이것이 그들이 쇼를 '받지 못했기' 때문이라고 느끼고 변경하지 않기로 선택했다.간부들은 완성된 파일럿을 즐겼고 그것이 방송되었다.[12]하지만, 방송의 진행 내내, 방송사의 처음에는 부정적인 태도가 우세했다.미르킨에 따르면 많은 임원들이 이를 이해하려고 고군분투하며 엘리엇 캐릭터의 잦은 죽음을 포함한 쇼의 유머의 어둠과 초현실주의에 반대했고 정기적으로 제작을 중단하겠다고 위협했다.[10][12]첫 시즌이 끝난 후, 네트워크의 주장으로 크리스는 부모님의 차고에서 나와 종이 노선에 추가 일자리를 얻으려 하고, 여자친구를 사귀려고 한다.그러나 머킨과 엘리엇은 "이 쇼의 본질적인 어리석음을 보상해 달라"[16]고 거절했다.

미르킨은 이 시리즈의 제작 책임자로 활동했고, 대부분의 에피소드를 연출했으며, 몇 편을 썼으며, 이 모든 에피소드의 촬영과 제작을 감독하여 그들이 올바른 '톤'[6][8][12]을 가지고 있는지 확인하였다.이 쇼의 제작 과정은 길었다; 머킨은 이 쇼를 촬영하기 위해 새벽 5시에 일어나 오후 7시부터 새벽 1시까지 더 많은 에피소드를 쓴 후, 다음 날 그것을 반복했다.촬영 기간이 6일 정도 남은 대부분의 싱글 카메라 쇼와 달리 미르킨은 이틀 만에 매 회를 촬영해야 했다.그는 그것을 하는 것을 즐겼지만, 그것을 "건강한 삶의 방식이 아니다"[12]라고 묘사했다.특히 많은 세트와 효과, 촬영의 물류 때문에, 미르킨은 폭스에게 스튜디오 관객들 앞에서 촬영하지 말고 대신 웃음 트랙을 사용하도록 설득했다.[12][17]닐슨 시청률 129개 중 92위를 기록하며 첫 시즌 꾸준한 시청률을 달성했다.그러나 두 번째 시즌은 일요일 오후 8시 30분에서 토요일 오후 9시 30분으로 옮겨져 관객의 대부분을 잃었고 1992년 두 번째 시즌이 끝난 후 취소되었다.[14][16]톰 셰일즈는 1999년 이 쇼의 DVD 발매에 관한 한 작품에서 "최선을 다해 겟 어 라이프(Get a Life)는 아찔할 정도로 높은 초현실주의 극치를 달성했다"고 평했다.최악의 경우, 적어도 우스꽝스러울 정도로 어리석은 실존적 슬랩스틱이었다.겟 어 라이프(Get a Life)는 다른 것들과 달리 텔레비전 클래식이다.우선, 대부분의 다른 것들이 더 낫다.플레이하우스 90을 말하는 게 아니야그러나 우리는 터무니없는 헛소리를 하고 있는데, 그것은 재채기할 일이 아니다.비웃음을 받을 일이다."열심히"[14] 후속으로 강력한 컬트주의가 발전했고, 머킨은 비록 그 쇼가 취소되었지만 "마침내 우리는 내가 바라던 관객들을 얻었고 그들은 오늘날까지 매우 헌신적이고 열정적"[10][15]이라고 언급했다.

1991년, Mirkin은 Brown이 주연을 맡은 줄리 브라운과 함께 The Julie Show라는 제목의 파일럿을 썼지만 NBC는 제작하지 않았다.[18]방송사의 몇몇 사람들은 그것을 즐겼고 미르킨과 브라운이 또한 쓴 스케치 코미디 쇼인 The Edge를 미르킨 연출로 의뢰했다.NBC는 제작을 반대했지만, 폭스는 1992년부터 1993년까지 운영했다.[18]머킨은 오랫동안 스케치 쇼를 제작하기를 원했고,[10] 관심을 유지하기 위해 The Edge를 "빠른 페이싱"과 "일부 스키트가 겹치거나, 갑자기 끝나거나, 조각이 나도록" 설계했다.[19]The Edge는 시청률 성공이었고 네트워크의 지원을 받았다.머킨은 "내가 만든 히트곡의 느낌을 처음 경험했을 때"라고 생각했다.계속 쌓이고 자라기만 했을 뿐이지요."[10]이 쇼의 소재는 종종 목표물에 불을 붙였고,[18] 특히 프로듀서 애런 스펠링이 그랬다.스펠링은 또 다른 폭스 쇼인 90210의 그의 시리즈 베벌리 힐스와 그의 딸인 주연 여배우 토리 스펠링을 조롱하는 스케치에 반대했다.[18][20]그는 공개 사과를 요구했고 더 이상의 에피소드에는 이 패러디가 들어있지 않아 고소하겠다고 위협했다.이 프로그램의 제작사인 트라이스타 텔레비전은 거절했고, 머킨은 "이 패러디는 쇼에 해를 끼치지 않는다"고 답했다.그건 단지 교차 홍보일 뿐이다.그 쇼를 좋아하는 시청자들은 항상 다음 주에 돌아온다.나를 화나게 하는 것은 스펠링 씨가 유머 감각이 전혀 없다는 것을 절대적으로 보여준다는 것이다."[20]미르킨은 상영하는 동안 The Edge의 프로듀서로서 그의 역할을 남겼다.[18][21]피츠버그 포스트 가제트는 스펠링 등의 부정적인 반응으로 미르킨이 '강제연출'을 당했다고 보도했지만,[18] 2012년 미르킨은 실질적으로 줄어든 예산을 받아들이지 않고 시리즈를 떠났다고 밝혔다.이 쇼의 제작자인 소니는 그를 설득하는데 실패했지만, 그는 마지막 "Best Of" 컴파일을 제작하기 위해 이 시리즈로 돌아왔다.[10]

심슨 가족

미르킨은 5시즌과 6시즌(1993~1995) 동안 애니메이션 시트콤 심슨스의 제작자 겸 쇼러너였다.[22][23]이 쇼의 네 번째 시즌이 끝난 후, 원래 스태프들은 대부분 쇼를 떠났다. 빌 오클리, 조쉬 와인스타인, 코난 오브라이언, 댄 맥그래스만이 남았고, 오브라이언은 곧 라이트 나이트의 진행자로 데이비드 레터맨을 대신하기 위해 떠났다.[24]경영진 프로듀서 제임스 L. 브룩스와 리차드 사카이는 더 엣지 퇴장에 이어 미르킨을 고용했다.[10][25]그는 1989년 이 쇼가 시작되었을 때, 이 쇼의 쓰기 팀에 합류하라는 요청을 받았으나, 대신 Get a Life를 작업하기로 결정했다.[3][26]그는 이 쇼에 고용되기 전 심슨 가족의 팬이었고 1992년 11월에 일을 시작했다.[8]이 쇼의 긴 제작 주기 때문에, 시즌 5는 다음 9월까지 방송되지 않았다.[27]Mirkin은 그 프로그램의 첫 솔로 쇼러너였다.[6]시즌 4가 끝날 무렵의 높은 스태프들의 이탈로 인해, 머킨은 "다시 처음부터 쇼를 제작해야 했다"면서 "신나는 일이었지만 큰 도전이었다"[8]고 언급했다.그는 리차드 아펠, 데이비드 X를 포함한 몇 명의 새 작가를 고용했다. 코헨, 제니퍼 크리텐든, 그레그 대니얼스, 밥 쿠셸, 제이스 리치데일, 마이크 스컬리.[28][29][30]

심슨 가족에 대한 미르킨의 재임 기간은 이 시리즈가 추상적이고 초현실적인 이야기와 유머에 더 집중하도록 진화한 시기로 언급되어 왔다.A. O. Scott는 "수많은 퇴역군인들은 '미친 데이비드 미르킨' 시절을 야만적인 창의성의 시대로 기억한다"[31]고 지적한다.심슨 가족: '검열되지 않은, 허가되지 않은 역사' (2009) 존 오트베드는 미르킨의 시대를 보다 '현실적인' 감정적이고 성격에 기반을 둔 이야기에서 벗어나 '순수한 코미디'와 '초현실적인' 유머로 옮겨가는 것으로 묘사하고 있다.[32]2004년 에니메이션 매거진과의 인터뷰에서, 머킨은 "그 쇼가 좀 더 스토리 중심적인 접근법으로 돌아가게 했다"고 느꼈고, 동시에 "비현실적이고 이상한" 접근법을 유지했지만, 캐릭터와 그들의 감정에 초점을 맞추게 되었다고 말했다.[8]미르킨은 이 쇼의 초점을 호머 심슨으로 옮겼고, 아푸 나하세마페틸론 등 2차 캐릭터도 개발했다.[8][25]그는 또한 제작 후 감독관 콜린 A.B.V. 루이스에게 폭스 검열관이 보낸 변경사항 목록을 무시하라고 말하면서 검열과 네트워크 간섭에 강력히 반대했다.[33]검열관들에 대한 공격으로서 '호러 5의 나무집' 에피소드에 '가능한 한 많은 피와 배짱'을 넣는 것을 목표로 삼았다.[34]

오트베드는 작가 밥 쿠셸과 브렌트 포레스터, 그리고 미르킨의 조수 찰린 이스턴과의 인터뷰를 통해 적어도 처음에는 글쓰기 스태프들이 미르킨의 코미디와 리더십 스타일에 대해 분단된 가운데, 이 쇼에서 미르킨을 "아웃사이더"로 묘사하고 있다.[35]포레스터는 후자를 "조금 독재적"이라고 묘사했다.[36]미르킨은 나중에 쇼 진행자들이 하듯이 작가들을 두 그룹으로 나누기 보다는 한 방에서 쇼의 글쓰기 세션을 진행했고, 종종 밤늦게까지 일했다.[3][36]일부는 "그 밑에서 쇼가 대단했다"[36]고 느낀 아펠 등 미르킨의 리더십을 칭찬하기도 했다.다른 이들은 쿠셸을 포함한 그를 비판했는데, 그는 비평가와의 크로스오버인 "별은 번즈" 에피소드를 두고 미르킨과 충돌했다.[37]2004년, Mirkin은 "많은 동료 작가들과 함께 일하고 글을 쓴 적이 있기 때문에 [쇼의 글쓰기] 제작진에 합류하는 것에 전혀 겁먹지 않았다"고 말했고, "나는 이 쇼를 좀 더 개인적인 방향으로 받아들였다"고 결론지었다.나도 그렇게 했고, 그렇게 하면서 즐거운 시간을 보냈고, 모두들 그 점에 대해 매우 수용적이었습니다."[8]머킨의 시대와 유머 스타일은 이 쇼의 팬들 사이에서 인기가 있다.[25]

NASA가 호머와 바니 캐릭터를 영입한 시즌5 에피소드 '딥 스페이스 호머'는 미르킨이 심슨 가족에 처음으로 쓴 작품이며, 두 번째는 앨 진과 공동 집필한 '저녁이 되려고 온 남자'이다.Mirkin은 오랜 시간 동안 이 개념을 연구하면서 일반 대중들 사이에서 관심을 불러일으키기 위해 일반 민간인들을 우주로 보내려는 NASA의 '우주 프로젝트 교사' 계획에 근거했다.[38]이 아이디어는 호머를 우주로 보내는 것이 너무 "큰" 아이디어라고 느낀 이 쇼의 집필진들에게 논란이 되었다.[38]시리즈 제작자인 맷 그로닝은 그 아이디어가 작가들에게 "이제 가야겠다"는 느낌을 주었다.이러한 태도를 바탕으로 NASA의 모든 사람들이 호머처럼 멍청하다는 인상을 포함해, 이 에피소드를 더욱 사실적으로 느끼도록 몇 가지 농담이 톤 다운되었다.[39]다시 쓰는 동안, 머킨과 다른 작가들은 호머와 그의 가족의 관계와 영웅이 되려는 호머의 시도에 더 큰 중점을 두었지만,[38] 머킨의 원본 대본의 대부분은 유지되었다.[3]그 에피소드는 그 쇼의 최고 중 하나로 여겨진다.엠파이어 매거진의 콜린 케네디는 이를 "역대 최고의 에피소드 콘텐더"[40]라고 이름 지었고, 크리스 터너의 저서 플래닛 심슨에서는 이 에피소드가 "누구에게도 뒤지지 않는다"고 말한다.우주왕복선에서 호머가 감자칩을 먹는 것으로 시작해 켄트 브록만의 극적인 연설로 끝나는 긴 순서에 대해 터너는 "텔레비전 역사상 가장 훌륭한 코미디 순간들 중 하나"라고 주장했다.[41]이 에피소드의 복사본은 나중에 우주비행사들이 볼 수 있도록 국제우주정거장으로 보내졌다.Mirkin은 이 에피소드를 "매우 특별하다"고 여긴다.[3]오트베드는 이 에피소드가 줄거리와 초현실적인 유머에서 미르킨 시대의 전형이라고 말한다.[42]

미르킨은 '호머의 마지막 유혹', '바트의 여자친구', '호머 더 그레이트'의 에피소드에 출연했다.[8][43][44][45]시즌6의 피날레와 시즌7의 초연으로 방송된 2부작 '누가 번즈씨를 쐈을까'도 제작했다.작가들은 이 에피소드를 경연대회로 활용할 수 있는 미스터리로 두 부분으로 나누기로 했다.[46]미르킨은 매기 심슨을 범인으로 추천했다. 왜냐하면 그는 매기 심슨이 더 재미있다고 느꼈고 범인이 가족이 되기를 원했기 때문이다.[47]

시즌 6이 끝난 뒤 미르킨은 오클리, 와인스타인 등을 쇼런너로 영입할 것을 제안했지만, 편집과 사운드 믹싱 등 쇼의 기술적 측면과 대본의 테이블 리딩에 참석하는 등 자문역량으로 쇼에 남았다.[24][48]그는 시즌 7의 다른 세 편인 "채식주의자 리사", "라디오 활동적인 남자", "팀 호머"[49][50]의 프로듀서를 맡았다."채식주의자 리사"는 코헨이 이 이야기를 던진 후 미르킨의 승인을 받았다. 머킨은 이제 막 채식주의자가 되었고, 이 에피소드에서 리사의 많은 경험은 그가 직접 만든 것이었다.[51]머킨은 이 에피소드의 게스트 스타 폴과 린다 매카트니를 녹음하기 위해 런던으로 날아갔고,[52] 그곳에서 매카트니는 한 시간 동안 그들의 부분을 녹음했다.이후 미르킨은 맥카트니와의 녹음은 그의 삶에서 가장 "놀라운" 경험 중 하나였으며 이 에피소드를 그가 가장 좋아하는 것 중 하나로 여긴다.[51]미르킨은 시즌 9의 에피소드 '종파의 기쁨'과 '올 싱잉, 올 댄싱'을 제작하기 위해 쇼러너 역으로 돌아왔다.[53]그는 컬트들의 패러디 개념에 끌렸기 때문에 "코믹하고, 흥미롭고, 꼬였다"고 평했다.[54]

2012년 현재, Mirkin은 여전히 이 쇼에서 컨설턴트로 파트타임으로 일하며, 다시 쓰는 과정을 돕는다.[55][56]이 쇼의 9개월의 제작 주기는 그가 각 에피소드에 어떤 형태로든 기여하는 동시에 다른 프로젝트에도 참여할 수 있게 해준다.[3]미르킨은 2007년 심슨 무비(The Simpsons Movie)와 2012년 3D 애니메이션 단편 '가장 긴 탁아소'를 공동 집필하기도 했는데,[57] 이 작품은 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.[58]미르킨은 심슨 가족에 대한 작품으로 4개의 황금시간대 에미상과 피바디상을 수상했다.[6]

후속작업

미르킨은 1997년 장편 영화 로미와 미첼의 고등학교 동창회를 감독했다.[6]이 영화는 미라 소르비노와 리사 커드로가 10년간의 재결합에서 전 고등학교 괴롭힘을 당한 사람들을 보여주기로 결심한 두 친구로 출연한다.머킨은 이 영화에 대해 "이들은 우리가 이전에 본 적이 없는 여성 캐릭터들이다.여성들을 위해 재미있게 쓰여진 여자 친구 영화는 너무 적다.여자들은 이런 괴상하고, 이상하고, 자기 주도적인 역할을 하지 않아."[5]그는 이전에 쿠드로와 알고 있었고, 그녀가 그 역할에 "완벽하다"고 느꼈지만, 최근 마이티 아프로디테로 아카데미 상을 받은 소르비노가 그 역을 맡을 것이라고는 예상하지 못했지만, "그녀가 고등학교에서 끔찍한 시간을 보냈다는 것이 밝혀져서 그 이야기가 그녀의 마음에 들었다"고 말했다.[5]이 영화는 미르킨의 연출과 마찬가지로 비판적인 찬사를 받았다.[59]반면 잭 매튜스 로스 앤젤레스 타임즈의 Mirkin"그는 이게며 한 만화에 프레임처럼, 소녀들의 어린 아이 같은 의상 이런 망할 장식까지 모든 것에 명랑한snow-cone가지 색상이죠. 작곡된 알고 있다고 말한다 제임스 Berardinelli이 Mirkin"가 생산되는 것, 항상 이동하고 물건들을 보관한 에너지를 많이"[60]을 썼다라미사여구를 [61]풀다

1999년 겟 어 라이프(Get a Life)를 싫어했던 폭스 경영진 몇 명이 미르킨에 찾아와 자신들이 쇼에 임했던 방식에 대해 사과하면서 이제는 우습게 생각한다고 말했다.그들은 미르킨에게 비슷한 주제를 가진 그가 선택한 쇼를 쓰고, 제작하고, 연출하도록 의뢰했다.미르킨은 공상과학 장르를 패러디한 '사라믹' 제프 오브 더 유니버스(Jeff of the Universe)를 위해 파일럿을 제작했다.겟 어 라이프(Get a Life)를 반증했던 간부들은 이후 폭스 네트워크(Fox Network)에서 폭스 스튜디오(Fox Studios)로 자리를 옮겼고, 이들은 이 새로운 쇼를 좋아했다.하지만, 폭스사의 새 임원들은 그러지 않았고, 이 쇼를 방송하지 않기로 선택했다.머킨은 종종 대학에서 하는 강연에서 쇼의 클립을 연주한다. 그들은 긍정적인 반응을 얻는다.[12][15]

미르킨의 두 번째 장편 감독 영화인 하트브레이커는 2001년에 개봉되었다.미르킨은 대본이 싫다는 이유로 프로젝트를 세 번이나 거절했다.모녀 사기팀이라는 생각을 좋아하면서도 '정말 넓다'는 글과 '감정이 담겨 있지 않다'는 것이다.결국 머킨이 직접 대본을 다시 쓸 수 있게 되었는데, 이 대본은 1년 만에 쓴 것이다.그는 플로리다와 로스앤젤레스에서 이 프로젝트를 촬영했고 잭의 변호사로 영화에 카메오로 출연했다.[6]영화와 미르킨의 연출에 대한 반응은 로미, 미셸의 고교 동창회에 비해 더 다양했다.[62]로저 에버트는 이 영화가 로미와 미셸의 고등학교 동창회만큼 매력적이지도 않고 매력적이지도 않다고 말했다.그것은 우리를 웃게 한다."[63]엠파이어의 크리스 휴잇은 "머킨의 방향은 약간 평탄하지만, 그는 분명히 엄청난 재미를 느끼고 있다"[64]고 썼지만 USA 투데이의 수잔 월로슈지나는 "머킨은 결코 타이밍을 제대로 잡지 못하고 내적인 논리가 거의 없이 이야기를 끌고 갈 수 있게 한다"[65]고 말했다.

미르킨은 2004년 리즈 위더스푼이 남편의 관심을 되찾기 위해 미식축구의 전문가가 되려는 무시된 가정주부로 출연하는 코미디 영화 '스포츠 위도우'에 애착을 가졌는데, 이 프로젝트는 결코 끝나지 않았다.[55][66][67]Mirkin은 음악가 James Taylor의 팬이다; Taylor 게스트는 "Deep Space Homer"에 출연했고, Mirkin은 "Enough to Be Your Way"와 "Sea Cruise"[6][10][68][69]의 뮤직비디오를 감독했다.2012년 현재, 미르킨은 그의 회고록 "Lossing My Virginity"를 바탕으로 사업가 리처드 브랜슨의 전기를 쓰고, 감독하고, 공동 제작할 것이다.[3][70]

사생활

미르킨은 채식주의자다.[51]1990년대 초, 미르킨은 줄리 쇼와 엣지에서 함께 일했던 여배우 줄리 브라운과 사귀었다.[18][71]

크레딧

필름
연도 제목 역할
1986 라스트 리조트 배우 (Walter Ambrose 역)
1997 로미와 미셸의 고등학교 동창회 감독
2001 하트브레이커스 감독
배우 (잭의 변호사로서)
2007 심슨 가족 영화 작가
2012 가장 긴 탁아소 작가; 단편 영화
TBA 나의 처녀성을 잃음 작가, 감독, 프로듀서
텔레비전
연도 제목 역할 메모들
1983–1984 스리스 컴퍼니 작성자, 스토리 편집자 쓴 글: "자넷의 작은 조력자", "사지에 나가", "이제 봤지, 안 보여", "내가 뭘 찾았는지 봐", "잭 테이크오프", "잊어버려" (텔레플레이)
1984 세사람은 불필요하네요. 작가 작문: "작은 대회"
1984–1988 뉴하트 제작자 겸 쇼러너, 작가, 감독, 감독, 감독 Wrote: "Lady in Wading", "You're Nobody 'til Somebody Hires You", "The Geezers in the Band", "The Stratford Horror Picture Show", "Torn Between Three Brothers", "Co-Hostess Twinkie", "Thanksgiving for the Memories", "Night Moves", "Telethon Man", A Friendship That Will Last a Lunchtime", "A Midseason's Night Dream"
연출: "Night Moves", "Telethon Man", "A Middle's Night Dream"
1986 개리 샨들링 쇼야 작가
1987 트레이시 울먼 쇼 작가
1990–1992 정신 차려요. 크리에이터, 총괄 프로듀서, 작가, 감독, 배우 글: "헬루프 2000", "드라이버 라이선스", "결혼", "싸이크 2000", "크리스 무브 아웃", "여친 2000", "클립쇼"
Directed: "Terror on the Hell Loop 2000", "The Prettiest Week of My Life", "Drivers License", "Bored Straight", "The Counterfeit Watch Story", "Married", "The Construction Worker Show", "Neptune 2000", "Chris and Larry Switch Lives", "Psychic 2000", "Chris Moves Out", "Larry on the Loose", "Meat Locker 2000", "Chris Gets His Tonsils Out", "Prisoner사랑, "여자친구 2000", "나쁜 물고기", "스피 앤 미", "1977 2000", "클립쇼"
배우: "Larry on the Loose" (비즈니스맨으로)
1991 줄리 쇼 크리에이터, 총괄 프로듀서
1992–1993 더 에지 크리에이터, 총괄 프로듀서, 작가, 감독
1992, 1998 래리 샌더스 쇼 작가, 컨설턴트, 감독 연출: "끝의 시작"
1993-현재 심슨 가족 프로듀서 겸 쇼러너(1993–1995, 1996, 1998)
프로듀서, 컨설팅 프로듀서, 작가		 작성: "딥 스페이스 호머"
공동 집필: "저녁이 되려고 온 남자 (알진과 함께)
연출: "Treehouse of Horber VI"(실제 액션 부문)
1999 제프 오브 더 유니버스 크리에이터, 프로듀서, 감독, 작가

참조

각주
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참고 문헌 목록

외부 링크