디히만 도자기

Deichmann pottery

디히만 도자기는 1935년부터 1963년까지 캐나다 뉴브런즈윅에서 크헬드와 에리카 디히만이 제작한 원룸 도자기였다.1956년까지 그들의 스튜디오는 뉴브런즈윅주 세인트존 근처 킹스턴 반도의 모스 글렌 시골에 있었다.1956년 뉴브런즈윅주 서섹스로 옮겨졌고, 1963년 켈드 디히만이 사망할 때까지 운영되었다.디히만 가족은 캐나다 최초의 스튜디오 도예가였다.

기원 및 초년

덴마크 태생인 켈드 디히만과 에리카 마티센은 캐나다에서 만났다.Kjeld Deichmann은 1900년 코펜하겐에서 태어나 1919년 코펜하겐 대학에서 철학 학위를 취득한 후 몇 년 동안 유럽의 여러 도시에서 그림과 조각품을 연구했다.[1]: 13 그는 1928년 캐나다로 이민을 가서 알버타에 있는 친구의 목장에서 일했다.[2]: 191 디히만보다 열세 살이나 어린 에리카 마티센은 에드먼턴에 사는 루터 목사의 딸이었다.[3]이들은 1932년 뉴브런즈윅 주 세인트존에서 결혼해 킹스턴 반도로 이주해 크질드가 농장을 매입한 바 있다.

농사에 환멸을 느끼고, 재산에서 점토를 발견한 그들은 1933년 5월부터 유럽에서 1년을 보냈는데, 그곳에서 크젤드는 도자기와 에리카 직조를 공부했다.Kjeld는 몇 달 동안 덴마크의 도예가 악셀 브뤼엘이 가마를 짓는 것을 도우며 이 프로젝트에 대한 메모를 남겼다.데이히만족이 캐나다로 돌아왔을 때, 그들은 크질드의 노트를 나무로 태우는 가마 건설의 근거로 삼아, 그들의 시골 재산에 도자기 작업실을 세웠다.[4]스코틀랜드에서 수입한 불 벽돌로 지어진 이 건물은 용량이 30입방피트(0.85입방미터)에 달하고 발사 시간은 20~40시간이었다.그들의 첫 발사는 1935년 8월, 자신의 소유지에 파놓은 진흙으로 만든 토기가 가마에서 휘어지면서 성공하지 못했다.[1]: 13 그들은 계속해서 클레이와 발사 온도로 실험을 하였고, 1937년에 그들은 처음으로 살 수 있는 도자기를 생산했다.[2]: 197 디히만 가족은 캐나다 최초의 스튜디오 도예가였다.[5]

다이클랜드

디히만 족은 그들의 소유지에 몇 개의 작은 도자기가 있었기 때문에 그들의 도자기를 다이클랜드라고 불렀다.[4]그들은 그 노동을 나누었는데, 크질드는 화분을 던지기 위해 도예의 바퀴를 사용하고 가마를 작동시켰고, 에리카는 유약을 개발하고 섞었고, 도기와 장식 타일을 그리고 그녀가 "구피"[3]라고 부르는 공상 동물상을 조각했다.

디히만족은 밀러 브리타인, 잭 험프리, 루이 뮐스톡, 페기 니콜 맥루드, P. K. 페이지, 데이클랜드에 방문한 케이 스미스 등 예술가들과 시인들의 모임의 일부가 되었다.[2]: 192 초기에는 역사학자 존 클라렌스 웹스터와 그의 부인이 후원했는데, 그는 디히만 작품을 구입하여 개인 소장품과 뉴브런즈윅 박물관을 위해 구입했다.현지인들과 관광객들도 디히만족으로부터 직접 작품을 구입해 '주요 수입원'[1]: 14 을 제공하는 등 점점 더 많은 숫자로 스튜디오를 찾았다.

디히만과 세 아이의 시골적이고 그림 같은 생활방식이 언론의 관심을 끌었고, 이들은 '유수프 카르쉬와 리차드 해링턴의 사진을 특집으로 한 무수한 기사'에 출연했다.[6]National Film Board는 Dykelands 스튜디오에 대한 두 편의 다큐멘터리를 만들었다.[7]1953년에 제작된 20분짜리 영화 "피터와 포터의 이야기"는 "위원회 도서관에서 가장 자주 상영되고 가장 오래 상영되는 영화 중 하나"가 되었다.[1]: 16 [8]

만년

1956년 데이히만족은 다이클랜드를 떠나 도예 작업실을 뉴브런즈윅주 서섹스로 옮겼다.[3]1960년에 Kjeld Deichmann은 캐나다 예술위원회로부터 예술 보조금을 받았고 Deichmanns는 몇 달 동안 그들의 스튜디오에서 유럽의 도자기 예술가들을 방문했다.켈드 디히만은 1963년에 갑자기 사망했고 에리카는 스튜디오를 닫고 도자기를 포기했다.[6]

평판과 유산

디히만 도자기는 1937년 파리에서 열린 세계박람회에서 캐나다 수공예조합의 단체전에 포함되었다.그들의 작품은 1938년 글래스고에서 열린 대영제국 전시회와 1939년 뉴욕 세계 박람회에서도 선보였다.[1]: 66 1940년 뉴브런즈윅 주를 대표하여, 그들은 작품을 전시하고 세인트 헬렌 섬에서 열린 몬트리올 아트 앤 크래프트 박람회에서 도자기를 직접 제작하는 실황을 시연했다.[4]1946년 토론토에서 열린 캐나다 도공 연맹 쇼에서 그들의 작품이 상영되었고, 그들은 정기적으로 캐나다 전국 전시회에 전시되어 도자기와 유약을 위한 상을 받았다.[1]: 64

1955년 뉴브런즈윅 박물관은 20년간의 도자기: 디히만 도자기의 회고전을 전시했고, 1961년 뉴브런즈윅 대학 아트 센터는 그들의 도자기와 석기 전시회를 개최했다.[4]캐나다 문명 박물관은 1935년부터 1963년까지 64점의 디히만 도자기를 소장하고 있다.이 컬렉션은 1991년 캐나다 문명 박물관에서 열린 전시회의 기초가 되었다.[9]

참조

  1. ^ a b c d e f Inglis, Stephen (1991). The Turning Point: The Deichmann Pottery, 1935-1963 = Le tournant : la potterie Deichmann, 1935-1963. Hull, Quebec: Canadian Museum of Civilization = Musée canadien des civilisations. ISBN 0-660-50298-4.
  2. ^ a b c Niergarth, Kirk (2015). "The Dignity of Every Human Being": New Brunswick Artists and Canadian Culture between the Great Depression and the Cold War. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-1-4426-6320-6.
  3. ^ a b c Gichuru, Anneke (31 July 2007). "Lives lived: Erica Deichmann Gregg". The Globe and Mail. Toronto. p. L8.
  4. ^ a b c d "The Deichmann Collection: Danish Influence on Canadian Crafts". Canadian Museum of History. Retrieved 2 March 2016.
  5. ^ Inglis, Stephen (6 June 1991). "Curatorial statement: The Turning Point: The Deichmann Pottery (1935-1963)". Material Culture Review / Revue de la culture matérielle. 34 (1): 90–92. The Deichmanns are widely acknowledged to be the first studio potters in Canada: that is, the first to set up a studio, kiln and other facilities, which enabled them to produce a personalized series of domestic and decorative art pottery as a means of making a living.
  6. ^ a b Gotlieb, Rachel (2008). "Married to pottery: A life of uncertainty". In Alan C. Elder; Jean Johnson; Melanie Egan (eds.). Crafting New Traditions: Canadian Innovators and Influences. Canadian Museum of Civilization. pp. 15–24. ISBN 978-0-660-19784-5.
  7. ^ Gotlieb, Rachel (8 February 2006). "Contemporary ceramics". The Canadian Encyclopedia. Toronto: Historica Canada. Retrieved 5 March 2016.
  8. ^ Peters, Donald (Director) (1953). The Story of Peter and the Potter. National Film Board. Retrieved 5 March 2016.
  9. ^ Collins, John B. (6 June 1991). "Garth Clark, Robert Ellison and Eugene Hecht, The Mad Potter of Biloxi: The Art and Life of George E. Ohr ; American Craft Museum, George Ohr: Modern Potter (1857-1918) ; Canadian Museum of Civilisation, The Turning Point: The Deichmann Pottery (1935-1963)". Material Culture Review / Revue de la culture matérielle. 34 (1): 84–89. Retrieved 5 March 2016.