사투리 코미디

"대화형 코미디"라는 용어는 데이비드 마크의 에세이 "장르의 기원"에서 만들어졌다.^[1] 사투리 코미디는 1920년대와 1950년대 사이에 인기를 끌었던 라디오 시트콤의 한 장르다. 그들은 보통 민족적 유머에 바탕을 둔, 과장되고 매우 양식화된 고정관념의 묘사에 의존했다. 이 장르는 19세기에 유행한 보드빌 무대와 민스트렐 쇼에 뿌리를 두고 있다. 사투리를 묘사하는 실제 배우들의 민족성은 등장인물들과 일치할 필요가 없었다; 많은 유대인 사투리 코미디가 실제 유대인에 의해 만들어지고 묘사된 반면, 흑표면과 관련된 것들과 같은 다른 사투리 코미디는 종종 그렇지 않았다.

1951년 아모스 앤디 텔레비전 쇼의 출연진

가장 주목할 만한 방언 코미디 중 하나는 브롱크스에 살고 있는 유대인 가족에 관한 크리에이터/스타 거트루드 버그의 두뇌 아이인 골드버그였다. 1929년 데뷔한 후, 이 시리즈는 라디오, 텔레비전, 브로드웨이 뮤지컬 등에서 여러 차례 화학을 했다. 버그는 1955년까지 몰리 골드버그 역을 계속 연기했다. 작가 댄 휠러는 1936년 5월호 라디오 미러의 기사에서 '게토가 골드버그를 안내하다'라는 작품에서 버그의 '이중생활'을 묘사하고 있다. 성공한 여배우 겸 사업가인 버그는 뉴욕 이스트사이드의 유대인 게토에 기자를 데리고 가서 일주일에 몇 시간씩 이디시어에서 아이들에 대해 이웃의 늙은 옌타스와 잡담을 하며 거리를 줄지어 서 있는 야채 수레를 구경한다. 이것이 그녀의 등장인물들에 대한 영감이다; 버그는 주인공을 유대인 어머니로 묘사하는데 있어서 현실주의와 긍정적인 역할 모델 모두를 강조했다.^[2]

아마도 이 장르에서 가장 오래 지속되는 프로그램인 Amos N Andy는 음유시인 전통에 두 발을 단단히 심었다. 1928년 프리먼 고즈든과 찰스 코렐, 두 백인 연기자가 흑표면 연기인 샘 앤 헨리를 맡았는데, 샘 앤디는 그럴 권리가 없어 당시 가장 인기 있는 쇼 중 하나가 된 아모스 앤디로 바꾸었다. 1948년에 버라이어티는 그 쇼를 "국가적인 습관, 라디오 그 자체만큼이나 친숙한" 것이라고 선언했다. 텔레비전 그 쇼 적응하자마자[3], Gosden과 코렐. 생산자들의 역할에 앨빈 Childress(아모스), 스펜서 윌리엄스(앤디)그리고 Tim이 무어(킹 피셔로)을 포함한 검은 출연진을 고용했다;Gosden과 코렐. 얼굴이 검은 양 화면에 등장 인물들은 1930년 발성 영화를 체크하고 두배, 똥 받은 확인하세요 출연했다.r 접대 1960년 마지막 방송까지 이 쇼는 아모스 앤디 뮤직홀로 개명되었다.

루이지와의 삶은 1948년 CBS에서 초연되었고 시카고에 살고 있는 이탈리아 이민자 루이지 바스코를 중심으로 전개되었다. 타이틀 캐릭터는 아일랜드인 J. Carrol Naish가 그렸다. 많은 줄거리들은 루이지가 "시민권 수업"에 참석한다는 것과 그가 그곳에서 만나는 바보 같은 이민자들에 대한 이야기 혹은 그의 까다로운 집주인이 루이지에게 그의 과체중 딸과 결혼하도록 설득하는 것에 관한 것이었다. 이 TV 버전은 1952년에 초연되었고 얼마 지나지 않아 취소되었는데, 부분적으로는 당시 이탈리아에 은행이 있는데도 은행이 어떻게 돌아가는지 이해하지 못하는 "어린 이민자"라고 종종 언급되는 인물의 엉뚱하게 묘사되었기 때문이다.^[4]

J. Carrol Naish With Luigi 1950

마마(대체로 "I Remember Mama")는 페기 우드, 저드슨 라이어, 로즈마리 라이스 주연의 미국 샌프란시스코에 사는 노르웨이의 한 가족에 관한 시리즈였다.

1929년 골드버그의 거트루드 베르그

벌라는 1945-1954년 CBS의 라디오 시리즈였고, ABC의 TV 쇼는 1950-1952년이었다. 이 시리즈는 흑인 여성을 주인공으로 한 첫 번째 시리즈였다. 벌라는 아모스 앤디와 같은 흑인 사회로부터 많은 비난을 받았다. 이 쇼는 "마미"나 "행복한 행운의 흑인 하인"을 묘사하여 비판을 받았다. 그는 백인들을 위해 봉사하는 것 이상을 원하지 않았다. 그것이 처음 전파를 탔을 때, 벌라의 캐릭터는 백인 남성인 그녀의 창작자 말린 허트에 의해 목소리를 냈다. 이 캐릭터는 원래 그녀의 쇼를 얻기 전에 피버 맥기와 몰리의 조연 캐릭터로 전국에 소개되었다. 1946년 허트의 예상치 못한 죽음 이후 벌라의 캐릭터는 또 다른 백인인 밥 콜리가 맡았다. 1947년 흑인 여배우 해티 맥대니얼이 그 뒤를 이어 흑인 자매 릴리안 랜돌프와 후에 아만다 랜돌프가 그 뒤를 이었다. TV 버전의 Beulah는 Etel Waters와 Louise Beavers가 그렸다.

조지 번즈, 잭 베니, 밀턴 베를 같은 유대인 연기자들은 거의 틀림없이 방언 코미디의 한 형태인 쇼들을 가지고 있었다. 이들 코미디언들은 각각 이디시어 단어와 구절을 대화에 포함시키고 뉴욕 동부지역과 같은 유대인 동네로 알려진 곳을 참조하는 등 유대인의 문화적 표지를 사용했다. 베를레와 다른 코미디언들은 음유시인 배우들과 같은 보드빌 전통에서 나왔고, 그들의 쇼는 종종 인종과 민족적 고정관념에 기반을 둔 등장인물들을 포함하는 고전적인 버라이어티 형식으로 이루어졌다. 1990년대 후반까지만 해도 제리 사인펠드의 작품은 뚜렷한 뉴욕 유대인의 풍미를 지니고 있는 것으로 보여 처음에는 그의 쇼 사인펠트(이후 대히트가 된)가 시리즈로 채택되는 것을 방해했다.^[5]

현대에서는 종종 간과되는 것이 민족적 유머에 직접적으로 바탕을 두지 않는 지역 방언이었다. 힐빌리 유머는 라디오 시대에는 다소 보편적인 형태의 방언 코미디로, 럼이나 애브너 같은 쇼들이 이 장르를 최대한 활용했다. 남부 사람들(특히 남부 출신의 거만한 귀족들과 그들의 독특한 억양)은 사투리 코미디의 또 다른 표적이 되었는데, 가장 유명한 예들 중 하나는 프레드 앨런 쇼의 가상의 미국 상원의원 보어가드 클라혼이었다.

1950년대 정치적 올바름으로 인해 사투리 코미디의 사용이 급격히 줄어든 이후에도 가끔 사투리 코미디를 사용하는 일이 계속되었다. 1950년 사투리 만화로 유명한 사라 버너: "대화는 미국 언어의 자연스러운 부분이다. 그리고 사람들이 그들에 대해 수세에 몰리는 것을 빨리 멈출수록, 우리는 그 모든 어리석은 편견을 빨리 없앨 수 있을 것이다,"라고 말하며, "내가 그 편견을 해 온 세월 동안, 단 한 번도, 단 한 번도, 단 한 번도, 나쁜 편지를 받은 적이 없다"고 언급했다. 그녀는 인정했다: "당신은 그들을 동정적으로 해야 한다. 그렇지 않으면 문제를 일으킬 수 있어."^[6] 비 히스패닉 코미디언인 빌 다나가 만든 볼리비아계 이민자 조제 히메네즈는 1960년대까지 게스트 연기로 인기를 유지했다. 다이나는 1970년대 후반에 자신을 모욕적으로 만들려고 한 적이 없으며 모의 장례식으로 그를 죽였다. 외국인 라카 그라바스는 1970년대 후반과 1980년대에 앤디 카우프만의 가장 인기 있는 캐릭터 중 한 명이었다. 1980년대 시트콤 골든걸스는 스웨덴 방언 유머를 베티 화이트의 로즈 나일런드 캐릭터에 포함시켰는데, 그는 20세기 초 마음씨는 착하지만 조밀한 스웨덴인에 대한 고정관념에 부합한다.

참조