엘 아나츠이

El Anatsui
엘 아나츠이
태어난1944년(77세~78세)
가나 볼타 주 아나코
국적.가나인
모교콰메은크루마과대학
로 알려져 있다비주얼 아트, 조각
어워드클라우스 왕자상
대영박물관에 전시된 El Anatsui(1998-2001)의 남자복

엘 아나츠이 ([아-나-취-위], 1944년생)는 나이지리아에서 활동한 가나의 조각가입니다.그는 그의 "병 꼭대기 설치"로 특히 국제적인 관심을 끌었다.이러한 설비는 알코올 재활용 스테이션에서 조달된 수천 개의 알루미늄 조각을 구리 와이어와 함께 꿰매어 금속 천과 같은 벽 조각으로 변환됩니다.이러한 재료들은 겉으로 보기에는 딱딱하고 튼튼해 보이지만 실제로는 자유롭고 유연하기 때문에 종종 그의 [1][2]조각품을 설치할 때 조작에 도움이 된다.

초기 생활과 교육

El Anatsui는 가나 볼타 지방의 Anyako에서 태어났다.아버지의 32명의 자녀 중 막내인 아나츠이는 어머니를 잃고 삼촌에 의해 길러졌다.그의 미술에 대한 첫 [3]경험은 칠판에 글자를 그리는 것이었다.그는 가나 [4]중부의 쿠마시에 있는 이공대학 예술대학에서 훈련을 받았다.조각과 나무 조각에 대한 그의 작업은 그가 자라면서 함께 했던 전통을 살리기 위한 취미로 시작되었다.1975년 나이지리아 은스카대학에서 교편을 잡고 은스카그룹에 [5]가입했다.

메트로폴리탄 센터 밖에서 거주하면서 글로벌 서킷에서 눈에 띄는 위치를 차지할 수 있는 아티스트를 찾는 데는 오랜 시간이 걸렸다.윌리엄 켄트리지가 요하네스버그에서 명성을 얻었고, 엘 아나츠이는 나이지리아 대학도시 은수카에서 [6]살면서 지구를 정복했다.

전람

아나츠이는 고향인 은카에서 시작해 에누구, 라고스 등지로 분기해,[7] 최종적으로 국제적으로 경력을 쌓아 갔다.1990년, Anatsui는 뉴욕 할렘의 스튜디오 박물관에서 그의 첫 번째 중요한 그룹 쇼를 열었다.그는 또한 1990년 전시 "현대 아프리카 예술가:'전통의 변화'는 5년간 [7]연장되었다.

Anatsui 후로 세계의, 브루클린 박물관에서(2013년)등[8]클라크 미술 연구소(2011년);[9]은 라이스 대학교 미술관, 휴스턴(2010년);[10]은 미국 메트로폴리탄 박물관의 뉴욕(2008–09);[11]은 국립 아프리카 예술 박물관, 스미스 소니언 연구소, 워싱턴, DC(2008년),[12]파울러 박물관 그의 작품들이 전시되고 있다.UCLA에서(2007년);[13]지그는 베니스 비엔날레(1990년과 2007년);[14]는 헤이워드 갤러리(2005년);[15]리버풀 비엔날레(2002년);[14]은 국립 아프리카 미술관(2001년);[14]센터는 드 Cultura Contemporània 드 바르셀로나(2001년);5일 광주 비엔날레(2004년)[14]8오사카 조각 트리엔날레(1995년)[14], 아랍 현대 미술관 도하에서(2019년),[16]과 월.E베른 시립 미술관(2020년).[17]

팔라초 포춘 아르템포 전시회

1995년 아나츠이는 런던에서 아프리카 밖에서 첫 개인전을 열었다.그는 다양한 주제를 표현하고 아프리카 예술이 "전형적인"[7] 아프리카 예술로 보이지 않는 다양한 방식으로 어떻게 보여질 수 있는지를 보여주었다.그의 작품은 유럽과 미국 작가들이 사용하는 개념적 모드를 활용했지만 아프리카 [7]국가에서는 거의 활용하지 못했다.Anatsui는 2005년 샌프란시스코의 de Young Mus에서 그의 작품을 선보였다.그가 대형 미술관 [18]상설 소장품으로 모습을 드러낸 것은 이번이 처음이다2005년 뉴욕 스코토 갤러리에서 열린 그의 전시회 "다누도"는 미국 [18]도시에서 그의 금속판을 처음으로 전시한 것이다.이 갤러리에서 Skoto Aghahowa는 Sol LeWitt의 그림과 함께 아나츠이의 목벽 패널을 전시했다.이 전시회는 그가 [18]언론에서 더 많은 인정을 받으면서 그의 병뚜껑 작품을 대중화시켰다.

아나츠이는 2006년과 2007년에 베니스 비엔날레에 초청되어 두 개의 매달린 금속 태피스트리를 만들었다.2007년 판에서는 '두사사'[18]라는 이름의 금속 옷걸이 3개를 전시하기 위해 새로 지은 벽으로 구성된 '포춘 궁전'에 작품을 전시했다.각각의 예술작품은 금색, 빨강색, 검정색을 포함한 다른 질감과 색을 보여주었다.병뚜껑이 늘어뜨려져 있어 [18]화랑의 다른 작품과 차별화되는 온화함을 느낄 수 있었다.비엔날레의 미술 큐레이터인 로버트 스토르는 이 작가의 시리즈가 "전후 일련의 일들로 되돌아간다-그것은 내가 이전에 보지 못했던 일종의 고양감을 가지고 있다"[18]고 말한다.이 베네치아의 전시회에서 아나츠이는 개념적으로 그의 시청자들을 위해 새로운 경험을 만들고 싶었다.그는 "인간의 삶은 잘리고 건조한 것이 아니다.그것은 끊임없이 [7]변화하고 있는 것입니다.이 시점에서, 그는 그의 금속공장을 "천"[7]이 아닌 교수형이라고 부르기 시작했다.

2010년 '내가 아프리카에 대해 너에게 마지막으로 글을 썼을 때'라는 제목의 그의 작품 회고전은 아프리카 미술 박물관이 주최하고 캐나다 온타리오 주 토론토의 로열 온타리오 박물관에서 개막했다.그 후 3년간 미국 내 공연장을 돌며 미시간 대학 미술관에서 마무리했다.

'Gravity & Grace: Monuenal Works by El Anatsui'라는 제목의 최근 작품들의 주요 전시회가 2013년 브루클린 박물관에서 뉴욕 초연되었다.Akron Art Museum (전시회: 2012)이 주최한 이 전시회는 이후 De Moines Art Center (2013–14)와 마이애미의 Bass Museum of Miami ([19]2014)로 이동했다.

2019년 3월 뮌헨의 하우스 데 쿤스트에서 열린 Okwui Enwezor와 Chika Oke-Agulu에 의해 기획된 그의 작품에 대한 경력에 관한 설문조사는 개봉 당시 기록적인 관중을 끌어 모았다.거기서부터,[16] 쇼는 도하에 있는 아랍 현대 미술 박물관으로, 그리고 나중에 2020년에 쿤스트무세움 베른으로 이동했다.

기타 액티비티

아나츠이는 1992년 [7]교육에 대한 업적으로 국제예술교육학회(InsEA) 세계평의회 회원으로 선정되었다.아나츠이는 2000년에 아프리카 예술 포럼의 창립 멤버이자 펠로우였다.그 해 그는 [7]세네갈 다카르 비엔날레 국제선발위원회 위원이 되기도 했다.2001년에 그는 이탈리아에 [20][7]있는 Civitella Ranieri 재단의 펠로우였다.

인식

어워드

아나츠이는 1968년 제1회 가나 전국미술대회에서 학부생으로 입상했다.이듬해 그는 [7]가나 쿠마시의 예술대학에서 올해의 최우수 학생상을 받았다.1983년 그는 은스카 [7]캠퍼스에서 테라조 표면 시멘트로 만든 두 개의 대형 공공 조각품을 제작하는 임무를 받았다.그는 [7]1984년 서독 쿠샤벤에서 열린 Zweites Symposium Nordeskkuste 레지던트에 초청된 10명의 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다.

1990년, 아나츠이는 제44회 베니스 비엔날레 쇼의 5대 현대 아프리카 예술가에 초청되어 [7]명예상을 받았습니다.그 해 그는 미국 다큐멘터리 '나이지리아 아트 킨드레드 스피릿'에 출연했다.

2015년, 베니스 비엔날레는 아나츠이에게 평생 [21][22]업적으로 황금 사자상을 수여했습니다.2017년 아나츠이는 가나인 최초로 이 국제 예술상을 [23][24]수상했다.

그 외의 상은 다음과 같습니다.

명예 학위

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ Sollins, Marybeth. "El Anatsui". Art 21.
  2. ^ Christinee, Lindsay (8 September 2020). "Fall In Love With These Sustainable Artists". The Wellness Feed. Archived from the original on 22 January 2021. Retrieved 19 January 2021.
  3. ^ Oguibe, Olu (Winter 1998). "El Anatsui: Beyond Death and Nothingness". African Arts. 31 (1): 48–55+96. doi:10.2307/3337623. JSTOR 3337623.
  4. ^ "El Anatsui Curriculum Vitae". El Anatsui. Retrieved 22 April 2022.
  5. ^ 워싱턴 D.C. 국립아프리카미술관의 '엘 아나츠이' 전기 2010년 1월 24일 회수.
  6. ^ 맥도날드, 존, "엘 아나츠이: 아프리카를 떠나 예술계를 휩쓸다", 시드니 모닝 헤럴드, 2016년 2월 6일.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Vogel, Susan (2012). El Anatsui: Art and Life. New York: Prestel. pp. 11, 41–45, 85–89, 164. ISBN 978-3-7913-4650-2.
  8. ^ '중력과 은혜: 엘 아나츠이의 기념비적 작품'브루클린 박물관, 뉴욕 브루클린.2014년 8월 20일 취득.
  9. ^ 2011년 7월 7일 Wayback Machine 전시회(2011년)에서 El Anatsui 아카이브 완료.클라크 아트 인스티튜트 웹사이트, 매사추세츠 주 윌리엄스타운.2013년 5월 19일 취득.
  10. ^ "엘 아나츠이: Gli (벽) (2010).텍사스 주 휴스턴의 라이스 대학 미술관2013년 5월 19일 취득.
  11. ^ 뉴욕 메트로폴리탄 미술관입니다(2008)."메트로폴리탄 박물관 전시회에서 볼 수 있는 아프리카 섬유의 풍부한 유산"2010년 1월 29일 취득.
  12. ^ "El Anatsui at NMAA", Artnet, 2008년 1월 17일.2010년 1월 29일 취득.
  13. ^ "엘 아나츠이: 가우. 캘리포니아 주 로스앤젤레스 UCLA의 파울러 박물관(2007년).2014년 7월 1일 취득.
  14. ^ a b c d e 프리체, R. J. (2006)"El Anatsui 인터뷰: 서아프리카에서.조각/아트 디자인 카페.2013년 5월 19일 취득.
  15. ^ '아프리카 리믹스: 컨템포러리 아트 오브 어 컨티넨탈'헤이워드 갤러리, 런던2010년 1월 29일 취득.
  16. ^ a b Lucas, Julian (18 January 2021). "Structure and Flow". The New Yorker. p. 40.
  17. ^ "El Anatsui Triumphant Scale".
  18. ^ a b c d e f Vogel, Susan (2012). El Anatsui: Art and Life. New York: Prestel. pp. 78–85. ISBN 978-3-7913-4650-2.
  19. ^ 'Gravity & Grace: El Anatsui의 기념비적인 작품'전시 정보애크론 미술관.2013년 5월 19일 취득.
  20. ^ a b Binder, Lisa M. (2010). El Anatsui when I last wrote to you about Africa. Museum for African Art. ISBN 978-0-945802-56-3. OCLC 800807190.
  21. ^ Russeth, Andrew (23 April 2015). "2015 Venice Biennale News. Venice Biennale Awards Golden Lions to El Anatsui, Susanne Ghez, Names Jury". author. Retrieved 23 April 2015.
  22. ^ 톨레도, 마누엘, "베니스 비엔날레는 아프리카의 '병 꼭대기 예술가' 엘 아나수이를 기린다", BBC 뉴스, 2015년 5월 9일.
  23. ^ '2017년 조각 엘 아나츠이', 프라미움 임페리얼.
  24. ^ Chow, Andrew R., "Shirin Neshat and Michail Baryshnikov Amwin Praemium Imperiale Winners", 뉴욕타임스, 2017년 9월 12일.
  25. ^ Gibson, Katie, "Nine to receival diages", 하버드 가제트, 2016년 5월 26일
  26. ^ 갸미피 아시두, 콰시, "전설적인 가나 예술가는 하버드로부터 명예 학위를 받는다", Pulse.com.gh, 2016년 5월 30일.
  27. ^ "하버드에서 명예박사 학위를 받는 엘 아나츠이", 아트프리미엄, 2016년 6월 3일.
  28. ^ "KNUST honours eight personalities for invaluable services". Graphic Online. 14 December 2017. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 19 January 2021.
  29. ^ "KNUST honours Fibre Optics inventor Dr Mensah and others". Graphic Online. 5 December 2017. Retrieved 19 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

추가 정보

외부 링크