엘리엇 린우드

Elliott Linwood
엘리엇 린우드
태어난 (1956-07-14) 1956년 7월 14일 (65세)
매사추세츠 주 로웰
국적미국인의
로 알려져 있다.사진, 조각, 개념 예술
움직임스탠드 업 이론

엘리엇 린우드(Elliott Linwood, 1956년 7월 14일 출생)는 대규모 포토 그리드와[1] 상호 참조 조각 설치로 유명한 미국의 개념 예술가다.[2] 그는 캘리포니아 샌디에이고에 본사를 두고 있다.

어린 시절, 진로, 교육

린우드는 1956년 7월 14일 로웰에서 태어나 19살 때 뉴욕시로 이사하기 전에 매사추세츠에 있는 빌리에리카 메모리얼 고등학교를[3] 다녔다. 그는 에이즈 전염병이 돌기 직전에 동성애자로 나왔다. 1980년대 초 HIV 바이러스에 양성반응이 나타나면서 그는 이 상태를 중심으로 활동적인 생활을 하게 되었다. 린우드는 그의 인생의 대부분을 전자출판 분야에서 일했다. 1982년 뉴욕대(NYU)에서 사회문화인류학과 철학으로 이중학사 학위를 취득한 뒤 1983년까지 시카고대를 다녔다. 1993년 샌프란시스코 주립 대학교(SFSU) 학제간 예술 프로그램에서 예술과 교육학 복수 석사 학위를 취득했다. 주정부 지원 HIV 권한 부여 보조금을 통해 샌프란시스코에 있는 뉴 칼리지 법대에 다녔고,[4] 2002년 캘리포니아 주 변호사가 됐다.[5]

영향

린우드는 SFSU의 린우드의 강사 겸 멘토였던 페미니스트 미디어 아티스트 겸 비평가 크리스틴 탬블린의 작품에 영향을 받았다.탬블린은 캘리포니아 샌디에이고 대학에서 '일링스 앤 라이프 아트'의 원조인 앨런 캐플로우 밑에서 공부했다. 탬블린의 지도를 통해 린우드는 라이프 아트의 공연적인 면에 대해 배웠다. 1991년 린우드와의 인터뷰에서 크리스틴 탬블린은 "미술 강사로서의 역할에서, 과정 지향적인 개념 예술, 신체 예술, 페미니스트 예술, 페르소나 예술, 심지어 문서 예술 등 모든 일들이 '라이프 아트'로 여겨질 수 있다고 가르친다"고 썼다.[6] NYU에서 린우드는 또한 사이버네틱스와 시스템 이론 모델을 사용하여 의식을[7] 분석한 인류학자 그레고리 베이슨의 작품에도 소개되었다.[8] 이러한 생각들은 컴퓨터 프로그래밍에 대한 그의 실용적인 지식과 색인 및 목록 출판물에 대한 디자인에 결합되어 그의 예술적 관행을 알렸다.

영화감독 데렉 자만의 영화 블루는 린우드가 'Share Your Vision'[9]에서 선보인 작품에도 영향을 미쳐 1위와 상을 받았다. 이번 홍보전은 면역체계가 손상된 사람들에게 실명을 유발하는 예방 가능한 질환인 CMV 망막염에 대한 경각심을 높이기 위해 마련됐다. 비주얼 에이즈[10](Visual AIDS)와 로슈제약(Roche Pharmetics)이 기획한 이 쇼는 2003년 뉴욕시 아트스페이스에서 선보였다. 홍채빛 푸른 빛 들판에 잠긴 어두운 눈동자처럼 흐릿한 실루엣처럼 읽는 린우드의 할로스에 자먼의 영화에 대한 오마주(전혀 푸른 빛을 발하는 영화 스크린과 그의 시력을 잃은 것에 대한 예술가들의 대화)가 등장한다.[11]

티칭

린우드는 그가 SFSU에서 가르쳤던 라이프 아트의 핵심 대학원 커리큘럼을 개발했다. 이 세미나들은 개념적이고 탈물질화된 예술 형식과 [12]공연 안경 주변에서 생성되는 에페메라(인쇄물, 비디오, 디지털 커뮤니케이션 등)를 다큐멘터리 레코드로 개발했다.[13]

문화비평

린우드는 1990년부터 1994년까지 로스앤젤레스의 High Performance Magazine과 샌프란시스코의 Bay Area Reporter, The Sentinel, PhotoMetro에서 글을 썼다. Some of the writers and artists Linwood wrote about include Christine Tamblyn, Nao Bustamante, Sheree Rose, Millie Wilson, Carrie Mae Weems, Diamanda Gallas, The Theory Girls, Jerome Caja, Cliff Hengst, Paul Monette, Sapphire, Dodie Bellamy, Kevin Killian, Justin Chin, The Hittite Empire, Joe Goode and others.

"Stand Up 이론"

여러가지 중대한 베이 지역 이론가들 2차 배양의 우려와 지배적인 문화 사이의 차이점을 보여 주기 위해 몸 art[14]과 성능을 다른 형식을 사용하여 목격하고 현상이 묘사하고 있는 assumptions,[15]린우드. 어떻게 이 공연 예술가들은 마이크, ambush,을 유혹하는 highjacked를 강조하는 용어“이론 스탠드 업”[16][17]것입니다. 그리고 thei 교육청중들[18] 린우드의 조각 작품들은 이러한 전략들을 배치한다. 탬블린은 에이즈(AIDS)를 참고해 꿀로 만든 조형물인 입문서에 대해 "이 작품은 꿀의 연관성을 유혹, 함정에 빠트리고 보존을 통해 병이 불러일으키는 우울한 감성을 교묘히 표현했다"[19]고 썼다.

포토 그리드 및 상호 참조 설치

2003년 Share Your Vision 전시회의 일부인 엘리엇 린우드의 할로스

린우드는 환경, 인터넷, 컬트 영화, 잡지 광고에서 도태된 원본과 발견한 이미지로 구성된 대규모 사진 그리드로 가장 잘 알려져 있다. 그의 상호 참조 설비는 유사하게 발견되고 조작된 물건들로 이루어져 있다.[20] 두 작업 본체는 모두 표시된 영상과 물체 사이의 비선형 관점 및 지수적 관계와 같이 유사한 특성을 공유하며, 이는 다시 프레임 장치 외부의 사물을 가리킨다.[21] 그의 조각품인 Initiation and Resistance와 그의 투영 시민팬은 프랭크 무어가 텍스트 기반의 작품을 중심으로 큐레이션한 전시회인 1997년 뉴욕 아트스페이스의 피 요정의 살아있는 성경에 전시되었다.[22]

리셉션

엘리엇 린우드, 1993년 왼쪽: "Initiation", 오른쪽: "Resistance", A Living Testictor of the Blood Fairies, 1996

1997년 4월 미국 미술계의 홀랜드 코터는 이 전시회에 대해 다음과 같이 썼다. "달콤한 음색은 이 전시회를 연 엘리엇 린우드의 작품들에 의해 설정되었다. 하나는 J.M.배리경의 피터팬의 미끄럼틀 투영된 말이었다:'첫 번째 아기가 처음으로 웃었을 때, 웃음은 천 조각으로 부서져 전 세계에 퍼졌고, 그것이 요정의 시작이었다. 그러나 모든 요정들이 지금 뉴 때문에 아이들은 12월 10일 빌리지 보이스들도 이번 전시회에 린우드의 일에 대해서 1996년을 쓰거나 웃anymore.'"[23]빌 Arning 믿지 않아 그런 많은 것을 알고 있고,"이상한 정치, 캠프 유머, 어두운 아이들의 이야기들, AIDS는 다른 종류의 위한 마법의 세트 우리의 이 합성 쇼 죽어 가고 있다. York는 전에 본 적이 있다."[24]

수상

  • 1994, 캘리포니아[25] 새크라멘토, 캘리포니아 예술위원회 펠로우쉽
  • 1994년, 존 콜드웰 어워드(John Caldwell Award for Excellence, Visual AID, San Francisco, CA[26])가 주관함
  • 1996년 뉴욕, 아트매터 그랜트와 아티스트 스페이스 그랜트
  • 2003년 Visual AIDS가 수여하고 뉴욕 주[27] 로체 제약사가 후원한 Share Your Vision Award

추가 읽기

  • Strong, Strong(2003년). 12월 21일, 예술과 이해의 "Sharing a Vision,"은 책망한다.
  • 포브스, 로밀리(2003년). "살아있는 성서", 예술과 이해, 11월 20-21페이지
  • 굴드, 클라우디아(1998년). 5000명의 예술가들이 예술가로 돌아온다: 25년, 예술가 공간, 뉴욕, 뉴욕, 페이지 293번 책망.
  • 네덜란드 코터(1997년). "The Thing Life is Made" in America, pp. 50–51은 "The Thing Life is Made"라고 비난한다.
  • 아닝, 아닝(1996) "Days with Art," 빌리지 보이스, 12월 10일 페이지 95
  • 미국의 예술 (1996년) "프리뷰", 8월 25일 페이지
  • 워커, 함자(1995) 일리노이주 시카고의 랜돌프 스트리트 갤러리에서 화학을 통한 더 나은 삶을 비난한다.
  • 호르멜, 줄리(1994) 비전 아트 분기별, 윈터 336–37페이지가 책망한다.
  • 로스, 데이비드 M. (1994년). "Marked Man," Artweek, 11월 3일 페이지 12에서 책망한다.
  • 울프, 사라(1994년). "코퍼스 비망록", 비전 아트 분기별, 여름, 22페이지
  • 여보, 마이클(1994) "스킨 딥", 아트위크, 2월 3일, 백커버
  • Levi Strauss, David (1993년). "리뷰", 아트포럼, "여름, 페이지 114-115"
  • 탬블린, 크리스틴(1993) "보이 클럽, 크래프트, 카니발 또는 사이버 공간?" 하이 퍼포먼스, 서머, 60페이지, 62페이지가 비난한다.
  • 로체, 해리(1993) "Tongue in Sky," 샌프란시스코 센티넬, 8월 25일, 페이지 28에, 책망했다.
  • Helfand, Glen(1993). "불평등의 소굴처럼," 샌프란시스코 주간지 8월 4일, 13페이지가 책망한다.
  • 파졸라리, 브루노(1992년). 12월 17일 Artweek은 "고난의 숲"이라고 비난했다.

참조

  1. ^ AIDS, Visual. "Elliott Linwood". Visual AIDS. Retrieved 2017-06-01.
  2. ^ "The Art of AIDS Prevention". The Art of AIDS Prevention. Retrieved 2017-06-01.
  3. ^ "1974 Billerica Memorial High School Year Book, pg. 66".
  4. ^ Laird, Cynthia (May 24, 2001). "Law school graduation a first for four New College students". San Francisco Bay Area Reporter.
  5. ^ California, The State Bar of. "State Bar of CA :: Elliott Linwood". members.calbar.ca.gov. Retrieved 2017-06-01.
  6. ^ Linwood, Elliott (1991). "Life Art: Performing Christine Tamblyn". The San Francisco Sentinel.
  7. ^ Bateson, Gregory (1936). Naven: A Survey of the Problems Suggested by a Composite Picture of the Culture of a New Guinea Tribe Drawn from Three Points of View. Stanford University Press. ISBN 0-80470520-8.
  8. ^ Bateson, Gregory (1976). Steps to an Ecology of Mind: Collected Essays in Anthropology, Psychiatry, Evolution and Epistemology. University of Chicago Press. ISBN 0-226-03905-6.
  9. ^ "Share Your Vision catalog". 2003.
  10. ^ "Visual AIDS, NY, NY".
  11. ^ "Visual AIDS Online Gallery".
  12. ^ Lippard, Lucy (1997). Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. University of California Press. ISBN 978-0520210134.
  13. ^ Linwood, Elliott (1994). "Performance Artist Nao Bustamante's Wake Up Calls". San Francisco Bay Area Reporter.
  14. ^ Linwood, Elliott (1990). "Stand Up Theory". High Performance Magazine.
  15. ^ "The Online Archive of California Guide to Christine Tamblyn Papers".
  16. ^ Gingrich-Philbrook, Craig (2015). Reprogramming the Stage: A Heuristic for Posthuman Performance. Text and Performance Quarterly. pp. Vol. 25, Issue 4.
  17. ^ Pelas, Ronald J. (1999). Writing Performance: Poeticizing the Researcher's Body. Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2235-8.
  18. ^ Linwood, Elliott (1994). "Performance Artist Nao Bustamante's Wake Up Calls". San Francisco Bay Area Reporter.
  19. ^ Tamblyn, Christine (1993). "Boys Club, Craft Hut, Carnival or Cyberspace?". High Performance Magazine.
  20. ^ "Visual AIDS, Elliott Linwood (detail)".
  21. ^ Hormel, Julie (1994). "Elliott Linwood at Morphos". Visions Art Quarterly.
  22. ^ "A Living Testament of the Blood Fairies at Artists Space".
  23. ^ Cotter, Holland (1997). "Art & AIDS - The Stuff Life is Made Of". Art in America.
  24. ^ Arning, Bill (1996). "Days With Artt". Village Voice.
  25. ^ "California Arts Council".
  26. ^ "Visual AID San Francisco".
  27. ^ "Visual AIDS Presents Share Your Vision". ArtDaily.org.