에밀리오 스카나비노

Emilio Scanavino
에밀리오 스카나비노
EScanavinoWiki.jpg
에밀리오 스카나비노 사진
태어난
에밀리오 스카나비노

(1922-02-28)28 1922년 2월
이탈리아 제노바
죽은1986년 11월 28일 (1986-11-28) (64세)
이탈리아 밀라노
국적이탈리아의
로 알려져 있다.화가, 조각가
움직임타키즘, 서정적 추상화

에밀리오 스카나비노(Emilio Scanavino, 1922년 2월 28일 – 밀라노, 1986년 11월 28일)는 이탈리아의 화가 겸 조각가였다.

초년기

Scanavino는 제노바에서 태어났다. 1938년 그는 예술학교 니콜로 바라비노에 등록했고 그곳에서 이 학교에서 가르치고 있었으며 스카나비노의 예술적 형성에 큰 영향을 미칠 예정이었던 마리오 칼롱히를 만났다. 1942년 그는 제노바의 살로네 로마노에서 첫 전시회를 가졌다. 같은 해에 그는 밀라노 대학교 건축학부에 등록했다. 1946년에 그는 Giorgina Graglia와 결혼했다.

1947년 스카나비노는 파리로 이주하여 에두아르 재규어, 월스, 카밀 브라이언과 같은 시인과 예술가들을 만났다. 이 경험은 영감을 주는 것으로 판명되었다. 그는 특히 큐비즘에 관심이 많았는데, 1948년 제노바의 갤러리 아이솔라(Gallery Isola)에 전시할 때 이를 개인적인 해석으로 만들었다. 1950년 스카나비노와 로코 보렐라는 플로렌스의 누메로 갤러리를 회전하는 예술 단체인 "I sette del Numero"[1]에 합류했다. 같은 해 베니스 비엔날레 제27회 판에 초청되었고 1951년에는 런던의 아폴리나르 갤러리에서 조각가 사라 잭슨과 2인전을 가졌다.

1951년 런던에서 에밀리오 스캐너비노와 사라 잭슨

런던에 있는 동안, Scanavino는 필립 마틴, 에두아르도 파올로찌, 그레이엄 서덜랜드, 프랜시스 베이컨을 만났다. 같은 해에 그는 Foro Bonaparte의 다락방에서 밀라노에 그의 첫 스튜디오를 열었다. 비평가 귀도 발로와 딜러 귀도 르 노키와 아르투로 슈워츠가 초기 작품 챔피언이었다.

In 1952, Scanavino worked at the Marzotti's Ceramic Factory in Albissola Marina, where he met and befriended many artists, including Lucio Fontana, Asger Jorn, Corneille, Roberto Matta, Wifredo Lam, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baj, Sergio Dangelo, Roberto Crippa, Gianni Dova, Agenore Fabbri and Aligi Sassu.

1954년 그는 베니스 비엔날레에 다시 출품했고 1955년에는 그라지아노상을 받았다. 1958년 베니스 비엔날레 단독 발표로 리손상과 쁘람폴리니상을 수상했다. 같은 해에 그는 밀라노로 이주하여 카를로 카르다조 감독이 연출한 네비글리오 갤러리에 합류하여 오랜 우정과 두터운 업무 관계를 맺었다. 밀라노에서 그는 또한 미술품 수집가 지아니 말라바르바를 만났고 그와 함께 강한 우정을 쌓았다.

만년

1962년 스카나비노는 칼리스 리구레에 있는 오래된 집을 샀고, 그 집은 나중에 스튜디오 공간으로 개조했다. 1963년, 라 스페지아 상을 수상한 후, 스카나비노는 카를로 카르다조의 갑작스러운 죽음을 알게 되었다. 카르다조의 동생 레나토는 네비게이션 갤러리를 계속 운영했지만 카를로의 상실은 스캐나비노의 삶에 큰 영향을 미쳤다. 베니스 비엔날레에 네 번째로 참가한 뒤 피닌파리나상을 수상하면서 스카나비노는 1968년 영구적으로 칼리스 리구레로 이적했다.[2] 1970년 제10회 멘토네 비엔날레에서 그랑프리를 수상하고 당시 루오모 에 라르테의 편집장이었던 프랑코 카스텔리를 만나 가장 가까운 친구 및 지지자 중 한 명이 되었다.

1971년 스카나비노는 큰 수술을 받아야 했다. 회복기는 그의 그림에 새로운 창조적인 국면의 시작을 알렸다. 그는 벨기에, 프랑스, 독일 등을 여행했고 1974년 다르슈타트 쿤스트할레는 포괄적인 항생물[check spelling] 전시회를 조직하여 나중에 베니스 팔라초 그라시와 밀라노의 왕궁을 여행했다.

1982년 스카나비노의 건강은 쇠퇴하기 시작했다. 그의 마지막 전시회는 1986년판 로마 쿼드리엔날레였다.

스카나비노는 1986년 11월 28일 밀라노에서 사망했다.

일무로1954번길 캔버스의 오일, 105 x 120 cm

예술

초기의 구상 예술에 대한 관심 이후, 스카나비노의 그림은 포스트 쿠비스트적 뉘앙스를 취했다. 1950년대 초반부터 작품에서 완전히 지워질 때까지 그의 형식은 점점 더 양식화되었다. 1954년 그의 특징적인 간판인 "스타일화된 매듭"이 나타나기 시작했다. 그것이 결국 그의 전 작품임을 표시하는 것이다. 1970년대 후반, 그의 작품은 더 어두워졌지만, 때로는 피를 닮은 붉은 얼룩이 눈에 띄게 생겨 위협적이기까지 했지만, "knot"은 완벽하게 정의되고 인식될 수 있게 되었다. 스카나비노는 특정 예술 운동 내부에 배치하기 어렵지만, 그는 추상적 표현주의와 한스 하퉁과 조르주 마티유의 예술에 가까운 비공식 추상주의자로 간주될[by whom?] 수 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ http://www.archivioroccoborella.org/
  2. ^ 에밀리오 스캐나비노 & C - 라 레겐다 데글리 아티스틱 디 칼리스 리구레. 스테파노 델피노 에 지아니 비올라 - 드 페라리, 제노바.

전기

  • 알랭 주프로이, 라 질문 S, 에디지오니 AE, 제노바, 1963.
  • 엔리코 크리스폴티, 알랭 조프로이, 스카나비노: io mani, Edizioni l'Uomo e'Arte, 1971년, 밀라노
  • 프란체스코 데 바르톨로메이스, 일 프로게토 델 이라지오날레 디 스캐나비노, 에디지오니 델 네비델리오, 밀라노, 1972년
  • 알랭 조프로이, 스캐너비노 비블리 오푸스, (조지스 폴) 에디테우르, 1973년 파리
  • 로베르토 사네시, 스카나비노, 라 누오바 포글리오 편집리스, 마케라타, 1979년
  • 조반니 마리아. 아크메, 스카나비노 디딘그니 에 스크리티 인에디티. 피에루이지 루브리나 에디토레, 1990년 베르가모
  • G. 그라글리아, 조반니 마리아 아크메, 스카나비노. Documenti dell's La sculturaArchivio Scanavino, Edizioni Aspasia, 볼로냐, 2004
  • 스테파노 델피노, 지아니 비올라, 에밀리오 스캐나비노 & C - 라 레겐다 디 칼리스 리구레, 드 페라리, 제노바.
  • 라첼 페라리, 스캐나비노 이 크리스폴티. 카르테지오 에 알트리 스크리티. 실바나 편집국, 시니셀로 발사모, 2006.
  • 알베르토 잔슈타, 에밀리오 스카나비노 - 오페레 1954-1983, 에디지오니 디프 아트, 2008년 밀라노.

외부 링크