에델 슈와바허

Ethel Schwabacher
에델 슈와바허
미국 화가 에델 슈와바허의 사진
태어난
에델 크레머

(1903-05-20) 1903년 5월 20일
뉴욕, 뉴욕
죽은1984년 11월 25일 (1984-11-25) (81세)
뉴욕, 뉴욕
국적.미국의
유명한페인팅
움직임.추상 표현주의.
배우자.볼프 슈와바처
따뜻한 비 I, 1959, 에델 슈와바허 지음

에델 크레머 슈와바처(Ethel Kremer Schwabacher, 1903년 5월 20일, 미국 뉴욕 출생, 1984년 11월 25일, 사망, 미국 뉴욕 사망)[1]는 1950년대와 1960년대 베티 파슨스 갤러리(Betty Parsons Gallery)로 대표되는 영향력[2] 있는 추상표현주의 화가였습니다. 그녀는 아르실레 고리키의 프로테제이자 첫 번째 전기 작가였고, 빌렘 데 쿠닝, 리차드 푸제 다트, 오카다 겐조, 그리고 호세 게레로를 포함한 그 당시 뉴욕의 많은 유명한 화가들과 친구였습니다. 그녀는 또한 예술가 존 찰스 포드의 모노그래프와 회고록 "Hungry for Light"의 저자이기도 합니다.

전기

슈와바처는 1903년 뉴욕에서 태어났습니다. 그녀의 가족은 1908년 펠럼으로 이사를 갔고, 그곳에서 그녀는 처음으로 정원에서 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 호레이스 맨 스쿨을 다녔고 15살에 뉴욕 예술 학생 연맹에 등록했습니다. 그녀는 또한 1921년까지 국립 디자인 아카데미에서 조각을 공부했습니다. 1921년 동안, Arnold Genthe는 그녀의 사진을 여러 장 찍었습니다. 1927년 조각가 안나 하얏트 헌팅턴과 함께 석각 도제 생활을 한 후, 슈와바허는 조각을 포기하고 막스 베버의 그림 수업에 등록했습니다. 그해에 그녀는 아르실레 고리키를 만났고, 그와 지속적인 우정을 쌓았습니다.

그녀는 1928년부터 1934년까지 유럽에서 살았습니다. 그녀와 고리키는 1934년과 1936년 사이에 독립적인 연구를 함께 했습니다. 고리키는 그녀에게 오토매틱스를 소개했습니다. 그녀는 고리키의 생체모픽 추상화와 에로틱한 형태에서 영감을 받았습니다. 1930년대에 그녀는 자연을 언급하면서 자동화와 추상적인 형태를 결합하면서 자신의 잠재의식을 탐구하기 시작했습니다. Schwabacher는 종종 여성, 출산, 그리고 아이들이라는 주제를 서로 연결시켰습니다.

1934년, 그녀는 유명한 연예 변호사 울프 슈와바허와 결혼하여 두 명의 자녀를 두었습니다: 미국 비평가이자 소설가인 브렌다 웹스터와 뉴욕의 변호사 크리스토퍼 슈와바허. 퓰리처상을 수상한 객관주의 시인인 그녀의 사촌 조지 오펜 또한 1930년대에 뉴욕에 살았습니다.

남편의 때아닌 죽음 이후, 그녀는 그리스 신화를 바탕으로 한 일련의 구상화를 통해 개인적인 트라우마를 표현했습니다. 그녀는 1984년 11월 25일에 사망했습니다.

슈와바허의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미술관, 솔로몬 R의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 뉴욕에 있는 구겐하임 미술관, 유대인 미술관, 브루클린 미술관, 록펠러 대학교. 그녀의 작품은 뉴욕의 아니타 샤폴스키 갤러리, 베티 파슨스 갤러리, 그린 로스 갤러리를 포함한 많은 갤러리에서 전시되었습니다.[3][4]

그녀의 작품은 2016년 6월부터 9월까지 덴버 미술관에서 열린 "추상적 표현주의의 여성"[5]과 2017년 팜스프링스 미술관에서 전시되었습니다.

2023년에 그녀의 작품은 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 전시회 액션, 제스처, 페인트: 여성 예술가와 글로벌 추상 1940-1970에 포함되었습니다.[6]

2023년 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 30년 만에 뉴욕에서 열린 작가의 단독 전시회인 'Woman in Nature (1950년대 그림)'를 선보였습니다.[7]

테마

그녀의 작품이 죽을 때까지 남편의 그늘에 드리워졌던 그녀의 여성 추상 표현주의자 현대의 리 크라스너와 매우 유사하게, 슈와바허의 작품은 계속해서 그녀의 작품이 여성, 아내, 그리고 어머니로서의 역할에 기인하기 때문에 예술에서 젠더 정치의 본보기로 서 있습니다.[8] 오데스 시리즈에서 그리스 주제와 신화에 대한 그녀의 암시는 남편의 죽음에 영향을 받았다고 하지만, 이 주장은 초현실주의 운동에 대한 그녀의 관심을 고려하지 못합니다.[9] 그녀는 추상적 표현주의 운동의 중심인 프로이트 심리학, 꿈의 상태, 그리고 무의식을 탐구하기 위해 느슨한 붓 놀림과 대담한 색깔을 사용합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Blumberg, Naomi. "Ethel Schwabacher". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica, inc. Archived from the original on April 26, 2019. Retrieved May 18, 2017.
  2. ^ Network, Artnet Gallery (April 19, 2023). "Spotlight: Abstract Expressionist Ethel Schwabacher Was a Fixture of the 1950s New York Art World. A New Exhibition Revives Her Legacy". Artnet News. Retrieved April 19, 2023.
  3. ^ "Ethel Schwabacher". Anita Shapolsky Gallery NYC. Archived from the original on April 19, 2015.
  4. ^ "Ethel Schwabacher Biography". artnet.com. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved December 7, 2019.
  5. ^ "Women of Abstract Expressionism". Archived from the original on October 6, 2019. Retrieved December 7, 2019.
  6. ^ "Ethel Schwabacher: Woman in Nature (Paintings from the 1950s)". Berry Campbell (Press release). Retrieved December 2, 2023.
  7. ^ 바그너, 앤 M. "L.K.로 리 크라스너" 표현, 25번 (1989): 42-57. 도이: 10.2307/2928466.
  8. ^ Blumberg, Naomi (August 15, 2016). "Ethel Schwabacher". Encyclopædia Britannica. Archived from the original on April 26, 2019. Retrieved December 7, 2019.