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팻 프레디의 드롭

Fat Freddy's Drop
팻 프레디의 드롭
Seven men in suits standing near the ocean posing for a photo.
2008년 유럽 투어 중에 뚱보 프레디가 떨어졌습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로: 테히마나 커, 조 린지, 크리스 파이무, 이안 고든, 달라스 타마이라, 토비 레잉, 스콧 타워스.
배경정보
기원.웰링턴
장르
활동년수1999년 ~ 현재
레이블더 드롭
회원들댈러스 타마이라
토비 레잉
스콧 타워스
테히마나 커
이안 고든
크리스 파이우무
조 린제이
과거회원워렌 맥스웰
크리스 먼로
백스터 페리
네이선 데일리
웹사이트fatfreddysdrop.com

팻 프레디 드롭(Fat Freddy's Drop)은 웰링턴 출신의 뉴질랜드 7인조 밴드로, 그의 음악 스타일은 더빙, 레게, 소울, 재즈, 리듬 앤 블루스, 테크노의 조합으로 특징지어졌습니다. 원래 1990년대 후반 웰링턴의 다른 밴드의 음악가들에 의해 결성된 잼 밴드였던 팻 프레디의 드롭(Fat Freddy's Drop)은 점차 멤버들의 유일한 초점이 되었습니다. 밴드 멤버들은 다른 그룹들과 계속 연주했습니다.블랙 시즈, 트리니티 루츠, 봉마스터 등 20년 경력의 대부분을 가지고 있습니다. Fat Freddy's Drop은 즉흥적인 라이브 공연으로 유명합니다. 그들의 스튜디오 앨범에 수록된 곡들은 뉴질랜드에서 라이브로 연주하고 해외 투어를 하면서 수년간 다듬어진 버전입니다.

이 그룹은 2003년 싱글 "Midnight Marauders"가 독일의 음반사와 DJ에 의해 재발매되면서 국제적인 명성을 얻었습니다. 이 그룹은 그 이후 거의 매년 유럽을 순회하고 있습니다. Fat Freddy's Drop의 첫 번째 스튜디오 앨범 Based a True Story는 2005년 발매 직후 뉴질랜드 음반 판매량 1위에 오른 첫 번째 독립 배급 앨범이며, 이 나라 역사상 국민 아티스트가 세 번째로 가장 많이 팔린 앨범입니다. Based a True Story는 같은 해 뉴질랜드 뮤직 어워드에서 베스트 앨범을 수상했으며, 2년 넘게 뉴질랜드 판매 차트 40위권에 머물며 섬나라에서 가장 성공적인 현대 밴드 중 하나로 자리매김했습니다.

역사

결성 : 1999-2001

Fat Freddy's Drop이라는 밴드는 1990년대 후반 뉴질랜드의 음악계인 웰링턴의 다른 밴드 멤버들로부터 점차 형태를 갖추게 되었습니다. 그룹의 설립자인 크리스 "뮤" 파이우무는 그 10년 동안 대부분 DJ 피치라는 이름으로 다른 밴드들과 함께 공연했습니다. 그와 두 친구인 트럼펫 연주자 토비 레잉과 보컬리스트 달라스 타마이라는 해변에 있는 그의 집에서 즉흥적인 잼 세션을 가끔 연주했습니다. 파이우무는 Akai Music Production Center(MPC)에서 타악기와 베이스를 제공했습니다.[1] 세 명 모두 다른 밴드와 관련이 있습니다. 파이우무와 타마이라는 15인조 더빙 밴드 봉마스터의 멤버였고,[2] 레이잉은 블랙 씨즈의 멤버였습니다.[3] 1999년, 그들은 지역 클럽과 축제에서 함께 공연하기 시작했고,[4] 현지에서 유통되는 여러 개의 비닐 싱글을 발표했습니다.[5]

같은 해, 파이우무는 그의 파트너 니콜의 도움과 개인 투자자들의 돈으로 독립적인 음악 레이블 The Drop을 설립했습니다. 파이우무에 따르면, 그 벤처는 음반을 만들고 발표하는 사업에서 학습 경험이었다고 합니다. 더 드롭의 첫 번째 발매는 달라스 타마이라의 솔로 프로젝트인 다섯 트랙의 EP Better Than Change였고,[6] 이어서 "Hope"이라는 이름의 싱글이 공연되었습니다. 인터뷰에 따르면, "Hope"은 LSD의 영향으로 이틀에 걸쳐 쓰여지고 녹음되었습니다.[7] 그 당시 웰링턴에서 유행했던 LSD의 각 블로터(개별 복용량)에는 팻 프레디의 고양이(길버트 셸턴의 만화 '멋진 털북숭이 괴짜 형제들'에 나오는)의 이미지가 인쇄되어 있었습니다. 드롭 – LSD를 복용하는 일반적인 은어인 팻 프레디스는 밴드의 이름에 영감을 주었습니다.[8]

이 그룹은 2000년에 여러 비공식 잼 세션을 조직하여 파이우무의 집에서 지역 음악가들과 함께 연주하도록 초대했습니다. 이 세션을 통해 네 명의 새로운 멤버가 팻 프레디 드롭에 합류하게 되었습니다. 테너와 알토 색소폰의 워렌 맥스웰, 기타의 테히마나 커, 키보드의 이안 고든, 그리고 트롬본의 조 린제이.[7] 처음의 세 멤버들처럼, 새로운 멤버들은 웰링턴과 그 주변에서 다른 그룹들과 함께 연주했고, 팻 프레디의 드롭의 경력의 대부분을 계속했습니다.[9] 고든은 파이우무와 타마이라와 함께 봉마스터 동료였습니다. 고든은 또한 2001년에 시청각 콘서트를 열고 "Plush Bomb"이라는 EP를 발매한 밴드 Ebb의 멤버였으며, Fat Freddy's Drop이 지원사격을 했습니다.[10] 맥스웰은 레게 음악 그룹 트리니티 루츠에 속해 있었습니다.[11] Fat Freddy's Drop의 호른 섹션을 구성하는 [12]Maxwell과 Joe Lindsay는 1990년대 중반 Wellington의 음악원 학생이었습니다.[13] 2009년 인터뷰에 따르면 파이우무는 밴드가 모인 이유의 중심점이었습니다.[14]

라이브 더 매터호른과 싱글: 2001-2004

Seven musicians on a stage with various instruments and microphones, audience members raise their hands in a clapping motion
2009년 호주 바이런 베이의 호텔 그레이트 노던에서 공연한 팻 프레디의 드롭

현재 7명의 멤버로 구성된 Fat Freddy's Drop은 때때로 스스로를 "7개의 머리를 가진 영혼의 괴물"[7]이라고 부르며 클럽과 축제에서 라이브 연주를 계속했습니다. 밴드의 첫 번째 정규 앨범인 Live at the Matterhorn은 2001년 The Drop에 의해 발매되었습니다. 이 라이브 앨범은 그 해 웰링턴의 매터혼 클럽에서 그들의 쇼를 녹음한 것입니다. 평균 18분씩 4개의 트랙으로 나누어진 이 앨범에는 마스터링이 거의 없었습니다.[15] 시드니 모닝 헤럴드에 따르면 공식적으로 홍보되지는 않았지만 입소문을 통해 처음 몇 달 동안 9,000장이 팔렸다고 합니다.[8]

2000년, 뉴질랜드 정부는 가수들과 행사들에 자금을 [16]지원함으로써 그 나라의 음악 산업과 해외 음악 수출의 수익성을 높이기 위한 캠페인을 시작했습니다.[17][18] 내국인이 판매하는 음악의 비율은 2000년 5.45%에서 2004년 10%로 증가했으며,[19] 2004년 정부 조사에 따르면 뉴질랜드인의 4분의 1이 전년도 라이브 음악 행사에 참석했습니다.[20] Fat Freddy's Drop은 펀딩을 받은 밴드들 중 하나가 아니라, 높아진 라이브 음악 씬과 Live at The Matterhorn의 상대적인 성공은 그들에게 이 지역 최고의 라이브 공연 중 하나로 자리매김할 수 있는 더 많은 기회를 주었습니다.[21] "Hope"과 "Runnin"과 같은 그들의 초기 싱글들 중 몇몇은 지역 레이블과 라디오 방송국에서 출판한 컴필레이션 앨범에 실렸습니다.[5] Kaikoura 출신의 기성 그룹인 Salmonella Dub은 "Fat Freddys의 선구자"라고 묘사한 한 멤버가 뉴질랜드와 이웃 호주의 더 많은 군중 앞에서 연주할 수 있는 기회를 제공했습니다.[6]

2002년 더 드롭에 의해 발매된 세 번째 싱글 "Midnight Marauders"는 한 프로듀서에 의해 독일 음반사인 Sonar Kollektiv로 복사본이 옮겨지면서 국제적인 인지도를 향한 그들의 첫 걸음이 되었습니다.[22] 그 해 소나와 소속 레이블인 베스트 세븐은 독일에서 싱글을 재발매했고, 유럽 DJ 그룹인 재즈노바(Jazzanova)는 이 곡을 여러 믹스로 사용했습니다.[23] 두 번째 싱글 "Hope/This Room"은 다음 해에 Sonar and Best에 의해 재발매되었습니다. 싱글들의 성공 이후, 소나는 2003년에 그 밴드를 초대하여 일련의 유럽 쇼를 연주했습니다.[24] 소나 레이블 매니저 마티아스 봄바흐는 독일의 한 쇼에서 "Midnight Marauders"가 1,000부 팔렸을 때 놀랐다고 말했습니다.[24] 이 밴드는 유럽에서 그들의 작업을 통제하는 단 하나의 레이블을 원하지 않았기 때문에 2003년 런던에 본사를 둔 레이블 카르텔과 제휴하여 영국에서 유통 및 프로모션을 처리했습니다.[1] 2003년부터 2009년까지 뉴질랜드와 오스트레일리아의 더 드롭, 유럽 대부분의 지역에서 소나르 콜렉티브와 베스트 세븐, 그리고 영국의 카르텔이 이 밴드의 작품을 배급했습니다.

Fat Freddy's Drop의 유럽에서의 인지도는 2003년부터 2005년에 그들의 첫 정규 앨범이 발매되는 사이에 서서히 증가했습니다. BBC의 질 피터슨은 "Hope"을 2003년 최고의 곡 중 하나로 선정했습니다. 이 밴드는 2004년 칸 영화제에 초청되었습니다.[8] 인터내셔널 디제이 매거진은 2004년 팻 프레디의 드롭을 "조심해야 할 20대 밴드" 중 하나로 선정했습니다. 거의 매년 여행이 된 그들은 2004년 뉴질랜드와 호주 투어로 돌아왔고, Sonar Kollektiv와 함께 유럽으로 돌아가 공식적인 "Hope for a Generation" 투어를 했습니다.[25]

실화를 바탕으로: 2005-2008

2005년 Fat Freddy's Drop의 첫 번째 스튜디오 앨범인 Based on a True Story는 밴드가 수년간 라이브 쇼에서 점진적으로 개발한 곡들의 세련된 버전을 선보였습니다. 어떤 경우에는 1999년으로 거슬러 올라가기도 합니다. 앨범의 제목은 그러한 과정을 참조한 것입니다.[26] Fat Freddy's Drop의 많은 멤버들은 Based a True Story를 녹음하는 동안 여전히 다른 웰링턴 밴드와 함께 연주했고, 스케줄 충돌로 인해 나중에 믹싱될 다른 시간에 그들의 개별 파트를 녹음해야 했습니다.[6] 이후 인터뷰에서 그들은 "멤버들이 다른 일을 할 수 있는 것이 건강에 좋다"고 말했지만, 그들은 다음 앨범에서 그 트랙들을 같은 방에서 함께 녹음하기를 바랐습니다.[6] Faumu의 MPC 샘플러를 대신하여, 그리고 그 후 몇몇 라이브 쇼에서 드러머 Riki Goooch와 베이시스트 Rio Hemopo가 함께 밴드 트리니티 루츠를 구성했습니다.[26] 보컬리스트 홀리 스미스, 래디 6, 피 디그스, 봉마스터 기타리스트 애런 토코나도 참여했습니다.[27] 투어 중간에 그의 홈 스튜디오에서 18개월 동안 Based a True Story를 혼합한 후, Faumu는 그 앨범을 마스터하기 위해 샌프란시스코에 있는 Fantasy Studios로 가져갔습니다.[1]

방황하는 눈 (2006)
Based on a True Story의 첫 번째 싱글은 밴드의 레게와 소울의 영향을 보여줍니다.
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Based a True Story는 발매 직후 뉴질랜드 음반 판매량 1위에 오른 최초의 독립 배급 음반이 되었고,[8] 이 나라 역사상 국가 아티스트가 판매한 음반 중 세 번째로 높은 판매량을 기록한 음반입니다.[28] 뉴질랜드 레코드 산업 협회(RIANZ) 판매 차트는 발매 후 2년 이상 동안 Based on a True Story 앨범 판매 톱 40 중 하나로 등재되었으며,[29][30] 이후 135,000장의 출하량을 나타내는 9번의 플래티넘 인증을 받았습니다.[31] 이 음반의 유일한 싱글인 "Wandering Eye"는 4개월 이상을 싱글 차트 상위 40위 안에 들었습니다.[32] 라이브 앳 더 매터호른과 마찬가지로, 이 음반은 공식적인 홍보나 마케팅을 받지 않았습니다; 그것의 인기는 주로 뉴질랜드에서 밴드의 명성에 기인했습니다.[33] 2005년 뉴질랜드 음악 시상식에서 팻 프레디의 드롭은 후보에 오른 모든 부문에서 상을 받았습니다. 베스트 그룹, 베스트 앨범, 베스트 뉴질랜드 루츠 그룹. 그들은 또한 2005년과 2006년에 피플스 초이스 상을 수상했습니다.[34][35] Based a True Story는 2009년 4월 현재 뉴질랜드에서 120,000부가 팔렸습니다.[33] 이 앨범은 유럽에서 30,000장이 팔렸습니다.[13]

이 밴드는 두 번째 스튜디오 앨범을 기획하고 개발하는 동안 4년 동안 투어를 계속했습니다.[36] 그들은 2005년에 독일, 영국, 이탈리아로 돌아왔고, 2006년에는 유럽 월드컵 투어를 위해 돌아왔고,[7] 2007년에는 일련의 공연을 위해 다시 돌아갔습니다.[37] 그들은 또한 2006년과 2007년에 호주의 동해안을 관광했습니다.[21][38] 그 당시 많은 밴드 멤버들이 아버지였고, 그들의 "투어 스태미나"에 점점 더 영향을 미치는 요인이었습니다.[26] 워렌 맥스웰은 2007년 가족의 이유로 밴드를 떠났고, 라이브 공연에서 스콧 타워스와 교체되었습니다. 타워스는 맥스웰과 함께 음악원에 다녔고,[14] 트롬본 연주자 조 린제이의 가정교사였습니다.[13]

분디가 박사와 빅 BW: 2009-2012

Fat Freddy's Drop은 2009년 두 번째 정규 앨범인 Dr Boondigga and the Big BW를 발매했습니다. 파이우무에 따르면, 그 제목은 "큰 브레인-워시와 분디가 박사는 우리와 주요 상표에 서명하려고 하는 어떤 사악한 존재"를 가리킵니다.[36] 밴드는 여전히 The Drop 레이블에 의해 독립적으로 유통되고 있으며, 2009년 현재 유럽에서 자체적으로 유통을 취급하고 있습니다. Based a True Story처럼 이 앨범의 곡들은 2007년부터 2009년까지 투어 사이에 혼합된 라이브 쇼에서 4년 동안 개발한 곡들의 세련된 버전입니다.[26] 그들의 지난 앨범과 달리, 대부분은 모든 밴드 멤버들이 참석한 가운데 스튜디오에서 라이브로 녹음되었습니다. 앨리스 러셀이 앨범의 첫 번째 싱글 "The Camel"에서 타마이라와 듀엣을 한 것은 2006년 그녀가 더 뱀부스와 함께 웰링턴에 있을 때 녹음된 것입니다.

닥터 분디가와 빅 BW는 발매 후 5주 동안 뉴질랜드에서 가장 많이 팔린 앨범이었고, 2009년에는 뉴질랜드에서 가장 많이 팔린 앨범이었습니다.[39] 총 38주 동안 RIANZ 톱 40 판매 차트에 이름을 올렸습니다.[40] 이 음반은 호주 음반 차트에서 45위, [41]프랑스에서는 97위에 오르며 전작보다 더 많은 국제적인 홍보를 받았습니다.[42] BBC의 존 러스크(John Lusk)는 팻 프레디의 드롭(Fat Freddy's Drop)을 "더 클린(The Clean) 이후 뉴질랜드에서 가장 비평가들의 극찬을 받은 밴드"라고 불렀고, 리드 싱어 타마이라(Tamaira)는 "그의 세대에서 가장 소울풀한 가수 중 한 명"이라고 평가했습니다.[43] 2009년 뉴질랜드 뮤직 어워드에서 이 음반은 베스트 프로듀서상을 수상했으며, 2009년 12월 현재 뉴질랜드에서 30,000장의[44] 판매고를 기록했습니다.[39]

Fat Freddy's Drop은 2009년 새 앨범을 홍보하기 위해 뉴질랜드, 호주, 유럽 투어에 복귀했습니다.[45] 미국 서해안의 세 개의 쇼와 캐나다의 쇼도 투어에 포함되었습니다.[46] 이 밴드가 미국에서 연주한 것은 2004년 디트로이트 일렉트로닉 뮤직 페스티벌에서 단 한 번의 공연뿐이었습니다.[47] 2009년 이전에는 미국 투어 비용,[48] 비자 발급의 어려움, 북미에서의 낮은 인지도로 인해 투어 날짜를 포함할 수 없었습니다.[39] 밴드 멤버들은 이제 Fat Freddy's Drop으로 함께 연주하는 것을 최우선으로 생각하며, 다른 밴드들과 함께 연주하는 시간을 줄이겠다고 말합니다.[9]

블랙버드: 2013

2013년 초, 밴드는 새 앨범이 작업 중이라고 밝혔고, 결국 첫 번째 싱글인 Silver and Gold가 비닐과 무료 온라인 다운로드로 발매되었습니다. 싱글은 발매 후 상당한 라디오 방송을 받았습니다.[49][50] 앨범 블랙버드는 아일랜드와 대부분의 지역에서 6월 21일에 발매되었고, 다른 지역에서는 6월 24일에 발매되었습니다.[51] 이 앨범은 뉴질랜드 앨범 차트에서 1위로 데뷔하여 4주 동안 그 자리를 지켰습니다. 이 밴드는 8월 말/9월 초에 호주 전국 투어에 나섰고, 그들은 Splendour in the Grass 축제에 출연했고, 그 직후에 일련의 데이트를 위해 유럽으로 향할 것입니다.[50]

베이즈: 2015

2014년 10월 초 NZ 라디오에서 새로운 소재가 놀림을 받았고 Fat Freddy's Drop은 2014년 10월 17일 Sling and Arrows를 발표했습니다.[52] 8비트 인트로를 시작으로 지금까지 그들의 가장 레게 트랙이라고 말한 것으로 노래가 꽃을 피웠습니다. 그 다음 앨범 베이즈는 2015년 10월 23일에 발매되었으며 뉴질랜드에서 1위, 호주에서 12위에 올랐습니다. 앨범 제목은 대부분의 앨범이 쓰인 웰링턴에 있는 그들의 본거지에서 유래되었습니다.[53] 새로운 앨범은 그들의 음악에 색깔을 입히는 영향력의 영역을 넓히며 진정한 진화처럼 보이는 휠스와 코르티나 모터스에서 더 많은 일렉트로닉 향과 댈러스가 이미 거주하고 있는 막칸에서 더 소울풀한 순간을 특징으로 합니다.

스페셜 에디션 1부

2018년 7월 20일 싱글 Trickle Down이 발매되었고 그들의 다섯 번째 정규 앨범 Special Edition Part 1이 확정되었습니다.[54] 그 후, 유럽 투어가 시작되었는데, 여기에는 세 곡의 신곡을 연주하는 것이 포함되었습니다. 스페셜 에디션 114, 카모, 카모.[55] 2019년 10월 10일, 발매 예정인 앨범의 정식 이름과 발매일과 함께 싱글 카모가 발매되었습니다. 스페셜 에디션 파트 1은 11월 15일에 디지털 방식으로 출시되었습니다.[56]

음악적 스타일과 영향

A sprawling city on a peninsula as seen from an aircraft. The landmass is pocketed with many bays and coves.
남부 웰링턴의 항공 전경. 밴드와 The Drop 레이블은 Lyall Bay(가운데 왼쪽)에 본사를 두고 있습니다.[57]

즉흥 연주, 라이브 그리고 스튜디오는 그들의 경력 초기부터 팻 프레디의 드롭 음악의 기초가 되었습니다. 트럼펫 연주자 토비 레잉(Toby Laing)에 따르면 "라이브 연주는 음악에 가장 자연스러운 상태"라고 합니다.[9] 대부분의 곡들은 Faumu의 MPC에서 리듬으로 시작하고, 잼 세션 동안 더 많은 섹션이 점진적으로 추가됩니다. 밴드의 앨범과 싱글에 수록된 곡들은 수년간 스튜디오에서 연주하고 웰링턴에서 라이브를 하며 해외 투어를 하면서 다듬어진 버전입니다. 파이우무는 첫 번째 스튜디오 앨범에서 밴드가 연주하는 데 익숙한 긴 노래를 더 짧은 앨범 길이의 트랙에 맞추는 것이 어려웠다고 말했습니다.[14]

National Public Radio의 진행자인 Guy Raz는 밴드에 대해 설명하면서 "자메이카 더빙의 스웨거를 가져다가 멤피스의 영혼을 던져 지구의 절반 아래로 보내면 무엇이 돌아오나요? 밴드 Fat Freddy's Drop."[58] 그 밴드는 많은 장르로 분류되어 왔고, 멤버들은 그 장르들 중 많은 것들이 그들의 음악 스타일을 형성하는 데 도움을 주었다고 말합니다: 델타 블루스, 재즈, 더빙, 소울, 테크노, 그리고 현대 리듬과 블루스.[9][59] 투어 중에 들리는 음악 스타일 또한 그들의 사운드를 형성했습니다; 닥터 분디가와 빅 BW는 발매 전 몇 년 동안 투어를 하면서 현대 독일, 포르투갈, 방그라 음악의 영향을 받았습니다.[36]

파이우무와 다른 밴드 멤버들은 그들의 가장 큰 영향은 웰링턴의 음악계에서 그들의 동료들이라고 말합니다. 그들은 그들의 음악이 "여기 뉴질랜드에서는 이 나라에서 온 것임을 알 수 있다"고 느낍니다.[59] Fat Freddy's Drop의 음악은 비록 그들이 혼혈 집단이지만, Māori와 Pacific Islander 문화에서 영감을 받은 현대 음악을 의미하는 Aotearoa roots music으로 분류되었습니다. 파이우무는 사모아계 뉴질랜드인 1세대로 타마이라, 고든, 커는 마오리 원주민이고 나머지 구성원들은 유럽 이민자의 후손입니다.

밴드 멤버들

  • 달라스 타마이라 ("Joe Dukie") – 보컬, 기타 (1999–현재)
  • 크리스 파이우무 ("DJ Fitchie") – 타악기, 제작 (1999–현재)
  • 토비 레잉 ("토니 창") – 트럼펫 (1999–현재)
  • 네드 응가태 ("ManRaro") – 기타 (2021~현재)[60]
  • 이안 고든 ("Dobie Blaze") – 키보드 (2000–현재)
  • 조 린제이 ("Hopepa") – 트롬본, 튜바 (2000–현재)
  • 스콧 타워스 ("Chopper Reedz") – 색소폰 (2007–현재)
  • 마크 윌리엄스 ("MC 슬레이브") – 랩 (무대 위 라이브)
구회원
  • 테히마나 커 ("Jetlag Johnson") – 기타 (2000–2021)[60]
  • 워렌 맥스웰 ("Fulla Flash") – 색소폰 (2000–2007)
  • 클로이 르 모이 – 색소폰 (1999-2002)
  • Brandon Carpinteri – 삼각형 (1999–2003)
  • 톰 빌키 – 기타 (1999-2000)


  • Chopper Reedz & Joe Dukie at sampling
    샘플링 시 Chopper Reedz & Joe Dukie
  • Dobie Blaze
    도비 블레이즈
  • Hopepa, Tony Chang & Chopper Reedz
    호페파, 토니 창 & 초퍼 리드즈
  • Joe Dukie & DJ Fitchie
    조 두키 & DJ 피치
  • MC Slave, the "8th Freddy"
    8대 프레디 MC 슬레이브

디스코그래피

주 기사: 팻 프레디의 드롭 디스코그래피

스튜디오 앨범

상

RIANZ 뉴질랜드 음악상
연도 상[61] 세부 사항 결과
2005 올해의 앨범 실화를 바탕으로 원
베스트 그룹 원
최고의 아오테아로아 루츠 앨범 실화를 바탕으로 원
피플스 초이스 어워드 원
2006 가장 많이 팔린 NZ 앨범 실화를 바탕으로 원
피플스 초이스 어워드 원
2009 올해의 앨범 분디가 박사와 빅 BW 지명했다
베스트 그룹 지명했다
피플스 초이스 어워드 지명했다
최고의 아오테아로아 루츠 앨범 분디가 박사와 빅 BW 원
베스트 앨범 커버 오티스 프리젤: 분디가 박사와 빅 BW 지명했다
최고의 엔지니어 크리스 파이무: 분디가 박사와 빅 BW 지명했다
베스트 프로듀서 팻 프레디의 드롭: 분디가 박사와 빅 BW 지명했다
보다폰 뉴질랜드 뮤직 어워드
연도 상[62] 세부 사항 결과
2013 올해의 앨범 블랙버드 지명했다
베스트 그룹 지명했다
베스트 프로듀서 FFD - 블랙버드 지명했다
최고의 아오테아로아 루츠 앨범 블랙버드 원
베스트 앨범 커버 지나 킬 & 해리 코트 - 블랙버드 원
2014 가장 많이 팔린 NZ 앨범 (톱 5) 블랙버드-디럭스 에디션 지명했다
2016 올해의 앨범 베이즈 지명했다
베스트 그룹 지명했다
가장 많이 팔린 NZ 앨범 (톱 5) 베이즈 지명했다
최고의 아오테아로아 루츠 앨범 베이즈 지명했다
국제공로상 원

참고문헌

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