레게

Reggae
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레게톤과 혼동하지 마세요.
레게
문체적 기원
문화적 기원1960년대 후반 자메이카, 특히 킹스턴
파생 형식
서브장르
퓨전 장르
지역 장면
기타 토픽
자메이카의 음악
일반적인 토픽
관련 기사
장르
민족주의적 애국적 노래
애국가
자메이카, 우리가 사랑하는 땅
지역 음악
카리브해의 레게 음악
Bob-Marley.jpg
1980년 레게 아티스트 밥 말리
나라자메이카
언급01398
지역카리브해
비문 이력
비문2018

레게(Reggae)는 1960년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 장르이다.이 용어는 또한 자메이카와 자메이카의 [1]현대 대중음악을 의미하기도 한다.1968년 투츠와 메이탈의 싱글곡인 "Do the Reggay"는 "레게"라는 단어를 사용한 최초의 인기곡으로, 효과적으로 장르를 명명하고 전 세계 관객들에게 [2][3]소개했다.때때로 대부분의 인기 있는 자메이카 댄스 음악을 지칭하기 위해 넓은 의미로 사용되는 반면, 레게라는 용어는 전통적인 멘토와 미국 재즈, 리듬 앤 블루스의 영향을 많이 받았고 초기 장르인 스카와 [4]록스테디에서 발전한 특정 음악 스타일을 더 적절하게 나타낸다.레게는 보통 뉴스, 사회적 가십, 정치적 [5]논평을 다룬다.베이스와 드럼 다운비트와 오프비트 리듬 섹션의 대척점에서 바로 인식할 수 있습니다.레게의 직접적인 기원은 스카와 록스테디였다; 후자에서 레게는 [6]타악기로서 베이스의 사용을 이어받았다.

레게는 1930년대 자메이카에서 발전한 아프리카 [7][8][9]중심 종교인 라스타파리와 깊은 연관이 있다.라스타파리 운동이 일어난 직후, 레게 음악의 국제적 인기는 라스타파리의 인지도를 높이고 전 세계에 그 [8]복음을 전파했다.레게 음악은 라스타파리의 중요한 메시지를 전달하는 중요한 수단이다.음악가가 전달자가 되고, 라스타파리가 보는 바와 같이, "군인과 음악가는 [10]변화를 위한 도구이다."

스타일적으로, 레게는 리듬 앤 블루스,[12] 재즈, 멘토의 음악적 요소를 통합하고, 전통적인 아프리카 민속 [11]리듬의 영향을 받습니다.가장 쉽게 인식할 수 있는 요소 중 하나는 오프비트 리듬입니다. 기타나 피아노(또는 둘 다)가 연주하는 스타카토 코드입니다.레게의 템포는 보통 스카와 록스테디 [13]둘 다보다 더 느리다.콜과 응답의 개념은 레게 음악에서 찾아볼 수 있다.레게 음악의 장르는 드럼과 [14][15]베이스가 주도한다.이 사운드의 주요 연주자는 투츠와 메이탈의 [16]재키 잭슨, 밥 말리와 웨일러스의 [17]칼튼 바렛, 스카탈라이트의 [18]로이드 브레벳, 투츠와 메이탈의 [19]폴 더글라스, 스카탈라이트의 [20]로이드 크닙, 윈스턴 그레넌,[21] 슬리벤 던바 [22]등이다.베이스 기타는 종종 레게에서 지배적인 역할을 한다.레게의 베이스 사운드는 굵고 무거우며, 고주파수가 제거되고 저주파수가 강조된다.레게의 기타는 보통 리듬에 맞춰 연주한다.레게가 자메이카 파투아, 자메이카 영어, 이야리아어 방언으로 불려지는 것은 흔한 일이다.비록 많은 레게 노래들이 사랑과 사교와 같은 가볍고 개인적인 주제를 다루고 있지만, 레게는 [24]가사에서 사회적 비판과 종교의 전통으로 유명하다.

레게는 종종 현지 악기를 통합하고 다른 장르와 융합하면서 전 세계 많은 나라로 퍼져나갔다.레게 엔 에스파놀은 스페인어를 사용하는 중앙아메리카의 파나마에서 남아메리카의 본토인 베네수엘라와 가이아나로 퍼져나갔고 그 후 남아메리카의 나머지 지역으로 퍼져나갔다.레게를 포함한 영국의 캐리비안 음악은 1960년대 후반부터 인기를 끌었고 여러 하위 장르와 퓨전 음악으로 발전했다.많은 레게 아티스트가 영국에서 활동을 시작했고, 자메이카나 유럽 카리브해 지역에서 직접 영감을 얻은 유럽 아티스트나 밴드도 많이 있다.아프리카의 레게는 1980년 밥 말리의 짐바브웨 방문으로 힘을 얻었다.자메이카에서 진짜 레게는 가장 큰 [25]수입원 중 하나이다.

어원학

1967년판 자메이카 영어사전에는 레게가 "최근 확립된 sp. for rege"로 등재되어 있는데, 레게는 "허름한 옷, 너덜너덜한 옷" 또는 "싸움, 싸움"[26]을 의미할 수 있는 단어이다.음악 용어로서의 레게는 1968년 메이탈의 록스테디 히트곡 "Do the Reggay"로 처음 출판되었다.

레게 역사학자 스티브 바로우는 클랜시 에클레스가 자메이카 파투아 단어 스트레게를 레게로 [27]바꾼 공로를 인정한다.그러나 Toots Hibbert는 다음과 같이 말했다.

자메이카에서 우리가 쓰던 '스트레게'라는 단어가 있다.만약 한 소녀가 걷고 있는데 남자들이 그녀를 보고 '이봐, 그녀는 스트레게야'라고 말한다면, 그녀는 옷을 잘 입지 않고 남루해 보인다는 뜻이다.여자들도 남자들에 대해 그렇게 말할 것이다.어느 날 아침, 나와 내 두 친구가 놀고 있을 때 나는 '좋아, 레게이 하자'고 말했다.그건 그냥 내 입에서 나온 말이었어.그래서 'Do the reggay, do the reggay'를 부르기 시작했고 비트를 만들었습니다.사람들은 나중에 우리가 그 소리에 이름을 붙였다고 내게 말한다.그전까지 사람들은 그것을 블루비트나 다른 모든 종류의 것이라고 불렀다.이제 기네스북에 올랐어요.[28]

밥 말리는 레게라는 단어는 스페인어로 "왕의 음악"[29]이라는 뜻에서 유래했다고 주장했다.기독교 복음 레게 모음집인 '왕에게'의 라이너 노트는 레게라는 단어가 "왕에게"[30]라는 뜻의 라틴어 레기로부터 유래했음을 암시한다.

역사

전구체

레게의 직접적인 기원은 1960년대 자메이카의 스카와 록스테디로, 전통적인 카리브해의 멘토와 칼립소 음악, 그리고 미국 재즈와 리듬 앤 블루스의 영향을 많이 받았다.스카는 원래 1961년부터 1967년 사이에 녹음된 자메이카 음악의 총칭으로 주로 미국 R&B와 [31]두왑에 기반을 둔 자메이카 R&B에서 유래했다.라스타파리는 주로 레게 음악을 통해 일부 국가에 진출했다. 따라서, 레게 음악과 사회적 [32]환경에서의 기원에 의해 이들 지역의 움직임이 더욱 두드러진다.라스타파리 운동은 레게에 큰 영향을 미쳤으며, 오시 백작과 같은 라스타 드러머들이 세미날 [33]레코딩에 참여했다.레게 드럼의 전신 중 하나는 냐빙기 리듬으로, 라스타파리안 [34]생활에서 공동 명상 연습으로 행해지는 의식 드럼 스타일이다.

20세기 후반, 축음기 레코드는 레게 음악의 발전에 중요한 문화적, 경제적 역할을 하면서 자메이카 음악 [35]산업에 중요한 역할을 하게 되었다."1950년대 초에 자메이카 기업가들이 78s를 [35]발행하기 시작했지만,[36] 곧 이 포맷은 1949년에 처음 발매된 7" 싱글로 대체될 것이다.1951년에 멘토 음악의 첫 번째 레코딩이 싱글로 발매되었고 두 가지 스타일의 멘토를 선보였다: 어쿠스틱 컨트리 스타일과 재즈 팝 스타일.[37]이 무렵 자메이카에 등장한 다른 7인치 싱글들은 킹스턴 사운드 시스템 운영자들이 대중 [35]댄스파티에서 연주하기 위해 만든 인기 있는 미국 R&B 히트곡 커버곡이었다.한편, 자메이카 국외 거주자들은 영국에서 작은 독립 레이블에 45s를 발행하기 시작했고, 많은 사람들이 자메이카 45s에서 [35]직접 습득했다.

스카는 1950년대 후반 자메이카 스튜디오에서 미국 R&B, 멘토,[27] 칼립소 음악의 혼합으로 발전했다.재즈에 영향을 받은 호른 리프로 유명한 스카는 4분의 1 음의 워킹 베이스 라인, 기타와 피아노 오프비트, 그리고 백비트에 크로스 스틱 스네어와 베이스 드럼, 오프비트에 오픈 하이 햇이 있는 드럼 패턴이 특징이다.자메이카가 1962년에 독립했을 때, 스카는 그들만의 음악을 추구하는 젊은 자메이카인들이 선호하는 음악이 되었다.스카는 영국에서도 모델들 사이에서 인기를 끌었다.

1960년대 중반, 스카는 더 로맨틱한 가사와 덜 눈에 띄는 [38]뿔을 특징으로 하는 ska보다 느린 장르인 록스테디를 탄생시켰다.자메이카 음악가들이 록스테디를 만들기 위해 왜 스카 템포를 늦췄는지에 대한 이론이 많다. 하나는 가수 호페톤 루이스가 그의 히트곡 "Take It Easy"를 스카 [27]템포로 부를 수 없었기 때문이다."록스테디"라는 이름은 Alton Ellis에 의해 싱글이 발매된 후 성문화되었다.이후 많은 록스테디 리듬이 레게 레코딩의 기초로 사용되었는데, 레게 레코딩의 느린 템포는 오프비트에서 "더블 스컹크" 기타 스트로크를 허용했다.

자메이카의 등장

레게는 1960년대 후반에 스카와 록스테디에서 발전했다.래리 앤 앨빈의 "Nanny Got"과 벨튼의 "No More Heartaches"는 이 장르의 노래들 중 하나였다.이 비트는 매끄러운 미국 R&B를 특징짓는 부드럽고 소울풀한 사운드로 가식을 떨쳐버렸다는 점에서 록스테디와는 독특했고, 대신 리듬 섹션에 크게 의존하며 미국 남부 펑크와 밀접한 관련이 있었다.레게의 큰 장점은 거의 무한에 가까운 유연성입니다.리 페리의 "피플 퍼니 보이"의 초기 육감적인 사운드부터 제3세계의 "이제 사랑을 찾았으니"의 업타운 사운드까지, 그것은 세월과 스타일을 통해 엄청난 도약이었지만, 둘 다 레게로 [39]즉시 인식되고 있습니다.록스테디에서 레게로의 전환은 재키 미투와 윈스턴 라이트와 같은 자메이카 음악가들이 개척한 오르간 셔플에 의해 설명되었고 에릭 "몬티" 모리스의 과도기 싱글 "Say What You're Saying" (1968)과 리 "Scratch [citation needed]Perry"의 "People Funy Boy" (1968)에 수록되었다.

지미 클리프

1968년 초는 래리 마샬의 "Nanny Got"과 벨튼의 "No More Heartaches"라는 최초의 진정한 레게 음반이 발매된 시기였다.같은 해, 최신 자메이카 사운드가 다른 나라에서도 유명 모방자들을 양산하기 시작했다.미국 아티스트 조니 내쉬의 1968년 히트곡 "Hold Me Tight"가 미국 청취자 차트에 레게를 최초로 올린 것으로 인정받았다.비슷한 시기에 레게의 영향이 록과 팝 음악에서 나타나기 시작했는데,[40] 그 한 예가 비틀즈의 1968년 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"이다.

1963년 밥 말리, 피터 토시, 버니 웨일러에 의해 시작된 밴드인 더 웨일러스는 아마도 초기 자메이카 대중음악의 세 가지 단계인 ska, rocksteady, 그리고 레게를 통틀어 가장 잘 알려진 밴드일 것이다.12곡 이상의 Wailers 노래가 자메이카 멘토 노래에 기초하거나 자메이카 멘토 노래의 한 구절을 사용합니다.레게로 도약한 다른 유명한 스카 아티스트로는 프린스 버스터, 데스몬드 데커, 켄 부티, 그리고 국제적으로 [41]큰 인기를 끌었던 1964년 블루 비트/스카 커버 버전으로 가장 잘 알려진 밀리 스몰이 있다.

스카를 록스테디, 레게로 발전시키는데 영향을 준 유명한 자메이카 프로듀서로는 콕슨 도드, 리 "스크래치" 페리, 레슬리 콩, 듀크 리드, 조 깁스, 킹 터비가 있다.1960년 [42]자메이카에서 아일랜드 레코드를 설립한 크리스 블랙웰은 1962년 영국으로 이주해 자메이카 음악을 계속 홍보했다.그는 1968년 리 고프탈의 트로이 음반과 제휴를 맺어 1974년 사가 레코드가 인수할 때까지 영국에 레게를 발매했다.

국제적 인기

1978년 로비 셰익스피어와 피터 토시

레게의 영향력은 1972년 말 미국 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐다.'퍼스트 쓰리 도그 나이트'는 9월에 메이튼즈 버전의 '블랙 앤 화이트'를 커버하며 1위를 차지했다.그 후 조니 내쉬는 11월에 "I Can See Clearly Now"로 4주 동안 1위를 차지했다.Paul Simon의 싱글곡 "Mother And Child Reunion"은 그가 Jimmy Cliff의 후원 그룹과 자메이카 킹스턴에서 녹음한 곡으로, 빌보드에 의해 1972년 57번 노래로 선정되었다.

1973년 지미 클리프가 주연한 영화 "The Harder The Come"[43]이 개봉되어 자메이카 밖의 영화 관객들에게 자메이카 음악을 소개했다.비록 이 영화는 컬트적인 지위를 얻었지만, 제한적인 매력은 1974년 에릭 클랩튼이 밥 말리의 "I Shot the Shircify"를 커버한 것보다 덜 영향을 미쳤다는 것을 의미하며, 이는 전세계 주류 록과 팝 라디오 방송국의 플레이리스트에 올랐다.클랩튼의 "I Shot the Shircife"는 현대 록 제작과 녹음 기법을 사용했고 대부분의 오리지널 레게 요소를 충실하게 유지했습니다; 그것은 어떠한 패러디도 없는 획기적인 페이스트체였고 밥 말리의 음악을 더 많은 록 [27]관객들에게 전달하는데 중요한 역할을 했습니다.1970년대 중반까지 영국에서 정통 레게 더빙판과 스페셜이 존 필의 라디오 쇼에서 노출되어 그의 남은 경력 [44]동안 레게 장르를 홍보했다.비슷한 시기에 영국 영화제작자 제레미 마레는 루츠 록 레게에서 자메이카 음악계를 기록하면서 루츠 [45]레게의 전성기를 포착했다.

1970년대 석유 파동 이후 자메이카에서 생산된 레게 레코드의 질이 나빠진 반면, 다른 곳에서 생산된 레게는 [46][35]번성하기 시작했다.1970년대 후반과 1980년대 초반, 영국 펑크 록계는 번성했고, 레게는 주목할 만한 영향을 끼쳤다.DJ 돈 레츠는 록시와 같은 클럽에서 레게와 펑크 트랙을 연주했다.클래시, 러츠, 멤버, 슬릿과 같은 펑크 밴드들은 레게의 영향을 받은 많은 곡들을 연주했다.비슷한 시기에 레게 음악은 영국에서 새로운 길을 걸었다; 그것은 영국 도심지의 다인종 구성에 의해 만들어졌고 스마일리 컬처와 캐롤 톰슨 같은 아티스트들뿐만 아니라 스틸 펄스, 애스와드, UB40과 같은 그룹들에 의해 대표되었다.가사의 자메이카 게토 주제는 영국 도심 테마로 대체되었고 자메이카 파투아는 코카니 속어와 섞이게 되었다.이 무렵 런던 남부에서는 새로운 장르의 연인 록이 만들어지고 있었다.그레고리 아이작스 같은 남성 아티스트가 주를 이뤘던 동명의 자메이카 음악과 달리 사우스 런던 장르는 톰슨이나 자넷 케이 같은 여성 가수들이 주도했다.UK Lovers Rock은 더 부드럽고 상업적인 사운드를 가지고 있었다.1980년대 초 국제적인 인기를 누렸던 다른 레게 아티스트로는 제3세계, 블랙 우후루, 슈가 미노트가 있다.그래미 어워드는 1985년 그래미상 베스트 레게 앨범 카테고리를 도입했다.

2014년 독일 레게 페스티벌 타냐 스티븐스

여성은 Specs-Shang Musik의 사장 Olivia Grange와 같은 레게 음악 산업 인사에서도 역할을 합니다.아일랜드/자마이카의 트리시 파렐 사장, 루즈 캐논의 리사 코테스 사장, 독립 레게 음악 산업에 [47]종사한 자메이카계 미국인 샤론 고든.

레게 유산

자메이카 총리 브루스 골딩은 2008년 2월을 자메이카에서 처음으로 매년 열리는 레게의 달로 만들었다.자메이카 음반 산업 협회(RIAJAM)는 2008년 2월 24일 첫 레게 아카데미 시상식을 개최했다.게다가, 레게의 달에는 6일간의 글로벌 레게 컨퍼런스, 레게 영화제, 두 개의 라디오 방송국 수상 행사, 그리고 밥 말리가 가장 좋아하는 가수로 꼽은 고 데니스 브라운에 대한 콘서트 헌사가 포함되었다.사업 측면에, RIAJam. 자메이카에서 .[48]레게의 달 2019년 다수의 종목 기업 레게 기능 밥 말리의 생일의 영광에 62월에 주요 행사에 데니스 브라운의 명예를 기리는 콘서트에 이르는 환영 행사는 레게의 고용 기회와 잠재적인 해외 매출에 초점을 맞추고 있었다. 에2월 24일, 2019년 레게 그래미의 매진 콘서트와 함께 2월 23일 킹스턴의 호프 가든스에서 열린 그의 A Matter of Time Live에 아티스트 Protoje를 노미네이트했다.

2018년 11월 "자메이카의 레게 음악"은 유네스코의 인류무형문화유산 대표목록에 추가되었고, 이 결정은 레게가 "부정, 저항, 사랑 및 인간성의 문제에 대한 국제적인 담론에 기여함"을 인정함으로써 그 요소의 역동성을 동시에 지적, 사회정치적, 사회적, 그리고 강조하였다.정신적인 것"[49]이라고 말했다.

음악적 특징

종종 레게 [50]비트로 여겨지는 스컹크 기타 리듬스트레이트 재생(도움말·정보) 또는 셔플 재생(도움말·정보)

스타일적으로, 레게는 다른 장르뿐만 아니라 리듬 앤 블루스, 재즈, 멘토, 칼립소, 아프리카, 그리고 라틴 아메리카 음악의 음악적 요소들을 통합한다.레게 씬은 리듬용과 리드용 두 개의 기타로 구성되어 있으며, 드럼, 콩가, 키보드와 [51]보컬리스트가 몇 명 있습니다.

레게는 대칭적인 리듬 패턴이 다른 시간 시그니처에는 맞지 않기 때문에 제시간에 연주된다.가장 쉽게 인식할 수 있는 요소 중 하나는 오프비트 리듬이다.기타나 피아노(또는 둘 다)가 연주하는 스타카토 코드, 종종 [52]스컹크라고 불린다.

이 리드미컬한 패턴은 각 바의 두 번째와 네 번째 비트를 강조하고 드럼의 세 번째 비트를 강조하여 독특한 표현 감각을 만들어 냅니다.레게 비트는 각 카운트 사이에 "and"(1, 2, 3, 4 등)로 들어가도록 카운트하거나 하프타임으로 템포의 2배로 카운트하여 비트2와 4에 맞도록 할 수 있습니다.이것은 대부분의 다른 인기 있는 장르들이 비트 1인 "다운비트"[53]에 집중하는 것과는 대조적이다.

레게의 템포는 보통 스카와 록스테디 [13]둘 다보다 느리다.레게가 다른 음악과 구별되는 것은 느린 템포, 기타/피아노 오프비트, 세 번째 비트에 대한 강조, 싱코페이트된 멜로디 베이스 라인의 사용이다. 비록 다른 음악 스타일은 이러한 혁신의 일부를 포함하고 있다.

드럼 기타 타악기

레게에는 일반적으로 표준 드럼 키트가 사용되지만, 스네어 드럼은 팀발 같은 소리를 내기 위해 매우 높게 조율되는 경우가 많습니다.어떤 레게 드러머들은 이 소리를 내기 위해 추가적인 팀베일이나 하이 튜닝된 스네어를 사용한다.스네어 드럼의 크로스 스틱 기술이 일반적으로 사용되며, 종종 드럼 비트 자체에 톰 톰 드럼이 포함되어 있습니다.

'원드롭' 16음 드럼 패턴

레게 드럼 비트는 크게 세 가지 범주로 나뉩니다.한 방울, 록커스, 스테퍼즈One drop에서는 백비트(보통 스네어 또는 베이스 드럼과 조합한 사이드 스틱)에 중점을 둡니다.비트 원은 대중음악에서는 보기 드문 폐쇄형 하이 햇을 제외하고는 비어 있다.이 박자가 2와 4가 되도록 레게를 세어야 하는지, 아니면 두 배나 빨리 세어야 하는지에 대한 논란이 있다.배럿이 연기한 예는 밥 말리와 웨일러스의 노래 "One Drop"에서 들을 수 있다.바렛은 종종 카야 앨범의 "Running Away"와 같은 밥 말리와 웨일러스의 많은 음반에서 들을 수 있는 특이한 세 개의 크로스 리듬을 하이 햇에 사용했다.

슬리 던바

모든 레게 드럼 비트에 백비트가 강조되지만, 록커스 비트와 함께 바의 4박자 모두에 중점을 둔다(보통 베이스 드럼).이 비트는 나중에 댄스홀에 큰 영향을 준 "Rub-a-Dub" 사운드를 만드는 데 도움을 준 슬라이와 로비에 의해 개척되었다.슬리는 1970년대 초중반 미국의 드러머 얼 영과 디스코와 R&B 드러머들의 음악을 들으면서 이 스타일을 창조하게 된 영향을 받았다고 말했다.이 스타일의 원형적인 예는 슬라이 던바가 마이티 다이아몬드의 "Right Time"을 두드리는 것에서 찾을 수 있습니다.록커스 비트가 항상 간단하지는 않고 다양한 싱크로페이션이 종종 포함되어 있습니다.예를 들면, 블랙 우후루의 노래 「스폰지 레게」가 있습니다.

스테퍼스의 경우 베이스 드럼이 바의 4분의 1박자마다 연주되어 박자에 지속적인 구동력을 부여합니다.한 예로 밥 말리와 웨일러스의 "Exodus"가 있다.스테퍼스 비트의 또 다른 일반적인 이름은 "4 on the floor"입니다.버닝 스피어의 1975년 곡 "레드, 골드, 그린"은 가장 초기의 예 중 하나이다.스테퍼스 비트는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 일부 투톤 스카 리바이벌 밴드에 의해 채택되었다.

레게 드럼의 특이한 특징은 드럼이 채워지는 것이 종종 클라이맥스 심벌로 끝나지 않는다는 것이다.레게에는 다양한 타악기들이 사용된다.봉고는 아프리카 스타일의 크로스 리듬을 많이 사용하여 자유롭고 즉흥적인 패턴을 연주하는데 자주 사용됩니다.카우벨, 클랩, 셰이커는 보다 명확한 역할과 일정한 패턴을 가지고 있는 경향이 있습니다.

레게 드러머는 종종 다른 레게 연주자들을 위해 다음과 같은 세 가지 팁을 포함합니다. (1) 스카와 록스테디를 연주할 때 개방적인 벨소리를 내고 (2) 베이스 드럼을 꽉 채워서 깊고 펀치한 쿵 하는 소리가 나도록 하고 (3) 하이 햇과 얇은 크래쉬에 초점을 맞춰 빠른 크래쉬를 위해 승차감 없이 하이 햇에 초점을 맞춥니다.악센트 [54]때문에 쇠퇴하다

베이스

1978년 로비 셰익스피어

베이스 기타는 종종 레게에서 지배적인 역할을 하고 드럼과 베이스는 종종 자메이카 음악에서 다른 아티스트들에 의해 곡을 쓰고 녹음하기 위해 반복적으로 사용되는 리딤(리듬)이라고 불리는 것의 가장 중요한 부분이다.수백 명의 레게 가수들이 같은 리듬으로 녹음된 다른 곡들을 발표했다.베이스의 중심 역할은 특히 더브 음악에서 들을 수 있습니다. 드럼과 베이스 라인에 더 큰 역할을 부여하고 보컬과 기타 악기를 주변 역할로 축소합니다.

이 전형적인 레게 베이스 라인에서는 화음의 뿌리가 강조되며, 화음의 뿌리에서부터 5번째까지 음악적 관심이 형성된다.도트 사분음표와 팔분음표 리듬이 반복적으로 사용됩니다.

레게의 베이스 사운드는 굵고 무거우며, 고주파수가 제거되고 저주파수가 강조된다.단순한 코드 진행이 사용되는 경우 베이스 라인은 종종 두 개 또는 네 개의 바 리프가 반복됩니다.가장 간단한 예는 로비 셰익스피어의 블랙 우후루 히트곡 "샤인 아이 갤"의 베이스라인일 것이다.존 홀트의 "Stranger in Love" 버전과 같은 보다 복잡한 조화 구조의 경우, 이러한 단순한 패턴은 패턴을 직접 움직이거나 화음을 더 잘 지탱하기 위해 구절의 내부 음표를 변경함으로써 화음 진행을 따르도록 변경된다.

기타

알 앤더슨

레게의 기타는 보통 리듬의 비트에 맞춰 연주한다.그래서 시간을 세고 "1, 2, 3, 4, ..."를 세면 박자의 "[55]그리고" 부분에서 다운 스트로크를 연주하게 됩니다.스컹크 또는 '뱅'으로 알려진 음악 인물은 타악기처럼 매우 축축하고 짧고 긁히는 소리를 가지고 있다.때때로 더블 챕은 기타가 여전히 오프 비트를 연주할 때 사용되기도 하지만, 다음 8음 비트를 업 스트로크로 연주하기도 한다.예를 들면, Wailers의 「Stir It Up」의 인트로입니다.아티스트이자 프로듀서인 데릭 헤리엇은 이렇게 말한다. "무슨 일이 일어났냐면, 음악적인 일이 정말로 널리 퍼져있었지만, 오직 특정한 종류의 사람들 사이에서만 일어났어요.항상 다운타운에서 하는 일이었지만 음악을 듣는 것 이상이었다.이 장비는 매우 강력했고,[56] 느낌이 너무 강해서 우리는 그것을 느낄 수 있습니다."

키보드

스카 레코딩의 초창기부터, 피아노는 리듬 기타의 스컹크를 두 배로 하고, 몸을 추가하기 위해 스타카토 스타일로 코드를 연주하고, 때때로 추가적인 비트, 런, 리프를 연주하기 위해 사용되었다.피아노 부분은 1980년대에 신시사이저에 의해 널리 사용되었지만, 신시사이저는 1970년대부터 부수적인 멜로디와 반멜로디를 연주하기 위해 주변기기로 사용되어 왔다.대형 밴드에는 추가 키보드 연주자가 포함될 수 있습니다.호른과 멜로디 라인을 커버하거나 교체하거나 메인 키보드 연주자가 이러한 역할을 2개 이상의 키보드로 채우는 경우가 있습니다.

레게 오르간 셔플은 레게 특유의 것입니다.레게의 원래 버전에서는 4소절 도입부에 사용된 레게 그루브를 연주하여 피아노가 타악기 [57]역할을 할 수 있게 하였다.일반적으로, 해먼드 오르간 스타일의 사운드는 처피한 느낌의 화음을 연주하기 위해 사용됩니다.이것은 거품이라고 알려져 있다.이것이 가장 어려운 레게 키보드 리듬일지도 모른다.장기 거품은 두 가지 기본 패턴으로 나눌 수 있습니다.첫 번째 박자는 공간-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-좌-패턴으로 연주되며, 2박자를 2박자로 하여 연주한다.두 번째 기본 패턴에서는 왼손은 기타 섹션과 같이 더블 찹을 연주하고 오른손은 비트 2(또는 더블 셉을 세는 경우에는 비트 3) 또는 더블 찹 사이의 싱코피티드 패턴을 연주한다.이 두 가지 패턴 모두 확장될 수 있으며 때로는 즉흥적인 장식이 사용됩니다.

뿔

호른 섹션은 레게에서 자주 사용되며, 종종 인트로와 반멜로디를 연주합니다.일반적인 레게혼 섹션에는 색소폰, 트럼펫 또는 트롬본이 포함됩니다.최근 들어서는 레게에서 실제 뿔이 신시사이저나 기록된 샘플로 대체되기도 한다.호른 섹션은 종종 첫 번째 호른 주위에 배치되어 단순한 멜로디 또는 카운터 멜로디를 연주합니다.첫 번째 경적소리는 보통 두 번째 경적소리와 함께 한 옥타브 높이로 같은 멜로디 구절을 연주한다.세 번째 호른은 보통 첫 번째 호른보다 한 옥타브, 다섯 번째 높은 멜로디를 연주한다.호른은 일반적으로 상당히 부드럽게 연주되며, 그 결과 보통 진정되는 소리가 납니다.하지만, 때로는 더 펀치하고 더 큰 문구가 더 업 템포와 공격적인 사운드를 위해 연주된다.

보컬

UB40의 전 프런트맨 알리 캠벨이 2009년에 공연을 했습니다.

레게의 보컬은 거의 모든 노래를 레게 스타일로 연주할 수 있기 때문에, 그 장르의 특징보다는 악기나 리듬에 덜 가깝다.하지만, 레게가 자메이카 파투아, 자메이카 영어, 그리고 이야리아 방언으로 불려지는 것은 매우 흔한 일입니다.보컬 하모니 파트는 멜로디 전체에 걸쳐(마이티 다이아몬드 등의 보컬 그룹과 마찬가지로) 또는 메인 보컬 라인에 대한 대척점으로 자주 사용됩니다(백 보컬리스트인 I-Three와 마찬가지로).아비시니안이나 영국 레게 밴드 스틸 펄스 같은 그룹의 작품에서 더 복잡한 보컬 편곡을 찾을 수 있다.

레게 노래의 특이한 점은 많은 가수들이 비브라토(피치 진동) 대신 트레몰로(음량 진동)를 사용한다는 것이다.이 기술의 주목할 만한 주창자는 호레이스 앤디와 보컬 그룹 이스라엘 진동이다.건배 보컬 스타일은 DJ가 즉흥적으로 노래를 소개하면서 생겨난 레게 특유의 독특한 리듬감 있는 보컬 스타일이 되었고, 일반적으로 랩의 선구자로 여겨진다.랩은 일반적으로 멜로디라는 점에서 랩과 다른 반면 랩은 일반적으로 멜로디 콘텐츠가 없는 구어체이다.

서정적인 주제

비록 많은 레게 노래들이 사랑과 사교와 같은 가볍고 개인적인 주제를 다루고 있지만, 레게는 가사에서 사회적 비판의 전통으로 유명하다.많은 초기 레게 밴드들은 Motown이나 Atlantic Soul과 펑크 음악을 커버했다.일부 레게 가사는 물질주의를 비판하거나 듣는 사람에게 아파르트헤이트와 같은 논란이 되는 주제에 대해 알려줌으로써 청중의 정치적 의식을 높이려고 시도한다.많은 레게 노래들은 라스타파리 운동의 성찬으로 여겨지는 대마초의 사용을 장려한다.특정 종교적 주제를 논하는 것이든, 단순히 신을 찬양하는 것이든, 종교적인 주제를 그들의 음악에 활용하는 많은 아티스트들이 있다.레게 노래의 다른 일반적인 사회-정치적 주제로는 흑인 민족주의, 반인종주의, 반식민주의, 반자본주의,[58] 정치 체제와 바빌론이 있다.

최근 몇 년간 자메이카 레게 음악가들은 레게 음악에서 더 긍정적인 주제를 사용했다.이 음악은 자메이카를 위한 귀중한 문화 수출로 널리 여겨지기 때문에, 여전히 그들의 섬나라의 발전을 원하는 음악가들은 희망, 믿음, 그리고 사랑이라는 주제에 초점을 맞추기 시작했다.초등학생들에게는 밥 말리가 작곡한 "Give a Little Love", "One Love" 또는 "Three Little Birds"와 같은 레게 노래를 부르고 그들의 낙천적이고 경쾌한 [59]가사로 즐길 수 있다.

댄스홀과 레게 가사에 대한 비판

다음 항목도 참조하십시오.살인 음악 중지

일부 댄스홀과 래가 아티스트들은 [61]폭력의 위협을 포함한 동성애 [60]혐오증으로 비난을 받아왔다.Buju Banton의 노래 "Boom Bye-Bye"는 게이들이 "Haffi dead"라고 말한다.동성애 혐오증으로 기소된 다른 유명한 댄스홀 아티스트로는 엘리펀트 맨, 바운티 킬러, 비니 맨 등이 있다.반게이 가사에 대한 논란으로 인해 비니 맨과 시즐라의 영국 투어는 취소되었다.캐나다 토론토에서도 엘리펀트 맨과 시즐라와 같은 아티스트들이 유사한 검열 [62][63]압력에 따르지 않아 콘서트가 취소되었다.

댄스홀 음악업계는 2005년 동성애자들에 [64][65]대한 증오와 폭력을 조장하는 노래를 발표하지 않기로 합의했다.2007년 6월, 비니 맨, 시즐라, 그리고 케이플턴은 최고의 댄스홀 프로모터 및 Stop Murder Music 활동가들과 중재하여 Reggae Compassivient Act에 서명했습니다.그들은 동성애 혐오를 포기하고 "어느 지역사회의 누구에게도 증오나 폭력을 선동하는 발언을 하거나 노래를 연주하지 않기로 합의했다."동성애 혐오 반대 캠페인의 표적이 된 코끼리 맨, TOK, 바운티 킬라, 비브즈 [66]카르텔을 포함한 5명의 예술가들이 이 행동에 서명하지 않았다.Buju Banton과 Beenie Man 둘 다 Regae Compassion Act에 서명함으로써 동성애 혐오를 공개적으로 포기함으로써 전 세계적으로 긍정적인 언론 보도를 얻었다.하지만, 이 두 아티스트는 그 이후로 동성애 혐오증 방지 작업에 대한 어떠한 개입도 부인해 왔고, 둘 다 그러한 [67]법에 서명했다는 것을 부인하고 있다.

글로벌한 의의

레게는 종종 현지 악기를 통합하고 다른 [68]장르와 융합하면서 전 세계 많은 나라로 퍼져나갔다.2018년 11월 유네스코는 "자메이카의 레게 음악"을 [49][69]인류무형문화유산 대표 목록에 추가하였다.

아메리카 대륙

2017년 코첼라 축제에서 공연하는 투츠와 메이탈

레게 엔 에스파놀은 베네수엘라와 가이아나에서 남아메리카 대륙으로 퍼져나갔다.보통 라틴 아메리카 출신 예술가들이 스페인어로 부르는 것 외에는 특별한 특징이 없다.삼바 레게는 브라질에서 자메이카 레게와 삼바의 혼합물로 시작되었다.레게는 멕시코 베라크루즈에도 진출해 있다.가장 주목할 만한 자로초 레게 그룹은 잘라파 출신의 로스 아구아스 아구아스이다.라틴 아메리카 전역에서 가장 인기 있는 레게 그룹 중 일부는 칠레 밴드 곤드와나와 아르헨티나 밴드 로스 카페레스와 같은 남부 콘 출신이다.푸에르토리코 밴드 컬투라 프로페티카도 이 지역에서 널리 알려져 있다.히스패닉 레게에는 스페인어 통합, 알려진 리딤과 배경음악에 기초한 번역과 버전 사용, 그리고 지역 의식이라는 세 가지 요소가 포함됩니다.그것은 지하에서 일어나는 반항적인 논쟁의 매개체이다.히스패닉 레게는 랩과 관련돼 있으며, 지역 내에서 발전한 사회 여건뿐만 아니라 그들을 [70]환영하는 사회 분야와 계층의 특성에서도 찾아볼 수 있는 특징을 공유하고 있다.

브라질 삼바레게는 민권운동과 블랙소울 운동, 특히 1960년대 이후 자메이카 독립운동과 레게와 라스타파리에서의 메시지를 주제로 삼았다.따라서, 브라질 바이아에서 레게 음악과 음악가들이 갑자기 인기를 끈 것은 초국가적인 음악 산업의 영향이 아니라, 비슷한 사회정치적 [71]상황에 직면하고 직면했던 미국 전역의 흑인 사회와 문화적, 정치적 연계를 확립할 필요가 있었기 때문이다.

음악적으로, 블로코의 기본적인 삼바 비트를 메렝게, 살사, 레게 리듬과 결합하기 시작했고 1986년 카니발에서 그들의 실험을 시작한 것은 블로코 아프로 올로둠과 그 선두 타악기 연주자인 네기뉴 두 삼바였다.새로운 토크(드러밍 패턴)는 '삼바레게'라는 꼬리표를 달았으며, 기본적으로 서도 베이스 드럼(최소 4개)이 4~5개의 서로 맞물리는 부분으로 나뉘는 패턴으로 구성되었다.

브라질 북동부의 마란하오 주에서 레게는 매우 인기 있는 리듬이다.수도 상 루이스는 브라질 자메이카로 알려져 있다.이 도시에는 DJ에 의해 결성된 사운드 팀과 수십 개의 강력한 앰프 박스가 쌓여 있는 사운드 시스템에 붙여진 200개 이상의 "라디오올라"가 있다.Maranhang의 레게는 멜로디, 춤과 같은 그들만의 특징을 가지고 있을 뿐만 아니라 라디오와 텔레비전 프로그램도 가지고 있다.2018년에는 자메이카에 이어 세계 두 번째 레게 박물관인 마란하오 레게 박물관이 개관하여 [72]레게 문화의 역사를 보존하고자 합니다.

미국에서, Revelution, Slittly Studvid, Stick Figure, 그리고 SOJA와 같은 밴드는 때때로 Cali Reggae 또는 Pacific Dub이라고 불리는 프로그레시브 레게 밴드로 여겨진다.미국 레게 장면은 뉴욕, 워싱턴, D.C., 시카고, 마이애미, 호놀룰루 등 남부 캘리포니아에 집중되어 있습니다.수십 년 동안 하와이안 레게는 하와이 섬과 미국 [73]서부 해안에서 많은 팬을 받아왔다.동부 해안 북부 뉴욕에서는 자이언트 팬더 게릴라 더브 스쿼드와 존 브라운스 바디 같은 오리지널 루트 레게 밴드가 부상했는데, 이들은 80년대와 [74]90년대에 이 지역에서 공연한 자메이카 레게 밴드에서 영감을 받았다.마티샤후는 전통적인 유대인의 주제와 [75]레게를 혼합함으로써 두각을 나타냈다.마티샤후의 가사는 대부분 영어로 히브리어와 이디시어를 가끔 사용하기도 한다.캐나다 토론토와 몬트리올에는 레게 장르에 [clarification needed][citation needed]영어와 프랑스의 영향을 받아 캐리비안의 진출이 활발하다.캐나다 밴드 매직!의 2013년 싱글 "Rude"는 세계적인 인기를 끌었다.

2017년 투츠와 메이탈은 2016년 [76][77][78]크로닉스에 이어 코첼라 페스티벌에서 공연한 두 번째 레게 기반 그룹이 되었다.

유럽

영국은 1950년대 초에 이민을 가고자 하는 카리브해 사람들에게 주된 목적지였다.그 때문에, 레게를 포함한 영국의 캐리비안 음악은 1960년대 후반부터 유행해, 몇개의 아장르나 퓨전으로 진화해 왔다.이들 중 가장 주목할 만한 것은 연인들의 록이지만, 자메이카 음악을 영국 문화로 융합시킨 것은 드럼과 베이스, 덥스텝과 같은 다른 음악 형태의 형성에 중요한 역할을 했다.영국은 많은 자메이카 아티스트들이 유럽을 여행한 근거지가 되었고, 많은 수의 자메이카 뮤지션들로 인해 영국은 오늘날 존재하는 더 큰 유럽 장면의 뿌리가 되었다.세계에서 가장 유명한 레게 아티스트들 중 많은 수가 영국에서 경력을 쌓기 시작했다.가수이자 그래미상을 수상한 레게 아티스트 맥시 프리스트는 영국 최고의 사운드 시스템인 색슨 스튜디오 인터내셔널에서 경력을 시작했다.

1978년 폴리스의 데뷔 앨범 아웃란도스 다무어의 레게 색상의 싱글 3곡은 많은 록/레게 작곡의 기본 구조를 위한 템플릿을 만들었다. 즉, 기타나 키보드의 업스트로크를 포함한 레게 색상의 구절과 코러스 동안 보다 공격적이고 비트적인 펑크/록 공격을 포함한 레게 색상의 노래이다.1970년대 말 영국에서 스카의 부활이 특징이었다.70년대 말까지 영국에서 스페셜스, 매드니스, (영어) 비트, 셀렉터 등의 밴드와 함께 부활 운동이 시작되었다.The Specials의 리더이자 키보디스트인 Jerry Dammers는 앞서 언급한 인종적으로 통합된 그룹의 앨범을 발매한 2 Tone 레코드 레이블을 설립하여 새로운 사회 및 문화적 인식을 창출하는 데 중요한 역할을 했습니다.투톤 무브먼트는 레게의 대부, 인기 있는 스타일(장르의 빠르고 춤 지향적인 선구자, 스카와 록스테디 포함), 이전의 드레스 모드(검은색 정장이나 포크피 모자 등)를 언급했지만, 더 빠른 템포, 더 많은 기타, 더 많은 [79]태도로 사운드를 업데이트했다.

UB40은 2010년 버밍엄에서 공연

버밍엄에 기반을 둔 레게/팝 음악 밴드 UB40은 1980년대와 1990년대에 걸쳐 영국 레게계에 큰 기여를 했습니다.는 "레드와인", "킹스턴 타운" 그리고 "(I Cannot Helped to Love you)"와 같은 히트곡으로 국제적인 성공을 거두었다.

국제적으로 영향을 준 다른 영국계 아티스트로는 Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture, 그리고 최근에는 Bitty McLean 등이 있다.유럽의 자메이카나 카리브해 지역에서 직접 영감을 얻은 많은 유럽 아티스트와 밴드가 있는데, 그들의 음악과 보컬 스타일은 현대 자메이카 음악과 거의 같다.가장 좋은 예는 Alborosie(이탈리아)와 Gentleman(독일)일 것이다.젠틀맨과 알보로시 둘 다 많은 유럽 아티스트들과 달리 자메이카에서 상당한 차트 영향을 끼쳤다.그들은 자메이카 레이블과 프로듀서를 위해 자메이카에서 음악을 녹음하고 발매했으며 많은 리딤에 등장할 것으로 보이는 인기 아티스트이다.알보로시는 1990년대 후반부터 자메이카에 살았고 밥 말리의 유명한 터프공 스튜디오에서 녹음했다.1990년대 초부터, 아프리카 유나이티드, 가우디, 레게 내셔널 티켓, 수드 사운드 시스템, 피투라 프레스카, B.R.를 포함한 몇몇 이탈리아 레게 밴드가 등장했다. 스타일러.

레게는 1970년대 후반 인기 록 배우 하우스토르, 샬로 아크로바타, 에어로드롬, 라보토리자 즈부카, 필로티, 두두아 등의 산발적인 노래를 통해 유고슬라비아 대중음악계에 등장했다.1980년대 중반, 종종 유고슬라비아 최초의 레게 밴드로 여겨지는 델 아르노 밴드가 등장했습니다.

최초의 국내산 폴란드 레게 밴드는 1980년대에 이즈라엘과 같은 그룹으로 시작되었다.가수이자 작곡가인 알렉산더 바리킨은 러시아 레게의 [80]아버지로 여겨졌다.스웨덴에서는 북유럽에서 온 웁살라 레게 페스티벌에 참가하여 루트벨타, 스벤스카 아카데미엔 등 스웨덴 레게 밴드를 비롯해 자메이카의 인기 아티스트가 다수 참가하고 있습니다.유럽 최대의 레게 축제인 서머잼은 독일 쾰른에서 열리고 25,000명 이상의 인파가 몰린다.2009년까지 이탈리아 오소포에서 1주일 동안 열렸던 로토톰 선스플래시는 현재 스페인 베니카심에서 열리고 있으며 매년 15만 명의 방문객이 찾고 있다.

아이슬란드에서는 레게 밴드 Hjalmar가 아이슬란드에서 6장의 CD를 발매하는 등 잘 알려져 있습니다.그들은 아이슬란드 최초의 레게 밴드였지만, 아이슬란드 음악 현장에 나타나기 전에 레게 스타일로 곡을 쓴 아이슬란드 아티스트는 거의 없었다.아이슬란드 레게 풍경은 빠른 속도로 확대되고 있다.RVK 사운드시스템은 아이슬란드 최초의 사운드시스템으로 5명의 DJ를 세고 있다.그들은 레이캬비크에서 매달 Hemmi og Valdi 클럽에서 레게 나이트를 개최하고 있으며, 최근에는 군중이 많이 늘면서 Faktor as에서 레게 나이트를 개최하고 있다.

독일에서는 세 번의 성공적인 레게 JSnrfti Mer Jam 야외 축제가 독일 캐리비안 음악 부흥의 중요한 부분이었지만, 그 해(1990년) 이전 시즌 동안 매우 잘 협력했던 두 주요 독일 프로모터 사이에 전쟁이 발발했다.많은 내분과 개인적인 다툼으로 그들은 각자 큰 여름 축제를 위한 준비를 추구했다.그 결과 두 개의 야외 행사가 같은 날 열리는 것 같았다.

레게 샘머 잼 90은 평상시처럼 무대에 올랐지만 올해는 단 하루뿐이었다.이 행사는 마카 B와 코피, 무타바루카, 마이티 다이아몬드, 트윙클 브라더스, 마누 디방고, 펠라 쿠티와 같은 예술가들과 함께 로렐레이 록 원형극장에서 열렸다.

한 때 단결했던 프로모터의 전 파트너였던 다른 한 명은 Sunsplash 패키지 원본을 처음으로 독일로 가져오는 데 성공했다.독일 중남부 시골 깊숙한 곳에 있는 게문덴의 작은 마을에 있는 메인 강 근처에서, 그들은 더 많은 군중을 끌어모은 이틀간의 축제를 열었다.전국 각지에서 약 1만 명이 찾아왔고, 트랜스 등 인근 주에서 처음으로 동독에서 톱 레게 [81]아티스트의 라인업을 관람했다.

아프리카

아프리카의 레게는 1980년 4월 18일 독립기념일에 밥 말리가 짐바브웨를 방문한 것에 크게 고무되었다.나이지리아 레게는 1970년대에 마제크 파섹과 같은 예술가들이 인기를 끌면서 발전했다.남아프리카공화국에서 레게 음악은 케이프타운의 문화 집단들 사이에서 하나의 역할을 해왔다.아파르트헤이트 기간 동안, 음악은 모든 인구 집단의 사람들을 결속시켰다.Lucky Dube는 Mbaqanga와 레게를 합쳐 25장의 앨범을 녹음했다.Phillipi에 있는 Marcus Garvey Rasta 캠프는 많은 사람들에게 케이프타운의 레게와 라스타파리 센터로 여겨진다.레게 밴드는 냥가의 졸라니 센터와 같은 커뮤니티 센터에서 정기적으로 연주합니다.

우간다에서 음악가인 파파 시디는 매우 인기가 있다.아서 루타는 또한 레게 스타일의 드럼으로 유명한 우간다 가스펠 레게 드러머이다.에티오피아에서는 2008년 핵심 멤버를 공유하는 두브콜로스와 인비저블시스템이 등장해 [82][83][84]큰 호응을 얻고 있다.말리에서, 아스키아 모디보는 레게와 말리 음악을 접목시켰다.말라위에서는 흑인 선교사들이 9장의 앨범을 제작했다.레게 음악이 매우 인기 있는 코트디부아르에서 티켄 자 파콜리는 레게와 전통 음악을 접목시켰다.코트디부아르 출신의 알파 블론디는 종교적인 가사로 레게를 부른다.수단에서는 레게가 젊은 세대부터 노인 세대까지 매우 인기가 있기 때문에 레게 음악의 비트, 드럼, 베이스 기타가 그들의 음악에 채택되었다. 일부 영적인 (종교적인) 그룹들은 레게 비트를 그들의 구호에 가지고 있다.

아시아 태평양

필리핀에서는 여러 밴드와 사운드 시스템이 레게와 댄스홀 음악을 연주합니다.그들의 음악은 피노이 레게라고 불린다.일본의 레게는 1980년대 초에 등장했다.태국에서도 레게가 유행하고 있다.레게 음악은 스리랑카에서 꽤 인기가 있다.태국의 섬과 해변에서 볼 수 있는 레게 음악과 라스타파리 영향 외에도, 진정한 레게 하위 문화가 태국의 도시와 마을에 뿌리 내리고 있다.Job 2 Do와 같은 많은 태국 아티스트들은 태국의 레게 음악과 이상의 전통을 이어가고 있다.1980년대 말까지 하와이의 지역 음악계는 레게의 지역 형태인 자와이 음악이 지배했다.

인도의 유명한 가수 카일라쉬 케르와 음악 프로듀서 클린턴 세레호는 코카콜라 스튜디오 인도를 [85]위해 레게와 인도 음악의 희귀한 퓨전 작품인 칼라피를 만들었다.이 유명한 작품 말고도, 레게는 인도의 [86]작고 떠오르는 장면에 한정되어 있다.인도 케랄라에 기반을 둔 네오 인디언 밴드 타이쿠담 브릿지는 레게를 인도 지역 [87]블루스로 이끄는 것으로 알려져 있다.

오스트레일리아 및 뉴질랜드

호주의 레게는 1980년대에 시작되었다.호주의 레게 그룹에는 스티키 핑거즈, 블루 킹 브라운, 천문학 클래스가 포함되어 있습니다.

뉴질랜드 레게는 밥 말리의 1979년 국내 투어와 [88]허브와 같은 초기 레게 그룹으로부터 많은 영감을 받았다.이 장르는 최근 들어 Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, Black Seeds, Katchafire와 같은 많은 밴드들이 등장하고 있으며, 종종 [89]일렉트로니카와의 퓨전을 수반한다.

2017년에는 라디오[90] 진행자 DJ Ragz,[91] 음악 프로듀서 DJ[92] Wade, Dancehall Reggae [93][94]Australia에 의해 호주에서 최초로 레게와 댄스홀 음악 전용 차트가 수립되었습니다.

대구레게

대구 레게라는 용어는 비카리브인들이 하는 레게를 묘사하기 위해 널리 쓰이고 있는데, 종종 진위 여부를 알 수 없기 때문에 비하하는 방식으로 사용된다.소년 조지는 대구 레게에서 [95]"위대한" 사람 중 한 명으로 묘사되어 왔다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

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