4피스 구성:리클라이닝 그림

Four-Piece Composition:

4피스 구성: 리클라이닝 피겨(LH154)는 영국의 조각가 헨리 무어가 만든 중요한 초기 석조 조각품이다.그는 적어도 1924년부터 뒤로 젖혀진 인간의 모습을 묘사하는 작업을 해왔으나, 1934년 후반에 제작된 이 작은 작품은 무어가 인간의 모습을 여러 조각으로 분해한 최초의 작품이다.1976년 테이트 갤러리에 인수되었다.null

배경

무어는 햄프스테드의 파크힐 로드 스튜디오에서 사전 모델을 만들지 않고 단순히 재료에 반응하는 방식으로 직접 돌을 조각하는 작업을 했다.모어의 동시대 그림들 중 일부는 관련된 테마를 보여주는데, 여러 장의 모양들이 분리된 신체 부위로부터 진화되었다.이후 무어는 "공간과 형태를 함께 연관시킬 수 있도록 비건이 형태를 분리한다"고 설명했다.조각은 부분뿐 아니라 어떻게 배열되었는지, 그들의 관계와 그 사이의 공간과 주위의 공간이었다.null

설명

완성된 작품은 가로 175 X 457 X 세로 203 밀리미터(× 세로 6.9 in × 18.0 in × 8.0 in)이다.그것은 광택이 나는 컴벌랜드 알라바스터의 네 가지 요소로 이루어져 있는데, 갈색의 모틀링과 정맥이 더 짙은 불투명 회색 석고 형태의 고운 갈색의 부드러운 형태다.이 네 가지 요소는 그림 액자처럼 푸르벡 마블의 작은 블록에 배열되어 있지만 서로 닿지 않는다.개별적인 요소들은 추상화되지만 함께 배열되어 인간의 형상의 일부가 된다; 그것들은 나중에 무어에 의해 머리, 몸, 다리, 그리고 무어가 다른 요소들을 서로 연결하는 탯줄리쿠스라고 부르는 작은 조각으로 묘사되었다.null

세 가지 요소가 정렬되어 있다: 머리는 원반처럼, 코와 입을 만들 수 있는 U자 모양의 큰 노치가 있고, 팔과 어깨는 조약돌처럼 둥글고 작은 탯줄과 다리, 그리고 다리는 넓어진 허벅지나 엉덩이로부터 시작하여 무릎 굽힘으로 좁아진다.그리고 머리는 두 개의 서로 다른 크기의 원을 장식했는데, 하나는 아마도 입처럼 생긴 노치 위의 눈일 것이며, 곡선으로 연결되어 있을 것이다.이 세 조각 뒤에는 다리 밑으로 구부러진 몸체가 있다; 이 조각은 또한 두 번째 다리로 해석될 수 있다.이 원소는 또한 절개된 직선과 연결된 절개된 원을 가지고 있다; 그 원은 젖꼭지나 두 번째 탯줄로 해석될 수 있다.이후 무어는 이 절개된 요소들이 팔래오래기 뼈 조각에서 영감을 얻었다고 말했지만, 일부 미술 비평가들은 벤 니콜슨의 동시대 작품들과 연관성을 끌어냈다.null


일부 미술 비평가들은 파블로 피카소가 1928년에 그린 기념비 프로젝트 그림, 알베르토 지아코메티의 1932년 작품 목이 잘린 조각 여인, 장 아르프나 조안 미로의 작품 등의 영향을 받아 초현실적인 예술 작품으로 분류했다.무어는 1935년부터 35년까지 4개의 다른 각도에서 극적인 긁는 빛을 이용해 이 조각품의 사진을 찍었다.null

무어는 1950년대와 1960년대의 다부분의 인간상을 주제로 돌아왔다.null

리셉션

이 작품은 1935년 10월 런던의 젬머 갤러리에서 처음 전시되었다.그것은 구매자를 찾지 못했고, 1936년 레스터 갤러리에서 무어의 다른 작품들과 함께 전시되었다.1946~47년 뉴욕, 시카고, 샌프란시스코에서 보여준 회고전에 포함되었고, 1946년 12월 로이스 컬버 오스웰이 1300달러에 구입했다.그녀는 1952년 자크 립치츠의 조각품과 교환했고, 1954년 사망한 커트 발렌틴 미술관의 소장품이었다.null

1955년 미술상 마사 잭슨에게 팔렸으며, 1969년 그녀가 죽을 때까지 보관되었다.푸르벡 대리석 기지는 1960년 이전 어느 시점에 검은 대리석으로 대체되었으나, 무어는 1972-73년 원래의 기지를 복제하도록 의뢰받았고, 1973년 이후 미술품 수집가 로버트 아데인(찰스 아데인의 아들)에게 10만 달러에 팔았다.1976년에 테이트 갤러리에 팔렸으며, 국립 미술품 수집 기금으로부터 5천 파운드의 자금으로 5만 4천 파운드의 가격에 팔렸다.null

참조