프랑수아즈 그로센

Françoise Grossen
프랑수아즈 그로센
1972년 프랑수아즈 그로센
태어난1943
노이샤텔
교육스위스 로잔, 폴리테크니컬 대학교 건축대학; 바젤, 예술공예대학; UCLA, 로스앤젤레스, 캘리포니아 석사
유명한조각, 파이버 아트
웹사이트http://www.francoisegrossen.com/

프랑수아즈 그로센(Françoise Grossen, 1943년 스위스 뇌샤텔 출생)은 땋고 매듭지은 밧줄 조각으로 유명한 직물 예술가입니다.[1][2] 그녀는 뉴욕시에서 살고 일합니다.[3] 그로센의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 DC의 렌윅 갤러리, 스미소니언 아메리칸 미술관, 러시아 상트페테르부르크의 주립 에르미타주 박물관에 의해 인수되었습니다.

전기

프랑수아즈 그로센은 1943년 스위스 뇌샤텔에서 태어났습니다. 그녀는 스위스 로잔의 공과대학에서 1년 동안 건축을 공부한 후, 바젤의 쿤스트게베르베 학교에서 직물 전공자가 되었습니다. 1963년 그로센은 콩고 민주 공화국의 전문 학교에서 프랑스어 강사로 6개월을 보냈고 2년 동안 가봉에서 살았는데, 이것은 그녀의 나중 경력에 영향을 줄 수 있는 경험이었습니다.[4]

1967년 가봉에서 돌아온 그로센은 쿤스트게베르베슐에서 직물 디자인 학위를 받았습니다. 1968년 그녀는 UCLA에서 버나드 케스터 교수와 함께 공부하기 위해 미국으로 건너가 1969년에 석사학위를 받았습니다. UCLA를 졸업한 직후, 그로센은 잭 레노르 라센 주식회사에서 일하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. Larsen은 Grosen에게 이스트 59번가에 있는 그의 쇼룸에서 그녀의 첫 쇼를 보여준 사람이었습니다.[5] 자신의 작업과 커미션이 시작되자 Grossen은 Larsen Inc.를 떠나 자신의 스튜디오 실습을 설립하고 전 세계 장소에서 워크샵을 가르쳤습니다. 그는 1983년 미국 시민권을 취득했고, 1980년부터 2002년까지 스페인 남부 알메리아 근처의 스튜디오에서 일하며 살았습니다. 2002년에 그로센은 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 계속 살고 일을 합니다.[6]

아트워크

Grossen의 작품은 직물 기반 작업에 대한 전통적인 접근 방식을 거부하면서 벽에서 분리됩니다. 그 예술가는 마닐라 로프와 사이잘을 포함한 재료로 만들어진 큰 건축 조각들로 가장 잘 알려져 있는데, 대부분이 천장에 자유롭게 매달려 있습니다. 아프리카 여행은 그녀의 많은 작품에 존재하는 땋고, 평평하게 하고, 매듭짓는 기술에 영향을 미쳤습니다.[3]

미국에 도착한 직후, 그로센은 뉴욕 현대 미술관에서 1969년에 열린 월 행잉 전시회에 포함되었는데, 그곳에서 그녀의 대규모 섬유 조각들은 쉴라 힉스, 클레어 자이슬러, 레노레 타니, 에바 헤세와 같은 동시대 사람들의 작품들과 나란히 섰습니다.[1][2] 비슷한 시기에 그녀는 스위스 로잔에서 열린 IV 비엔날레 국제 드 라 타피세리에서 국제적인 인정을 받았습니다. 그로센은 그 후 국제 타피세리 비엔날레(V-VIII)에서 전시를 했습니다. 1970년대와 80년대에 걸쳐 작가는 스위스 취리히의 벨레리브 미술관, 뉴욕의 해들러 갤러리, 로스앤젤레스의 카플란 바우만 갤러리, 오리건주 포틀랜드의 리드 칼리지 미술관, 스위스 뇌샤텔의 미술관에서 개인전을 열었습니다.[6] 그로센의 가장 최근 개인전은 2015년 6월 4일부터 8월 14일까지 뉴욕의 Blum & Poe에서 열렸습니다.[7] 최근 그룹 전시회로는 Boston, Institute of Contemporary Art에서 개최되어 웩스너 예술센터, 콜럼버스, OH and Des Moines Art Center, Des Moines, IA (2014-2015) and Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016 Hauser Wirth & Schimmel에서 개최된 Fiber: Sculpture 1960–Present가 있습니다. 로스앤젤레스.

그녀의 경력 동안, Grossen은 뉴욕, 시카고, 워싱턴 DC, 보스턴, 텍사스, 캘리포니아 및 해외의 공공 장소, 기관, 기업 사무실 및 호텔에서 수많은 대규모 작품을 만들었습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 DC의 렌윅 갤러리, 그리고 러시아 상트페테르부르크의 국립 에르미타주 박물관을 포함한 국제적인 공공 및 개인 소장품들에 있습니다.

선택된 개인전

  • 1968년: 잭 레노어 라센 주식회사 쇼룸 (뉴욕, 뉴욕)
  • 1969년: U.C.L.A. (로스앤젤레스, 캘리포니아)
  • 1970년: 샌디에이고 캘리포니아 주립 대학 (샌디에이고, 캘리포니아)
  • 1976: Museum Bellerive (스위스 취리히)
  • 1976: 해들러 갤러리 (뉴욕, 뉴욕)
  • 1976: 카플란 바우만 갤러리 (로스앤젤레스, 캘리포니아)
  • 1978년: 리드 칼리지 미술관 (포틀랜드, OR)
  • 1980년 펜실베이니아주 피츠버그 아트 인스티튜트
  • 1983년[9] 미네소타주 세인트폴 골드스타인 갤러리
  • 1987: 미술관 (스위스 노이샤텔)
  • 2015 프랑수아즈 그로센, 뉴욕, Blum & Poe (솔로전)[2]
  • 2016 Contact III, Blum & Poe, Los Angeles

선택된 그룹전

  • 1969: 월 행잉, 현대미술관 (뉴욕, 뉴욕)
  • 1969, 1971, 1973, 1975, 1977: IV, VI, VII, VIII 비엔날레 인터내셔널 드 라 타피세리 (스위스 로잔)
  • 1976: 섬유에 초점을 맞추다, 자크 바룩 갤러리 (시카고, IL)
  • 1977년: 펜실베니아 주립대학교 미술관의 재료 우세
  • 1977: 섬유 속의 여섯 명의 유럽인/미술, 해들러 갤러리 주식회사 (휴스턴, TX)
  • 1977: 예술성: Clay & Fiber, Sarah Lawrence College Art Gallery (뉴욕 브롱스빌)
  • 1977: 섬유소 - 미주와 일본, 국립현대미술관 (교토와 도쿄)
  • 1977: 섬유소, 클리블랜드 미술관 (클리블랜드, 오하이오)
  • 1977: 섬유 속의 작곡, 자크 바룩 갤러리 (시카고, IL)
  • 1978년: 제3차 직물 트리엔날레(폴란드 로츠)
  • 1979년: 변신: UCLA 섬유학과 졸업생, F.S. 와이트 아트 갤러리, UCLA (로스앤젤레스, 캘리포니아)
  • 1979년: 최근 섬유, 애크런 대학교, 데이비스 아트 갤러리(Akron, OH)
  • 1979-1980: 바이크 운트 플라스티쉬, 부드러운 조각, 쿤스트하우스 (주리치)
  • 1981-1982 캘리포니아 샌프란시스코 현대미술관
  • 1982년 뉴욕 쿠퍼휴이트 박물관
  • 1982년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 1986년 인디애나주 인디애나폴리스 미술관
  • 1986 캐나다 몬트리올 메종 드 라 컬쳐
  • 2014: 무엇을 부인할까요? Webb Do? 설립자의 비전, 예술과 디자인 박물관, (뉴욕, 뉴욕)
  • 2014-15: 섬유: 조각 1960-현재, 현대미술연구소, 보스턴, 웩스너 예술센터(콜럼버스, OH), 디모인 아트센터(디모인, IA)
  • 2016: 여성 1947-2016, Hauser, Wirth & Schimmel (로스앤젤레스, 캘리포니아)[10]에 의한 제작의 혁명, 추상조각
  • 2016: Tapisseries Nomandes, Foundation Toms Pauli-Collections Xse Siecle Musée Cantonal des Beaux Arts (스위스 로잔)

박물관 소장품

  • 러시아 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 워싱턴 D.C. 렌윅 갤러리, 스미스소니언 협회.
  • 스위스 뇌샤텔 미술관
  • 뉴욕, 뉴욕, 예술과 디자인 박물관
  • 일리노이주 시카고 과학산업박물관
  • 스위스 취리히 벨레리브 박물관
  • 일리노이주 시카고 아트 인스티튜트
  • 미네소타주 미니애폴리스, 미니애폴리스 예술원
  • RISD, 프로비던스, RI 미술관
  • 클리블랜드 미술관, 클리블랜드, 오하이오
  • WI, Racine, Racine 미술관
  • 뉴욕 이스트햄튼 롱하우스 리저브

인지도

참고문헌

  1. ^ a b Mendelsohn, Meredith (31 May 2015). "Textile Artist Françoise Grossen Has Her First U.S. Gallery Survey". Architectural Digest. Retrieved 17 July 2016.
  2. ^ a b c Schwendener, Martha (6 August 2016). "Review: Françoise Grossen, a Fabric Artist Inspired by Other Fields". The New York Times. Retrieved 17 July 2016.
  3. ^ a b Herriman, Kat. "Artist Françoise Grossen Is All Tied Up". No. 1 June 2015. W Magazine. Retrieved 17 July 2016.
  4. ^ Heller, Jules (2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. New York: Routledge. p. 228. ISBN 9781135638825.
  5. ^ Hammel, Lisa (30 October 1976). "Knotty, Sculptural Forms of Grace and Motion". New York Times. Retrieved 15 September 2016.
  6. ^ a b Grossen, Françoise (2015). "Artist's website". Françoise Grossen. Retrieved 15 September 2016.
  7. ^ "FRANÇOISE GROSSEN". Blum & Poe. Blum & Poe. 2015. Retrieved 5 March 2016.
  8. ^ a b c d e f g h von Allmen, Pierre (1987). FRANÇOISE GROSSEN: SCULPTURES. Switzerland: MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE NEUCHATEL.
  9. ^ von Allmen, Pierre (1987). Françoise Grossen: Sculptures. Switzerland: MUSEE D'ART ET D'HISTOIRE NEUCHATEL. ISBN 9789111016001.
  10. ^ Smith, Elizabeth; Wagner, Anne (2016-09-06). Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016. Paul Schimmel, Jenni Sorkin (eds.). Milano: Skira. ISBN 978-88-572-3065-8.
  11. ^ Price, Perry A. "2016 American Craft Awards". American Craft Council. Archived from the original on 4 April 2016. Retrieved 17 July 2016.