프란스 할스

Frans Hals
프란스 할스
After Frans Hals - Portrait of Frans Hals - Indianapolis.jpg
프란스 할스의 자화상 사본
태어난c. 1582
앤트워프, 플랜더스, 스페인령 네덜란드
죽은1666년 8월 26일 (1666-08-26) (83-84)
할렘, 네덜란드 공화국
국적.네덜란드
주목할 만한 일
집시 걸 (1628)
웃음의 기병 (1624년)
웃음 소년 (1625년경)

프란스 할스 대제(Frans Hals the Elder,[1][2][3][4] 1582년 ~ 1666년 8월 26일)는 네덜란드의 황금시대 화가이다.

할스는 17세기 집단 초상화의 진화에 중요한 역할을 했다.그는 느슨한 화풍으로 유명하다.

전기

할스는 1582년 또는 1583년 당시 스페인령 네덜란드에서 옷가게 상인 프란츠 할스 반 메켈렌과 그의 두 번째 부인 아드리엔테 [5]반 게르텐릭의 아들로 태어났다.많은 사람들처럼, 할스의 부모는 앤트워프 함락 기간 동안 남쪽에서 북쪽의 새로운 네덜란드 공화국의 할렘으로 도망쳤고[6], 그곳에서 그는 여생을 살았다.할스는 플랑드르 이민자 카렐 반 [5][7]만더 밑에서 공부했는데, 그의 매너리즘적인 영향은 할스의 작품에서 거의 눈에 띄지 않는다.

1610년, 할렘 성 루크의 길드의 회원이 되었고, 그는 마을 의회의 예술 복원가로 돈을 벌기 시작했다.그는 카렐 반 만더가 1604년 하를렘에서 출판한 그의 실더보크 ("화가의 책")에서 묘사한 그들의 큰 예술 컬렉션에 대해 작업했다.가장 주목할 만한 작품들은 할렘의 성 요한 교회에 걸려 있던 게르트겐 토 신트 얀스, 얀 반 스코렐, 얀 모스타르트의 작품들이다.복구 공사는 평의회에서 지불했다.시의회가 하렘세 누에 있는 모든 가톨릭 종교 예술품을 몰수했지만, 도시 아버지들이 어느 것이 시청에 적합한지를 결정한 1625년까지 공식적으로 소장하지 않았다.너무 로마 가톨릭적인 것으로 여겨졌던 나머지 예술품은 동료 길드원인 코넬리스 클라에즈 반 비링겐에게 팔렸는데, 그가 하를렘에서 그것을 제거하는 조건으로 팔렸다.종교적 주제를 위한 시장이 사라졌기 때문에 할스가 초상화에서 그의 경력을 시작한 것은 이러한 문화적 맥락에서였다.

할스의 예술의 가장 오래된 예는 야코부스 자피우스의 초상화이다.그의 '돌파'는 1616년 성 조지 민병대 장교들의 연찬회에서 나왔다.그의 가장 유명한 시터는 르네 데카르트로 1649년에 그림을 그렸다.

하를렘 플로라파크의 프란스 할스 동상

Frans Hals는 1610년경 그의 첫 번째 아내 Anneke Harmensdochter와 결혼했다.그러나 프란스는 가톨릭 태생이었기 때문에 [8]그들의 결혼생활은 교회가 아닌 시청에서 기록되었다.안타깝게도, 1688년 이전의 할렘 시청의 오래된 결혼 기록은 [8]보존되지 않았기 때문에 정확한 날짜는 알려지지 않았다.안네는 1590년 1월 2일 표백가 하르멘 더크스와 피에테제 클라스르 기즈블랑트의 딸로 태어났고, 그녀의 외할아버지인 스파른 42의 아마포 제작자 클라스 기즈블랑트는 두 사람이 [8]묻힌 그로테 케르크 성당에 묻힌 무덤을 그의 첫 부인에게 유산으로 남겼다.안네케는 세 번째 아이를 낳은 직후인 1615년에 사망했고, 세 명 중 하멘은 유아기에서 살아남았고 한 명은 할스의 두 [8]번째 결혼 전에 죽었다.전기 작가 시모어 슬라이브가 지적했듯이, 할스가 그의 첫 부인을 학대했다는 오래된 이야기들은 같은 이름의 또 다른 할렘 거주자와 혼동되었다.사실, 이러한 혐의들이 제기되었을 때, 안네케는 [9]1615년 5월에 죽었기 때문에, 예술가는 학대할 아내가 없었다.비슷하게, Hals의 음주 성향에 대한 역사적 설명은 주로 Arnold Houbraken과 같은 그의 초기 전기 작가들의 꾸며진 일화에 바탕을 두고 있다; Hals가 술을 많이 마셨다는 직접적인 증거는 없다.그의 첫 번째 아내가 죽은 후, 할스는 그의 아이들을 돌보기 위해 생선장수의 어린 딸을 고용했고 1617년에 리스베스 레이니어스와 결혼했다.그들은 하를렘의 영지 밖에 있는 작은 마을인 스파른담에서 결혼했다. 왜냐하면 그녀는 이미 임신 8개월이었기 때문이다.Hals는 헌신적인 아버지였고,[10] 그들은 8명의 아이를 가졌다.

렘브란트와 같은 동시대인들은 그들의 손님들의 변덕에 따라 그들의 집을 옮겼지만, 할스는 할렘에 남아서 그의 고객들이 그에게 오기를 고집했다.할렘 기록 보관소에 따르면, 할스가 암스테르담에서 시작한 슈터스톡이 피에터 코드(Pieter Codde)에 의해 완성되었다고 한다. 왜냐하면 할스는 민병들이 그들의 초상화를 위해 할렘에 와서 앉으라고 주장하면서 암스테르담에서 그림을 그리는 것을 거부했기 때문이다.그렇기 때문에 하를렘 출신이거나 하를렘을 방문했을 때 초상화를 그렸음을 알 수 있습니다.

할스의 작품은 인생의 대부분을 통해 수요가 있었지만, 그는 너무 오래 살아서 결국 화가로서 유행에 뒤떨어졌고 재정적인 어려움을 겪었다.그는 그림 외에도 시의회 의원들을 위해 복원가, 미술상, 미술세 전문가로 일했다.그의 채권자들은 그를 여러 차례 법정으로 데려갔고, 그는 1652년 제빵사와의 빚을 갚기 위해 그의 소지품을 팔았다.압류된 재산 목록에는 매트리스와 받침 3개, 무기고, 테이블, 그리고[11] 5장의 사진(그 자신, 그의 아들들, 반 만더, 그리고 마르텐 반 헴스커크)[12]만이 언급되어 있다.궁핍하게 남겨진 그는 [11]1664년 시로부터 200 플로린의 연금을 받았다.

네덜란드 국가는 80년 [11]전쟁 동안 독립을 위해 싸웠고 할스는 지역 군사 길드인 슈테라이의 일원이었다.그는 19세기 작품 액자에 따라 1639년 성 조리스 회사의 그림에 자화상을 포함시켰다.(이것을 확인할 수 없었습니다.)일반 회원을 그리는 것은 흔한 일이 아니었다. 왜냐하면 그 특권은 장교들을 위한 것이었기 때문이다.Hals는 회사를 세 번 그렸다.그는 또한 지역 수사 회의소의 회원이었고, 1644년에 그는 세인트 루크 길드의 의장이 되었다.

Frans Hals는 1666년 Haarlem에서 죽었고 Grote Kerk [13]교회에 묻혔다.그는 도시 연금을 받고 있었는데, 이것은 매우 이례적이고 그가 존경받는다는 표시였다.그가 죽은 후, 그의 미망인은 도움을 요청했고 지역 연감소에 입원했고, 그곳에서 그녀는 나중에 죽었다.

아티스트 경력

Frans Hals, 나중에 Pieter Codde에 의해 완성되었습니다.드 마제르 콤파니1637. 캔버스의 오일, 209 x 429cm, 암스테르담 리크스무세움

할스는 그의 초상화로 가장 잘 알려져 있는데, 주로 그가 세 번 그린 피터 반 덴 브로케와 아이작 마사와 같은 부유한 시민들에 관한 것이다.그는 또한 지역 시민 경비대와 지역 병원의 섭정들을 위해 큰 단체 초상화를 그렸다.그는 급진적으로 자유로운 접근으로 친밀한 사실주의를 실천한 네덜란드의 황금시대 화가였다.그의 그림은 다양한 사회 계층을 보여준다: 장교, 길드맨,[11] 시장부터 사무원까지 지방의회 의원들, 떠돌이 선수들과 가수들, 신사들, 어부들, 그리고 술집 영웅들.1627년 성 아드리안 민병대 사관 연찬회 같은 그의 집단 초상화에서 할스는 각각의 캐릭터를 다른 방식으로 포착한다.다양한 포즈와 표정으로 개성이 드러나는 등 얼굴은 이상적이지 않고 뚜렷하게 구분된다.

할스는 햇빛과 은빛 광택을 좋아했고, 렘브란트는 측정할 수 없는 어둠 속에서 낮은 조명의 인공적인 대비에 기초한 황금빛 광택 효과를 사용했다.할스는 보기 드문 직감으로 신하들의 삶의 한 순간을 포착했다.그 순간 어떤 자연이 나타나는지 그는 섬세한 색채와 모든 형태의 표현을 능숙하게 재현했다.그는 매우 영리해져서 붓으로 [11]몇 번 획을 그으면 정확한 음색, 명암, 모델링을 얻을 수 있었다.그는 유명한 초상화 화가가 되었고, 특별한 날에 할렘의 부자들을 그렸다.그는 결혼식 초상화의 의뢰를 많이 받았다(전통적으로 남편은 왼쪽에, 아내는 오른쪽에 있다.그의 신혼부부 올리칸의 이중 초상화는 마우리츠후이족에 나란히 걸려 있지만 이후 그의 결혼 초상화 중 상당수는 갈라져 거의 함께 보이지 않는다.

웨딩 초상화

주요 기사 : Frans Hals의 결혼 펜던트 초상화

그의 독립 활동 첫 10년간 그의 작품에 대한 유일한 기록은 얀 반 드 벨데가 요하네스 보가두스의 잃어버린 초상화를 베낀 것이다.할스의 초기 작품들은 루트와 음악책을 든 두 명의 노래하는 소년과 세인트 조지 민병대 장교들의 연회(1616년)와 같이, 그가 훌륭한 마무리를 할 수 있는 신중한 드래프트맨으로 보여 준다.그가 그린 속살은 파스투스와 광택이 났고, 나중에 그려지는 것보다 덜 선명하다.나중에, 그는 더 효과적이 되었고, 더 많은 손의 자유와 [11]더 큰 효과의 지휘권을 보여주었다.

루브르 박물관, 1620-1625년, 캔버스, 루브르 박물관, 파리.

이 기간 동안 그는 마담 반 베레스테인(루브르)의 전신 초상화와 빌렘 반 헤이투이젠의 전신 초상화를 칼에 의지한 채 그렸다.이 두 사진 모두 1627년 성 조지 민병대 장교 연찬회(다른 초상화 포함)와 같은 민병대 및 1633년 성 하드리아 민병대 장교 연찬회(St Hardrian 민병대 장교 연찬회가 있다.1639년의 날짜가 있는 비슷한 그림은 렘브란트의 걸작에 대한 연구를 암시하고 있으며, 성 엘리자베스 가스튀이의 섭정을 나타내는 1641년의 단체 초상화와 [11]암스테르담의 마리아 부그의 1639년의 초상화에서도 비슷한 영향이 나타난다.

1620년부터 1640년까지 그는 왼쪽 판자에 남자와 오른쪽 판자에 아내의 이중 초상화를 많이 그렸다.Hals는 단 한 번의 캔버스에 커플을 그렸다.정원의 커플: 아이작 아브라함즈의 결혼식 초상화. 마사와 베아트릭스 판 데르 란(1622년 경,[14][15] 암스테르담 리크스무세움).

그의 스타일은 평생에 걸쳐 바뀌었다.선명한 색채의 그림들은 점차 검은색이라는 한 가지 색이 지배적인 작품들로 대체되었다.이것은 아마도 어떤 개인적인 선호보다 개신교 신자들의 차분한 옷차림 때문일 것이다.이러한 변화를 관찰할 수 있는 한 가지 간단한 방법은 그가 몇 년 동안 그린 모든 초상화를 의자 등받이에 기대는 그의 트레이드 마크인 포즈로 보는 것이다.

  • 1626

    1626

  • 1631

    1631

  • 1633

    1633

  • 1635

    1635

  • 1645

    1645

  • 1645

    1645

  • 1655

    1655

  • 1665

    1665

초상화가

1634년 프란스 할스의 빌렘 헤이투이젠

그의 인생 후반기에는 붓놀림이 느슨해졌고, 전체적인 인상보다 섬세한 디테일이 덜 중요해졌다.그의 초기 작품들은 쾌활함과 생동감이 넘쳤고, 그의 후기 작품들은 묘사된 사람들의 위상과 위엄을 강조했다.이 긴축은 1641년 세인트 엘리자베스 병원의 섭정들과 20년 후, 비록 실질적으로는 단색을 제외하고는 모두 걸작이지만, 노인의 알무스 하우스의 섭정들과 섭정들 (1664년경)에 전시되어 있다.그의 제한된 팔레트는 해마다 회색으로 변한 그의 피부색에서 특히 두드러지는데, 마침내 티마네 오오스도르프처럼 [11]그림자가 거의 절대적인 검은색으로 그려졌다.

이러한 경향은 Hals가 부유층으로부터 더 적은 수수료를 받았던 시기와 일치하며, 일부 역사학자들은 그가 흑백 안료를 선호하는 이유가 값비싼 호수와 [11]탄광에 비해 이 색깔의 가격이 낮았기 때문이라고 제안했다.그러나 두 가지 결론은 모두 옳을 것이다. 왜냐하면 할스는 그의 동시대 사람들과 달리 그의 시중을 들지 않고 그들이 그에게 오도록 내버려두었기 때문이다.이것은 그가 자신의 잘 맞는 스튜디오에서 유난히 빠르고 효율적이기 때문에 사업에 도움이 되었지만, 할렘이 어려운 시기에 떨어졌을 때 사업에 좋지 않았다.

초상화 화가로서 할스는 렘브란트나 벨라스케스의 심리적 통찰력이 거의 없었지만, 비록 드 로이테르 제독, 야콥 올리칸, 알베르 판 데르 메르의 그림 같은 몇몇 작품에서는 인물 초상화의 순간적인 표현과 거의 공통점이 없는 인물에 대한 탐색적 분석을 드러낸다.이 작품들에서 그는 희한하게 잘못 이름 붙여진 웃음꾼의 입가에 떨리는 미묘하고 반 아이러니한 미소에서부터 말레 바베의 미소까지 다양한 즐거움의 단계들의 덧없는 모습을 캔버스에 담는다.루브르 박물관에는 루테 연주자, 집시 소녀, 웃는 피셔보이가 있고, 아이작 마사와 베아트릭스 판 데르 렌의 결혼 초상화와 다소 혼란스러운 베레스타인 가족 집단은 비슷한 경향을 보인다.이 베레스타인 그룹보다 훨씬 덜 흩어졌고, 모든 면에서 할스의 업적 중 가장 뛰어난 것은 1906년 [11]왕립아카데미의 겨울 전시회에 등장하기 전까지는 거의 알려지지 않은 "화가와 가족"이라고 불리는 그룹이다.

1974년 Frans Hals 카탈로그에 따르면, 222점의 알려진 그림이 Hals의 것으로 추정될 수 있다.이 목록은 시모어 슬라이브가 1970-1974년에 작성한 것으로 1989년에 전시 카탈로그를 작성했으며 2014년에 그의 카탈로그 존재감을 업데이트했다.1989년, 할스의 또 다른 권위자인 Claus Grim은 Slive의 의견에 동의하지 않고 그의 Frans Hals에 145점의 그림으로 구성된 짧은 1파운드를 출판했다. Das Gesamtwerk.

할스가 풍경화, 정물화, 서사화를 그렸는지는 알려지지 않았지만 그럴 가능성은 낮다.1616년 성 조지 민병대를 위한 대규모 단체 초상화로 할렘 사회에 데뷔한 것은 세 가지 규율을 모두 보여주고 있지만, 만약 그 그림이 훗날 그의 임명을 위한 간판이었다면, 그는 이후 초상화에만 고용된 것으로 보인다.17세기 네덜란드의 많은 예술가들이 전문화를 선택했고 할스 또한 순수한 초상화 전문가였던 것으로 보인다.

도장 기법

프란스 할스집시 걸, 1628~30년58 x 52cm 목재에 기름 발라주세요.루브르 박물관, 파리.

할스는 이전에 그림의 결점으로 보였던 것, 눈에 보이는 붓놀림을 이용한 기술의 달인이었다.Hals의 부드러운 컬링 라인은 항상 표면적으로 선명합니다. "물질적으로 평평하게 누워있으면서 [16]눈에 물질과 공간을 마법처럼 표현합니다." 생동감 있고 흥미로운 이 기술은 "강력하게 찰싹찰싹"[16] 보일 수 있습니다. 사람들은 종종 Hals가 그의 작품을 캔버스에 "쓰레기"한다고 생각합니다.이 인상은 [17]옳지 않다.할스는 때때로 밑그림이나 밑그림 없이 그림을 그렸지만, 대부분의 작품들은 그 당시 관행처럼 연속적으로 층층이 그려졌다.때때로 회색이나 분홍색 언더코트 위에 분필이나 페인트로 그림을 그리고 나서 어느 정도 단계별로 채워졌다.Hals는 원래부터 그의 언더 페인팅을 아주 느슨하게 칠한 것으로 보인다.물론 이것은 특히 그의 장르 작품과 다소 늦은, 성숙한 작품에 적용된다.할스는 매우 대담하고, 대단한 용기와 기교를 보였으며, 가장 설득력 있는 발언의 순간에 캔버스나 패널로부터 손을 빼는 대단한 능력을 가지고 있었다.그는 그들의 의뢰인이 요구하든 아니든 그들의 뛰어난 정확성과 근면함에 있어서 그의 동시대 많은 사람들이 그랬던 것처럼 그들을 '죽도록 칠'하지 않았다.

17세기에 그의 첫 번째 전기작가인 슈레벨리우스는 할스의 그림 방식에 대해 "독특한 방식으로, 모두 자신의 것으로, 거의 모든 사람을 능가한다"고 썼다.그 점에서, 도식화는 할스 자신의 생각이 아니었고 할스는 아마도 그의 그림 방법에서 플랑드르 동시대인인 루벤스와 반 다이크로부터 영감을 받았을 것이다.할렘의 거주자 테오도로스 슈레벨리우스는 화가가 붓으로 자연에 도전하는 것처럼 보이는 '그 힘과 삶'을 반영하는 할스의 초상화의 생명력에 감명을 받았다.

영향을 주다

Laughing Cavalier, 1624, 캔버스, 리니어, (H) 83cm x (W) 67cm, 런던 월러스 컬렉션.
루트를 가진 소년 c. 1625 메트로폴리탄 미술관

프란스는 [18]화가이기도 한 그의 동생 디르크 할스 (1591–1656년)에게 영향을 끼쳤다.게다가 그의 아들 중 다섯 명이 화가가 되었다.

아들 대부분이 초상화가였지만 정물화나 건축학, 풍경화를 전공한 아들들도 있었다.그러나 [5][19]그의 아들 프란스 2세의 것으로 여겨지는 정물화는 그 이후로 다른 화가들에게 다시 귀속되었다.할스는 Claes van Heussen의 [20]정물 시장 장면에서 바구니에 손을 뻗는 젊은 여성을 그렸다.

Hals로부터 영감을 얻은 다른 현대 화가들은 다음과 같이 그들이 근거지를 둔 주요 도시들과 함께 했습니다.

할렘에는 큰 작업실이 있었고, 19세기 전기 작가들은 그의 제자들의 그림 스타일이 할렘과 너무 달랐기 때문에 그들의 학생들에 대해 의문을 제기했습니다.아놀드 후브라켄은 그의 "De Groote Schouburgh" (1718-21)에서 학생으로서 Philips Wouwerman, Adrien Brower, Pieter Geritz van Roestraten, Adrien van Ostade, Dirck van Delen을 언급합니다.빈센트 로렌츠 반 데르 빈도 학생이었다고 그의 일기에 따르면 그의 아들 로렌츠 반 데르 빈이 남긴 메모가 있다.로스트라텐은 학생이었을 뿐만 아니라(하렘 문서 보관소에는 이 사실을 뒷받침하는 공증 문서가 포함되어 있다), 딸 아드리엔테와 결혼하면서 할스의 사위가 되었다.할렘 초상화가 요하네스 버스프론크는 할렘에서 경쟁하는 10여 명의 초상화가 중 한 명으로 한동안 할스와 함께 연구했을 것으로 보인다.

스타일 면에서 할스의 작품과 가장 가까운 것은 그녀가 종종 서명한 주디스 레이스터의 것으로 여겨지는 소수의 그림들이다.그녀는 또한 그녀의 남편인 화가 얀 미엔스 몰레나에르처럼 가능한 학생으로 '자격'을 부여한다.

19세기에, 그의 기법은 클로드 모네, 에두아르 마네, 샤를 프랑수아 도비니, 막스 리버만, 제임스 아보트 맥닐 휘슬러, 구스타브 쿠르베, 그리고 네덜란드의 야코부스 반 루일스와 아이작라를 포함한 인상주의자들과 현실주의자들의 작품에 영향을 미쳤다.로비스코린트는 할스를 그의 가장 큰 [21]영향력으로 지목했다.

후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐는 그의 형제 테오에게 이렇게 썼다: '프란스 할을 보는 것은 얼마나 기쁜 일인가, 모든 것이 같은 방식으로 조심스럽게 다듬어진 그림들과 얼마나 다른가?'할스는 대부분의 동시대인들이 그랬던 것처럼 그의 그림에 매끄러운 마무리를 짓지 않고 얼룩, 선, 점, 큰 색조 부분과 거의 디테일을 사용하지 않음으로써 그의 주제의 생명력을 모방했다.

레거시

말레 바베, 1630년 경캔버스에 75cm x 64cm의 기름.베를린 슈타틀리체 뮤젠입니다

Hals의 명성은 그가 죽은 후 시들해졌고, 2세기 동안 그는 매우 낮은 존경을 받아왔기 때문에, 현재 공공 갤러리의 가장 자랑스러운 소유물 중 하나인 그의 그림들 중 일부는 몇 파운드 혹은 심지어 실링에 경매에 팔렸다.요하네스 아크로니우스의 초상화는 1786년 엔슈데 세일에서 5실링을 실현했다.리히텐슈타인 갤러리에서 검을 든 남자의 초상화는 1800년에 4:5에[11] 팔렸다.

1860년대 중반부터 그의 명성은 비평가 Théophile Toré-Burger의 [22]노력 덕분에 다시 높아졌다.대중의 존경을 받는 그의 회복과 함께 엄청난 가치 상승이 찾아왔고, 1889년 시크릿 경매에서 피에터 반 덴 브로케의 초상화는 4,420프랑까지 낙찰되었고, 1908년 국립 미술관은 탈보트 데 [11]말라히데 경의 소장품에서 대가족 그룹에 25,000파운드를 지불했습니다.

할스의 작품은 여전히 존경받고 있으며, 특히 그의 빈틈없는 [16]붓놀림에서 실용적인 기술에 대한 많은 교훈을 찾을 수 있는 젊은 화가들에게 존경받고 있다.할스의 작품은 전 세계의 수많은 도시와 박물관 소장품에서 발견되어 왔다.19세기 후반부터, 그것들은 앤트워프에서 토론토, 그리고 런던에서 뉴욕까지 모든 곳에서 수집되었다.그의 그림들 중 많은 것들이 미국 수집가들에게 팔렸다.

그의 가장 중요한 작품들 중 몇 개는 할렘 시의회가 소유하고 있다.그들은 현재 하를렘 그루트 헤이리그랜드에 있는 프란스 할스 박물관에 있다.1913년 이전에 그들은 시청에 매달려 인상파 화가들이 그들을 보러 갔다.

수성의 할스 분화구는 [23]그를 기리기 위해 명명되었다.

할스는 네덜란드의 1968년 [24]10길더 지폐에 찍혔다.

1616년 세인트 조지 민병대의 장교 연찬회는 1989년 피터 그리너웨이의 영화 요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 [25]연인에 식당 벽에 등장한다.

1627년 세인트 조지 민병대 장교 연회
1633년 세인트애드리안 민병대 중대 장교들
1641년 할렘의 세인트엘리자베스 병원 섭정
외부 비디오
Frans Hals - Singing Boy with Flute - Google Art Project.jpg
video icon 스마스티스토리[26] 피리를 든 할스의 노래하는 소년
video icon 스마스티스토리[27] 할스 말레바베

공개 컬렉션(선택)

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ "Hals, Frans". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 15 August 2019.
  2. ^ "Hals". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 15 August 2019.
  3. ^ "Hals". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 15 August 2019.
  4. ^ "Hals" 랜덤 하우스 웹스터의 요약되지 않은 사전.
  5. ^ a b c 네덜란드 예술사 연구소 Frans Halsi (네덜란드어)
  6. ^ Liedtke, Walter (August 2011). "Heilbrunn Timeline of Art History". metmuseum.org. Retrieved 29 March 2020.
  7. ^ Slive, Seymour, Frans Hals, P.Biesboer(1989년).프란스 할스뮌헨: 프레스텔 379페이지
  8. ^ a b c d Nieugevens의 Anneke Harmensdr, Deerste Echtegonte van Frans Hals와 M.의 Anneke Harmansdr.C.A. de Goedren-van Hees, 249-257, Haerlem의 연구에서 작업한 티에리 드 바이 돌레만: 1973년, ISSN 0927-0728, North Holland Archives 웹사이트에서
  9. ^ Slive, Seymour, Frans Hals, Pieter Biesboer(1989).프란스 할스뮌헨: 프레스텔, 페이지 376
  10. ^ Web Gallery of Art에서 Hals 전기 보기
  11. ^ a b c d e f g h i j k l 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  12. ^ Slive, Seymour, Frans Hals, P.Biesboer(1989년).프란스 할스뮌헨: 프레스텔, 페이지 406
  13. ^ "Artist Info". www.nga.gov. Retrieved 1 September 2020.
  14. ^ 'Frans Hals 초상화 리뷰: 가족 모임' Oud Holland Reviews, 2020년 12월.전시 출판물의 리뷰.
  15. ^ Atkins, Christopher DM. (2012). The Signature Style of Frans Hals Painting, Subjectivity, and the Market in Early Modernity. Amsterdam University Press. p. 128. ISBN 9789048514595. Retrieved 11 August 2021.
  16. ^ a b c Schjeldahl, Peter (8 August 2011). "Haarlem Shuffle: The Fast World of Frans Hals". The New Yorker. Condé Nast. pp. 74–75. Retrieved 26 November 2011.(설명 필요)
  17. ^ "Frans Hals Biography Life, Paintings, Influence on Art frans-hals.org". www.frans-hals.org. Retrieved 28 January 2021.
  18. ^ Konody, Paul George (1911). "Hals, Frans" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 865–867, see page 867, last para. Quite in another form, and with much of the freedom of the elder Hals, Dirk Hals, his brother (born at Haarlem, died 1656), is a painter of festivals and ball-rooms...
  19. ^ Konody, Paul George (1911). "Hals, Frans" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 865–867, see page 867, last but one para. Of the master’s numerous family none has left a name except Frans Hals the Younger, born about 1622, who died in 1669. His pictures represent cottages and poultry...
  20. ^ RKD에서 과일과 채소를 전시한 젊은 여성
  21. ^ Lovis Corintos A Festival of Painting, p17, 비엔나, Prestel, 2009 ISBN 978-3-901508-64-6.ISBN 978-3-7913-4378-5
  22. ^ 존슨, 폴아트: 새로운 역사, Weidenfeld & Nicolson, 2003, 페이지 369
  23. ^ "Hals". Gazetteer of Planetary Nomenclature. NASA. Retrieved 1 September 2015.
  24. ^ Cuhaj, George S., ed. (2012). 2013 Standard Catalog of World Paper Money. Krause Publications. p. 713. ISBN 978-1440229565. Retrieved 20 July 2013.
  25. ^ Travers, Peter (6 April 1990). "The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover". RollingStone. Retrieved 27 January 2020.
  26. ^ "Hals' Singing Boy with Flute". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved 12 February 2013.
  27. ^ "Hals's Malle Babbe". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved 12 February 2013.
  28. ^ "Collection Museum Boijmans Van Beuningen".
  29. ^ "Portrait of a Man". collections.mfa.org. Retrieved 17 December 2020.
  30. ^ "Collection Rijksmuseum".

추가 정보

  • (네덜란드어) 네덜란드 문학 디지털 도서관의 제공으로 아놀드 후브라켄이 쓴 슈부르크 데 네델란체 콩스트체르센의 프란스 할스 전기(1718년)
  • 시모어 슬라이브: Frans Hals, 3권 (오브러 카탈로그), 뉴욕/런던 1970-1974
  • Frans Hals(전시 카탈로그 Washington/London/Harlem, 1989).
  • Claus Grim은 그의 Frans Hals를 출판했다. 1989년 Das Gesamtwerk(스투트가르트/취리히, 네덜란드어 및 영어 번역).
  • N. 미델쿱과 A. 반 그레븐스타인, 프란스 할스.Leven, werk, restaatie (생활, 일 및 복구) (Haarlem Amsterdam 1988).이 작품은 라이플맨의 작품을 복원하는 것을 설명하지만 할스의 삶과 작품도 보여준다.
  • Antoon Erftemeijer (2004) :암스테르담/젠트(네덜란드어, 영어, 프랑스어)의 Frans Hals 박물관의 Frans Hals는 Hals의 삶과 그의 전임자, 황금기 초상화, Hals의 회화 기법 및 기타 주제에 대해 다양한 장을 할애하고 있습니다.이 책에 클로즈업된 많은 사진들은 할스의 작품들을 매우 상세하게 보여준다.
  • Christopher DM Atkins (2004) :Frans Hals의 Virtuoso Brushweak, Nederlands Kunsthistorish Jaarboek 2003, Zwolle, 페이지 281-309)

이 기사의 일부는 Frans Hals Museum, Haarlem, 2005년 7월 Frans Hals Museum, Frans Hals Museum 큐레이터 Antoon Erftemeijer가 발췌한 것이다.

  • 헨리 R.Lew (2018): "Imaging the World", 하이브리드 퍼블리셔, 9장 Frans Hals.

외부 링크

위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Hals, Frans"의 텍스트를 가지고 있다.

Wikimedia Commons의 Frans Hals 관련 미디어