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마이 리틀 포니: 우정은 마법이다

My Little Pony: Friendship Is Magic
"우정은 마법이다"와 "FiM"은 여기서 리디렉션한다.에피소드는 우정이 마법이다(마이 리틀 포니: 우정이 마법이다)를 참조하십시오.다른 용도는 FIM을 참조하십시오.
프랜차이즈의 다른 미디어는 마이 리틀 포니(2010년 토이라인)를 참조하십시오.게임은 My Little Pony: Friendly Is Magic(비디오 게임)을 참조하십시오.
마이 리틀 포니: 우정은 마법이다
Purple and pink rainbow over the words "my LiTTLE PONY" with the words "FRiENDSHiP iS MAGiC" underneath
시리즈 마지막 세 시즌의 로고
장르.
작성자로렌 파우스트
에 기반을 둔마이 리틀 포니
Bonnie Zacherle 편
연출자
  • 제이슨 티센(시즌 1~5)
  • 제임스 워튼(시즌 1~3)
  • 짐 밀러(시즌 4-5)
  • 데니 루(시즌 5-9)
  • 팀 스터비(시즌 6-7)
  • 마이크 마이어(시즌 7-9)
의 목소리
테마 음악 작곡가대니얼 잉그램
작곡가
원산지
  • 캐나다
  • 미국
원어영어
No. 계절의9
No. 에피소드의221 ( 에피소드 목록)
생산
경영진 프로듀서
  • 로렌 파우스트(시즌1 "하모니 복귀")
  • 베스 스티븐슨(시즌 1)
  • 스티븐 데이비스
  • 커스틴 뉴랜드
  • 블레어 피터스(시즌 1-2)
  • 크리스 바틀먼(시즌 1~3)
  • 메건 매카시(시즌 3-5, 8)
  • 제이슨 티센(시즌 4~5)
  • 사라 월 (시즌 5-9)
  • 아사프 핍케(시즌 6-7)
  • 니콜 두부크 (시즌 8-9)
프로듀서
  • 데본 코디(시즌 3-9)
  • 사라 월 (시즌 1-4)
러닝타임22분[7]
제작사
디스트리뷰터올스파크 (하스브로)
해제
원본 네트워크디스커버리 패밀리[d]
사진 형식
오디오 포맷
오리지널 릴리즈2010년 10월 10일(2010-10-10) –
2019년 10월 12일 (2019-10-12)
연대기
선행자
관련 프로그램마이 리틀 포니: 포니 라이프(2020–현재)
외부 링크
웹사이트

마이 리틀 포니: 우정은 마법이다(약칭 MLP: FIM[10][11])는 하스브로 마이 리틀 포니 프랜차이즈의 네 번째 화신을 원작으로 한 애니메이션 어린이 텔레비전 시리즈다.이 시리즈는 트와일라잇 스파클링(타라 스트롱)이라는 학구적인 유니콘 조랑말과 그녀의 친구인 애플잭(애슬리 볼), 래리티(타비타 세인트)에 이은 것이다. 저메인), 플룻터시(안드레아 리브만), 레인보우 대시(볼), 핑키 파이(리브만), 드래곤 보조 스파이크(캐시 웨슬럭) 등이 있다.그들은 모험을 하며 에페스트리아 주변의 다른 사람들을 도와 우정의 문제를 해결한다.

플래시에 애니메이션으로 방영된 이 시리즈는 Discovery Family(구 The Hub)에서 2010년 10월 10일부터 2019년 10월 12일까지 방영되었다.Hasbro는 애니메이션 제작자인 Lauren Faust를 크리에이티브 디렉터 겸 총괄 프로듀서로 선정했다.파우스트는 더 깊은 캐릭터와 모험적인 배경을 만들어냈고, 그녀가 장난감을 가지고 놀았던 것과 비슷한 쇼를 찾고 판타지적인 요소들을 통합했다.하지만 바쁜 제작 일정과 창의적인 통제력 부족으로 그녀는 두 번째 시즌 동안 이 시리즈를 떠났다.

우정은 마법이다.는 허브 역사상 가장 높은 평가를 받은 작품 중 하나가 되었다.어린 소녀들의 목표 인구에도 불구하고, 이 시리즈는 자신들을 "브론키"라고 부르는 나이든 시청자들(주로 성인 남성들)의 뒤를 이어 예상외로 많은 시청률을 보였다.이 시리즈는 하스브로에게 새로운 판매 기회를 주었다.2013년 스핀오프 프랜차이즈(마이 리틀 포니: 에페스트리아 걸스)가 출범해 6년 동안 시리즈와 나란히 달렸다.텔레비전 시리즈인 마이 리틀 포니를 바탕으로 한 장편 영화 각색: 2017년 10월 미국에서 개봉한 영화.스핀오프 코미디 시리즈인 마이 리틀 포니: 포니 라이프는 2020년 11월 디스커버리 패밀리에서 초연되었다.

전제

에페스트리아 왕국에는 세 종의 조랑말인 지구 조랑말, 페가수스, 유니콘이 조화롭게 살고 있다.학구적인 유니콘인 트와일라잇 스파클리는 에페스트리아의 통치자(그리고 그녀의 멘토) 셀레스티아 공주의 권유로 포니빌로 가서 우정에 대해 배운다.그녀의 용 조수인 트와일라잇과 스파이크는 다섯 마리의 다른 조랑말과 친한 친구가 된다.애플잭, 래리티, 플룻터시, 레인보우 대시, 핑키 파이.조랑말들은 그들이 화합의 요소라고 알려진 마법의 유물들과 함께 우정의 다른 면을 나타낸다는 것을 발견한다.그들은 에페스트리아 안과 주변에서 모험을 하고 다른 사람들을 도와 우정의 문제를 해결한다.

캐스트 및 캐릭터

주요 기사:마이 리틀 포니: 우정은 마법의 등장인물 목록
  • Tara Strong as Twilight Sparket, 책을 좋아하지만 처음에는 친구를 사귀는 데 어려움을 겪는 사교적인 유니콘인 Tara Strong as Twilight.
  • 애슐리 볼 (Ashley Ball
    • 가족이 농장을 소유하고 있는 부지런한 흙조랑말 애플잭
    • 이기적이고 스포티한 페가수스 레인보우 대시
  • 타비타 세인트 제르맹은 부티크를 소유하고 있는 매혹적인 유니콘인 라리티 역이다.
  • 안드레아 리브먼은
    • 다른 동물을 사랑하는 소심한 페가수스인 플룻터시
    • 파티를 즐겨 여는 재미난 지구촌 조랑말 핑키파이
  • 트와일라잇의 조수인 작은 용 스파이크 역의 캐시 웨슬럭

생산

개발

Hasbro는 장난감 라인의 수집가들에 의해 종종 "세대"라고 불리는 마이 리틀 포니 프랜차이즈를 여러 번 제작했다.[12][13]마이 리틀 포니를 포함한 많은 브랜드가 있는 이 회사는 다세대 계획을 사용한다.[14]트랜스포머 영화(2007)는 Hasbro에게 영감을 주었다. 왜냐하면 그것은 트랜스포머 장난감 라인의 판매를 증가시키는 것을 도왔기 때문이다. 그 회사는 어린 소녀들의 관심을 끌기 위해 마이 리틀 포니 프랜차이즈를 다시 만들고 싶었다.[7]The Hub의 CEO인 Margaret Loesch에 따르면, 성공적이었던 부동산들을 재방문하는 것은 중요한 결정이었다; 그것은 방송국의 프로그램 임원들에 의해 다소 영향을 받았으며, 그들 중 몇몇은 쇼의 팬이었다.[15]Hasbro의 수석 부사장인 Linda Steiner에 따르면, 이 회사는 "더 많은 인구 통계학자들에게 쇼 어필을 할 의도"라고 한다; 이 네트워크는 부모와 아이들이 함께 시청할 수 있는 쇼들을 만들려고 노력하고 있었다.[16]Hasbro가 이 쇼를 위해 추구한 중심 주제는 우정과 협력을 포함했으며, 소녀들이 장난감을 가지고 노는 방법에 대한 시장 조사로부터 결정되었다.[17]

Lauren Faust at the 2008 San Diego Comic-Con
Lauren Faust, My Little Pony: Friending Is Magic의 개발자 겸 초기 쇼러너

애니메이터이자 작가인 로렌 파우스트는 하스브로에게 접근해 자신의 여자애들이 좋아하는 '갤럭시 걸스'를 애니메이션 시리즈로 개발했다.[18]카툰 네트워크의 The Powerpuff Girls(1998~2005년)와 포스터의 상상친구 집(2004~2009년)에서 활동했던 파우스트는 수년 동안 소녀들을 겨냥한 애니메이션 제작에 실패했다.[19]파우스트가 하스브로 스튜디오의 리사 리히트에게 다가갔을 때 리히트는 관심이 없었지만 파우스트에게 마이 리틀 포니 스페셜 프린세스 프롬나드(2009)를 보여줬다.리히트는 파우스트의 스타일이 그 라인에 적합하다고 생각했고, 그녀에게 "프랜차이즈의 새로운 버전을 어디서 가져갈지에 대한 몇 가지 아이디어"를 생각해보라고 부탁했다.[7][18][20]

파우스트는 처음에 하스브로에게 고용되어 이 쇼의 피치 바이블을 만들어 그녀가 아이디어로 추가적인 도움을 받을 수 있게 했다.[7]그녀는 여자들의 장난감을 바탕으로 한 쇼가 따분하다고 생각했기 때문에, 그 일을 맡는 것에 대해 "극히 회의적"이었다.[19]비록 마이 리틀 포니가 그녀가 가장 좋아하는 어린 시절 장난감들 중 하나였지만,[18] 파우스트는 텔레비전 쇼에 실망했다; 등장인물들은 "끝없는 다과회를 하고, 아무것도 아닌 것에 대해 낄낄거리고, 그들과 함께 나누거나 울면서 악당들을 물리쳤다."마이 리틀 포니에서 작업할 수 있는 기회와 함께, 그녀는 "소녀들을 위한 카툰이 원작 시리즈처럼 스머쉬하고, 쿠티 우트시하고, 멋지고, 멋지고, 멋있는 투쇼어"의 웅덩이가 될 필요가 없다는 것을 증명하기를 바랬다.[19]파우스트는 소녀에 대한 고정관념과 모순되는 많은 요소들 – 다양한 성격, 친구들이 다르고 친구로 남을 수 있다는 메시지, 그리고 다른 사람들이 말하는 것에 의해 소녀들이 제한되어서는 안 된다는 생각 –을 등장인물들의 디자인과 시리즈에 포함시켰다.[19]등장인물들의 성격과 쇼의 설정의 요소들은 그녀의 형제들이 본 트랜스포머(1984–1987)와 지아이 조(1983–1986)와 같은 쇼에서 영감을 받아 조랑말들의 모험에 대한 어린 시절의 상상력에 바탕을 두고 있었다.[21]파우스트에 따르면, 그녀는 "8살 때 우정이란 마법"을 만들고 있었다.[22]파우스트는 젊은 여성 관객들에게 어필을 넓히기 위해 "소녀스러움의 아이콘"(웨이프나 책벌레 같은 것)을 사용하여 등장인물들이 친근한 성격을 갖기를 원했다.[23]

어린 시절을 가이드로 삼아, 그녀는 유니콘, 페가수스, 흙조랑 등 세 종류의 조랑말을 서로 다른 문화와 다른 곳에서 사는 상상을 했다.파우스트는 산의 유니콘, 구름 속의 페가수스, 땅 위의 땅 조랑말을 그려보았다.[24]그녀는 그들을 건초를 먹고, 헛간에서 살고, 수레를 끌며, 안장을 하고, 입으로 물건을 집는 현실적인 말들로 상상했다.[25]

파우스트는 하스브로에게 비전통적인 요소에 대한 긍정적인 반응이 하스브로에게 이 쇼에 대한 더 많은 아이디어를 주었기 때문에 그녀에게 영감을 주었다고 말했다.모험과 관계 이야기의 균형을 잡았지만, 그녀는 모험을 강조하지 않고 실용적인 이유로 등장인물들 간의 교류에 초점을 맞췄다.이 쇼는 용이나 하이드라와 같은 아이들을 겁주기 위한 생물들을 포함시켰지만 유머로 가득 찬 등장인물들 사이의 우정을 강조했다.시리즈가 승인되었을 때 파우스트는 3개의 전체 대본을 개발했었다.[7]

사전제작

파우스트는 컨셉 스케치를 그렸고, 그 중 몇몇은 그녀의 fyre-fly DeviantArt 페이지에 나타났다.그들은 그녀가 원작 시리즈의 조랑말을 어떻게 상상했는지에 대한 아이디어를 포함했다 – 카우걸인 애플잭, "바닷"인 파이어플라이, 활기차고 열정적인 서프라이즈, 다른 동물들을 사랑했던 친절하고 수줍은 조랑말인 포세이, 그리고 패션 아티스트인 스파클러 – 이 시리즈의 주요 배역들에 영감을 주었다.[26][27][28]하스브로는 파우스트와 함께 제작진으로서 이 쇼를 승인했고,[29] 그녀에게 피치 바이블을 완성해 달라고 부탁했다.그녀는 마틴 앤솔라베어와 폴 루디쉬를 고용했는데, 그와 함께 다른 애니메이션 쇼에 출연했다.파우스트는 루디쉬가 초연 에피소드 '우정은 마법이다'에 출연하는 악당 악몽의 문과 페가수스 조랑말의 기상통제를 고무시킨 공로를 인정했고, 루디쉬는 조랑말들이 날씨를 일으키고, 꽃이 피고, 동물이 번성하게 만드는 세상의 조랑말이라고 상상했다.[30]그녀는 또한 "파워퍼프 걸스"와 " 포스터의 상상친구"의 제작자인 남편 크레이그 맥크래켄과 상의했다.파우스트는 6주 만에 40페이지가 넘는 "그녀의 8살짜리 마음 속에 존재했던 우주"[31]를 스케치했다.

비주얼 콜라보레이션은 우정이스 매직(Friendly Is Magic)에 독특한 스타일을 가져왔다.펜실베이니아 더치 디자인, 스팀펑크 판타지 아트, 유럽 동화, 바이에른 민속 예술이 원작 조랑말 세계에 영향을 미쳤다.[24]설정을 디자인한 파우스트는 예술가 데이브 더넷에게 사진을 보냈다.포니빌은 독일의 오두막집을 기반으로 하였는데, 동화 같은 품질과 말발굽 모양의 아치형 아치길, 건초 발톱, 수조 등 같은 원소를 가지고 있었다.[32][33]칸터롯은 성과 성당을 기반으로 하여 유럽적인 느낌을 주었다. 칸터롯의 산 위와 보라색과 금색의 팔레트는 왕족과 열망을 전달하였다.[34][35]판타지는 그 시리즈의 배경, 이야기, 그리고 목표 관객에 맞게 변형된 요소들에 영감을 주었다.[36]투구 성경의 초기 버전을 본 하스브로는 더 많은 캐릭터 디자인을 요청했고 배경과 캐릭터를 다듬기 위해 더넷과 린 네일러를 고용했다.[7]

피치 바이블이 완성된 후 하스브로, 파우스트는 애니메이션 스튜디오를 평가했다.스튜디오 B 프로덕션(2010년 9월 8일 DHX 미디어로 개명)[37]은 매크로미디어 플래시 기반의 애니메이션과 동물을 주인공으로 한 쇼에서 작업했다.파우스트는 스튜디오가 잘 맞을 것이라고 느꼈고, 제이슨 티센이 감독을 맡아야 한다는 데 동의했다.파우스트, 티센, 제임스 워튼(이후 감독이 된)이 하스브로에게 2분짜리 피치를 선보여 제작을 승인했다.파우스트는 이 쇼의 개발 요청을 받은 시점과 승인 시점 사이의 시간을 약 1년으로 추정했다.[7]이 시리즈의 창간에는 대략 2년이 걸렸다.[25]

크루

Jayson Thiessen, supervising director (left), and Shaun Scotellaro ("Sethisto"), the founder of the fansite Equestria Daily, at BroNYCon 2011
제이슨 티센(왼쪽) 시리즈 감독

파우스트의 초기 하스브로 스튜디오의 집필진은 에이미 키팅 로저스, 신디 모로, 메건 매카시, 크리스 사비노, 샬롯 풀러턴, 엠에이 라슨, 데이브 폴스키 등 그녀가 다른 쇼에서 함께 일했던 몇몇 사람들을 포함했다.[7]매카시는 파우스트의 초대를 그녀의 헌신적인 노력으로 받아들였다.[38]작곡가 윌리엄 앤더슨은 하스브로(Hasbro for Friendly Is Magic)에게 블라인드 오디션을 선보였는데, 하스브로(Hasbro for Friendly Is Magic)[39]는 그의 부수적인 음악에 감탄했고, 그를

첫 시즌 피날레가 방송된 후 파우스트는 컨설팅 프로듀서가 되기 위해 상무에서 물러났다고 발표했다.두 번째 시즌에 그녀가 참여한 것은 주로 스토리 컨셉과 대본으로 이루어졌고, 그녀는 그 시즌을 마치고 떠났다.[40]파우스트는 뉴욕 잡지와의 인터뷰에서 자신의 탈퇴 이유는 정신없이 바쁜 제작 일정과 창조적 통제력의 부족 때문이라고 말했다.[41]맥크라켄은 파우스트가 떠난 것은 장난감 회사가 주도하는 쇼였기 때문이며, 그녀의 아이디어 중 일부를 스크린에 가져올 수 없는 것에 대해 "아직도 좌절감"이 있었다고 말했다.[42]

당초 5번째 시즌에 작업할 예정이었던 매카시는 '마이 리틀 포니: 영화 (2017년)[43]티센도 이 영화를 작업하기 위해 떠난 후 짐 밀러는 감독 감독이 되었고, 애니메이션을 이끌었던 데니 루는 밀러의 감독을 대신했다.시즌 6에서는 밀러와 루를 보좌하는 감독으로 배치 감독 팀 스터비도 감독으로 선임되었다.[44]

글쓰기

글쓰기는 하스브로에서 "일종의 이야기를 쌓아올리는 것"이라는 전제에서 시작되었다.[45]파우스트와 롭 렌제티는 매회 폭넓은 줄거리를 구상하고, 매회 작가와 브레인스토밍 세션을 열어 장면과 대화를 구체화했다.그들은 작가와 함께 대본을 완성하고 기본적인 스토리보드 지시사항을 제공했다.Hasbro는 쇼에 합류하기 위한 개념을 정립하면서 그 과정 내내 관여했다.예로는 여왕 대신 공주로서의 셀레스티아, 패션에 초점을 맞춘 조랑말, 그리고 이야기 속의 장난감 세트, 라리티의 부티크 등이 있다.[7][19]해스브로는 때때로 파우스트와 그녀의 팀이 시각적 스타일을 창조할 수 있도록 허용하고 그 위에 장난감 세트(포니빌 스쿨하우스 등)를 깔아놓으며 설정을 요청하기도 했다.파우스트는 하스브로가 이 쇼에 요구한 교육 및 정보 기준을 준수하면서, 상황을 만드는 것이 더 어렵다는 것을 알게 되었다. 다른 등장인물을 "난쟁이"라고 부르는 것은 "매우 미묘한 선을 긋는 것"이고, 등장인물의 부정행위는 "어떤 사람들에게는 우려스러운 것"[7]이었다.디에이치엑스 미디어가 에피소드의 디자인 단계에 들어가자 대본이 완성되었다.[45]각 에피소드에는 일반적으로 도덕이나 삶의 교훈이 포함되었는데, "넓은 범위의 개인적 경험을 교차하는 것"으로 선택되었으며, 아이들만을 대상으로 한 것이 아니다.[16]지적 재산권 문제로 인해 하스브로에게 원래 조랑말 이름에 대한 권리를 일부 잃게 되었기 때문에, 이 쇼에는 장난감 라인의 원작 캐릭터와 이 쇼에 사용하기 위해 개발된 새로운 캐릭터들이 혼합되어 있었다.[18]

하스브로, 파우스트는 시리즈가 승인되기 11분 전으로 에피소드를 계획했고 파우스트는 '티켓 마스터'(첫 번째 장편 대본)에서 한도를 지켜봤다.그러나 파우스트는 22분짜리 에피소드를 선호했고, 결국 하스브로도 동의했다.대본은 에피소드 런타임을 전후해 작성되었고, 밀러는 대부분의 편집이 보충적인 대화와 행동을 제거했다고 말했다.[44]초기 생산 단계는 빠듯해 파우스트가 이전에 경험했던 것보다 2배 빠른 스케줄이 필요했다.로스앤젤레스의 글쓰기 사무실과 밴쿠버의 애니메이션 스튜디오 사이의 통신은 자주 멀었다.두 팀은 캐릭터와 상황에 대한 아이디어를 제안하기 위해 '작가의 서밋'을 열기도 했는데, 이때 애니메이션 팀은 비주얼, 바디 랭귀지, 캐릭터화 등에 대한 제안을 했다.[7]라슨은 자신의 글이 정확성을 위해 종종 "터무니없는 속기"를 사용했으며, 그는 다른 작품들을 언급했다고 말했다.[46]

음악

Daniel Ingram giving a thumbs up at Everfree Northwest 2012
다니엘 잉그램이 시리즈의 곡을 작곡했다.

이 시리즈의 배경음악과 노래는 윌리엄 케빈 앤더슨과 다니엘 잉그램이 각각 작곡했다.[39][47]제작진은 앤더슨이 음악을 제공할 수 있도록 각 에피소드에서 음악 신호를 원하는 부분을 파악했다.[7]각 에피소드의 초기 애니메이션이 끝난 후 점수가 짜여졌고, 해스브로(Hasbro)의 심사를 받았다.[45]잉그램은 앤더슨의 작곡과 함께 배경음악과 조화를 이루며 이 쇼의 판타지적인 배경음악을 만들어냈다.[48]잉그램의 노래는 보통 피아노와 기본 멜로디로 시작했다.크리에이티브 팀은 이 노래를 받아 입력을 제공했고, 배경 음성과 악기들은 리드 싱어의 보컬 앞에 레이어드 되었다.[49]작가들은 가끔 에이미 키팅 로저스가 작곡한 두 곡을 포함해 가사와 전반적인 음악 주제를 제안했다.[50]2012년 11월부터 방영되기 시작한 이 시리즈의 세 번째 시즌의 노래는 2011년에 작곡되었다.[48]잉그램은 이전의 마이 리틀 포니 쇼의 곡들이 "조금의 날짜"라고 생각했고, 더 현대적인 작품을 "우정의 마법" 시리즈로 가져오기로 결정했다.[51]변화에는 전형적인 어린이 애니메이션보다 감성적인 깊이가 더 깊은 곡들이 포함돼 있어 에피소드 밖에서도 즐길 수 있었다.[51]잉그램은 그의 노래가 "시간이 지남에 따라 더 크고, 더 웅장하고, 더 브로드웨이와 더 영화적"이 되었다고 말했으며,[47] 해스브로는 "낮 텔레비전을 위한 획기적인 것"[48]을 시도하려는 노력을 지지했다.조지와의 일요일 공원에서 열린 뮤지컬 '투게더'는 첫 시즌 에피소드 '성공을 위한 예술'에서 영감을 얻었고, 첫 시즌 피날레의 'Att The Gala'[47][52][53]는 '인투 더 우즈'를 원작으로 했다."The Super Speed Cider Cruszy 6000"의 뮤지컬 넘버는 The Music Man의 "Ya Got Trouble"에 경의를 표했다.[47]

캐스팅과 목소리 연기

보이스 캐스팅과 제작은 보이스박스 프로덕션이 맡았으며,[54] 테리 클라센 시리즈 음성 감독이 맡았다.파우스트, 티센 등이 참여해 성우 선정에 나섰고, 해스브로는 최종 승인을 했다.[7]타라 스트롱은 파워퍼프 걸즈에서 함께 작업한 파우스트가 트와일라잇, 핑키 파이, '애플잭 레인보우 대시'의 목소리를 높여 투구를 도와달라고 요청하면서 트와일라잇 스파클러로 캐스팅됐다.파우스트가 트와일라잇으로 Strong을 들은 후, 그녀는 그녀가 그 역할에 대해 그녀를 원한다는 것을 알았다.[55]캐시 웨슬럭이 스파이크 오디션을 보았을 때, 그녀는 그를 높은 목소리를 가진 아기라고 상상했다.감독은 나중에 그녀에게 "조금만 올려라" "모든 것을 바꿔라"[50]고 말했다.

이 시리즈는 밴쿠버에서 녹화되었다.[56]음성 작업은 애니메이션 제작자들이 방향을 제시하면서, 작문 후와 애니메이션 이전에 이루어졌다.안드레아 리브먼(Fluttershy와 Pinkie Pie의 목소리)에 따르면, 이 접근법은 배우들에게 제한 없이 등장인물들을 연기할 수 있게 해 주었다; 리브먼은 애니메이터들이 그녀를 멈추게 하지 않고도 그녀가 원하는 만큼 과장되게 행동할 수 있도록 허용되었다고 말했다.[57]배우들은 녹음 전 노래를 받아 집에서 연습했다.[58]그 노래들은 대화와 함께 녹음되었다.[59]

스토리보드 및 애니메이션

완성된 대본은 스튜디오 B에 보내어 Macromedia Flash Professional 8과의 사전 제작 및 애니메이션을 진행하였다.티센의 제작진은 하스브로 인가를 받아 주요 인원을 선발할 수 있었다. 그 중 한 명은 예술 감독인 리드 소렌센이었다.스튜디오 B 팀은 제공된 대본에 스토리보드를 달아 작가들이 애니메이션 제작이 불가능하다고 믿었던 방향을 통합하고 장면을 만들었다.[60]DHX미디어팀은 스토리보드와 디자인 과정을 거치며 대화를 녹음하고 음성 녹음으로 애니메이션 스토리보드를 만들었다.[61]그리고 나서 애니메이터들은 키 캐릭터 포즈, 레이아웃, 배경 예술, 그리고 다른 주요 요소들을 준비했다.이 버전들은 작가들의 제안으로 Hasbro의 검토를 위해 로스엔젤레스의 제작팀으로 보내졌다.[60]하스브로 역시 거친 흑백화면, 색칠되고 완성된 캐릭터와 소품 디자인, 애니매틱스와 거친 컷을 받았다.[61]Tiessen은 포니 캐릭터와 다른 요소들의 배치와 포즈를 최적화하기 위해 플래시 프로그램을 만든 Wooton에게 기술적 전문지식의 많은 부분을 맡겼다; 이것은 다른 애니메이터들에게 필요한 작업을 단순화했다.[60]조랑말의 갈고리와 꼬리는 일반적으로 고정된 모양이며, 구부러지고 구부러지면서 활성화된다. 이것은 조랑말에게 개별 털에 생기를 불어넣을 필요 없이 움직이게 했다.[18]

Nine panels from a storyboard of "Twilight's Kingdom" depicting an action sequence between Twilight and Tirek
두 편의 "트와일라잇 왕국" 에피소드의 스토리보드를 예로 들며, 스토리보드가 어렵다고 인용된 액션 시퀀스를 묘사했다.

DHX미디어의 티모시 팩포드에 따르면 스토리보딩 액션 장면은 스토리의 중요한 포인트가 없어질 수 있기 때문에 어려웠으며 스토리보딩과 의도가 명확해야 한다고 한다.대화량이 많은 에피소드들은 "말하는 것이 너무 많기 때문에" 고달프고 고달프게 될 수도 있다.[61]중요한 점은 슛을 흥미롭게 하는 것이었고, 한 장면의 흐름이 좋았고, 액션 시퀀스는 대화보다 컷이 더 많은 경향이 있었다.[61]스토리보드 아티스트들과 애니메이터들은 또한 세계를 채우기 위해 비문자 배경 캐릭터들을 추가했다.매카시에 따르면, 많은 팬덤 인정, 팝-컬처 레퍼런스 또는 다른 부활절 달걀들이 스튜디오에 의해 추가되었다.[62]필리핀 애니메이션 스튜디오 탑 드로도 애니메이션 작업을 했다.[63][64]

각각의 주인공들은 독특한 표현과 매너리즘을 가지고 있었고, 일반적인 표현들을 공유했다.DHX 미디어 팀에 따르면, 그들은 "조랑말의 성격을 벗어나면 특정한 표현을 피한다"고 한다.[65]크리에이티브 팀은 각각의 캐릭터의 성격을 매너리즘, 얼굴 표정, 소품, 가정 환경으로 해석했다;[65] 트와일라잇의 보라색은 왕족과 신비로운 인식을 의미했고, 그녀의 딱딱하고 각진 가장자리는 그녀를 깔끔하게 의인화했다.[66]다른 예로는 레인보우 대시의 무지개 머리, 그녀의 능력은 소닉 Rainboom을 유발하는 것을 나타내는;[67][e]Fluttershy의 머리카락, 그녀의 쾌활함, 관대함, 낙관론 여부를 나타내는 값,[69]Applejack의 큐티 mark,[f]그녀의 단순함을 상징하는;[71]탐정 파이의 모양(거품에, 풍선, 또는이 비슷한), 쾌활하고 부력을 반영하는, 경우에는 7을 포함한다.2]와 스파이크의 설계조랑말과의 차이를 구체화했다.[73]

감독과 감독 감독이 각각 절반씩 맡아 2부작으로 호흡을 맞췄고, 감독 감독이 모든 에피소드를 총괄했다.[44]파우스트는 1년에 한 회를 완성할 시간을 추산했다.그 팀은 모든 26개의 첫 시즌 에피소드들의 다양한 무대에서 동시에 작업을 했다; 두 번째 시즌이 승인되었을 때, 그 수는 일시적으로 32회로 증가했다.에피소드는 원래 완성 후 약 한 달 후에 방송되었는데, 6시즌이 되면 타임프레임이 6~8주가 된다.[7][44]티센에 따르면 이들은 직원 이직을 막기 위해 첫 번째 시즌이 끝나는 대로 두 번째 시즌에 작업을 시작하는 방안을 추진했다.[60]

테마

여성 우정은 이 시리즈의 중심 테마다.[74]파우스트는 우정이란 자신이 되어 다른 사람을 받아들이는 것을 의미한다는 것이 더 깊은 메시지라고 말했다.[31]Geek의 Den의 Ethan Lewis에 따르면, 이 쇼는 종종 "매우 잘리고 마른 아이들의 메시지와는 달리, 쉬운 답을 가지고 있지 않은 매우 도덕적으로 복잡한 상황을 이용한다"고 한다.[75]루이스는 이 시리즈가 일부 어른들이 이해할 수 없는 우정에 대한 교훈을 가르쳐 주었다고 덧붙였다.[75]A.V. 클럽의 에밀리 밴더워프는 우정이란 매직(Friendship Is Magic)을 "친절한 사람이 되는 것에 대한 주인의 매뉴얼"에 비유했다.반더워프는 친구를 사귀는 것은 아이들에게 어려울 수 있다고 말했다; 이 시리즈는 몇 가지 우호적인 제스처의 중요성을 보여주면서 가장 기본적인 측면으로 분해했다.[76]괴짜 작가 알라나 졸리 아보트의 덴은 차이점, 믿음, 포용의 축하를 두드러진 주제로 꼽았다.[77]

메간 크라우즈는 괴짜의 덴 시리즈를 '심각한' 환상이라고 묘사하면서 반지의 제왕과 돌 속의 검과 비교했다.[1]크라우스에 따르면, 우정은 마법의 일관성과 마법의 체계가 그것을 판타지 이야기로서 잘 작동하게 만들었다.[1]더 컷의 리사 밀러는 이 시리즈가 거의 모든 아이들의 동화나 판타지 이야기와 비교될 수 있다고 말했다.[31]파우스트는 신화와 판타지 장르가 우정은 마술이라고 말했다.[78]

몇몇 작가들은 그 쇼의 설정을 혼수상태라고 불렀다.[79][80][81]《Transatlantica》지 《Isabelle Licari-Guillaume》에서, 이 시리즈는 어린이들을 위한 매체에서 흔히 볼 수 있는 성차별적인 묘사들을 다루고 있다고 썼다.[82]루이스는 등장인물들을 전형적인 여성도 남성도 아닌 여성에 대한 텔레비전의 "최고의 표현" 중 일부라고 생각했다.[75]케빈 플레처는 오리엔테이션 페미니즘 분석에서 "우정은 마술이다"라고 썼다. "우정은 개인주의적인 포스트 페미니즘보다는 페미니즘 감성을 보여준다."[83]플레처는 공동체의 가치에 초점을 맞추면서 시리즈는 포스트 페미니스트주의에서 기권한다고 덧붙였다.[83]13개의 에피소드를 표본으로 추출한 크리스티안 발렌테와 제노 라스무손의 연구는 이 시리즈가 성별 고정관념에 반하는 상황에서 등장인물들을 가지고 있다는 것을 발견했다; 여성들은 종종 권위의 위치에서 일차적이고 적극적인 역할을 한다.[84]발렌테와 라스무손은 일부 남성 캐릭터는 능력과 권위를 가지고 있지만, 이 시리즈는 전통적인 여성성을 유지하면서 종종 힘과 리더십의 위치에서 보여지는 여성에 초점을 맞추고 있다고 말했다.발렌테와 라스무손에 따르면, 우정은 마법이다.[85]

에피소드

주요 기사:마이 리틀 포니: 우정은 마법이다
시리즈 개요
계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송네트워크
1262010년 10월 10일 (2010-10-10)2011년 5월 6일(2011-05-06)허브/허브 네트워크
2262011년 9월 17일(2011-09-17)2012년 4월 21일 (2012-04-21)
3132012년 11월 10일(2012-11-10)2013년 2월 16일(2013-02-16)
4262013년 11월 23일(2013-11-23)2014년 5월 10일(2014-05-10)
5262015년 4월 4일 (2015-04-04)2015년 11월 28일 (2015-11-28)디스커버리 패밀리
6262016년 3월 26일 (2016-03-26)2016년 10월 22일 (2016-10-22)
7262017년 4월 15일 (2017-04-15)2017년 10월 28일 (2017-10-28)
필름2017년 10월 6일 (2017-10-06)해당 없음
8262018년 3월 24일 (2018-03-24)2018년 10월 13일 (2018-10-13)디스커버리 패밀리
홀리데이 스페셜2018년 10월 27일 (2018-10-27)
9262019년 4월 6일(2019-04-06)2019년 10월 12일 (2019-10-12)
특별한2019년 6월 29일 (2019-06-29)

분배

방송하다

4-7세의 소녀들을 대상으로 하는 마이 리틀 포니: 우정은 마법이다.[86] 이 매직은 The Hub(Discovery Communications가 소유한 Discovery Kids의 리툴링)에서 방영된 여러 애니메이션 프로그램 중 하나이다.[87]이 네트워크는 2014년 10월 13일에 Discovery Family로 리브랜딩되었다.[9][88][89]각각의 에피소드는 약 22분이다.[90]

Friendly Is Magic은 2010년 10월 10일에 초연되었다.[87]시즌 피날레가 방송되기 두 달도 채 남지 않은 2011년 3월, 2011년 9월 17일부터 2012년 4월 21일까지 두 번째 시즌으로 시리즈가 갱신되었다.[3][91]두 번째 시즌이 끝나기 한 달 전 2012년 11월 10일 초연된 세 번째 시즌으로[3][92] 시리즈가 갱신되어 2013년 2월 16일에 막을 내렸다.[3]한 달 후, The Hub는 2013-2014 텔레비전 시즌 동안 네 번째 시즌을 위해 이 쇼를 리뉴얼했다.[93]2014년 5월 7일, 이 시리즈는 다섯 번째 시즌으로 갱신되었다.[94][95]2014년 8월 4~8일 더허브는 '마이 리틀 포니 메가 마레온'을 방영했는데, '마이 리틀 포니: 우정은 마법이다'라는 4계절부터 매회 50시간의 마라톤과 장난감 라인 3세들의 스페셜을 방영했다.[96][97]다섯 번째 시즌은 2015년 4월 4일에 초연되어 2015년 11월 28일에 막을 내렸다.[3]디스커버리 패밀리는 전 시즌 방영을 한 달 앞두고 2016년 3월 26일부터 10월 22일까지 방송된 6번째 시즌으로 시리즈를 리뉴얼했다.[3][98]2016년 10월, 2017년 4월 15일부터 10월 28일까지 방송된 7번째[99] 시즌으로 재방송되었다.[3]2018년 3월 24일부터 10월 6일까지 8번째 시즌이 방송되었다.[3][100]디스커버리 패밀리는 그해 4월 6일 초연된 2019년 3월 8일 9번째이자 최종 시즌을 발표했다.[3][101]피날레에 앞서 2019년 10월 11일 방송된 '마이 리틀 포니: 우정은 마법이다- 포니의 10년'(연속 제작 비하인드 룩)은 '마이 리틀 포니: 우정은 마법이다.[102]90분간의 피날레는 다음 날 방송되었다.[3][103]

홈 미디어 및 스트리밍 서비스

주요 기사:마이 리틀 포니: 우정은 마법이다 홈 비디오 릴리즈

미국에서는 우정이스 매직의 에피소드가 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 다운로드가 가능하다.[104]다른 여러 하스브로 자산들과 함께, Friendly Is Magic은 2012년 4월 1일, 미국에서 넷플릭스에 추가되었다.[105]2015년에는 하스브로 속성을 바탕으로 한 시리즈와 여러 다른 쇼들이 스트리밍 서비스에서 제외될 예정이었다.[106][107]하지만, Hasbro와 넷플릭스는 나중에 이 쇼들을 후자에 계속하기로 결정했다.[108]우정이란 마법은 2018년 8월에 제거될 예정이었다; 몇 시즌은 다시 돌아오기 전에 삭제되었다.[109]시리즈는 2022년 1월 31일 넷플릭스에서 퇴출될 예정이다.[110]2011년, Canterlot에서의 축하 (2부 DVD)는 프랜차이즈의 장난감을 가지고 Target 매장에서 판매되었다.[111]

소리쳐라! 공장에서는 지역 1의 시리즈 DVD 판권을 가지고 있다.5부작 23편과 6부작 3편이 나왔다.[112]이 시리즈의 첫 일곱 시즌은 DVD 박스 세트로 출시되었다.[113]영국에 본사를 둔 클리어비전(Clear Vision)은 지역 2(서유럽과 중동 대부분 포함)[114][115]에 출판권을 갖고 있지만, 2013년 12월 이 회사가 경영에 들어갔다.[116]미친 엔터테인먼트는 Region 4 DVD와 디지털 다운로드 권한을 가지고 있다.[117]

리셉션

임계수신호

우정이란 마술은 애니메이션 스타일과 스토리, 캐릭터화, 페미니즘 탐구 등으로 찬사를 받아왔다.[118]로튼 토마토는 10명의 비평가 중 100퍼센트가 이 쇼의 첫 시즌에 대해 긍정적인 평가를 내렸고 평균 8/10의 점수를 받았다고 보도했다.이 웹사이트의 비판적인 합의에 따르면, "똑똑하고 달콤해, 마이 리틀 포니: 우정은 매직의 [sic]이 어린이들의 오락거리가 어른들에게도 재미있을 수 있다는 것을 증명한다고 한다.[119]

비평가들은 이 시리즈의 등장인물, 메시지, 도덕성에 긍정적인 반응을 보였다.에밀리 애쉬비가 어린이 미디어의 육아 측면을 중점적으로 다루는 기관인 상식 미디어에 대한 리뷰는 이 쇼의 주제인 충성심, 친근감, 우정, 관용, 존중을 강조했다.[120]괴크의 안나 도비 덴은 조랑말들의 서로 다른 성격(안정성을 얻는데 효과가 있다고 믿었던 것)과 시리즈가 자기 발견과 수용에 초점을 맞춘 것을 높이 평가했다.[121]스크린 랑트에게 칼리 올슨은 이 쇼가 캐릭터를 잘 발전시켰다고 썼다.[122]제이미 스페인은 어린이 TV에서 보기 드문 버즈피드에 대한 이 쇼의 성장, 학습, 사회성 등을 높이 평가했다.[123]등장인물, 메시지, 도덕은 "슈퍼 쿨"[70]이고, 상대성이 있고,[31] "절대 진실한"[124]이고, 영감을 주고, 긍정적이고, 즐거운"이라고 불려왔다.[125]미스 캐슬린 리히터는 우정이란 매직은 성차별, 인종차별, 이성애자를 조장한다고 썼지만 레인보우 대시의 캐릭터가 "모든 페미니스트들이 분노하고 말괄량이 같은 레즈비언"이라는 고정관념을 부추겼다고 말했다.[126]파우스트는 레인보우 대시(Rainbow Dash)가 말괄량이이긴 하지만 자신의 성적 지향은 결코 확인되지 않는다고 응답했다. 말괄량이들이 레즈비언이 된다는 리히터의 가정은 "직선과 레즈비언 말괄량이 모두에게 극도로 불공평하다"[19]고 말했다.

이 시리즈의 시각적 디자인과 참고 자료도 찬사를 받았다.VanDerWerff는 이 쇼가 "멋진 외모의 캐릭터와 밝은 색의 배경을 가지고 있다"[70]고 생각했고, Indie를 발견했다.와이어의 라이자 섀넌 밀러와 한흐 흐구옌, 엔터테인먼트 위클리 힐러리 부시스는 스타일과 호칭이 대중문화 현상의 위치에 기여했다고 평가했다.[127]루이스는 이 시리즈의 "빈티지" 스타일과 "기묘한 인용문"[75]을 강조하면서 동의했다.와이어드에게 맷 모건은 부활절 달걀이 관람 경험을 심화시켰다고 썼다.[128]조랑말의 디자인은 애니메이션과 만화에 비유되었지만,[31][129] 애쉬비와 아미디(카툰 브루의 아미디 작사)는 이 쇼의 임베디드 마케팅에 우려를 표했다.애쉬비는 부모들에게 우정이란 마법이 자녀들의 욕구에 미칠 수 있는 영향을 경계하라고 경고했다.[120]아미디는 파우스트와 같은 인재를 장난감 중심 쇼에 배치하는 것이 단편화된 시청자들을 다루기 위한 수익성 있는 애니메이션 장르(장난감 타이기 등), '[창작자 중심의 애니메이션] 전체 운동의 패배 인정', 'TV 애니메이션 산업의 백기 휘날리는 순간'에 초점을 맞춘 트렌드의 일부라고 믿었다.[130]

우정은 마법이다. 많은 베스트 리스트에 포함되었다.TV 가이드(상위 60위), 인디와이어(포티5위), 로튼 토마토(sixty-4위) 등이 역대 최고의 애니메이션 시리즈로 이름을 올렸으며,[131][132][133] 《Television Without Reassempty》의 독자들은 이 애니메이션을 TV 최고의 애니메이션 쇼로 선정했다.[134]인디와이어는 이 시리즈를 21세기 최고의 애니메이션 시리즈로 선정했다.[135]이밖에 타임아웃의 베스트 키즈 쇼 리스트(204위), 페이스트의 베스트 넷플릭스 어린이 쇼 리스트(8위) 등이 순위에 올랐다.[136][137]

등급

'우정' 이즈매직은 평균 월 140만 관객을 동원하며 첫 시즌[138](당시 최고 시청률의 하스브로 쇼)이 끝날 무렵 월 400만 관객을 돌파하며 초연했다.[128]광고에이지(Advising Age)는 이 시리즈의 첫 시즌과 두 번째 시즌 사이에 관객이 두 배로 늘었다고 보도했다.[139]복스에 따르면, 그것의 최고 전성기는 2012년에서 2014년이었다.[140]2013년 3월 The Hub는 이 시리즈가 전년대비 3배, 4배 성장률을 기록했다고 보고했다.[141]그 해 9월, 그것은 2-11세 소녀들과 18-49세 여성들을 위한 The Hub에서 두 번째로 가장 많이 시청된 쇼였다.[142]한 달 후, Friendly Is Magic은 The Hub (Littlest Pet Shop과 함께)에서 가장 많이 시청하는 텔레비전 시리즈 중 하나이자 최고의 성과를 거둔 쇼 중 하나가 되었다.[143]2014년 1/4분기에 이 쇼는 1200만 명이 넘는 미국 시청률을 기록했다.[31]그 해 이후 시청률이 하락하기 시작했다.[140]

그 시리즈는 많은 이정표에 이르렀다.허브네트워크는 2012년 2월 11일 방송된 '하트와 발굽의 날'이 이 프로그램의 가장 많은 시청률을 기록한 에피소드이자 방송사 중 두 번째로 높은 시청률을 기록, 전년도의 150%를 넘어섰다고 보도했다.[144]2012년 4월 '캔터롯 웨딩' 2부작 시즌2 피날레로 그 당시 방송사 최고 시청률을 기록했다.[145]2부작의 세 번째 시즌 초연인 "크리스털 제국"은 2세 이상의 약 601,000명이 관람했으며 시즌 초연에서 3년 연속 성장했다.[146]시즌 3의 피날레인 '매직 미스터리 큐어'는 2-11세 소녀들을 대상으로 한 방송사 최고 시청률을 기록했다.[142][147]다섯 번째 시즌 초연인 "The Cutie Map"은 시리즈와 디스커버리 패밀리가 다수의 인구 통계학에서 가장 많이 본 초연이었다.[148]

수상 및 지명

수상 및 지명
연도 상 카테고리 지명자 결과 Ref.
2012 데이타임 에미상 뛰어난 원곡 – 어린이 및 애니메이션 대니얼 잉그램("Being Popular (The Forn Everypony Know)") 지명했다 [149]
다니엘 잉그램 ("애완동물 노래 찾기"를 위해) 지명했다
레오 어워드 최고의 애니메이션 프로그램 또는 시리즈 세라 월, 크리스 바틀맨, 블레어 피터스, 커스틴 뉴랜드 지명했다 [150]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈의 최상의 방향 제이슨 티센과 제임스 워튼 (Party of One) 지명했다
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 전체 사운드 마르셀 뒤페레오, 토드 아라키, 제이슨 프레드릭슨, 아담 맥기("읽고 울다"의 경우) 지명했다
2013 레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음악 점수 대니얼 잉그램과 스테판 앤드루스 ("마법적인 신비 치료법"을 위한) 원 [151]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 전체 사운드 마르셀 뒤페레오, 토드 아라키, 제이슨 프레드릭슨, 아담 맥기("포니빌의 잠 못 이루는 밤") 지명했다
2014 레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음악 점수 다니엘 잉그램과 스테판 앤드루스 ("핑키 프라이드"를 위한) 지명했다 [152]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 전체 사운드 마르셀 뒤페레오, 토드 아라키, 제이슨 프레드릭슨, 아담 맥기("파워 포리아"용) 원
2016 데이타임 에미상 뛰어난 오리지널 송 대니얼 잉그램과 에이미 키팅 로저스('마술 인사이드'용) 지명했다 [153]
휴고상 베스트 드라마틱 프리젠테이션, 짧은 형식 "The Cutie Map"(Jayson Tiessen과 짐 밀러 감독, Scott Sonneborn, M.A. Larson, 메건 매카시 감독) 지명했다 [154]
레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음악 점수 대니얼 잉그램("잃어버린 마크의 크러세이더"용) 원 [155]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 사운드 마르셀 뒤페레오, 토드 아라키, 제이슨 프레드릭슨, 커크 퍼니스, 아담 맥기, 크리스틴 처치, 로저 몽크 ("공주들이 마법 양의 꿈을 꾸는가?") 원
애니메이션 프로그램 또는 시리즈 최고 성능 애슐리 볼("기억을 위한 탱크"용) 지명했다
영 아티스트 어워드 음성 오버 역할 부문 최우수 연기상 – 젊은 배우(12-21) 그레이엄 베르셰르 원 [156]
2017 레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음악 점수 대니얼 잉그램("Hearth's Warming Tail"용) 지명했다 [157]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 사운드 토드 아라키, 크리스틴 처치, 마르셀 뒤페레오, 제이슨 프레드릭슨, 아담 맥기, 로저 몽크 ("28 장난 후기"의 경우) 원
UBCP/ACTRA 어워드 베스트 보이스 Andrea Libman(핑키 파이 역의 "Rock Solid Friend"용) 지명했다 [158]
베스트 보이스 니콜 올리버("왕실 문제"를 위해 셀레스티아 공주 / 데이브레이커 역) 지명했다
베스트 보이스 빈센트 통(페더 뱅스 역의 "Hard Say Anything"용) 지명했다
2018 레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 사운드 마르셀 뒤페레오, 토드 아라키, 제이슨 프레데릭슨, 아담 맥기, 크리스틴 처치, 커크 퍼니스, 로저 몽크 ("그림자 놀이 – 파트 2"의 경우) 지명했다 [159]
애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음성 성능 빈센트 통 ("말하기 힘든 말"용) 지명했다 [160]
UBCP/ACTRA 어워드 베스트 보이스 빈센트 통 (럼블 역의 마크와 레크리에이션용) 지명했다 [161]
2019 후마니타스상 어린이 텔레플레이 브라이언 홀펠드("서프 및/또는 잔디"용) 지명했다 [162]
[163]
레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음성 성능 애슐리 볼("비경쟁 조항"용) 지명했다 [164]
UBCP/ACTRA 어워드 베스트 보이스 수니파 웨스트브룩 ("프레네미스"용) 지명했다 [165]
2020 UBCP/ACTRA 어워드 최고의 음성 성능 수니파 웨스트브룩("끝의 결말 - 1부"를 아늑한 빛으로 표현) 지명했다 [166]
레오 어워드 애니메이션 프로그램 또는 시리즈에서 최고의 음성 성능 수니파 웨스트브룩 ("프레네미스"용) 지명했다 [167]

팬덤

주요 기사: 마이 리틀 포니: 우정은 마술 팬덤
Smiling woman cosplaying Twilight Sparkle while wearing a purple and pink wig with light purple ears and a horn
트와일라잇 스파클 코스프레

하스브로가 어린 소녀들과 그들의 부모들을 대상으로 한 목표 인구통계에도 불구하고, 마이 리틀 포니: 우정은 마법이다는 13세에서 35세 사이의 남성 팬들과 함께 문화적이고 인터넷적인 현상이 되었다.[168][169][170][171]인터넷 반응은 4찬[168] 만화애니메이션 팬들이 아미디의 에세이와 현재 애니메이션 트렌드에 대한 반응으로 추적되고 있다.[130][172]4찬 토론의 결과, 쇼에 대한 관심은 인터넷 전체에 퍼져 팬 층, 창작 작품, 팬 사이트, 컨벤션에 영감을 주었다.[170]남성 팬들은 자신을 표현하기 위해 '브론(brony)'('bro'와 '포니(pony)'의 포트만토(portmantau)라는 이름을 채택했다.[173][174]나이 든 팬 층은 해스브로, 그리고 이 시리즈에 관련된 스태프들을 놀라게 했는데,[47][170][175][176] 해스브로와 스태프들은 쇼와 장난감에서 팬들에게 인정을 더함으로써 팬덤을 높이 평가하였다.[18]브로니는 시리즈 초반 밈이었지만 쇼가 계속되면서 그들의 인터넷 인기는 점차 약해졌다.[177]

기타 매체

'우정은 마법이다'는 2010년 '마이 리틀 포니' 장난감 라인의 피규어와 놀이 세트의 리런치와 관련이 있다.[168]부분적으로 나이든 팬들 덕분에, Hasbro는 My Little Forn을 의류, 가정용품, 디지털 미디어를 포함한 15개 제품군에 200개 이상의 라이선스를 가진 "라이프스타일" 브랜드로 보았다.이 브랜드는 2013년 소매 판매에서 6억 5천만 달러,[178] 2014년과[179][180] 2016년에는 10억 달러 이상을 벌어들였다.[181]

이 시리즈는 하스브로에게 분사와 다른 작품들을 위한 기회를 주었다.이 회사는 마이 리틀 포니: 트와일라잇 스파클, 스승의 하루, 게임로프트의 비디오 게임, 수집 가능한 카드 게임 등의 게임을 출시했다.[182][183][184]2012년에 IDW 출판사는 월간 마이 리틀 포니: 우정은 마법이다 만화 시리즈를 출간하기 시작했다. 이 시리즈는 2021년 9월에 끝났다.[185]그 만화들은 다음 달에 마이 리틀 포니: 세대로 대체되었다.[186]우정이란 매직과 트랜스포머의 크로스오버 만화가 2020년과 2021년에 개봉되었다.[187][188]하스브로는 일부 팬덤에서 일부 팬 프로덕션 예술이 이 쇼의 캐릭터들을 인간화한 버전이라고 보고, 6년 동안 우정이란 매직과 함께 상영된 My Little Pony: Equestria Girls의 스핀오프 시리즈와 반바지를 개발하는데 영감을 받았다.[189]마이 리틀 포니: The Movie는 미국에서 2017년 10월 6일에 개봉되었다.[190]Hasbro와 Discovery Family는 후속 애니메이션 시리즈인 My Little Pony: Pony Life를 발표했다.같은 캐릭터(대부분의 성우가 돌아온 가운데)를 원작으로 한 이 시리즈는 새로운 애니메이션 스타일을 선보이며 일상적인 경험에 대한 더 많은 이야기를 그린다.[191]

제5세대

주요 기사: 마이 리틀 포니: 신세대

이 쇼의 피날레가 방송된 후, Hasbro는 장편 영화인 My Little Pony: A New Generation으로 시작된 5세대 작업을 시작했다.[192][193]우정이란 마법과 마찬가지로 에페스트리아를 배경으로 한 것은 제작진이 4세대의 전승과 세계 건축을 더욱 탐구하고 싶었기 때문이다.제5세대는 에페스트리아의 각기 다른 조랑말과 미개척지에 초점을 맞추어 제4세대의 행사 후에 설정된다. 이는 하스브로에게 이전 세대의 부활절 달걀을 포함할 수 있는 기회를 주었다.[193]이 영화는 2021년 9월 넷플릭스에서 개봉되어 긍정적인 평가를 받았다.[194] 이 영화는 2022년에 스트리밍 서비스로 개봉될 텔레비전 시리즈에 이어 개봉될 것이다.[195]

메모들

  1. ^ 시즌3 '매직 미스터리 큐어'의 메인 작곡가, 시즌4 '핑키 프라이드', 시즌5 '잃어버린 마크의 크러세이더', 시즌6[4] '허스의 워밍업 테일' 등이 대표적이다.
  2. ^ 시즌3 '매직 미스터리 큐어', 시즌4[5][6] '핑키 프라이드' 에피소드의 메인 작곡가.
  3. ^ 이전에 Hasbro Studio로[8] 알려짐
  4. ^ 2014년[9] 10월 13일 이전에 허브/허브 네트워크로 알려져 있음
  5. ^ 무지개와 소닉붐의[68] 조합
  6. ^ 조랑말들이 자신의 목적이나 삶에서 특별한 재능을 발견하게 되면 그 우레에 나타나는 상징이다.[70]

참조

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