퍼니 페이스

Funny Face는 스탠리 도넨이 감독하고 레오나드 거쉬가 쓴 1957년 미국 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화로 조지와 아이라 거쉰의 모듬곡을 담고 있다. 거쉰 형제의 1927년 브로드웨이 뮤지컬 'Funny Face'와 제목이 같고, 같은 남자 스타(Fred Astaire)가 출연하는 작품이지만, 줄거리는 전혀 다르며 무대 뮤지컬의 곡 중 4곡만 수록돼 있다. 아스테르와 함께 이 영화에는 오드리 헵번과 케이 톰슨이 출연한다.

플롯

퀄리티 매거진 발행인이자 퀄리티 매거진 편집자인 매기 프레스콧은 차세대 대형 패션 트렌드를 모색하고 있다. 그녀는 "아름답다"와 "지적하다" 둘 다인 새로운 외모를 원한다. 그녀와 최고의 패션 사진작가인 딕 에이버리는 "보기처럼 잘 생각할 수 있는" 모델들을 원한다. 두 사람은 그리니치 빌리지에 있는 서점을 배경으로 머리를 맞대고 아이디어를 생각해낸다.

수줍은 가게 조수 겸 아마추어 철학자 조 스톡튼이 운영하고 있는 '엠브리오 콘셉트'에서 원하는 것을 찾는다. 조씨는 패션과 모델 산업이 "치치, 그리고 경제학뿐만 아니라 자기 인상에도 비현실적인 접근"이라고 말하며 말도 안 된다고 생각한다. 매기는 조를 이용하기로 결심하지만 첫 번째 샷 이후 조는 매기가 가게의 인수를 방해하는 것을 막기 위해 밖에 잠겨 있다. 대원들은 난장판으로 가게를 나선다; 딕은 뒤에 남아서 청소를 도와주고 조조에게 사과한 다음 충동적으로 키스를 한다. 조씨는 그를 무시하지만, 그녀의 노래 "How Long Has This Going On"은 그녀가 로맨스의 스윙을 느끼는 것을 보여준다.

조가 무엇보다도 원하는 것은 파리로 가서 유명한 에밀 플로스트레 교수의 공감에 관한 철학 강의를 듣는 것이다. 딕은 암실로 돌아오면 조씨의 얼굴에서 새롭고 신선하며 선거운동에 안성맞춤인 것을 보고 '성격' '정신' '지능'을 부여한다. 그들은 그녀의 가게에서 책을 주문하고 싶은 척하며 조를 찾는다. 일단 그녀가 도착하면, 그들은 그녀를 데려오려고 하고 그녀의 머리를 자르려고 한다. 그녀는 격분하여 도망가지만, 딕이 일하고 있는 암실에 숨었다. 딕이 파리를 언급할 때, 조는 플로스트레 교수를 만날 수 있는 기회에 관심을 갖게 되고 마침내 그 잡지의 모델로 설득당한다.

곧, 매기, 딕, 조는 이 지역에서 유명한 명소들을 촬영하면서 주요 패션 행사를 준비하기 위해 파리로 떠난다. 다양한 촬영이 진행되는 동안 조와 딕은 사랑에 빠진다. 어느 날 밤, 조가 갈라 준비를 하고 있을 때, 그녀는 플로스트레가 자신이 다니는 근처 카페에서 강의를 하고 있다는 것을 알게 된다. 결국 딕은 그녀를 다시 데려오고 그들은 갈라쇼의 오프닝에서 말다툼을 하게 되는데, 그로 인해 조는 공개적으로 당황하게 되고 매기는 격분하게 된다.

조는 자기 집에 있는 플로스트레와 이야기를 하러 간다. 어떤 계략을 통해 매기와 딕은 그곳의 소리에 들어갈 수 있게 된다. 플로스트레의 제자들을 위해 즉흥적인 노래와 춤을 추고 난 후, 그들은 조와 플로스트레와 대결한다. 이로 인해 딕은 플로스트레를 쓰러뜨리고 자신을 쓰러뜨리게 된다. 조는 그들에게 떠나라고 재촉하지만 플로스트레가 돌아오자 그녀를 유혹하려고 한다. '아이돌'의 행동에 충격을 받은 그녀는 그의 머리 위로 꽃병을 후려치고 밖으로 뛰어나와 마지막 패션쇼에 참가하기 위해 때맞춰 돌아온다. 이 기간 동안 매기는 파리를 떠날 계획을 세운 딕과 연락을 취하려고 한다. 결혼식 가운 피날레 전에 조는 창밖을 내다보고 딕이 타고 있어야 할 비행기가 도시 상공을 날아가는 것을 본다. 그가 자신에게 돌아오는 것을 거부했다고 믿은 그녀는 쇼가 끝나자 눈물을 흘리며 런웨이를 뛰쳐나간다.

한편 딕은 아직 공항에 있다. 그는 플로스트레와 마주쳐 조조가 자신을 어떻게 공격했는지를 알게 된다. 조씨가 얼마나 신경 쓰는지 깨달은 딕은 패션쇼에 복귀하지만 조씨는 어디에도 없다. 마지막으로 매기의 간청에 공감의 통찰력을 적용한 뒤 딕은 조가 웨딩드레스를 입고 사진을 찍었던 교회로 돌아올 것이라고 추측하고 그들은 첫 로맨틱한 순간을 나누었다. 그가 그곳에 도착하자 그는 작은 개울가에서 (결혼식 가운 속에서) 조를 찾는다. 이들은 듀엣 'S 원더풀'에 합류해 포옹을 한다.

캐스트

• 조 스톡턴 역의 오드리 헵번
• 딕 에이버리 역의 프레드 아스테어
• 매기 프레스콧 역의 케이 톰슨
• 에밀 플로스트레 교수 역을 맡은 미셸 아클레이어
• 폴 듀발 역의 로버트 플레밍
• 마리온으로서의 도비마
• 미용사로서의 장 델 발
• 버지니아 깁스 역
• 영국을 로라로 고소하다.
• 레티 역의 류타 리
• 도비치 역의 알렉스 게리
• Suzy Parker as Specialty Dancer (핑크 넘버)
• Specialty Dancer 역의 써니 하넷(핑크 넘버)

음악 번호

• "핑크 생각하라!"
• "이것이 얼마나 오래 지속되었는가?" - 원래 뮤지컬 Funny Face를 위해 작곡되었지만 사용되지 않았다.
• "이런 일이 얼마나 오래 지속되었나? (회상)
• "Funny Face" - Funny Face (1927년 뮤지컬)의 작품
• "본주르, 파리!"
• "근본대사"
• "키스와 메이크업을 하자" - Funny Face에서
• "He Loves and She Loves" - Funny Face의 작품
• 본저어
• "사랑스러워지는 법"
• "Clap Yo' Hands" - 오, 케이!
• "S Wonderful" - Funny Face에서 온

생산

영화 버전의 줄거리는 브로드웨이 뮤지컬의 줄거리와는 확연히 달라, 이 중 4곡만 남아 있다. 아스테르는 또한 그의 여동생 아델 아스테르와 함께 무대 버전에 출연했다. 이 영화 줄거리는 레오나드 거쉬의 또 다른 브로드웨이 뮤지컬인 웨딩 벨을 각색한 것이다. 이 영화의 원제는 웨딩데이였다.

그녀의 이후의 영화 "마이 페어 레이디"와 달리, 헵번은 그녀의 첫 번째 뮤지컬인 이 곡에서 직접 노래를 부른다. 그녀는 "How Long Has This Be Going On?", 아스테르와의 듀엣곡 "S Wonderful", 케이 톰슨과의 듀엣 "On How to Be Lovely" 그리고 "Bonjour, Paris!"의 앙상블 공연에 참여한다. 아스테르와 함께 공연하는 두 개의 댄스곡뿐 아니라 나이트클럽에서 보헤미안 스타일의 솔로 댄스곡으로 그녀의 이전 댄스 트레이닝도 종종 그녀의 경력에 대한 회상 속에서 재연되고 있다.

그녀의 많은 지도층 남자들도 그랬듯이, 아스테르는 헵번보다 훨씬 나이가 많았다. 30년 선배인 58세의 헵번은 1950년대 자신이 만든 프랑스 테마의 뮤지컬 3종 연작 중 두 번째로 뮤지컬 영화 인생의 막바지에 다다르고 있었다. 그는 거쉰의 '키스 앤 메이크 업'에 맞춰 우산, 망토와 함께 노래와 댄스 솔로 무대를 선보인다. 헵번에 따르면 그녀는 아스테르를 참가의 전제조건으로 내세웠다. 영화음악감독으로 주로 막후에서 활동했던 톰슨은 다이애나 브레랜드에 느슨하게 기반을 둔 패션잡지 편집자 매기 프레스콧으로 드물게 카메라에 등장한다. (건축 역사학자 프랜시스 Morrone[3]그것은 카멜 스노우라는 하퍼스 바자 편집장, 매기 프레스콧 성격이 된 영감이라고 말한다.)(헵번과 그녀의 듀엣 외에도, 그녀는 무용 코러스에서 앞에 톰슨과 아스 테어 코믹 댄스 듀엣" 가볍게 두드리다 야의 손"을 펼치는 솔로 수"생각해 주시고 분홍색입니다!"을 수행합니다.(Wh보그에서 브레일랜드는 직원들에게 "오늘은 돼지 흰색으로 생각하자! 돼지처럼 하얀 스타킹이 있으면 멋지지 않을까! 새끼돼지의 색깔, 하얀 것도 아니고 분홍도 아니야!")^[4]

아스테르의 캐릭터는 리차드 아베돈의 커리어에 느슨하게 바탕을 두고 있었는데,^[5][6][7][8] 리차드 아베돈은 오프닝 크레딧을 위한 스틸을 포함하여, 퀄리티 매거진의 홀에서도 사용되었다. 아마도 이 영화에서 가장 유명한 단 하나의 이미지는 헵번의 얼굴을 의도적으로 과도하게 클로즈업한 것으로, 그녀의 얼굴 이목구비인 눈, 눈썹, 코, 입만 보이는 것일 것이다. 이 이미지는 아베돈이 설계한 오프닝 타이틀 시퀀스의 맨 처음 암실에서 벌어지는 '재미있는 얼굴' 뮤지컬 넘버와 딕(아스테어)이 매기(톰슨)에게 제시하면 흑백으로 잠깐 볼 수 있다.

파리의 로케이션 촬영을 위해 파라마운트는 자체 카메라 장비를 프랑스로 출하했다. 그 후 이 스튜디오는 같은 카메라와 액세서리를 마드리드로 보내 스페인 어페어(Spanish Affair,1957년)에 사용할 수 있도록 했다.^[9]

해제

박스오피스

첫 개봉 당시, Funny Face는 박스오피스 실망을 안겨주었고 고른 흥행에도 실패했다. 그러나 1964년 '마이 페어 레이디'(또한 헵번 주연의)가 훌륭한 평론과 엄청난 흥행 수익으로 개봉되자 파라마운트는 극적으로 'Funny Face'를 재발매했다. 그 결과, 이 영화는 상당한 관객을 끌어 모았고 마침내 수익을 올렸다.^{[citation needed]}

임계수신호

일반적으로 미국에서 좋은 평가를 받았지만, 더 타임즈 리뷰어는 이 영화가 1957년 4월 25일 런던의 오딘에서 개봉했을 때, "...불편한 작품, 사이비 세련됨, 접근에 있어서 비싸고 맹렬한 작품, 취향이 천박하고 전망에 둔감하다. 사실 이것은 최악의 경우 미국의 '뮤지컬'이다; 심지어 원래 무대 연출에 있었던 프레드 아스테어씨의 존재조차도 그 날을 살릴 수 없다. 진지한 창작 작업에 적절한 용어로 '뮤지컬'을 논하는 것은 사치스럽게 보일지 모르지만, 그리니치 빌리지에서건, 파리에서도 '지적'을 향한 이 영화의 태도에는 그것이 있다. 그것은 상냥한 패러디도 아니고 풍자도 말하지 않는다. 그것은 야유하려는 병적인 본능에 뿌리를 두고 있으며, 야유도 불쾌하다."^[10]

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 38개 리뷰를 기준으로 87%의 평점을 얻었으며 평균 평점은 7.7/10이다.^[11]

어콜라데스

국가 심의회는 사진 혁신에 대해 영화 특별 표창장을 수여했다. 레오나드 거쉬는 미국 작가조합의 "최고의 저술 미국 뮤지컬" 후보에 올랐다. 스탠리 도넨은 1957년 칸 영화제에서 '우수한 감독상업'과 '황금종려상'으로 미국 감독조합에 의해 지명되었다.^[12] 프레드 아스테르는 "최고의 남자 뮤지컬 공연"으로 골든 로렐 후보에 올랐다. 이 영화는 아카데미상 "오스카" 후보에 4번 올랐다. Leonard Gershe for "Best Writing, Story and Screenplay - Written Directly for the Screen"; Edith Head and Hubert de Givenchy (Hepburn's costume designer) for "Best Costume Design"; Ray June for "Best Cinematography"; and Hal Pereira, George W. Davis, Sam Comer, and Ray Moyer for "Best Art Direction-Set Decoration".^[13]

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

• 2002: AFI의 100년...100가지 열정 – 지명됨^[14]
• 2004: AFI의 100년...100곡:
  • "S Wonderful" – 지명됨^[15]
• 2006: AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 – 후보 지명^[16]

홈 미디어

지금까지 Funny Face는 파라마운트 홈 엔터테인먼트로부터 2001년 "오드리 헵번 와이드스크린 컬렉션" 시리즈의 일부로, 2007년 50주년 기념으로, 2009년 파라마운트의 100주년 컬렉션의 일부로, 3개의 에디션으로 DVD에 발매되었다. 2007년판에는 2001년판부터 개선된 화질과 음질뿐만 아니라 추가적인 특징들이 있다.^[17] 2009년 발매는 2개의 디스크에 퍼지며, 케이 톰슨의 「Think Pink」, 「This is VistaVision」, 「패션 포토그래퍼 노출」 등 2007년 판에 수록되지 않은 몇 개의 추가 피쳐테트가 포함되어 있다.

참고 항목

• 1957년 미국 영화 목록

참조

외부 링크

• IMDb에서의 Funny Face
• TCM 동영상 데이터베이스의 재미있는 얼굴
• 썩은 토마토의 웃긴 얼굴