GP 홀

GP Hall

그레이엄 피터 홀(Graham Peter Hall, 1943년 7월 15일생, 영국 런던 햄튼 힐)[1]은 영국의 음악가, 작곡가, 즉흥 연주자다.

음악적 스타일과 기법

그는 미끄럼틀과 손가락 줍기 기술을 사용하지만 악어 클립, 팔레트 나이프, 벨크로 스트립, 고풍스러운 팔뚝, 윈드업 장난감 자동차 등 다양한 도구로 기타를 연주하거나 준비하기도 한다.[2][3]

홀(Hall)은 그의 주된 놀이 방법 중 하나를 "산업적 음향-음향"이라고 부른다.여기에는 기타 소리와 다양한 표준 및 비표준 방법에 의해 생성되는 신호를 레이어링 및/또는 루핑하여 고도로 상세하고 레이어드된 인상주의 사운드 곡을 만드는 것이 포함된다.음향 음질은 멜로디, 아멜로디컬 또는 둘 다일 수 있다.[2]

역사

1960년대와 1970년대 초반 - 블루스 등

런던 이스트 엔드에서 자란 홀은 클래식, 플라멩코, 재즈 연주로 교육받았고 1960년대 후반의 영국 블루스 붐에서 기타리스트로서의 기술을 발전시켰다(그 또한 발전하는 하드 록 장면에서 영감을 얻었을 것이다).10대 때, 그는 Odd Lot 밴드에서 활동했고 Odd Lot Club을 그들의 음악의 장으로 설정했고, 그것은 다시 콘서트를 위해 더 많은 기성 밴드들과 선수들을 끌어들였다.[3]

그가 더 잘 알려지자 홀은 라운드하우스, 미들 어스 클럽, 그리고 100 클럽(거주 선수였던 곳)을 포함한 더 유명한 런던 공연장에서 경기를 시작했다.그는 딥 퍼플, 더 홀리스, 크리스 팔로우와 같은 사람들을 지지했고, 미국의 원조 블루스 영웅 존 리 후커, 소니 보이 윌리엄슨과 함께 무대에서 뛰었다.[4]

1970년대 - 아방가르드로 진입

홀의 음악적 접근은 1970년대 초에 확대되기 시작했다.그는 로마니 음악가들과 얼마간 함께 살았고(저명한 플라멩코 기타리스트 마니타스 드 플라타와 함께 공부한다)[3][4] 그 후 런던의 브리티시 동서 센터에서 더 많은 아방가르드 작품, 작사, 제작, 공연에 정기적으로 참여하게 되었다.[3]

1972년, 홀은 브라크넬에 있는 사우스힐 파크 아트 센터로부터 "The Estates"를 집필하라는 의뢰를 받았다. 이 작품은 브라크넬의 뉴타운을 위한 길을 만들기 위해 기성 공동체의 붕괴를 묘사하기 위한 "크고 복잡한" 음악 작품이다.이 곡은 기타, 베이스, 클라리넷, 글로켄스피엘, 망치 둘시머, 다양한 토론과 특별히 준비된 두 개의 피아노 프레임을 중심으로 한 대형 앙상블을 위해 작곡되었다.에스테이트는 1972년 프로토타입 레코드에 의해 음반으로 발매되었다.원래 한 시간 정도 걸리던 녹음은 이후 25분까지 편집되었고, 25년 후인 1997년 Mar Del Plata 앨범에서 한 버전이 발매되었다.비디오 영상도 존재하지만 상업적으로 공개되지는 않았다.[1][4]

1970년대 중반에서 1980년대 중반까지 - 황야 시대

이 무렵 홀의 유망한 경력은 개인적인 트라우마로 인해 짧게 깎였다.그는 "내가 통제할 수 없는 상황에 의해 트라우마가 생겼다"고 설명했다.나는 잘못된 시간에 잘못된 장소에 있었고 그 경험은 나를 정신적, 육체적, 영적으로 파산하게 했다.트라우마가 고착화되면서 자신감과 자존심이 필요했다고 말했다.그는 술과 "내가 가고 싶지 않은 곳으로 나를 데려가는 다른 탈출 장치"[4]로 몰렸다.홀은 개인적이고 물질적인 감소로 15년의 기간을 보냈다.그는 우울증을 앓았고 회복 프로그램에 참여하기 전까지 여러 번 집을 잃고 가난해졌다.1980년대에 그는 "내 음악을 통해 현실세계로 다시 소통하기 시작했다"고 말했다.처음에는 정말 힘든 노력이었다.그러나 보상이라도 하듯 나는 남다른 통찰력을 가지고 있었다.나는 오늘 정신이 말짱하고 비교적 평범한 삶을 살고 있고 그것을 정말 소중하게 생각한다.나는 머리가 맑아서 음악을 연주할 수 없었다. 왜냐하면 그것은 너무 많은 집중력을 필요로 하기 때문이다.고립되고 외로운 길이었지만 경제적, 후원적인 방법으로 나를 도와주고 많은 좌절감을 느꼈을 때 격려해 준 사람들에게 정말 감사하다고 말했다.[4]

1990년대 - 르네상스

홀의 다음 솔로 앨범인 Imperative Teasons는 1995년에 자신의 Vehicle Music 레이블에 도착했다.[1]Hall은 1996년에 Future Music Records라는 레이블에 계약한 후 추가 후속 작업인 "Froductions of Imagination"을 전달했다.[1]

1997년에는 두 개의 GP 홀 앨범인 Mar Del Plata[1](Figments of Imagination, 이전과 새로운 트랙을 모두 컴파일한 것과 유사한 앨범)와 라이브 레코딩 Marks on the Air가 발매되었다.[1]

음반 목록(선택됨)

앨범

  • 더 에스테이트(1972년 시제품 레코드)
  • 표시(1975년 프로토타입 레코드)
  • 색상(이동)(1986, 켄웨스트)
  • 상상의 계절(1995, River Flow Productions)
  • 상상력의 산물(1996, 미래 음악 레코드)
  • 마르 델 플라타(1997년, 퓨처 뮤직 레코드)
  • Marks on the Air(1997, Essoteric Binaural Label) - 라이브 앨범
  • 스틸 스톰 (And Tender Spirits) (1998, Future Music Records) - 더블 CD
  • 각각의 얼핏 (And Gone Forever (1999, Esoteric Binaural Label) - 스튜디오와 라이브 트랙의 혼합물
  • 산업 블루(2002년, 버닝 헛간) - "산업" 조각의 편집
  • 고딕 플라멩코(2005년, 청동 레코드)
  • 화쇄성 흐름(2010년 상상의 음악)
  • 승선(2012 클레이 파이프 음악)
  • 정령(2014년, 밴드캠프 자체 발매)
  • 팜트리 아블레이즈(2015년, 밴드캠프 자체 발매)
  • 공간 인식(2018, 밴드캠프 자체 발표)
  • 사막의 배(2018, 밴드캠프 자체 발매)
  • 텐더 머라이어(2019년, 밴드캠프 자체 발매)
  • Be Strong(2019, Bandcamp 셀프 릴리즈)

싱글/개별 릴리즈 트랙

  • 「로르카 열차」(2014년, 밴드캠프 셀프 발매)
  • "2014년 3월 19일 상륙작전, 밴드캠프 자체발표)
  • "여름 번개" (2014년, 밴드캠프 자체 발표)
  • "Into the Blue"(2014년, 밴드캠프 자체 발표)
  • "보시 부츠" (2014년, 밴드캠프 자체 발매)

(안트사우첼라와 함께)

  • "1&2부" (2014년, 밴드캠프 자체 발표)

(Suvi & Phillip Allan과 함께)

  • '내 마음을 여는 열쇠'(2018, 밴드캠프 셀프 발매)

다양한 아티스트 컴포지션의 모습

  • 색상(The Collection)(1986, Kenwest)
  • Eclectic Guitars UP6 (Unknown Public)

DVD

  • 전기(2006년, 자체 공개)
  • 기타리스트(2006년, 자체 발표)

(GP홀 카탈로그의 대부분은 상당히 빠르게 삭제된 단발성 발매 앨범으로 구성되어 있으며, 이는 후속 음반에서 개별 작품의 많은 음반이 재발매되었다는 것을 의미한다.)

참조

  1. ^ a b c d e f 국제 대중음악의 GP 홀 항목, 제4권 212페이지(Routhern's Who in Popul Music, 2002년 발행) - 또한 Google Books를 통해 볼 수 있음
  2. ^ a b GP 홀 웹사이트 테크닉 페이지에 산업 음향 조각 설명, 2008년 10월 28일 회수
  3. ^ a b c d 1989년 4월 Sound On Sound 매거진(GP Hall 홈페이지에서 호스팅)의 Mark Farterdergast가 GP 홀에서 Sound on Sound Magazine 기능을 통해 2009년 5월 3일 검색됨
  4. ^ a b c d e Avant Magazine: 1997년 10월 아반트 매거진 GP홀 특집 (GP홀 홈페이지에서 주최) 2009년 5월 3일 회수

외부 링크