겟팅 스트레이트

Getting Straight
겟팅 스트레이트
Getting straight.jpg
극장판 발매포스터
연출자리처드 러시
작성자로버트 카우프만
에 기반을 둔켄 콜브의 소설
생산자리처드 러시
주연엘리엇 굴드
캔디스 버겐
시네마토그래피코바흐스 라슬로
편집자모리 위네트로브
음악 기준로널드 스타인
배포자컬럼비아 픽처스
출시일
  • 1970년 5월 13일 (1970-05-13) (미국)
  • 1970년 7월 31일 (1970-07-31) (핀란드)
  • 1977년 9월 10일 (1977-09-10) (스페인)
러닝타임
124분
나라미국
언어영어
박스오피스$13,300,000[1]

겟 스트레이트(Get Straight)는 컬럼비아 픽처스가 발표한 1970년 미국 코미디 영화 영화 '리처드 러시(Richard Rush)'이다.

이 이야기는 1970년대 초 한 대학의 학생정치에 초점을 맞췄는데, 부적합한 대학원생 해리 베일리(엘리어트 굴드)의 눈으로 본 것이다. 배역에는 베일리의 여자친구인 캔디스 버겐, 베일리의 교수인 로버트 F. 라이언스는 드래프트를 기피하는 친구 닉을, 해리슨 포드는 동료 교습생과 그의 여자친구의 이웃으로.

겟팅 스트레이트는 1970년대 초 미국에서 변화와 불안의 시대에 개봉되었으며, 이러한 주제를 다룬 영화들이 줄을 이었다. 비슷한 주제를 가진 이 시기의 다른 영화들은 Medium Cool (1969), R. P. M. (1970), The Strawberry Statement (1970)이었다.

플롯

학생운동가 출신인 베트남전 참전용사, 대학원생인 해리 베일리가 대학으로 돌아와 석사학위를 이수하면 교사가 될 수 있다. 그는 자신의 대학과 국내 전체에서 나타나고 있는 증가하는 학생 소요를 피하기 위해 최선을 다한다. 하지만 그는 여자친구인 얀이 이러한 시위에서 지도자인 만큼 이것이 어렵다는 것을 알게 되었다.

시간이 흐르면서 학생 시위는 경찰들을 캠퍼스로 불러들여 소요를 진압하고, 이어지는 충돌은 경찰의 집중적인 주둔으로 이어진다. 해리는 그의 변화하는 가치관에 의문을 제기할 수밖에 없다. 폭동이 한창일 때, 그는 얀의 의견에 동의하게 된다. "정확히 직시하는 것"이 교육기관의 명백한 수용보다 더 중요하다는 것이다.

캐스트

이 영화의 주인공은 조지 베일리의 동생 해리인 'It's a Wonderful Life'의 등장인물과 이름을 공유하고 있는데, 해리 해리는 그의 전쟁 서비스가 후자의 영화에서 두드러진 하위 플롯이었다.

생산

오리지널

1967년 2월, 컬럼비아 픽처스의 대표 마이크 프랑코비치는 켄 콜브가 쓴 소설 '직진하기'에 대한 권리를 샀다고 발표했다.[2]

리처드 러쉬는 원작 소설을 "대학원생 한 명이 교사 자격증을 따기 위해 웅변을 보는 멋진 소설"이라고 묘사했다. 대학의 행정은 중세 고문실과 같고, 구술시험은 살렘 마녀 재판과 같다. 그는 제정신으로 겨우 도망친다."[3]

이 소설은 1968년 초에 출판되었다. 시카고 트리뷴은 이 책을 "매우 웃긴다"[4]고 불렀다.

리처드 러시

리처드 러시 감독은 AIP 영화 '헬스 에인절스 온 휠즈'(1967년)와 '사이코 아웃'(1968년)을 통해 깊은 인상을 남겼으며 컬럼비아와 독자 계약을 맺었다. 그들은 그에게 그 책을 제안했고, 그는 만약 그들이 그에게 대학 아이들이 징집과 전쟁에 반항하는 것에 대한 현대 영화를 만들게 한다면 그렇게 할 것이라고 말했다. 그가 치료법을 썼고 그들은 결국 동의했다.[3] 러쉬의 계약은 1968년 6월에 발표되었다.[5]

그는 "내게 '혁명'은 정치 혁명이 아니라 개인적인 혁명"이라고 말했다. "우리 사회의 토대 위에서 도덕성의 불균형을 받아들이는 것은 개인적이고 개인적인 차원에서 전 세대가 할 수 없는 결과"[6]라고 했다.

러쉬는 스튜디오가 각본을 제작할 작가들의 명단을 줬고, 한 명을 골랐지만 결과에 만족하지 못했다고 말했다. 그 후 Rush는 명단에 없는 사람을 고용했다. Rush는 AIP에서 알고 있었다.Robert Kaufman이었다. 러쉬는 카우프만을 "훌륭하고 악랄한 지식인, 완전히 도덕적인 희극"이라고 불렀다. 그는 나를 웃게 할 수 있었다. 그는 밝고 재미있는 사람이었다."[3] 카우프만은 1968년 12월에 서명했다.[7]

"나의 모든 영화는 헌신과 관련된 것이다"라고 나중에 카우프만은 말했다. "어쨌든. 교훈은, 사랑은 약속하지 않는 네비시인보다 약속할 괴물과의 사랑이 더 좋다는 것이었다. "[8]

Rush는 Kolb가 나중에 대본 작업을 했다고 말한다. 러쉬는 "전쟁은 여전히 진행 중이고 학생들은 바리케이드에 있었고 할리우드 영화들은 아직 이 문제를 정면으로 다루지 않았기 때문에 위험한 소재였다"고 말했다.[9]

캐스팅

엘리엇 굴드는 M*A*S*H를 막 만들었고 M*A*S*H를 만들려고 했을 때 컬럼비아는 Get Straight를 가지고 그에게 왔다. 그는 "콜럼비아는 내가 그 역할을 맡지 않으면 그들이 그만두겠다고 말했다"고 말했다. "그들이 같이 갈 배우는 나밖에 없었어. 평생 이렇게 우쭐한 적이 없었다."[10]

굴드는 러시를 만났을 때 감독이 그에게 "화낼 수 있니?"라고 물었다고 말한다. 왜냐하면 나는 군대에 가본 적도 없고, 대학에 가본 적도 없고, 화난 사람도 아니기 때문이다. 나는 '나는 너에게 이 캐릭터에 대한 열정과 감정을 보여줄 수 있다고 믿어.' 라고 말했다.[3]

굴드는 "거의 고전적인 부분, 환상적인 캐릭터"라고 말했다.[11]

러쉬는 잭 니콜슨과 함께 여러 편의 영화를 만들었고 그에게 역할을 제안했지만, 이즈 라이더 이후 제안이 쇄도하자 그 배우는 거절해야만 했다. 감독 니콜슨은 "그와의 관계가 소원해진 것 같다"고 말했다.[12]

캔디스 버겐은 1969년 7월에 캐스팅되었다.[13]

해리슨 포드는 만기가 지난 콜롬비아와 계약을 맺고 있었다. 하지만 그는 이 영화의 배역을 위해 스튜디오로 돌아왔다.[14]

리차드 러쉬는 맥스 줄리앙과 2년에 걸쳐 세 편의 영화 계약을 맺었다.[15]

촬영

영화 촬영은 1969년 7월 7일 오리건 주 유진에서 시작되었고, 레인 커뮤니티 칼리지가 이 가상의 대학을 위해 서 있었다.[16]

러쉬는 나중에 굴드가 "완전히 포기했다"고 말했다. 엘리엇은 지옥 같은 일을 했소."[3] 그는 이 배우가 "믿을 수 없을 정도로 창의적이고, 엄청나게 유연했다"고 말했으며, 버겐은 "비범한 돌파구를 만든 진정한 헌신적이고 밝은 인간"이라고 말했다.[6]

캔디스 버겐은 이 영화가 "새로운 방향"으로 그녀의 커리어를 가져갔다고 말했다. 민주적인 공동영화 제작에 대한 나의 첫 경험"[17]이라고 말했다.

영화 촬영이 끝나자 카우프만은 "우리는 유머감각을 갖고 오늘날의 학생 시위, 캠퍼스 폭동, 기성회 보복 등의 현실을 기록하려고 노력했다"고 썼다. 우리는 의심할 여지 없이 선정주의로 기소될 것이지만, 이러한 사건들에 대한 직접적인 묘사보다 덜한 것은 터무니없이 거짓일 것이다."[18]

러쉬는 그 장소에 도착했을 때 그곳이 유리벽으로 가득 차 있는 것을 보았다고 말한다. "우리는 내부에서 일어나는 일에 밖에서 일어나는 일에 맞춰야 했고, 그것은 엄청난 기회를 열어주었다"고 그는 말했다. "또한, 최루탄과 경찰들이 사람을 때리는 폭동을 한 번도 쏘지 않았소. 갑자기 최루탄과 논 마차, 헬리콥터까지 동원한 그런 장비가 생겼을 때, 내가 썼던 대로 원래 머릿속에 그려왔던 영화와는 다른 버전이 되었다."[19]

Rush는 영화에 많은 랙 포커스를 사용했다. 그는 나중에 대본이 매우 언어적이어서 "비주얼로 만들어야 한다"[20]고 생각했기 때문에 이렇게 했다고 말했다.

러쉬는 "필름을 매우 긴 렌즈로 촬영했기 때문에 캠퍼스 내 교실 안팎을 오가며 관련 정보를 수집할 수 있었고, 긴장감이나 예측 불가능한 분위기를 만들기 위해 흥미로운 각도를 얻을 수 있었다"고 말했다. 여기서 랙 포커스 기법을 본격적으로 사용하기 시작했었습니다. 이런 유형의 촬영은 시청자를 감성적인 차원에서 촬영에 끌어들인다고 말했다.[9]

리셉션

박스오피스

이 영화는 국내 박스 오피스에서 1,330만 달러를 벌어들여 미국 연극계에서 510만 달러를 벌어들였다.[1][21] 이 영화는 1970년에 21번째로 가장 많은 수익을 올린 영화였다.[22]

이 영화는 이 시기에 캠퍼스 불안을 다룬 많은 영화들 중 하나였으며, The Strawberry Stately, The Magic Garden of Stanley, The Purchase of Happiness, The Revolution, Up in the Cellar, Zabrisie Point, RPM 등이 있다. Get Straight는 상업적으로 성공한 유일한 사람이었다.[23]

"우리는 콜롬비아에서 올해 가장 큰 수익을 올린 사람들 중 하나였으며, 비평가들은 매우 지지적이었다"고 러쉬는 말한다.[9]

임계반응

뉴욕 타임즈의 하워드 톰슨은 "엘리어트 굴드의 뛰어난 변덕스러운 연기는 안정되고 활력을 주지만 'Geting Straight'를 구할 수 없다"고 썼다. 현대 캠퍼스 현장에서 학생들의 불안과 반란을 좌지우지하는 진지한 마음과 자유분방한 코미디는 연극에 굴복하고 구조적으로 그것이 개탄하는 바로 그 관습에 굴복한다."[24] 드와이트 맥도날드는 뉴욕 타임즈에 이 영화를 '나쁜 영화'라고 표현하면서 "고객이 고쳤다는 것을 잊게 하기 위해 지나치게 강조해서 시도하는 그랜트 앤드 그론 레슬링 경기를 내게 지워준다"고 말했다."[25]

그러나 아서 D. 버라이어티의 머피는 "Geting Straight"는 뛰어난 영화라고 선언했다. 그것은 포괄적이고, 냉소적이며, 동정적이며, 동정적이며, 뒤집히고, 감동적이고, 우스꽝스러운 중세대의 이야기인데, 이들은 시위하기에는 나이가 너무 많고, 억압하기에는 나이가 너무 어린 사람들이다. 엘리엇 굴드가 1년 만에 세 번째 대박을 터뜨린 것은 이곳 대학생 교사로서 그를 부인할 수 없는 스크린 스타로 만들었다. 캔디스 버겐을 위한 디토, 마침내 그녀의 드라마틱한 재능과 신체적인 재능 모두에 어울리는 역할로."[26]

'시카고 트리뷴'의 진 시스켈은 이 영화에 4명 중 1명 반의 별을 부여하며 "영화 후반까지 의미 있는 갈등이 성립되지 않아 다행"이라며 "버겐을 제외한 모든 등장인물은 "1차원, 박스오피스가 지시하는 곳이면 어디든 배치되는 얇은 상징"이라고 썼다.[27] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 "모든 사람과 모든 것을 정치화시키는 아주 모호한 사고"라고 불렀다. 여기에는 내가 들어 본 최악의 대화 몇 가지에 의해 좌절되는 연애도 포함된다."[28] 월간 영화 게시판의 리차드 콤스는 "엘리어트 굴드는 급격한 분노와 생생한 지적 에너지의 균형을 완벽하게 유지하며, 황야에서 돌아온 예언자의 공기 같은 것을 해리에게 부여하고, 비록 그의 개인적인 진실은 확신할 수 없지만, 그의 개인적인 진실은 확신할 수 있다. 그리고 해리를 괴롭히지 않기 위해 노력한다"고 썼다.nto는 새로운 세대의 아이콘 레벨러의 대변자가 되는 것"[29]이라고 말했다.

레너드 말틴의 영화 가이드는 이 영화가 4명 중 2명 반의 스타에게 상을 주었으며, 이 영화는 본질적으로 '시대 작품'이었지만, "대학원생 굴드가 학문적 이중 대화를 선택하는 중심 이슈와 그의 신념은 여전히 관련이 있다"[30]고 언급했다. 그러나 스티븐 슈이어는 이 영화가 "가장 얕은 곳에서 히피돔 소외"[citation needed]를 반영하고 있다고 썼다.

워너스의 존 칼리는 브루스 제이 프리드만의 스쿠버 두바 영화를[31] 만들기 위해 카우프만, 러쉬, 굴드를 고용하고 싶었지만 아무런 영화도 제작되지 않았다.

러쉬는 스턴트맨과 함께 이 영화를 따라가고 싶었지만 이 영화는 10년이 지나도록 만들어지지 않았다.[32]

참고 항목

참조

  1. ^ a b "Box Office Information for Getting Straight". Box Office Mojo. Retrieved April 17, 2016.
  2. ^ Martin, Betty (Feb 20, 1967). "Petula to Play in 'Finian's Rainbow'". Los Angeles Times. p. d25.
  3. ^ a b c d e King, Susan (Apr 17, 2015). "After 45 years, looking back on a volatile period". South Florida Sun–Sentinel. p. 37.
  4. ^ Kleiman (April 16, 1967). "Between chuckles, it cuts deep". Chicago Tribune. p. 15.
  5. ^ Martin, Betty (28 June 1968). "Rush Signs 'Straight' Deal". Los Angeles Times. p. f20.
  6. ^ a b Thomas, Kevin (14 June 1970). "Motorcycle Movie Man Scores a First as Director". Los Angeles Times. p. c61.
  7. ^ Martin, Betty (Dec 31, 1968). "MOVIE CALL SHEET: 'Napoleon' Project for Forbes". Los Angeles Times. p. b10.
  8. ^ Champlin, Charles (22 July 1986). "KAUFMAN: PASSION FOR COMIC VISIONS: [Home Edition]". Los Angeles Times. p. 1.
  9. ^ a b c Clement, Nick (30 September 2017). "Interview with Richard Rush". We Are Cult.
  10. ^ Henrietta Leith (Sep 21, 1969). "Elliott Gould Making It on His Own". The Washington Post, Times Herald. p. G4.
  11. ^ Woll, William (May 17, 1970). "He's Mr. Streisand No More". Chicago Tribune. p. m16.
  12. ^ Thomas, Kevin (Aug 28, 1969). "Lawyer in 'Easy Rider': Nicholson Leaves Obscurity in Dust Jack Nicholson Rises to Fame". Los Angeles Times. p. e1.
  13. ^ Martin, Betty (July 2, 1969). "Movie Call Sheet: Candice Bergen in 'Straight'". Los Angeles Times. p. c12.
  14. ^ Martin, Betty (Aug 1, 1969). "Movie Call Sheet: Scheerer to Direct 'Adam'". Los Angeles Times. p. d11.
  15. ^ Martin, Betty (Aug 12, 1969). "Movie Call Sheet: Julien Signed for 3 Films". Los Angeles Times. p. c13.
  16. ^ "Getting Straight – History". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved May 3, 2019.
  17. ^ Roger Ebert (Apr 11, 1971). "Candy's Sweet on Acting Now". New York Times. p. D15.
  18. ^ Kaufman, Robert (Dec 14, 1969). "The New Hollywood Sees Things as They Are". Los Angeles Times. p. r22.
  19. ^ "Interview with Richard Rush Part 2". Money Into Light. September 2017.
  20. ^ Jameson, Richard T. "vThe Director as Stuntman". Film Comment. Vol. 16, no. 6 (Nov/Dec 1980). New York. pp. 21–25, 80.
  21. ^ "1970년 대작 렌탈 영화", 버라이어티, 1971년 1월 6일 페이지 11.
  22. ^ "Top Grossing Films of 1970". Listal.com. Retrieved April 17, 2016.
  23. ^ Farber, Stephen. "Movies from Behind the Barricades". Film Quarterly (Archive). Vol. 24, no. 2 (Winter 1970/1971). Berkeley. pp. 24–33.
  24. ^ 톰슨, 하워드 (1970년 5월 14일) "바로 가기" 열림. 뉴욕 타임즈 42호.
  25. ^ 맥도날드, 드와이트 (1970년 6월 7일) "바로 가기" 직진하기" 워싱턴 포스트 D11.
  26. ^ 머피, 아서 D. (1970년 4월 29일) "필름 리뷰: 직진하기" 버라이어티. 18.
  27. ^ 시스켈, 진 (1970년 6월 19일) "그 엘리엇 굴드는 'Geting Straight'에서 다시 한 번 그 남자." 시카고 트리뷴. 제2장, 페이지 13.
  28. ^ 아놀드, 게리 (1970년 6월 18일) "An Equivocal Mishmash". 워싱턴 포스트. H10.
  29. ^ Combs, Richard (November 1970). "Getting Straight". The Monthly Film Bulletin. 37 (442): 218.
  30. ^ Maltin, Leonard (2017). Leonard Maltin's Movie Guide: The Modern Era. Plume. p. 526. ISBN 9780525536192.
  31. ^ "Angela Will Play New Type Woman". Los Angeles Times. Nov 26, 1969. p. e9.
  32. ^ A. H. WEILER (11 July 1971). "Dalton's 'Darling Girl': Dalton's 'Darling Girl'". New York Times. p. D13.

참고 문헌 목록

  • 그린스펀, 로저 (1970) 뉴욕 타임즈 직행[permanent dead link] (1970년) 1970년 5월 14일 (2007년 7월 9일 접속)
  • 말틴, 레너드 (1991) 레오나드 말틴의 영화와 비디오 가이드 1992, 뉴욕시 시그넷.
  • 슈이어, 스티븐 H. (1990년) 뉴욕 밤탐북스 TV와 비디오카셋의 영화.

외부 링크