고스트 노트

음악에서 고스트 노트는 리듬이 있는 음이지만 연주할 때 식별할 수 있는 음조는 없다. 음악 표기법에서 이것은 타원형 대신 노트 헤드의 "X" 또는 노트 헤드 주위의 괄호로 표현된다.^[1] 음을이중 샤프까지 올리는 X자안 된다 혼동해서는 표기법과.

현악기에서는 음소거된 현악기를 울려서 연주한다. "투구에서는 분명하고 또렷한 소리보다 더 토론적인 소리가 날 정도로 음소거했다. 확실히 음치는 있지만, 그것의 음악적 가치는 멜로디나 조화보다 더 리듬적이다...어떤 베이스라인에도 탄력이 더해지고 추진력이 더해진다고 말했다.^[2] 리드미컬한 모습에서 일어나는 그것들은 의도적으로 강조된 것으로 여겨지며, 종종 거의 침묵에 가까운 지경에 이르게 된다. 대중음악 드럼에서 고스트 음은 드럼 키트의 올가미 드럼에서 "메인" 음 사이에서 아주 부드럽게 연주된다.^[3] 고스트 노트는 흔히 대중음악과 전통음악 스타일의 다양한 범위의 전기 베이스 연주자와 더블 베이스 연주자에 의해 사용된다. 성악에서 이러한 형식의 표기법은 노래하기보다는 리듬으로 말하는 단어를 나타낸다.

용어.

고스트 노트는 "데드노트", "음소음", "음소음" 또는 "가짜 노트"라고도 불린다.

기악

고스트 노트는 단순히 패턴의 비음향 노트가 아니다. 클래브와 같은 패턴의 강조되지 않은 음은 강조의 평균 수준을 나타내는 것으로 간주된다. 즉, 강조가 절대적으로 강조되거나 강조되지 않는다. 만약 어떤 사람이 이러한 강조되지 않은 노트 중 하나를 패턴의 악센트된 노트가 강조되는 정도와 같거나 유사한 정도로 강조한다고 생각한다면, 그 노트는 '유령화'된 것이다. 고스트 노트가 침묵할 정도로 강조된 것으로 간주되는 경우, 그 노트는 휴식과 거의 같은 방식으로 리듬 있는 자리 표시자를 나타낸다. 이것은 매우 미세한 구별이 될 수 있으며, 유령의 음표인 것과 휴식인 것을 구별하는 기악가의 능력은 주로 악기의 음향적 성격에 의해 좌우된다.

사람의 목소리를 포함한 관악기와 기타는 일반적으로 휴식과 동의어로 만들지 않고 음을 고스팅할 수 있는 악기의 예인 반면 피아니스트나 타악기 연주자는 음량의 해상도를 방해하는 악기의 과론적 특성 때문에 이러한 구별을 만드는 데 더 많은 어려움을 겪을 것이다.침묵에 가까워질수록 빛을 발하다 그러나, 귀신의 음이 분명하게 들릴 수 있는 경우, 귀신의 음은 예에서 평균 강조 정도를 나타내는 비음향 음보다 훨씬 덜 두드러지는 반면에, 타악기 연주자는 우리가 귀신의 음으로 정의할 수 있는 것을 만들었다고 말할 수 있다.

흔히 오해하는 것은 그레이스 노트와 유령 노트가 동의어라는 것이다. 그레이스 노트는 정의상 '그레이스'한 주 노트보다 길이가 확실히 짧지만, 많은 예에서 그레이스 노트는 주 노트보다 훨씬 짧은 노트임에도 불구하고 주 노트 자체보다 더 큰 액센트화(황색 강조)를 받는다. 즉, 그레이스 노트는 귀신이 될 수 있는 반면, 음의 귀신은 지속시간이라기 보다는 부피의^{[citation needed]} 함수인 것이다.

타악기

드럼에서, 귀신의 음은 매우 낮은 음량으로 연주되는데,^[4] 일반적으로 올가미 드럼에서 연주된다.^[5] 음악 표기법에서는 음을 둘러싼 괄호 안에 고스트 음이 표시된다.^[5] 드러머의 성경에 따르면: 아프로쿠반에서 지데코에 이르는 모든 드럼 스타일을 연주하는 방법, 유령의 노트의 목적은 "...홈의 메인 사운드 아래에서 들려주는 것"이다. 이는 강한 백비트나 특정 억양을 중심으로 미묘한 16노트의 느낌을 자아낸다."^[5]

그렇다면 유령 노트라는 용어는 다양한 의미를 가질 수 있다. 반향성이라는 용어는 더 구체적이다. 게다가, 좀 더 구체적으로 그라데이션(gradation)을 보여주기 위해 일련의 반향성 마크들이 존재한다. 특히 타악기 음악은 다음과 같이 반향성 마크를 사용한다.

1. 주위의 음보다 약간 부드러운 음: ◡ (브레이브)
2. 주변 노트보다 상당히 부드러운 ( ) ( 괄호 안에 머리 표시)
3. 주변 음보다 훨씬 부드러운 음: [ ] (대괄호로 된 주석)

하비 메이슨, 마이크 클라크, 버나드 퍼디,^[6] 브래드 윌크, 데이비드 가리발디, 채드 스미스의 북소리에서 그 예를 들을 수 있다. 고스트 노트 드럼링은 R&B 음악의 특색이다.^[7] 이 기술의 특히 눈에 띄는 예는 그레고리 C이다. 더 윈스턴스의 "아멘 브라더"에서 콜먼의 드럼 브레이크, 클라이드 스터블필드의 "콜드 스웨트"에서 제임스 브라운과^[8] 제프 포르카로가 토토의 히트곡 "로사나"에서 비트를 연주하는 "콜맨"의 드럼 브레이크가 터졌다.

현악기

음의 귀신을 원하는 기타리스트는 안절부절못하는 손이 현에 가하는 압력을 줄일 수 있다(이러다가는 현이 열린 음을 울리게 된다). 이것을 '스크래치'라고 부르기도 하며, 패턴에 있는 모든 미음표가 '스크래치'가 아니라면(이 경우 스크래치가 미음인 경우) 유령음표로 간주된다.

더블 베이스와 일렉트릭 베이스에서는 기타와 마찬가지로 고스트 음을 짜는 손이나 퉁기는 손으로 현을 돌연변이시켜 연주할 수 있는데, 이는 퍼커션 품질을 지닌 불규칙한 음조의 음을 만들어 낸다.^[9] 일렉트릭 베이스에서는 슬랩 베이스 스타일로 고스트 노트가 널리 사용되는데 펑크와 라틴 음악에서 퍼커티브하고 드럼 같은 사운드를 만들어 내는 방식이다. 더블 베이스에서는 간혹 현을 핑거보드에 대고 찰칵찰칵 소리를 내는 퍼커션 고스트 음이 연주되기도 한다. 더블 베이스로 슬랩 스타일의 고스트 음이 로커빌리, 블루그래스, 전통 블루스, 스윙 재즈 등에 사용된다.

베이시스트 제임스 제이머슨(모타운), 캐럴 케이(모타운), 로코 프레스티아(파워 타워), 척 레이니(스틸리 댄, 아레사 프랭클린 등) 등이 모두 '잘한 유령 노트 톤'을 연주에 담았다.^[2]

성악

성악, 특히 뮤지컬 극장에서 고스트 음은 가사가 노래보다는 구어져야 한다는 것을 나타내며, 뚜렷한 리듬은 유지하지만 불규칙한 음조를 가지고 있다. 반음 미만의 값을 가진 노트는 타원형 대신 "X"를 노트 헤드로 사용한다. 때때로 반음이나 전체 음은 종종 비명이나 투덜거리는 소리를 나타내는 열린 다이아몬드 노트 헤드로 표현된다.

극단적인 예로, 유령 음표는 The Music Man의 오프닝 번호인 "Rock Island"에서 거의 독점적으로 사용된다.

이 표기법은 또한 Sprechstimme 또는 랩을 나타낼 수 있다.

참고 항목

• 댐핑(음악)

원천