고든 위더

Gordon Huether
Gordon Hueter – 아티스트

고든 휴더(*1959년 뉴욕 로체스터)는 독일계 미국인 아티스트로 미국 캘리포니아주 나파시에 위치한 고든 휴더 + 파트너스 주식회사(일반적으로 고든 휴더 스튜디오 또는 더 헤이 반)의 최고경영자(CEO)이다. 휴테르는 워싱턴 주 스탠우드의 필척 글라스 학교에서 스테인드글라스 기법을 연구했으며 독일의 현대 스테인드글라스 예술가 요하네스 슈라이터 교수와 공동 프로젝트에서 현대적인 스타일을 개발했다.[1]

고든 후더 스튜디오

휴테르는 공공 및 민간 위탁 예술작품의 창작에 전문적이며, 미술품도 창작한다. 휴에더의 대규모 및 비공개 위탁 작업은 항상 현장마다 다르다. 그의 개념 단계 동안, Hueter는 역사적, 지리적, 사회적, 경제적, 윤리적, 종교적 등의 특징과 연결되고 특정한 장소에 고유한 예술작품의 디자인을 전달하기 위해 광범위한 연구를 수행한다.

그 화가는 1987년에 전문 사업과 미술 스튜디오를 설립했다. 이 스튜디오는 처음에 캘리포니아 나파의 쿰브스 거리에 위치해 있었다. 나파의 몬티첼로 1821번지에 있는 옛 건초 헛간을 정교하게 개조한 후, 그 예술가는 2008년에 그의 새로운 스튜디오 공간에 문을 열었다. Gordon Hueder Studio는 갤러리 공간, 사무실, 대규모 생산 시설을 갖추고 있다. 고든 휴더 스튜디오의 팀은 예술가 고든 휴더, 스튜디오 디렉터, 마케팅 팀, 프로젝트 개발 팀, 프로젝트 매니저, 공공 예술 관리자, 디자인 팀, 재무 + HR, 스튜디오 매니저 그리고 물론 제작을 담당하는 장인의 팀으로 구성되어 있다. 스튜디오는 평일에 대중에게 개방된다.[2][3][4][5]

프로젝트

Globussphaere – Gordon Hueder – 2009년
알루미늄 유카 – 고든 후더

Hueter는 1989년 알래스카 대학으로부터 그의 첫 번째 공공 미술 위원회를 받았다. 그 예술가는 165개 이상의 민간위탁과 70개 이상의 공공미술 수수료를 전세계적으로 디자인하고 조작했다. 아티스트가 디자인한 컨셉은 모두 일회성 창작물이다. 휴테르의 팀은 종종 이 작품을 운반하고 설치하기도 한다.

프로젝트에는 다음이 포함된다. 린든 B의 레이디 버드 벽화. Johnson Presidential Library in Austin, Texas (2011), the Aluminum Yucca in Albuquerque, New Mexico (2003), architectural art glass window treatment for ‘The Bridge North Texas’, Dallas, Texas (2008), Hoops at Oregon State University’s Basketball Practice Facility (2014), Globussphäre in Loßburg, Germany (2009), Pixel Care for the El Camino Hospital in Mountain View, California (2009), Lichtregen at the Archer Hotel in New York City, New York (2014), Highwire Travelers at the Raleigh-Durham International Airport, Terminal 1, Baggage Claim in Morrisville, North Carolina (2014), Parish Church St. Laurentius in Bobenheim-Roxheim, Germany (2013), A-Round Oakland at the Bay Area Rapid Transit (BART) 캘리포니아 오클랜드의 공항 커넥터 기차역(2014년).[6][7]

2015년 고든 휴에더는 유타주 솔트레이크시티의 솔트레이크시티 국제공항에서 터미널 재개발 프로그램을 위한 대규모 예술 시설을 설계하고 제작하도록 의뢰받았다. 신공항의 미술작품 설치는 2020년으로 예정되어 있다.[8][9] (몇 년 전, 그는 공항의 TRAX 경전철 역에서 작은 작품인 The Canyon을 완성했다.)[10]

잔류성

고든휴에더는 1997년부터아르테사 빈야드&와이너리의활동해 왔다 예술가로 상주. 후테르가 완성한 첫 작품 중 하나는 포도원 입구에 있는 분수를 위해 합성수지, 섬유유리, 분말 알루미늄으로 만든 일련의 조각품이었다. 아르테사 빈야드 & 와이너리는 고든 후테더의 조각 작품과 훌륭한 미술 작품을 회전적으로 전시한 것이 특징이다.[11] 고든 휴테더의 미술 작품 선집이 세인트루이스에서 전시되고 있다. 2014년 가을부터 Supéry Estate 포도밭 & Winery의 갤러리 공간.[12]

참조

  1. ^ Huether, Gordon. "About Gordon Huether". www.gordonhuether.com. Gordon Huether + Partners, Inc. Retrieved 3 June 2015.
  2. ^ Röhlen, Peter (2013). Farb-Licht-Spiel: Dichroitisches Glas in Bildender Kunst und Architektur (Dichroic Glass in Fine Arts and Architecture). Berlin: PRINZ OPTICS GmbH. pp. 43–47.
  3. ^ Delsol, Christine (25 March 2011). "Napa Valley shows off artfully". San Francisco Chronicle. San Francisco Chronicle. Retrieved 3 June 2015.
  4. ^ Julian, Christine. "The Business of Art". North Bay Biz Magazine. Santa Rosa, CA: Gammon LLC. pp. 24–30.
  5. ^ Bowling, Mary Jo. "Glass Uprising". CA HOME + DESIGN. No. September/October 2011. CHD Media, Inc. pp. 70–74.
  6. ^ Huether, Gordon. "Gordon Huether Studio". www.codaworx.com. CODAworx – Collaboration of Art and Design. Retrieved 2 June 2015.
  7. ^ Huether, Gordon. "Portfolio". www.gordonhuether.com. Gordon Huether + Partners, Inc. Retrieved 3 June 2015.
  8. ^ "Features and Exclusive Articles Passenger Terminal Today". www.passengerterminaltoday.com. Archived from the original on 2016-10-20. Retrieved 2016-09-12.
  9. ^ "Passenger Terminal World - March 2016". Passenger Terminal World - March 2016. Retrieved 2016-09-12.
  10. ^ "Art in Transit: Gordon Huether, The Canyon, 2012". saltlakepublicart.org. Salt Lake City. Retrieved 22 August 2020.
  11. ^ Artesa Vineyards & Winery. "Artist In Residence". www.artesawinery.com. Artesa Vineyards & Winery. Archived from the original on 7 May 2015. Retrieved 2 June 2015.
  12. ^ St. Supéry Estate Vineyards & Winery. "Gordon Huether: Currents". stsupery.com/. St. Supéry Estate Vineyards & Winery. Archived from the original on 2 July 2015. Retrieved 2 June 2015.

외부 링크

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