그레이스 품브리

Grace Bumbry
그레이스 품브리
Grace Bumbry 2009.jpg
백악관의 품브리
2009년 케네디 센터 훈장 수여식
태어난
그레이스 멜지아 품브리

(1937-01-04) 1937년 1월 4일 (84세)
미국 미주리 주 세인트루이스
직업오페라 가수
년 활동1958-현재

미국의 오페라 가수인 그레이스 멜지아 품브리(Grace Melzia Bumbry, 1937년 1월 4일 출생)는 그녀 세대의 대표적인 메조소프라노 중 한 명으로 활동 초기 메이저 소프라노로 꼽힌다. 그녀는 미래의 흑인 오페라와 콘서트 가수의 길을 닦는 오페라, 클래식 음악계에서 마리안 앤더슨을 따라온 흑인 오페라 및 클래식 가수의 선구자 세대(제시 노먼, 레온틴 프라이스, 마르티나 아로요, 셜리 베렛, 캐슬린 배틀, 레리 그리스트 등)의 멤버다. 범브리의 목소리는 풍부하고 역동적이었으며 넓은 범위를 소유했으며 매우 독특한 플랑크톤을 연출할 수 있었다.

전성기에는 민첩성과 벨 칸토 기법도 훌륭했다(예를 들어 1970~80년대 베르디의 돈 카를로에서 '베일송'을, 1984년 시카고 리릭 오페라에서 에르나니 등을 섭외했다). 그녀는 특히 무대 위에서 불같은 기질과 극적 강렬함으로 유명했다. 더 최근에는, 그녀는 또한 거짓말쟁이의 리사이틀리스트와 통역가, 그리고 교사로서도 알려지게 되었다. 1980년대 후반부터 그녀는 미국보다는 유럽에 경력을 집중했다. 스위스에 오래 거주한 그녀는 현재 오스트리아 잘츠부르크에 거주하고 있다.

메조에서 소프라노로, 메조로

Grace Melzia Ann Bumbry는 1937년 1월 4일에 태어났다.[1][2]

품브리의 오페라계 경력은 다소 논란의 여지가 있기는 하지만 놀랍고 긴 것이었다. 처음에 품브리 씨는 메조소프라노로 활동을 시작했지만, 후에 레퍼토리를 확장하여 많은 극적인 소프라노 역할을 포함시켰다. 1970년대 중반과 1980년대에 그녀는 자신을 소프라노로 여겼지만 1990년대에 그녀의 경력이 황혼에 가까워지면서 메조 역할로 복귀하는 경우가 많았다. 메조소프라노에서 하이소프라노(동료인 셜리 베렛과 함께)로 변신한 더 성공적인 가수 중 한 명이었지만, 관객과 비평가들은 그녀가 '진정한' 소프라노인지에 대해 의견이 분분했다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 1990년대 그녀의 오페라 활동이 끝날 때까지 전 세계 대부분의 주요 오페라 하우스에서 주요 소프라노 역할을 노래했다. 예를 들면, 1993년 코벤트 가든 (런던)의 로열 오페라 하우스에서 투란도트를 불렀다. 그녀의 주요 활동 경력은 1960년(파리에서 Amneris로 데뷔)부터 1997년(프랑스 리옹에서 Klytenmenestra로 데뷔)까지 이어졌지만 몇 년 후 활동을 재개했다.

어린 시절과 경력

Grace Bumbry는 성에서 태어났다. 미주리 주 루이스, 벤자민·멜지아 품브리 부부의 셋째 아이. 그들은 수수한 재산과 신앙심이 깊고 음악성이 뛰어난 가족이었다.[3] BBC 라디오 인터뷰에서 그녀는 그녀의 아버지는 철도 짐꾼이었고 어머니는 학교 선생님이었다고 회상했다. 그녀는 미시시피 서쪽 최초의 흑인 고등학교인 명문 찰스 섬너 고등학교를 졸업했다.[4] 그녀는 나중에 섬너(산타바바라 아만드 토카티안과 함께)의 성우 케네스 빌업스가 그녀의 "보컬한 기량"을 칭찬했다. 17세 때, 빌업스와 그녀의 합창단 지휘자인 사라 호프스의 권유로, 그녀는 세인트가 후원하는 10대 재능 경연대회에 참가하여 우승했다. 루이 라디오 방송국 KMOX. 1등 상에는 1000달러의 전쟁 채권, 뉴욕 여행, 성당 장학금 등이 포함되어 있었다. 그러나 루이스 음악원은 그녀가 흑인이었기 때문에 그녀를 받아들이지 않았다. 당황한 이 대회 프로모터들은 그녀가 아서 고드프리의 전국에 방영된 탤런트 스카우트 프로그램에 출연하도록 주선했으며, 돈 카를로스로부터 베르디의 아리아 "오 돈 파탈"을 불렀다. 그 공연의 성공은 보스턴 대학 미술대학에서 공부할 수 있는 기회로 이어졌다.[3] 그녀는 후에 노스웨스턴 대학교로 전학했는데, 그곳에서 그녀는 독일의 극적 소프라노를 만나 바그너 가수인 롯데 레만을 주목했고, 후에 그녀는 캘리포니아 산타 바바라에 있는 서부의 음악 아카데미에서 공부했고, 그녀의 초기 경력에서 그녀의 멘토가 되었다.[5] 그녀는 또한 유명한 교사 마린카 구레치, 아르망 토카티안과 함께 공부했다. 1958년 소프라노 마르티나 아로요와 함께 메트로폴리탄 오페라 전국평의회 오디션을 공동 수상했으며, 그해 말 파리에서 리사이틀 데뷔를 했다. 봄브리는 1960년 파리 오페라에서 암네리스의 노래를 불렀을 때 오페라에 데뷔했다. 같은 해 그녀는 바젤 오페라에 합류했다.[6]

그녀는 1961년 바이로이트에서 비너스로 비너스역을 맡은 비엘랜드 바그너(리처드 바그너의 손자)의 캐스팅으로 국제적인 명성을 얻었는데, 이 밴로이트에 등장한 최초의 흑인 가수는 "블랙 비너스"[7]라는 칭호를 얻게 되었다. 출연진에는 엘리자베스 역의 빅토리아 드 로스엔젤레스, 탄호이저 역의 볼프강 윈드가센도 포함됐다.[8] 보수적인 오페라 관객들은 이 생각에 격분했지만, 붐브리의 공연은 매우 감동적이어서 오페라가 끝날 무렵 관객들을 사로잡았고, 그들은 30분 동안 박수갈채를 보냈고, 42번의 커튼콜이 필요했다.[9] 뒤이은 언론의 분노는 덤브리를 국제적인 명분으로 만들었다. 이어 재클린 케네디로부터 백악관에서 노래를 불러달라는 초청을 받았다.(1981년 로널드 레이건 취임식에서 노래를 부르며 백악관으로 돌아왔다.) 그렇게 높은 음으로 오페라 활동을 시작한 그녀는 작거나 컴프리리오적인 역할에 결코 뒤처지지 않는 드문 위업을 달성했다.

품비는 1963년 로얄 오페라 하우스, 코벤트 가든에 데뷔, 1964년 라 스칼라 데뷔, 1965년 베르디의 돈 카를로에서 에볼리 공주로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했다. 1964년, 품브리는 비엔나 주립 오페라에서 데뷔한 베르디의 레이디 맥베스(Lady Macbeth)를 부르며 소프라노로 처음 등장했다.[10] 1966년 그녀는 잘츠부르크에서 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀과 함께, 그리고 샌프란시스코 오페라로 데뷔한 다른 두 작품에서 존 비커즈의 돈 호세와 마주한 카르멘으로 출연했다.[11] In 1967 she sang Carmen again in her debut with the Philadelphia Lyric Opera Company and returned to the San Francisco Opera in 1967 for her first performance of Laura Adorno in La Gioconda with Leyla Gencer as Gioconda, Renato Cioni as Enzo Grimaldi, Maureen Forrester as La Cieca and Chester Ludgin as Barnaba.

1963년 그녀는 폴란드 태생의 테너 에르윈 재켈과 결혼했다. 그들은 1972년에 이혼했다.

후기 경력

1970년대에, 많은 소프라노 아리아를 녹음한 품브리(Bumbry)는 더 많은 소프라노 역할을 맡기 시작했다. 그녀의 첫 번째 공식 소프라노 역할은 1970년 코벤트 가든에서 살로메였다.[citation needed] 1971년 메트로폴리탄 오페라에서 토스카로 데뷔하였다. She also took on more unusual roles, such as Janáček's Jenůfa (in Italian) at La Scala in 1974 (with Magda Olivero as the Kostelnička), Dukas's Ariane et Barbe-bleue in Paris in 1975, and Sélika in Meyerbeer's L'Africaine at Covent Garden in 1978 (opposite Plácido Domingo as Vasco da Gama).[citation needed] 그녀는 또한 노마, 메데이아, 아비가유, 지오콘다와 같은 역할을 맡기 시작했다. 그녀는 1977년 이탈리아 마르티나 프랑카에서 노르마를 처음 불렀고, 이듬해 코벤트가든에서 같은 연출로 노르마와 아달기사를 모두 불렀으며, 처음에는 노르마와 몬테라트 카발레 반대편의 젊은 사제, 나중에는 노르마로서 조세핀 베아세이를 아달기사로 불렀다.[citation needed]

거짓말쟁이의 통역자로서 그녀는 독일 피아니스트 세바스찬 페슈코와 자주 공연을 했다.

그녀의 경력에서 다른 유명한 소프라노 배역은 다음과 같다. 치메네(Le Cid), 엘리자베트(Tannhauser), 엘비라(Erni), 레오노라(Il trovatore와 La forza del destino) 등이었다.[citation needed] 그녀의 레퍼토리에서 메조소프라노의 다른 주요 배역으로는 달라, 카산드레, 디돈(레스로이엔스), 마세넷의 헤로디아데, 울리카, 아즈케나, 글룩의 오르페오, 텔레마코 등이 있다.[citation needed]

1990년대에는 전통적인 흑인 영적들을 보존하고 공연하는 데 전념하는 단체인 그레이스 품브리 블랙 뮤지컬 헤리티지 앙상블과 함께 창단, 순회 공연도 했다.[12] 그녀의 마지막 공작 출연은 1997년 리옹에서 리차드 스트라우스의 엘렉트라에서 클라이테멘에스트라 역이었다. 이후 2001년과 2002년 파리(테트레 뒤 샤틀레), 런던(위그모어 홀), 뉴욕(앨리스 툴리 홀) 등 스승인 롯데 레만을 기리는 연재회를 열며 국제대회와 콘서트 무대에 전념했다.

오페라 무대에서 오랜 세월이 흐른 2010년에는 파리 샤틀레 극장에서 스콧 조플린의 트레에몬샤를 공연했고,[13] 2013년에는 차이코프스키의 스페이드의 여왕 백작 부인으로 빈 국립오페라단에 복귀했다.[14]

그녀는 젊은 가수들에게 "우수함을 위해 노력하는 것이 정답이다. 탁월함을 위해 노력한다면, 그것은 당신이 결심이 확고하다는 것을 의미한다. 비록 그것이 정말로 좋은 제안을 거절해야 하는 것을 의미한다고 할지라도, 목표를 달성할 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것이다. 그런 걸 감수하고 살아야 해, 자기 자신하고 살아야 하니까."[15][16]

음반 및 명예

Much of her recorded legacy is from her mezzo period, including at least two Carmens and three Amnerises (possibly her most frequently performed role onstage and most frequently recorded), Venus (with Anja Silja as Elisabeth, at the 1962 Bayreuth Festival), Eboli and Orfeo, and Verdi's Messa da Requiem at Royal Festival Hall in April 1964. 소프라노 역에서 그녀와 함께 상업적으로 발매된 완전한 스튜디오 오페라 녹음은 없지만, 소프라노 레퍼토리에 아리아를 포함하는 일부 상업적 컴필레이션 외에 르씨드(뉴욕 오페라 오케스트라와 함께), 제노파(라 스칼라), 노마(마르티나 프랑카)의 라이브 공연 녹음도 있다.[citation needed] 이 중 상당수는 1960년대 그녀의 '메조 시대'에 기록되었다(독일어로 '라포자 델 데스티노' 발췌문 포함, 품브리(Bumbry)는 레오노라, 니콜라이 게다(Nicolai Gedda)는 알바로(Alvaro)이다). 그녀는 또한 비제 오페라를 원작으로 한 뮤지컬 카르멘 존스의 음악을 비롯해 오페레타(조한 스트라우스 2세의 데르 지게너바론), 오라토리오(이집트에서 헨델의 이스라엘과 유다 마카베우스), 팝송 음반 등을 녹음했다.[citation needed]

Bumbry는 성당에 입성했다. 루이 명예의 길.[17] 다른 영예들 중, 그녀는 유네스코 상, 서양의 음악 아카데미로부터 공로 알룸나 상, 이탈리아의 프레미오 주세페 베르디 상, 그리고 프랑스 정부에 의해 사령관으로 임명되었다. 그녀는 1972년 최우수 오페라 레코딩으로 그래미상을 받았다. 2009년 12월 6일, 그녀는 공연 예술에 기여한 공로로 2009 케네디 센터 훈장을 받은 사람들 중 한 명이었다.

비디오그래피

참조

  1. ^ "Grace Bumbry Kennedy Center". www.kennedy-center.org. Retrieved 2021-03-08.
  2. ^ Nettles, Darryl Glenn (2003-02-20). African American Concert Singers Before 1950. McFarland. p. 34. ISBN 978-0-7864-1467-3.
  3. ^ Jump up to: a b Bailey, Peter (December 1973). "Grace Bumbry: Singing Is Terrific—But Living Is an Art". Ebony. 29 (2): 67–75 – via EBSCO MasterFILE Premier.
  4. ^ "성인의 흑역사 1992년 5월 10일 뉴욕타임즈 "루이스" 2007년 12월 11일에 접속. 1875년 미시시피 서부 흑인들을 위한 최초의 학교인 섬너 고등학교는 1875년에 설립되었다(졸업생들 중에서는 그레이스 품브리, 아서 애쉬, 티나 터너가 있다).."
  5. ^ 돈 마이클 랜델(Belknap Press, 1996), 페이지 117-118이 편집한 하버드 인명 음악사전.
  6. ^ Shapiro, Yehuda (January 2007). "Amazing Grace". Opera. 58 (1): 20–23.
  7. ^ Miller, Sarah Bryan (8 May 2016). "Catching up with diva Grace Bumbry". St. Louis Post-Dispatch. Retrieved 24 February 2019.
  8. ^ Shengold, David (July 2015). "WAGNER: Tannhäuser". Opera News. 80 (1).
  9. ^ [1], "Barack Obama가 백악관에서 브루스 스프링스틴을 기린다"), BBC 뉴스, 2009년 12월 7일. 2009년 12월 7일에 접속. "록스타 브루스 스프링스틴은 일요일 백악관 환영회에서 버락 오바마 대통령으로부터 케네디 센터 영예를 받았다. 배우 로버트 드 니로, 코믹 멜 브룩스, 재즈 피아니스트 겸 작곡가 데이브 브루벡, 오페라 가수 그레이스 품브리 등도 영예를 안았다...."
  10. ^ Brunner, Gerhard (November 1964). "Summer Festivals". Opera. 15 (11): 722.
  11. ^ Rosenthal, Harold (May 1966). "Coming Events". Opera. 17 (5): 373.
  12. ^ Strauss, Neil (15 February 1996). "The Pop Life". The New York Times.
  13. ^ von Uthmann, Jorg (12 April 2010). "A fairy tale with a message: Joplin's Treemonisha debuts in Paris". The Star.
  14. ^ 코르티나 알바로(2013년 1월 21일). "차이코프스키엔 비에나" 엘문도. 2013년 1월 23일 검색됨(스페인어).
  15. ^ 내시(2007) 페이지 273
  16. ^ Wagner, Holly (4 December 2009). "Grace and Ben Bumbry: Quincy man sings praises about little sister's national recognition". The Herald-Whig. Archived from the original on 2015-07-25. Retrieved 2015-07-25.
  17. ^ St. Louis Walk of Fame. "St. Louis Walk of Fame Inductees". stlouiswalkoffame.org. Archived from the original on 31 October 2012. Retrieved 25 April 2013.

추가 읽기

외부 링크