하베아스 코퍼스 (놀이)

Habeas Corpus (play)

하비어스 코퍼스는 영국 작가 앨런 베넷의 2막짜리 무대 코미디다. 1973년 5월 10일 런던의 리릭 극장에서 알렉 기네스를 중심으로 처음 공연되었다. 그것은 1974년 8월 10일까지 출연진 변경과 함께 운영되었다.[1] 그 뒤를 이은 브로드웨이 작품은 3개월도 안 되는 기간 동안 상영되는 등 성공률이 떨어졌다. 그 연극은 그 후 런던 등지에서 여러 차례 부활했다.

그 행동은 (일반적으로) 주요 등장인물의 좌절된 리비도를 중심으로 전개된다. 이 연극의 제목은 오래된 법률 용어인 하베아스 코퍼스로 라틴어에서 "몸을 가질 것"[2]으로 번역된다.

배경

비욘드 더 프린지(Beyond the Fringe)에서 공동 작가와 연주가로서 명성을 떨친 베넷은 장편 희곡 집필에 눈을 돌렸다. 하베아스 코퍼스는 웨스트엔드에서 세 번째로 무대에 올랐다. 그것은 평론가 마이클 빌링턴에 의해 "영국의 쇠퇴를 다룬 두 편의 일렉트로닉 코미디"[3]로 묘사된 40년 동안(1968년)과 "시작하기"(1971년)에 이은 것이다. 새로운 연극에서 베넷의 희극은 익살스러워졌다: 빌링턴은 그것을 "상당히 저속하지만 조밀하게 짜여진 희극"[3]이라고 불렀다.

오리지널 캐스트

로날드 에어가 감독하고 데릭 커즌스가 디자인하고 칼 데이비스가 음악을 디자인했다.[4] 1974년 2월 로버트 하디는 위크스테드 박사로 기네스북에 이어 저자가 스와브 부인의 역할을 이어받았다.[5]

플롯

이 조치는 영국 남부 해안에 있는 호브에 있는 위크스테즈의 집 안과 주변에서 이루어진다.[6]

청정함과 만능운명의 기능을 겸비한 스와브 부인이 주인공을 소개한다. 위크스테드는 53세로 숙녀들을 보는 안목이 있고 야망이 부족하다. 그의 아내 뮤리엘은 좀 더 확고한 인물이다. 그들의 아들 데니스는 여자친구가 없어서 좌절하고, 코니는 남몰래 성적으로 유혹하기를 갈망하는 납작한 체구의 노처녀다. 영국의료협회의 회장인 퍼시 쇼트 경은 한때 M.유리엘의 애인과 그는 위크스테드가 자신을 도려낸 것에 대해 원한을 품고 있다; 레이디 럼퍼스는 그녀의 아름다운 딸 펠리시티의 순결을 염려하는 귀국하는 외국인이다; 캐논 욱싱은 계속해야 할 부담을 느끼는 그의 독신 상태를 버리고 싶어 안달한다.[7]

처음으로 펠리시티를 만난 위크스테드는 순간 그녀에 대한 욕망에 사로잡혀 테이트를 주선하려 한다. 뮤리엘은 쇼터에 대한 예전의 감정이 다시 불붙었고 그녀 역시 랑데뷰를 계획하고 있다는 것을 알게 된다. 코니에게 소포가 도착한다: 그것은 한 쌍의 가짜 젖가슴을 포함하고 있다. 펠리시티는 데니스에게 패스를 했고 그들은 함께 출발했다. 가짜 가슴살 제조회사의 핏터인 샨크스 씨는 도착해서 자신의 실수를 깨닫기 전까지 무리엘을 의뢰인의 랩소다로 오인하고 그녀의 실제 흉상을 처리한다. 포식적인 광란에 휩싸인 뮤리엘은 쇼터의 도착에 의해 방해될 때까지 샨크스를 쫓는다. 샨크스는 상황을 잘못 읽고 강력한 평온제를 주입한다. 코니는 패딩한 젖가슴을 꼈는데, 이 젖가슴은 뻔뻔스러울 정도로 갑자기 매력적이고 자신감 넘치는 느낌을 준다. 그녀는 쇼터를 운동선수라고 착각하고, 그를 그녀의 흉상을 다루도록 초대한다. 그는 흥분하고 그가 침착하게 하려고 애쓰는 캐논 욱신거림에 의해 바지가 없는 것을 발견하게 되는데, 그는 피하로 무대 밖에서 그를 뒤쫓는다. 데니스와 펠리시티는 결혼의사를 선언하지만, 위크스테드에 의해 쫓겨나고, 위크스테드는 펠리시티를 유혹하려고 한다. 쇼터는 그를 현장에서 붙잡아 그를 징계하고 의료행위를 못하게 할 것이라고 위협한다. 뮤리엘이 비난에 동참하고 럼퍼스 아가씨가 들어가자 목을 매어 자살하려는 위크스테드의 환자 퍼듀씨의 시도로 소동이 가중된다.[8]

2막은 같은 지점에서 행동을 계속한다. 레이디 럼퍼스는 펠리시티를 제거했고, 뮤리엘은 위크스테드에게 가족 집을 떠나라고 말했고, 욱신욱신거림과 쇼터는 코니가 그녀의 눈에 띄는 흉상을 입지 않고 들어갈 때까지 그들 중 누가 코니와 결혼할 것인가에 대해 논쟁을 벌이며, 쇼터는 그녀를 포기한다. 뮤리엘은 오랫동안 소외되었던 부부간의 의무를 재개한다면, 위크스테드가 계속 남아 있는 것을 후회하고 허락한다. Shanks는 Shortter가 관리하는 신경안정제로부터 돌아오고, Muriel을 성매니아주의자라고 비난한다. 위크스테드는 그녀에게 가족을 떠나야 할 사람은 이제 그녀라고 말한다. 레이디 럼퍼스는 데니스를 찾으러 돌아온 펠리시티를 제거하기 위해 도착한다. 펠리시티가 데니스와 방금 섹스를 했다는 사실이 밝혀졌다. 그녀는 그가 혐오스럽다고 생각하고, 이미 임신했다는 이유만으로 그와 결혼하기로 동의했으며, 아이를 위해 공식적인 아버지를 원하고, 데니스가 곧 그녀를 과부로 남겨둘 치명적인 병을 가지고 있다고 믿게 되었다. Lady Rumpers는 당황해서 역사가 반복되고 있음을 드러낸다: 그녀는 젊었을 때 유혹당했고 Felicity에게 합법적인 아빠를 주기 위해 편의의 결혼을 했다. 쇼터는 무심코 자신이 진정제였고 펠리시티의 아버지라는 사실을 알게 되는 발언을 한다. 위크스테드는 우위를 점하고 있어 쇼터가 징계 위협에 대해 물러서도록 강요한다. 데니스가 상상한 치명적인 질병이 진짜라는 사실이 드러나고, 펠리시티는 결혼을 강행하기로 동의한다. 욱신욱신하고 코니도 짝을 짓고, 위크스테드는 인간 생활의 과도함과 가능하면 언제나 성적인 기회를 포착하는 것의 중요성에 대해 반성하기 위해 홀로 남겨진다: "욕정이 지속되는 자, 가장 오래 지속되는 자". 무대는 어두워지고, "더 이상 춤을 출 수 없을 때까지 스포트라이트를 받는 혼자" 위크스테드에 스포트라이트가 켜진다.[9]

리바이벌

브로드웨이 작품은 1975년 11월에 개봉되어 1976년 2월까지 공연되었다. 이 영화에는 도널드 신덴이 위크스테드로 출연했으며 준 하보크, 셀레스트 홀름, 진 마쉬, 이안 트리거, 레이첼 로버츠, 리처드 기어가 출연했다.[10] 저자는 95회 공연의 연이은 제작의 비교 실패는 프랭크 던롭과 칼 톰스의 매우 자연주의적인 무대가 그가 행동을 늦추는 것을 느꼈기 때문이라고 말했다. 런던 공연은 의자 세 개만 있는 맨 무대에 올려져 있었다. 베넷은 이 작품을 무대에 올리는 유일한 방법이라고 생각했다. "연주자들이 게으르지 않는다면, 이 작품들을 들고 다닐 수 있는 텍스트는 충분하다. 만약 그들이 문이나 계단, 화분에 심어진 식물들을 협상해야 하거나 날개를 제외한 다른 곳으로 가야 한다면, 그들은 무대 중간을 가로지르고, 그들 자신을 끌어올 수 있는 줄이 남아 있지 않을 것이다.[11]

이후 리바이벌에는 샘 멘데스의 작품들이 포함되었으며, 위크스테드로 짐 브로드벤트(Donmar, London, 1996),[12] 제임스 플리트(Theatre Royal, Bath, 2006), 피터 홀(Peter Hall), 제임스 플리트(Theatre Royal, Bath, 2006),[13] 데이비드 태커(Rob Edwards, 2011년 옥타곤, 볼턴)[14]와 패트릭 마버(Jasper Briton(Menier Chocolate Factory, 런던, 2021-22)[15]가 함께한다.

임계수신호

그 연극은 처음부터 비판적인 의견을 나누었다. 《타임즈》에서 어빙 워들(Irving Wardle)은 베넷이 "지금까지 그의 가장 성공적인 실험"이었음에도 불구하고 "그의 씁쓸하고 비스듬한 재능을 지속할" 장편 연극을 발명하는 데 어려움을 겪었다고 생각했다.[16] 《가디언》에서 빌링턴의 칭찬은 "도식적인 음모의 깔끔함이 궁극적으로 약간 억압적으로 된다"[3]는 것을 발견했음에도 불구하고 경비가 덜했다. 《데일리 익스프레스》에서 허버트 크레츠머는 극의 장기행을 예견했음에도 불구하고 저자가 "너무 힘들어서 너무 많은 것을 할 수 없다"고 평했다.[17] 그 연극이 브로드웨이에서 개봉되었을 때, 적대적인 광고는 호감을 능가했다. 뉴욕 타임즈의 클라이브 반즈는 이 작품을 "약하고 지루하다"고 평했다. 하워드 키셀은 "극단적인 것은 언제나 분별없는 사람들이 미학을 인정하지는 않는 기업"이라고 말하며 더욱 인정사정없이 논평했다.[18]

문학학자 조셉 오말리는 1년 뒤 무대에 오른 톰 스토퍼드의 트라베스티스처럼 하바스 코퍼스가 오스카 와일드의 '진지한 존재의 중요성'에 강한 영향을 받았다고 쓰고 있다. 오말리는 레이디 럼퍼스와 펠리시티에서 와일드의 레이디 브라크넬과 그웬돌렌의 메아리, 그리고 베넷의 일부 대화에서 와일드의 언어적 부조리에 대한 메아리를 발견한다. 그는 조 오튼의 1969년 극작 버틀러 소가 본 또 다른 영향이라고 말했다.[19]

연극은 대부분의 길이에서 익살스럽지만, 결말은 모호하며, 어떤 사람들은 위크스테드의 고독한 스팟라이트 댄스를 죽음의 춤으로 보았다.[20] 빌링턴은 이 작품의 익살스러운 면을 강조하는 반면, 비평가 로널드 버건은 이 작품을 "축하보다는 경각심이 더 큰 것"[20]으로 보고 있다.

참조

  1. ^ Theatres, The Times, 1974년 8월 10일 페이지 10
  2. ^ 옥스퍼드 영어사전 '하비어스 코퍼스' 2016년 8월 14일 회수(구독 필요)
  3. ^ a b c 빌링턴, 마이클 1973년 5월 11일 페이지 10
  4. ^ 베넷, 페이지 7-8
  5. ^ "브리핑", The Observer, 1974년 3월 3일, 페이지 33
  6. ^ 베넷, 페이지 7
  7. ^ 베넷 페이지 11-16
  8. ^ 베넷, 페이지 17-44
  9. ^ 베넷, 45-75페이지
  10. ^ 헤작, 페이지 183
  11. ^ 오말리, 페이지 13
  12. ^ 테일러, 폴 런던 돈마르 창고 하베아스 코퍼스 The Independent, 1996년 6월 7일
  13. ^ 빌링턴, 마이클 가디언, 2006년 7월 15일 "하비어스 코퍼스/줄리 양"
  14. ^ 2016년 8월 14일 회수된 옥타곤 극장 "하비어스 코퍼스"
  15. ^ "Akbar, Arifa, "Habeas Corpus", The Guardian, 14 December 2021". Retrieved 14 January 2021.
  16. ^ 워들, 어빙 1973년 5월 11일 페이지 11, The Times "Hebeas Corpus"
  17. ^ 크레츠머, 허버트 1973년 5월 11일, 더 데일리 익스프레스, 페이지 10
  18. ^ 오말리 13페이지에서 인용
  19. ^ 오말리 페이지 13-14
  20. ^ a b 오말리, 페이지 16

원천