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사니티로 반쯤

Halfway to Sanity
사니티로 반쯤
Ramones - Halfway to Sanity cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
라모네 가문
방출된1987년 9월 15일
녹음된1987년 4월
스튜디오뉴욕시 은하계간
장르.
길이29:53
라벨시어
프로듀서
라모네스 연대기
애니멀 보이
(1986)		 사니티로 반쯤
(1987)		 브레인 드레인
(1989)
하프웨이에서 온전한 정신으로 가는 싱글들
  1. "Real Cool Time" b/w "Indian Giver"
    릴리스됨:1987년 9월
  2. "I Wanna Live" b/w "메리 크리스마스 (I Don't Want To Fight Tonight)"
    릴리스됨:1987년 11월

'Salfort to Sanity'는 미국 펑크 밴드 라몬스의 10번째 스튜디오 앨범이며, 그들의 마지막 앨범은 드러머 리치 라몬이 피처링했다.다니엘 레이가 제작하였으며 1987년 9월 15일 시어 레코드가 발매하였다.녹음 세션은 4월 뉴욕시 인터갤럭틱 스튜디오에서 밴드가 노래를 더 빨리 배우기 위해 보컬보다 먼저 악기를 녹음하는 것으로 시작되었다.미국 외 차트에서 좋은 성적을 거두었지만, 빌보드 200에서 172위로 정점을 찍었다.

이 밴드의 멤버들은 앨범 제작 과정에서 많은 것에 동의하지 않았고, 프로듀서 레이는 그들을 참을성이 없다고 묘사했다.[citation needed]이 밴드는 앨범 발매에 이어 전 세계를 순회했지만, 리치가 충분한 출연료를 받고 있다고 느끼지 못해 밴드를 떠난 후 특정한 쇼 데이트는 취소되었다.이 밴드는 블론디 드러머 클렘 버크(Elvis Ramone)를 고용해 두 번의 공연에 마키 라모네가 돌아올 때까지 출연했다.

앨범 내내 장르가 크게 달라져 하드록, 헤비메탈 음악, 크로스오버 스래시의 영향력을 보여주는 곡도 있고, 버블검 팝 사운드를 선보이는 곡도 있었다.게다가 조이는 "고 릴' 카마로 고"에서 블론디 보컬 데비 해리와 듀엣곡을 부르는 것을 들었다.엇갈린 비판적인 평가를 받았음에도 불구하고, 스티븐 토마스 얼레위인은 나중에 이 앨범이 밴드가 "아직 중요한 것 처럼 들린 마지막 앨범"이라고 썼다.[1]

배경

이 앨범을 제작하기 전, 다니엘 레이는 1970년대 후반 Shrapnel의 멤버로 Ramones를 위해 문을 열었다.그는 투 터프 투 다이(Too Tough to Die)를 위한 곡을 작곡할 때 리드 싱어 조이 라몬, 리드 기타리스트 조니 라몬과 따로 작업했었다.[2][3]레이는 "내 지하실에서 젊은 밴드들을 많이 프로듀싱하고 있었다"고 설명했다."조니는 한 마디를 듣고 '지난 번 음반보다 낫다'고 말했다.그는 나를 싸게 해줄 수 있다는 것을 알고 있었고 조니와 조이와 동시에 친하게 지내는 사람은 나밖에 없다는 것을 알고 있었소."[3]조니 라몬은 2012년 자서전인 커미토에서 이 시기가 밴드의 "스트레스적인 시간"이었다고 말했다.[4]

생산

Halfort to Sanity의 녹음은 1987년 초 뉴욕의 은하계 스튜디오에서 시작되었는데, 레이는 "중간 도시의 지저분한 장소"라고 묘사했다.[5] 드럼, 기타, 베이스 기타는 오후 일찍 녹음되었고, 보컬 트랙은 항상 저녁 늦게 녹음되었다.레이는 "아무런 보컬 없이 노래를 배우는 것이 더 빨라서 그렇게 했다"[6][7]고 설명했다.하지만 조이는 '노래하는 법'을 연습하고 싶었고 이런 녹음 방식의 팬은 아니었다.[6]조니는 디 디 디 라몬이 앨범에서 베이스 연주자로 인정받았지만, 실제로 연주하지 않았고, 다니엘 레이 프로듀서가 대신 자신의 역할을 맡았다고 말했다.[8]

프로듀서 대니얼 레이와 밴드의 관계에 대해 조니는 앨범에 관계된 사람은 아무도 레이의 말을 듣지 않을 것이며 필요한 결정을 하게 할 수 없을 것이라고 말했으며, 조이와 드러머 리치 라몬은 레이를 리믹스하거나 트랙을 바꾸고 싶어하기 때문에 레이에게 특별히 어려움을 주었다고 덧붙였다.[9]리치는 다른 한 사람과 노래 쓰는 것을 좋아했기 때문에 두 사람이 자주 '버트헤드'를 할 것이라고 말하면서 레이와 사이가 좋지 않았다.[10]리치는 레이가 "항상 패키지와 함께 왔다"고 말하며 조이와 함께 앨범에 수록된 어떤 곡도 결코 겁먹지 않은 이유가 바로 이것 때문일 것이라고 설명했다.[10]반면, 투어 매니저 몬테 멜닉은 레이가 결국 모든 밴드 멤버들과 친구가 되었다고 말했다.[3]

리치는 조니가 매니저 게리 커퍼스트와 함께 밴드를 빠듯한 예산으로 유지함으로써 앨범 작업을 어렵게 만들었다고 덧붙였다.그는 그 자신이 히트 앨범을 가질 수 있도록 음악이 더 라디오 친화적이고 더 많이 홍보되기를 원한다고 설명했지만, 조니와 쿠르퍼스트는 그것이 차이를 만들 것이라고 생각하지 않았다.리치는 나중에 다음과 같이 회상했다. "왜 앨범이 가능한 한 성공하기를 원하지 않는가?게리 커퍼스트는 라모네스를 지하의 악단으로 유지하고 싶어하는 것 같았다, 그의 생각은, 더 많은 이익을 얻을 것 같았다."[11]

이 밴드의 홍보 담당자인 Ida Langsam은 이 밴드와 그들의 음반 회사 모두가 라모네스의 음악의 녹음, 제작, 홍보를 위해 엄격한 예산을 지킬 필요성을 느꼈다는 데 동의했다.그녀는 그들의 앨범 작업 중 많은 부분이 "컷 레이트"로 이루어졌다고 해서 그들의 앨범 공연이 잘 되지 않았다는 뜻은 아니라고 지적했다.오히려 그들은 이전 앨범인 Animal Boy도 녹음했던 Intergalic Studios와 같이 좀 더 저렴하게 일을 할 수 있는 사람들을 찾으려고 애쓰고 있었다.[12][13]랑샘은 이어 "라모네스족에게는 "그들의 능력을 가진 밴드가 가져야 할 존경을 결코 받지 못했다"면서 "거의 가치가 덜한" 다른 밴드들이 더 존경받았다고 주장했다."모두들 그들을 지역 밴드라고 생각했다."라고 그녀는 계속해서 말했다. "모든 사람들의 친구들—"언제쯤 헤어질 예정이고, 언제 덩치가 커질 예정이고, 언제 스타덤에 오를 예정이니?'"[12]

레이는 이 밴드가 앨범 작업 중에 매우 조급했다고 주장했고, 멤버들, 특히 조니와 조이가 사이가 좋지 않다고 언급했다."존은 스튜디오에서 빨랐다." 라몬스가 하프웨이 투 세이니티를 녹음하는 동시에 은하계간에서 거짓 예언자들과 녹음하고 있던 조지 타브가 회상한다.그는 그것을 익살스럽다고 말했다. "왜냐하면 존은 '충분히, 충분히, 맞는 것 같다.'그리고 예술가 조이는 '나는 보컬을 해야 해, 나는 보컬을 해야 해'라고 말하곤 했는데, 드러머는 '하지만 내 드럼은!'하고조니는 '젠장.라모네 가족이야.바로 그런 것이고 그렇게 나온다.'그가 옳았다.라모네 가족이었다.그는 그것에 대해 훌륭한 사업가였습니다."[5]

조니 라몬은 저서 커미토에서 "이것의 트랙은 최고가 아니다"라고 결론지었다.아주 잘될 거라고 확신하지 않는 한 항상 밴드에 곡을 들여오는 데 문제가 있었어.] [...] 다른 녀석들은 빨려들어가는 것들을 들여오긴 했지만, 대단한 척 행동했어."하지만 앨범 하이라이트로 '아이 워너 라이브', '위젤 페이스', '밥 '틸 유 드롭', '세레나티 가든' 등을 꼽으며 'B-'등급을 받았다.[14]

이 앨범은 Leave Home 이후, 그리고 그들의 마지막 앨범이 30분 이내에 들어온 첫 번째 라모네스 앨범이다.

음악적 스타일과 가사

이 앨범의 오프닝 트랙인 "I Wanna Live"는 펑크보다는 하드 록에 가까운 무거운 피드백과 음악적인 스타일을 특징으로 한다.[15]작가 데이브 톰슨이 현대판 '로맨틱 멜로디'와 비슷하다고 표현한 [16]이 곡은 디 디 디가 수년 후 켄 힌치, 마이크 보우트가 총을 장전하면서 포토타임에서 '권총을 장전하면서/ 고운 독일제 강철을 장전하면서'라는 가사를 인용했다.[17]이 곡은 2분 39초 동안 계속되며 간결함에도 불구하고 음악 저널리스트 에버렛 트루(Everett True)에 의해 "너무 길다"라고 불렸다.[18]다음 트랙인 '밥 유 드롭(Bop You Drop)'과 5번 트랙인 '고 릴' 카마로 고(Go Lil' Camaro Go)'는 트루(True)가 '재미있다'고 표현한 곡으로, "몇 초 만에 튕겨져 나간 것 같다"고, 조이가 '술에 젖은 목소리'[19]로 노래했다고 한다.톰슨은 블론디의 데비 해리와 듀엣한 '고 릴' 카마로 고(Go Lil' Camaro Go)'가 버블검 팝과 비슷한 스타일을 가졌다고 썼다.[16][20]3번 트랙, "세레니티의 정원"은 크로스오버 스래시에 사용되는 요소들을 포함하고 있다.[21]다음 곡은 디 디와 조니가 쓴 "위젤 페이스"로, 진짜 족제비 얼굴을 가졌던 팬인 조니의 말에 따르면, 이 곡은 "위젤 페이스"이다.그는 남부에 있는 우리의 모든 일에 왔다. 그는 우리를 따라다녔다.미시시피 출신이었던 것 같아."[22]A 측은 '고 릴' 카마로 고와 함께 올뮤직 리뷰어 스티븐 토머스 얼루인이 '솔리드' 후크를 가졌다고 표현한 리치의 'I Know Better'로 마무리한다.[1]

조이는 사이드 B의 오프닝 트랙인 'Death of Me'를 비롯해 트루(True)가 '여름 해변' 파티와 '뉴욕 캣클럽'에 대한 헌정곡이라고 밝힌 'A Real Cool Time'[23]을 작곡하고 멜로디 라인을 후즈 아즈 아즈 오케이(Who's)에 비교했다.이 앨범의 가장 긴 곡은 4분 33초의 트랙 11 "Bye Baby"이다.트루(True)의 '터어저킹(tear-jerking)' 작품으로 묘사됐고, 50년대/60년대 초반 걸그룹 팝의 영향을 받았다.[24]그는 조이가 고함치기는 커녕 '싱싱싱'하기 때문에 앨범에 수록된 다른 노래들에 비해 '통통한 엄지처럼 눈에 띈다'는 '아름다운 치밍기타 사운드'가 특징이라고 썼다.[24]이 곡은 WEG 출판사의 디지털 오디오와 컴팩트 디스크 리뷰에서 "필 스펙터-시"로 여겨졌는데,[20] 그는 또한 이 앨범의 마지막 트랙인 "Worm Man"을 "하드코어 펑크 트래싱" 스타일로 묘사했다.[20]반면 True는 후자가 흑기의 작품과 비슷하다고 말했다.[23]

커버 아트 및 사진

내가 세 롤을 쏘면, 조니는 '이제 됐어'라고 말한다.나는 '좋아, 조니.다른 장소에 가고 싶으십니까?'라고 물으면 '아니오'라고 대답한다. 그래서 나는 '몬트[멜닉], 워너 브라더스가 나에게 7,500달러를 줬는데, 그들에게 3롤의 필름을 줄 수는 없다.그들은 나를 가죽을 벗길 것이다.'몬테는 어깨를 으쓱하며 '걱정하지 마.조니는 더 이상의 사진을 원하지 않는다.'

George DuBose[3]

Halfort to Sanity의 촬영은 밴드의 이전 3개의 발매물(지하 정글, 너무 터프해서 죽을 수 없는 정글, 애니멀 보이)에서도 촬영을 했던 조지 듀보스가 맡았다.[25]앞표지의 사진은 차이나타운의 오래된 계단에서 찍은 것인데, 그곳에서 그들은 "허스키 브라더스"로 알려진 두보스의 사촌과 그의 사촌 친구인 "허스키 브라더스"가 사이니티행 하프웨이 정기선 노트에[26] 앉아 사진 촬영이 진행되는 동안 관중들을 차단했다.DuBose와 다른 승무원들은 빨간 조명과 안개 기계를 설치했다.두보스의 카메라가 세 렐의 필름을 거친 후, 조니는 그것으로 충분하다고 주장했고, 두보스는 음반회사가 그에게 촬영비를 많이 지불하고 있으니, 그들은 그것을 가치 있게 만들어야 한다고 대답했다.[27]그러나 세션은 불과 10분에서 15분밖에 지속되지 [26][3]않았고 조니는 불이 잘 켜지지 않는 곳에서 진행되었는데, 조니는 "우리가 늙어 보이지 않게 하기에는 꽤 좋았고, 점점 더 힘들어지고 있었다"[28]고 말했다.뒷표지 사진에는 유대인 공동묘지에 있는 초록색 비석이 그려져 있다.두보스의 안쪽 소매 사진에는 "식당 창문에 매달린 백오리가 꼬리에서 유약을 떨어뜨리고 있다"[26]는 내용이 담겨 있다.

관광 및 인원 변경

이 앨범을 홍보하기 위해, 이 밴드는 1987년 2월에 남아메리카에서 한 줌의 음악을 연주했다.1987년 봄과 여름 동안 그들은 미국을 여행했다.[29]리치는 12일 뉴욕 이스트햄프턴에서 열린 콘서트에서 연인 생활과도 관련이 있다고 믿었지만 재정적인 갈등으로 밴드를 탈퇴했다.조이는 나중에 이렇게 말하곤 했다. "난 망했다고 느꼈다.나와 리치는 친구였다.그는 단지 드러머 그 이상이었다.하지만 그는 혼자 밖에 나와 있었다.그는 하룻밤에 500달러에 뉴욕 공연을 할 것이라고 말했다.우리 앨범이 나오니까 그는 틀림없이 우리를 갖고 있다고 느꼈을 거야."[30]듀보세도 리치가 "공연 직전에 취소를 했고, 그리 프로답지 못했다"[31]고 설명했다.리치는 자신이 밴드와 함께 하는 모든 일에 대해 충분한 보수를 받지 못하고 있다고 느꼈고 캐디로서 더 높은 연봉을 받는 직업을 갖기 위해 떠났다고 한다.[32]

조니는 적어도 남은 투어 기간 동안 대체 드러머를 찾을 수 있는지 여기저기 물어보기 시작했다.블론디의 클렘 버크는 8월 28일 로드아일랜드 프로비던스에서 그리고 8월 29일 뉴저지 트렌턴에서 엘비스 라몬이라는 가명으로 공연하면서 리치를 위해 자리를 채웠다.조니는 버크의 드럼 연주 스타일 때문에 모든 상황을 '재앙'이라고 여겼으며, "하이햇을 두 번 치는 것은 그에게 전혀 이질적이었다"[31]고 평했다.버크는 '두랑고 95'의 속옷을 잘못 연주하고, '너 록 'n'롤 라디오'에 소개된 내용을 잘못 연주해 조니와 디디가 무대에서 즉흥연주를 강요받았다는 비판을 받았다.그는 또한 '자연의 프락'과 '김메 충격 치료'의 빠른 템포를 유지할 수 없었다고 한다.[31]

이 때문에 밴드의 이전 드러머였던 마키 라모네(원래 드러머 토미 라모네를 대체한 사람)에게 복귀를 요구받았다.그는 부분적으로는 드럼 연주 스타일 때문에 지하 밀림에서 해고되었지만, 대부분은 알코올 중독 때문이었다.그러나 일단 술이 깬 그는 리치 스토츠의 헤비메탈 밴드 킹 플럭스는 물론 자신의 밴드인 M-80에서도 연주하기 시작했다.마키의 복귀에 대한 리치의 반응은 "절대 그런 일은 없을 것"이라는 것이었지만 그렇게 했다.마키는 존과 미팅을 하고, 두어 곡의 라모네스 노래를 리허설하며, "마르크, 넌 절대 떠나지 않는 것 같구나."[33]

버크가 떠난 지 일주일도 안 되어 마키는 다시 밴드와 함께 순회 공연을 하고 있었다.[31]마키가 연기한 첫 쇼는 9월 4일 롱아일랜드의 오이스터 베이에서 열렸다.[34]

매진된 파리 콘서트 도중, 공연을 보기 위해 입장하지 못한 팬들은 공연장에 돌을 던지기 시작했고, 결국 경찰에게 눈물을 흘렸다.[34]그들의 쇼에서 모싱과 스테이지 다이빙을 보는 것도 흔한 일이었지만, 밴드 멤버들은 이런 행동을 금치 못했다.예술가인 아르투로 베가는 "그들은 그것을 싫어했고 가능한 한 그것을 막으려고 노력했다"고 회상했다.아이들은 정말 지략이 풍부하다.일단 소송이 들어오기 시작하자, 많은 클럽들도 그것을 금지하려고 했다.가끔 보안 때문에 힘들 때도 있었지한번은, 우리는 티후아나에 있었고, 물론 티후아나에 있었는데, 누가 신경이나 쓰겠어!그들은 높이가 최소 6m인 발코니에서 뛰어내리고 있었다.사람들 속으로 뛰어드는 것.너무 과했다.대단했어."[30]

이 밴드는 '폭행, 파괴, 마약 복용'[31]을 조장한다는 이유로 보스턴 칼리지에서 연주하는 것이 금지되었다.이에 대학 프로그램 위원회는 마시 광장에서 검열 반대 시위를 조직했다.이 자리에서 조이는 "우리는 학생들과 라모네 가족의 명예를 지키기 위해 이곳에 왔다"고 발표하며 이들의 공연이 폭력을 부추긴 적이 없다고 지적했다.[31]라모네스의 1988년 투어는 미국, 핀란드, 일본, 영국 등지에서 대략 100여 개의 공연을 가질 것이다.푸에르토리코를 순회하는 동안, 이 밴드는 세계 서핑 선수권 대회에서 약 2,000명의 서퍼들을 위해 공연을 했다.[31]이 쇼들은 팬들에 의해 "라몬즈 논스톱 월드 투어"로 불렸다.[34]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[1]
로버트 크리스토퍼C+[35]

비판적

제정신으로 반쯤 갔을 때 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.1987년 9월 발매 당시 뉴욕포스트는 라몬스가 잘 제작한 또 다른 앨범이라고 극찬했고, 빌보드는 시어가 '고 릴' 카마로 고를 싱글로 냈어야 했다고 전했다.[36]빌리지 보이스 평론가 로버트 크라이스토는 "리치든 누구든, 디 디 디가 펑크 래퍼로 달빛을 받으며, 조이가 모든 음향을 뽐내는 쇼케이스에 자주 참석하고, 조니 조니, 훌륭한 밴드가 마침내 야간에 일을 하게 되었다"[35]고 말하면서, 앨범에 "C+"라고 썼다.그러나 영국에서는 이 앨범이 사실상 전문 비평가들의 관심을 받지 못했다.라몬스 팬지네 작가 마크 배니스터는 "디 디의 균형을 맞추기 위해 조이의 곡이 더 없으면 이 앨범이 제대로 들리지 않는다"고 생각했다고 설명했다.평형이 없었다."[37]

회고평에서 올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 이 앨범에 대해 5점 만점에 1점 반의 스타를 부여하면서, 단지 이 밴드의 "쓰레기 팝 뿌리"를 간과하지 않았다는 이유만으로 이 앨범은 전임자보다 "엄청난 음반"이라고 불렀다.[1]그는 이 앨범이 '불일관'이라는 것을 알게 된 반면, 밴드가 "아직도 중요한 것처럼 들리는 마지막 발매"라고 칭찬했다.[1]

상업적

이 앨범은 1987년 10월 10일 174위치로 미국 빌보드 200에 진입해 일주일 뒤 172위로 최고조에 달했고, 10월 24일에는 200위 차트에서 마지막 주를 보냈다.[38][39]영국 내 1주일 동안만 순위권에 들었지만, 빌보드 차트에 진입한 같은 날 영국 앨범 차트 78위로 정점을 찍었다.[40]네덜란드 메가차트에서도 1987년 10월 10일, 앨범이 최고치인 68위에 진입하여 1주일 동안 차트에 머물렀다.[41]마찬가지로, 2014년 9월 14일 스웨덴 스베리게토프리스탄 차트에서 43위를 정점으로 1주일 동안만 머물렀다.[42]

나중 사용

Halfort to Sanity의 수록곡 중 두 곡인 'Bop 'Til You Drop'과 'I Wanna Live'는 밴드의 첫 번째 컴파일 앨범 발매인 Ramones Mania에 수록되었다.[43]"세레니티의 정원"과 "아이 워너 라이브"가 헤이! 호! 렛츠 고: 앤톨로지 최고의 히트곡 편찬은 최고 히트곡에는 수록되지 않았다.[44][45]2006년 비디오 게임 토니 호크의 프로젝트 8에서는 사운드 트랙에 "I Wanna Live"가 등장했고,[46] 폴란드 메탈 밴드 베헤모스는 2008년 연장 플레이인 Ezkaton에서 "I're Not Jesus"를 커버했다.[47]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."아이 워너 라이브"디 디 라몬, 다니엘 레이2:36
2."Bop 'Til You Drop'"D. 라몬, 조니 라몬2:09
3.세레니티의 정원D. 라몬, 레이2:35
4."와셀 페이스"D. 라몬, 조니 라몬1:49
5."고 릴 카마로 고"D. 라몬2:00
6."이제 더 잘 알겠다"리치 라모네2:37
2면
No.제목작성자길이
7."Death of Me"조이 라몬2:39
8."내 마음을 잃어버렸다"D. 라몬, 조니 라몬1:33
9."A Real Cool Time조이 라몬2:38
10."나는 예수가 아니다"R. 라모네2:52
11."바이바이 베이비"조이 라몬4:33
12."웜맨"D. 라몬1:52

인원

라몬스

추가 음악가

생산

  • 호르헤 에스테반 – 엔지니어링
  • 하워드 실링포드(Howard
  • DJ Walker – 보조 엔지니어
  • Joe Blaney – 혼합
  • 잭 스키너 – 마스터링
  • George DuBose – 사진, 커버 디자인
  • Mark Weinberg – 아트 디렉션

참고 항목

참조

인용구

  1. ^ a b c d e Erlewine, Stephen Thomas. "Ramones Halfway to Serenity". AllMusic. Retrieved 2017-08-10.
  2. ^ 진실 2010, 페이지 273
  3. ^ a b c d e 마이어 & 멜닉 2007, p. xxi
  4. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams Image. p. 158. ISBN 978-0-8109-9660-1.
  5. ^ a b 진실 2010, 페이지 276
  6. ^ a b 참 2010, 페이지 274–275
  7. ^ 레이 1994, 페이지 332
  8. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams Image. p. 160. ISBN 978-0-8109-9660-1.
  9. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams Image. p. 158. ISBN 978-0-8109-9660-1.
  10. ^ a b 진실 2010, 페이지 277
  11. ^ 진실 2010, 페이지 270
  12. ^ a b 진실 2010, 페이지 268–269
  13. ^ 레이 1994, 페이지 357
  14. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams Image. p. 158–160. ISBN 978-0-8109-9660-1.
  15. ^ 진실 2010, 페이지 279
  16. ^ a b 톰슨 2000, 582페이지
  17. ^ 진실 2010, 페이지 283–284
  18. ^ 진실 2010, 페이지 278
  19. ^ 참 2010년 282, 284페이지
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  22. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams Image. p. 158. ISBN 978-0-8109-9660-1.
  23. ^ a b 진실 2010, 페이지 283
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  29. ^ 진실 2010, 페이지 288
  30. ^ a b 진실 2010, 페이지 289
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참고 문헌 목록

외부 링크