허먼 트렁크

Herman Trunk

허먼 트렁크 주니어라고도 알려진 허먼 트렁크(Herman Trok Jr. 1894년 10월 31일 ~ 1963년 8월 16일)는 1920년대와 1930년대의 모더니즘 운동에 활동한 미국의 화가였다. 그는 당대 가장 유명한 화가 몇 명과 함께 전시했다. 현재 그의 조형적 추상미술에 대한 공헌은 학자와 평론가에 의해 회복되고 있다. 그의 작품은 1932년 하계 올림픽 미술 경연대회 회화 종목의 일부였다.[1]

전기

뉴욕에서 인쇄업자의 가족에게서 태어난 트렁크는 그의 삶의 대부분을 브루클린의 에섹스 거리 135번지에 있는 가족의 집에서 보냈다. 그는 어린 시절 도미니카 수녀원에서 미술에 관심을 갖게 되었고, 어린 시절 브루클린의 프랫 연구소에서 미술 야간 수업을 받았다. 트렁크는 제1차 세계대전 중 육군에 입대하여 제176추격대대와 함께 유럽에서 복무했다. 미국으로 돌아오자마자, 트렁크는 1919년 예술 학생 연맹에서 존 슬론과 헤일리 레버 밑에서 일하면서 그림에 대한 연구를 재개했다. 그는 뉴욕 우드스톡에서 열린 리그 여름 워크숍에서 헨리 리 맥피와 함께 공부했다. 메러디스 워드에 따르면, 트렁크는 맥피로부터 형태로서 입체주의에 대해 배웠고, 레버(그리고 1920년대 중반 포브스 왓슨의 비판적 통지)의 격려로 트렁크는 수채화를 그의 주요 매체로 선택했다고 한다.[2] 1935년 브루클린 이글 신문의 인터뷰에서, 트렁크는 "수분 색상으로... 당신이 그것의 내용과 형태를 파악한 후에, 그리고 당신이 그것을 느끼는 동안 어떤 것을 할 수 있다. 하지만 기름 – 여러분이 반쯤 지나갈 때쯤에는 대부분의 감정이 죽었을지도 모른다."[3]

전시품 및 엠파이스

1920년대에 트렁크의 작품은 뉴욕의 예술 학생 연맹, 독립 예술가 협회, 국립 디자인 아카데미, 시카고 미술 연구소, 브루클린 독립 예술가 협회의 전시회에 출품되었다. 1925년 뉴욕 갤러리 소유주 F. 발렌타인 더든싱은 트렁크에 관심을 갖게 되었고, 이후 트렁크는 더든싱과 함께 꽤 자주 모습을 드러냈다. 1928년 11~12월 두덴싱 갤러리에서 열린 그의 첫 번째 1인 쇼는 "그는 미를 선사하는 그림이며, 그 효과를 얻기 위해 의도적으로 꾸며 놓은 것"이라는 긍정적인 평가를 받았다. 아름다움은 살아있지만, 시와 에너지의 피로 빛나고 있기 때문이다.[4] 그의 작품은 찰스 드무스와 자주 비교되곤 했지만, 일단 색채 결정력과 라인 디자인을 갖춘 트렁크의 기술이 등장하자 '스타일 극단적 개성이 있다'[5]는 평가를 받았다. 다른 평론가는 "그는 자연물을 본질적인 모양과 원색으로 축소하는 데 뛰어난 재능을 가지고 있는데, 이는 색과 디자인의 섬세함에 대한 민감한 대우와 감상 때문에 포스터 같은 제안으로부터 절약된 과정"이라고 설명했다.[6]

1930년대와 1940년대에 트렁크의 작품은 그의 명성이 뉴욕시의 미술계 내에서 커짐에 따라 기하학적, 건축적 실험 쪽으로 점점 더 이동했다. 1931년 졸탄 헤히트의 신시대학교는 트렁크의 돛단배 이미지 중 하나를 손걸이가 달린 양탄자로 재현했는데,[7] 이는 건축가 겸 디자이너 유진 쇤(Eugene Shoen)의 주의를 끌었던 물건이다.[8] 트렁크는 1932년과 1934년에 휘트니 미술관에서 열린 제1회, 제2회 격년제 전시회를 포함하여 많은 박물관 전시회에 참가했다.[9][10] 1933년, 그의 작품은 휘트니 전시회의 일부로 베니스 비엔날레에 등장했다. 그는 브루클린에서 온 유일한 예술가였다. 같은 기간 브루클린 박물관에서 열린 단체전에 참가했다. 우울증이 끼어들었고, 더든싱의 화랑처럼 트렁크 브라더스 인쇄업자들이 쓰러졌다. 그 예술가는 1938년 뉴욕의 수집가들과 함께 선보였다.[11] 트렁크는 브루클린에 있는 그랜트 스튜디오의 마리온 그랜트와 함께 1939년 3월에 그곳에서 1인 전시회를 열었다. 뉴욕 선은 그랜트 전시회에 대해 "그는 집 바깥과 내부도 같은 구성으로 칠할 것이며, 한 프레임 안에 3계절씩 동시에 전시될 것이며, 그럼에도 불구하고 어느 경우든 전체를 장식적인 것으로 용접할 것이다"라고 말했다. 그것은 마치 꿈에서 오는 단편적이고, 관계없지만, 겹치는 희미한 빛이나, 비록 생생히 깨달았지만, 논리적으로 단절된 방식과 흡사하다. 비록 그것이 어떤 특정한 것에 집중하지 않을 때, 익사하는 기억 위에 번쩍인다. 이 모든 것이 매우 흥미롭고 높이 평가되는 것은 반드시 보여져야 한다"[12]고 말했다.

제1차 세계 대전 이후, 트렁크의 작품에는 메러디스 워드가 "스트라이크한 프로토-팝"이라고 묘사한 그림들이 포함되었고,[13] 트렁크는 1960년대 팝 아트 장르의 선구자로 기록되었다.

트렁크에 대한 관심의 부활

1920년대와 1930년대에 트렁크는 찰스 드무트, 존 마린, 스튜어트 데이비스, 조셉 스텔라, 조셉 폴렛, 에드워드 호퍼, 아서 도브 등 오늘날 비평가들이 기억하는 미국 모더니즘의 가장 저명한 예술가들과 함께 전시되었다.[14][15] 그의 작품은 줄리아나 포스 프레데릭 C의 지원을 받았다. 바틀렛, 체스터 홈즈 알드리히, H.C. 리처드슨, 나다니엘 푸제트-다르트, 에드워드 루트, 포브스 왓슨 등. 1928년 1월 20일 스텔라 보웬에게 보낸 편지에서 포드 매독스 포드는 트렁크의 작품이 "정말 주목할 만한 작품"[16]이라고 칭찬했다. 미국의 주요 모더니즘 화가로서의 트렁크의 회복은 1989년 봄 Herschl & Adler 갤러리에서 열린 전시에서 시작되었다. 트렁크가 현 시점까지 미술사학자들로부터 간과된 이유는 여러 가지가 있는데, 그가 헌신적인 남편이자 아버지였기 때문에 그의 배경과 헌신은 전통적이었다. 그는 1920년대 인쇄공 일을 유지하며 야간에 그림을 그려 언론으로부터 '촛불 화가'라는 별명을 얻었다.[17] 게다가, 트렁크는 맹렬한 반 카톨릭 정서의 시기 동안 충실한 가톨릭 신자였다. 그의 가톨릭 신앙에 대한 트렁크의 헌신과 그것이 그의 예술에 미치는 영향에 대한 재고는 2009년 허먼 트렁크: 카톨릭 모더니스트 전시회에서 미술사학자 신시아 파울러에 의해 검토되었다.[18] 그가 가장 잘 알려진 작품인 트렁크의 정물화들에 대한 논의는 이 카탈로그에서 미술사학자 데나 길비에 의해서도 검토되고 있다. 또한 2009년 10월 엠마누엘 칼리지에서 열린 트렁크 기념 컨퍼런스인 '초기 미국 모더니즘과 종교'는 예술운동에 대한 신앙의 역할로 관심을 돌렸다. 오늘날 트렁크의 시야 부족을 이해하는 데 가장 중요한 것은 제1차 세계 대전으로 인해 트렁크가 거의 귀가 먹먹해졌고, 그 결과 갤러리나 쇼에서의 소셜 네트워킹이 그에게 어려웠다는 사실일 것이다. 현재 트렁크에 대한 관심이 쌓이고 있다. 2009년에 두 개의 쇼가 출연했다. 보스턴의 에마뉘엘 칼리지에서는 9월과 10월에 '허먼 트렁크: 카톨릭 모더니스트'를 열었고, 10월부터 12월까지 매사추세츠 주 베벌리의 엔디콧 칼리지에서는 '허먼 트렁크(1894-1963)와 모더니스트 스틸 라이프'를 주최했다. 가톨릭 미술가로서의 그의 작품은 또한 국립 가톨릭 미술사 박물관의 주목을 받았다. 2011년 12월, 신시아 파울러는 "허먼 트렁크의 큐비스트 십자가상: 사례 연구"를 보스턴 칼리지의 간행물인 종교와 예술에 게재했다.[19]

트렁크 서류 및 개인 소장품

미국미술 스미스소니언 자료실에는 트렁크의 논문들이 보관되어 있는데, 여기에는 "문자, 글, 사진, 인쇄물, 그리고 트렁크의 현대 화가로서의 경력과 관련된 DVD 비디오 녹화물 등이 포함되어 있다. 편지들은 줄리아나 포스, 아서 E. 맥팔레인, 헨리 맥피, 작가 B.F.에서 왔다. 모로, 그리고 찰스 J. 심슨 미국 재향군인협회 비서 해리 C. 리처드슨, 거트루드 허들 무어, 홀저 케이힐, 오드리 F. 맥마흔, 휴고 C.M. 웬델, 키몬 니콜라이데스, 졸탄 헤흐트, 마리온 M. 그랜트 등이 그 대표적인 인물이다. 글에는 뉴욕 더든싱 갤러리의 위탁 서식 및 보고서, 예술가 성명서, 이집트어, 아시리아어, 그리스어, 에트루스칸, 그레코로만이라는 표지가 붙은 수첩 1권, 프레스코 회화에 관한 수첩 1권, 트렁크의 미술작품 정보를 나열한 수첩 2권 등이 있다. 사진은 트렁크, 그의 아내, 그리고 다른 사람들의 것이다. 인쇄물은 스크랩북 페이지, 신문 스크랩, 전시 카탈로그, 팸플릿 등으로 구성돼 있는데 주로 뉴욕 더든싱 갤러리에서 열리는 트렁크 전시와 관련된 내용들이다.[20]

그의 그림들 중 많은 것들이 그의 가족과 개인 수집가들의 소유로 남아 있다. 2009년, 허먼 트렁크 재단은 그 예술가의 유산을 보존하기 위한 노력의 일환으로 설립되었다.

참조

  1. ^ "Herman Trunk". Olympedia. Retrieved 2 August 2020.
  2. ^ 병동, 메러디스 "소개." 카탈로그, 허먼 트렁크: 그림과 수채화. Herschl & Adler Galleries, Inc. 3월 4일 ~ 1989년 4월 15일. 5-9.
  3. ^ 스미스, 베르타 조금도 세련되지 않은 예술가: 허먼 트렁크는 그의 작품이 현대적인 분야에서 주목 받고 있음에도 불구하고 평범한 사람이다." 브루클린 이글 1935년 6월 2일
  4. ^ 스트라우스, 프랜시스 브루클린 시민. 1928년 11월 25일.
  5. ^ 예술. 1928년 12월.
  6. ^ 브루클린 데일리 이글. 1928년 11월 25일.
  7. ^ 미술사학자 신시아 파울러는 현재 이 주제에 관한 책을 완성하고 있다. 포울러는 트렁크 융단을 가장 먼저 발견했으며, 졸탄 헤흐트와의 관계를 주목했다.
  8. ^ 헤흐트, [로사 프링글] 허먼 트렁크에 보내는 편지. 1931년 12월 10일. 오후 1시 ts. (스미소니언 자료실)
  9. ^ Whitney Museum of American Art (1933). Biennial exhibition of contemporary American sculpture, watercolors [first]. Frances Mulhall Achilles Library Whitney Museum of American Art. New York: Whitney Museum of American Art.
  10. ^ Whitney Museum of American Art (1934). Biennial exhibition of contemporary American painting [second]. Frances Mulhall Achilles Library Whitney Museum of American Art. New York: Whitney Museum of American Art.
  11. ^ 카탈로그, 미국 미술 수집가: 회화와 수채화, 1938년 4월 6일 ~ 5월 6일 (스미소니언 자료실)
  12. ^ 카탈로그, 그랜트 스튜디오: 허먼 트렁크 전시회, 1939년 3월 11-27일 (스미소니언 자료실)
  13. ^ 병동, 메러디스 "소개." 페이지 8.
  14. ^ 카탈로그, 현대 미국인들: 뉴 더든싱 갤러리. 1928. (스미소니언 자료실)
  15. ^ 카탈로그, 휘트니 미술관 제2회 격년 전시회: 수채화 및 파스텔. 1936년 2월 18일 ~ 3월 18일. (스미소니언 자료실)
  16. ^ 포드 매독스 포드와 스텔라 보웬의 통신, 에드스. 손드라 J. 스탕과 카렌 코크란, 1993. 페이지 378번길
  17. ^ 병동, 메러디스 "소개" 페이지 7.
  18. ^ 신시아 파울러, 에드 "허먼 트렁크: 카톨릭 모더니스트" (보스턴: 엠마누엘 칼리지, 2009)
  19. ^ [신시아 파울러, "허먼 트렁크의 입체파 십자가상: 사례 연구." 종교와 예술 15.5(2011년 12월): 628-647].
  20. ^ 스미스소니언 미술관 9월 17일에 접속. 2009. http://www.aaa.si.edu/collections/collection/trunherm.htm

외부 링크