후세인 샬레이안

후세인 샬레이안 엠베
후세인 차슬라얀
태어난	(1970-08-12) 1970년 8월 12일 (51) 키프로스 니코시아
국적	터키계 키프로스
교육	하이게이트 스쿨 및 센트럴 세인트 마틴스
레이블	후세인 샬레이안
수상	1995년 압솔루트 패션상, 올해의 영국 디자이너로 두 번 선정

후세인 찰레이안 MBE(/huːˈsenn tʃlalann/; 터키어: 후세인 샤를라얀(Hüseyin Chağlayan) [hyseˈjin t taːlaˈjan]; 1970년 8월 12일 출생)은 터키계 키프로스 계통의 영국의 패션 디자이너다. 그는 영국 올해의 디자이너상을 두 번(1999년과 2000년) 수상했으며 2006년에는 MBE상을 받았다.^[1]

찰레이안은 현재 HTW 베를린에서 가르치고 있다.

조기생활과 교육

후세인 찰레이안은 1970년 니코시아에서 태어나 고향의 튀르크 마아리프 콜레지 중등학교를 졸업했다.^[2] 당시 이 섬의 인구는 그리스와 터키 당국 사이의 끊임없는 투쟁으로 분열되었다. 터키와 그리스 키프로스 공동체 간의 민족 갈등은 결국 터키의 키프로스 침공으로 이어졌고 양쪽의 민간인에 대한 인권 유린으로 이어졌다.^[3][4] 이러한 이유로 샬레이안과 그의 가족은 1978년에 영국으로 강제 이주되었다.^[2]

하이게이트 스쿨에 다닌 후 워릭셔 예술학교에서 패션과 의복에 관한 국가 졸업장을 위해 공부했고, 런던의 센트럴 세인트 마틴스 예술 디자인 대학에서 패션 디자인을 공부했다.^[5][6] 1993년 '접선 흐름'이라는 제목의 그의 대학원 컬렉션에는 그가 공연^[7] 직전 뒷마당에 묻어 배출한 옷들이 전시된 곳에 그 과정을 설명하는 동봉된 글귀가 담겨 있었다. 매장 및 부활의 의식은 의복에 생사, 사망, 도시의 부패를 가리키는 차원을 부여한다고 한다. 이 작품은 런던의 브라운스 패션 부티크의 관심을 끌었는데, 그는 이 컬렉션을 빌려 창문에 전시했다.^[8]

초기 경력

찰레이안은 1994년 자신의 회사인 까르테시아 주식회사뿐만 아니라 기성복 라인인 후세인 찰레이안(2010년 이름 후세인이라는 동양적인 함축으로 '찰레이안'으로 바꿨다.^[9][10]

직업 경력

후세인 샬레이안스의 패션쇼는 최소한의 세트와 긴장감 분위기로 특징지어지며, 현대적인 인테리어, 도시 건축, 기하학적 구조의 요소들이 통합되어 있다. 이 쇼에서 그의 옷 뒤에 숨겨진 개념적이고 이론적인 영감이 온몸에 퍼져 있다.^[8]

1995년에 찰레이안은 "Absolut"사가 주관하는 런던 패션 디자인상을 수상했다. 찰레이안은 1995년 10월 영국 수도의 패션위크에서 2만 8천 파운드의 보조금을 받아 창작물을 개발했다.^[11] 같은 해, 샬레이안은 아방가르드 스타 비외르크와 함께 앨범 Post의 커버에 피처링된 재킷을 디자인했다. 비외르크의 포스트 투어에는 1995년 10월 런던 패션위크에서 찰레이안을 모델로 한 샬레이안과 비외르크가 여러 작품을 선보이기도 했다.^[12]

그의 수집품인 '봄/여름의 땅 없는 땅'은 그가 자신의 의상과 신체 사이의 관계를 지시하는 방식과 건축적 비율을 사용하여 주변과의 상호작용을 증폭시켰기 때문에 주목할 만한 몇 가지 "Kite" 드레스를 선보였다.^[8]

1998년 봄/여름 사이 컬렉션에서, 그는 다양한 길이와 다른 어떤 것도 아닌 검은색 도도르를 입고 모델들을 패션의 변화된 이상에 대응하여 여성 신체를 중심으로 계속적인 적혈구 구역의 변화를 암시했다.^[8] 첫째는 차도르를 입었는데, 차도르는 그녀의 몸의 대부분을 덮고 눈에만 빈틈을 허용했다. 각각의 베일은 점점 짧아져 마침내, 마지막 베일은 그녀의 얼굴을 가린 마스크와 떨어져 나체로 되어 있었다. 찰레이안에 따르면 이 작품은 문화적 영역을 정의하는 것에 관한 것이었다.'^[13]

1998년 가을/겨울을 위한 파노라마 컬렉션은 기하학적 형태와 왜곡된 이미지의 초현실적인 도시 풍경 속에서 무한대의 사상을 표현했다. 모형은 일반적인 모양으로 변형되어 건축적 비례에 의해 통일되었다; 원뿔은 머리 꼭대기에 고정되었고 얼굴과 몸은 그들의 정체성을 모호하게 하기 위해 검은색으로 물들였다. 찰레이안은 이 컬렉션에서 자연을 표현하는 아이디어를 탐구하면서 가장 기본적인 그래픽 표현인 픽셀로 분해했다. 이후 몸과 의복은 디지털 풍경으로 융합되어 확대된 큐브 모양의 픽셀로 재탄생되었다.^[8]

1998년 가을, 그의 시그니처 라인을 여전히 디자인하는 동안, 그는 뉴욕 니트웨어 레이블 TSE의 디자인 컨설턴트로 임명되었다.^[12] 이들과의 협력은 회사가 그의 계약을 갱신하지 않기로 결정한 2001년까지 지속되었다.^[14]

1999년 가을/겨울을 위한 에코폼 컬렉션을 위해 찰레이안은 외관화 속도를 나타내기 위해 자동차 인테리어에서 영감을 받은 가죽 드레스를 만들었다. 그는 또한 드레스들에 패딩된 머리 받침대를 부착하여 항공기 인테리어를 흉내냈다.이 프로젝트는 신체의 고유 이동성의 관계를 탐구하는 것에 기초하여 속도, 공간성, 웰빙에 대한 생각을 불러일으키기 위한 것이었다.

2000년 봄/여름 이전 마이너스 컬렉션에는 런던에 본사를 둔 건축 엔지니어 회사인 B 컨설턴트와의 협업에서 발전한 일련의 건축 드레스가 포함되어 있다. 이 드레스들은 설계자들이 건축 풍경 안에서 3차원 시야 범위 내에서 그림을 그릴 수 있는 컴퓨터 프로그램에 의해 생성된 정적 흰색 배경에 대한 철조망 건축 프린트를 특징으로 했다. 그리고 나서 그 이미지들은 기계화된 직물 인쇄 과정을 이용하여 실크나 면직물로 옮겨졌다.^[8] 이번 컬렉션에는 2000년 프랑스 하이에르 페스티벌에서 초연된 '원격제어' 드레스도 선보였으며, 찰레이안의 기술에 대한 관심을 여실히 보여주었다.^[15] 이 드레스는 항공기 여행의 공기역학적 특성을 형태와 심미성에 접목시켰으며 패션과 기술을 신체에 연결시켜 몸과 환경의 대화를 구축한 첨단 기술의 승리로 평가받았다. 리모컨 드레스는 완전한 기능을 갖춘 패션 의복으로 제시된 최초의 무선 장치였다.^[8]

그의 1999년 봄/여름 지오트로픽스 컬렉션에는 이미 유목민의 존재와 완전한 교통이 가능한 환경에 대한 생각을 대변하는 의자 드레스가 전시되어 있었다. 이 개념은 후에 '커피 테이블 드레스'^[16]와 같이 가장 잘 알려진 그의 디자인을 포함시킨 2000년 가을/겨울을 위한 찰레이안의 애프터 워즈 컬렉션에서 확대되었다.^[8] 애프터워즈에서 후세인 찰레이안은 무의식적이고 극적인 이동성 측면에 초점을 맞추고, 강제이주의 정서적 영향을 묘사했다.^[9] 런던의 Sadler's Wells 극장에서 열린 이 쇼는 3면 비대칭 비행기로 옆구리를 장식했으며, 모델들이 이 쇼의 피날레에서 의복으로 각색한 1950년대 스타일의 가구를 포함했다.^[8] 모델 중 하나가 마호가니 커피 테이블을 기하학적, 망원경으로 변형시켜 인체에서 치환할 수 있게 한다.^[15] 이 쇼는 전쟁 기간 동안 집으로 대피해야 하고, 급습이 임박했을 때 소유물을 숨겨야 하며, 더 빨리 소유물을 운반하기 위한 수단으로 옷을 사용한다는 생각에 바탕을 두고 있었다. 주제는 찰레이안의 터키계 키프로스 뿌리와 그의 어린 시절에 영향을 준 정치적 사건들에 대한 자전적 표현이었다.^[8] 그러나 찰레이안은 단순히 상황을 설명하는 것이 아니라, 이민자들이 그들의 소유물을 남겨두고 이동하지 못한 물건들 때문에 그들의 정체성을 잃어야 했던 역사적 맥락에 도전한다. 그가 그 옷을 휴대용 사유지로 디자인했기 때문에, 이민자들은 원치 않는 여행 동안 그들의 정체성과 문화를 규정하는 이런 물건들을 가지고 다닐 수 있다. 이런 식으로 그는 그들이 신체적인 본질을 사회적 맥락에 적응시킬 수 있는 비교적 활동적인 위치를 그들에게 허용한다.^[15] 테이블 스커트와 이 쇼의 전체 세트는 후에 런던에서 열린 2001 테이트 모던 센츄리 시티 전시회에 전시되었다.^[8]

이러한 관심과 인정에도 불구하고 찰레이안은 후원 및 자금 조달에 어려움을 겪었고, 종종 다른 여러 회사들과 그의 나라로부터 그것을 받았다.^[17] TSE가 재계약을 하지 않기로 한 결정은 설계사가 25만 파운드의 빚을 지고 자발적인 청산 작업에 들어갈 수밖에 없어 더 큰 재정적 어려움을 초래했다.^[18] 이어 2001년 회사를 구조조정하고 캣워크 발표 없이 컴백 컬렉션을 진행했으며,^[19] 거리 높은 레이블 마크와 스펜서가 먹고살 수 있도록 설계했다.^[20] 이탈리아의 의류 제조업체인 기보 또한 같은 해 그를 패션 디렉터로 임명한 영국의 보석상인 아스프레이와 마찬가지로 디자이너를 도왔다.^[21]

1999년과 2000년에 '영국 올해의 디자이너'로 선정되었고,^[22][23] 2006년 6월 17일에 대영제국 훈장(MBE)을 받았다.^[24] 국제적인 인정도 뒤따랐다. 그는 2007년 뉴욕 Night of Stars Gala에서 The Fashion Group International으로부터 Design Star Honoree를 받았다.^[25]

2002년 샬레이안은 남성복 라인으로 디자인 포트폴리오를 확장했는데, 이 제품들의 독점권은 2007년 인터넷 소매업체 ^[26][27]Yoox.com 스튜디오를 세 번 옮겨야 하고, 팀원들과 중간에서 일해야 하는 등 재정적인 어려움을 겪은 후, 그는 패션쇼를 파리로 이전할 계획을 발표했다.^[28] 2004년, 그는 확장된 설계 의무 목록에 또 다른 확산 노선을 추가했다.

2007년, 그는 런던의 독점 경매에서 팔린 라디오 방송국 캐피털 95.8의 Help a London Child 자선 단체의 도움으로 패션 is Art 전시회에 쇼피스를 기증했다.^[29]

2008년 초에는 도쿄에서 선보인 럭셔리 라벨 스와로브스키와 협력하여 일련의 레이저 LED 드레스를 디자인하였으며,^[30] 2008년 2월 28일 독일 스포츠웨어 라벨 퓨마의 크리에이티브 디렉터로 샬레이안이 선임되었다.^[31] 푸마는 또한 그의 상표의 지분을 다수 매입했다고 발표했다.^[32] 이 디자이너는 또한 독일의 호이저리와 다리 옷 브랜드인 팔케와 협력하여 파리에서 전시된 2008년 가을/겨울 컬렉션의 일회용 신발 작품을 제작했다.^[33] 2010년 그는 런던 리송 갤러리에 I Am Sad Layla 멀티미디어 설치를 열었고,^[9] 푸마로부터 그의 브랜드를 다시 구입했다.^[34] 2011년 2월 13일, 그는 제53회 그래미 시상식에서 니콜라 포미체티와 레이디 가가와 협연했다. 그의 패션 컬렉션 외에도, 찰레이안은 2005년 제51회 베니스 비엔날레에서 터키를 대표했던 "존재하지 않음"과 2002년 앤트워프에서 모드 나티에서 상영된 "암비모르퍼스"와 같은 단편 영화로도 유명하다.^[9]

2014년, 찰레이안은 비오넷의 데미-쿠튀르 라인을 디자인하기 위해 고용되었다.^[34] 이어 2015년 비온넷의 기성복 크리에이티브 팀에 합류했다.^[35][36]

찰레이안은 2015년 빈 응용예술대학 디자인연구소 패션부장으로 입사했다.^[37][38]

찰레이안은 2019년 지속가능성에 대한 전문성을 갖춘 패션학과 베를린 응용과학대학(HTW 베를린) 교수가 됐다.

솔로 및 기타 전시회

• 피피 홀즈워스 갤러리(Pippy Houldsworth Gallery)가 위탁한 후세인 찰레이안, 더 박스(Hussein Chalayan, The Box) 미술 프로젝트(2013년 5월)
• 파리 레아츠 데코라티프에서 열린 개인전 '패션 내러티브'(2011년 7월~11월)
• 설치작품 "I Am Sad Layla (위즈귄툼 레이라)"는 런던 리송 갤러리에서 열린 단독 공연에서 전시되었다.
• 이스탄불 모던 단독 전시회 '1994–2010'(2010년 7월~10월)
• 도쿄 현대미술관에서 열리는 개인전 '패션에서 돌아왔다'(2010년 4월~6월)
• 후세인 샬레이란: From Fashion and Back – 후세인 찰레이안의 15년간의 작품들을 종합적으로 선정하여 런던의 디자인 박물관에 전시(2009년 1월~5월)
• 후세인 샬레이안, 10년 간의 작품 회고전, 네덜란드의 그로닝어 박물관, 그 후 독일 볼프스부르크로 여행했다. Turquality 후원(2005년 4월~9월)
• 에코폼 회고전, 갤러리스트, 이스탄불(2003년 4월)
• 항공 우편 의류 – Muse de la Mode, 팔레 드 루브르 박물관, 사진: Paul Wetherll, 그래픽스 by Mike and Rebecca (1999년 12월)
• 파리 콜레트에서 열린 개인전(1998년 파리)
• 개인전 – 프라하 창 갤러리(1996년 8월~9월)

수상

• 후세인 찰레이안은 싱가포르 아우디 패션 페스티벌(2013년 5월)에서 디자인 우수성을 인정받아 20년간 '패션 비전리상'을 받았다.
• 후세인 찰레이안은 럭키 스트라이크 디자이너상을 받았다. 이 상은 레이먼드 로위 재단이 매년 수여하는 상(2012년 11월)
• 런던, FX 국제 인테리어 디자인 어워즈에서 생애 최고의 디자인 업적 수상자(2009년 11월)
• A/W07 항공 컬렉션의 패션 부문 올해의 브릿 인시런스 디자인상 (2008년 3월). A/W07 LED 드레스는 런던 디자인 박물관에서 100개 후보작 전시의 일환으로 전시되었다.
• The Fashion Group International이 The Night of Stars Gala, 뉴욕 연례 Night of Stars Gala에서 디자인 스타 수상(2007년 10월)
• 후세인 샬레이안은 2006년 여왕 생일 경력에 MBE를 수여했다. (2006년 6월)
• 영국 패션 어워드 – 올해의 디자이너 (2000년 2월)
• 영국 패션 어워드 – 올해의 디자이너 (1999년 3월)
• 제1회 압솔루트 보드카 수상자, 압솔루트 창작상(1995년 9월)

참조

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외부 링크

• 공식 웹사이트
• FMD 후세인 찰레이안 선수단
• 후세인 찰레이안 – 이스탄불 모던 전시 – 블로그 르몽드.fr
• H.C. 초상화 @ 디자인 박물관 17-04-2009
• 2010년 후세인 샬레이안과의 화상 인터뷰
• 에 의해 큐레이션된 잡지