이그나시오 줄루아가

Ignacio Zuloaga
이 스페인어 이름에서 첫 번째 또는 부성(父性)은 줄루아가(Zuloaga), 두 번째 또는 모성(母性)은 자발레타(Zabaleta)이다.
이그나시오 줄루아가
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1909년 이그나시오 줄루아가
태어난
이그나시오 줄로아가 이 자발레타

(1870-07-26)1870년 7월 26일
아이바
죽은1945년 10월 31일 (1945-10-31) (75)
마드리드
국적스페인어
로 알려져 있다.페인팅
친척들.플라시도 줄루아가(아버지), 에우세비오 줄루아가(할아버지), 다니엘 줄루아가(삼촌)

이그나시오 줄로아가 이 자발레타(Ignacio Zuloaga y Zabaleta, 1870년 7월 26일 ~ 1945년 10월 31일)는 로욜라 수도원 부근의 에이바르(Guipuzcoa)에서 태어난 스페인의 화가였다.

가족

그는 금속공이자 다마스케네르인 플라시도 줄루아가의 아들이었으며 마드리드 왕실 무기고(돈 에우세비오)의 조직자 겸 감독(Don Eusebio)의 손자였다. 그의 삼촌은 다니엘 줄루아가였다.[1] 그의 증조할아버지는 왕실의 무장이기도 했지만 고야의 친구였고 동시대의 사람이었다.[2]

엘크리스토 데 라 상어 (1911), 마드리드, 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아 박물관

전기

그는 젊었을 때 아버지인 플라시도(Placido)의 무기고의 작업장에서 그림을 그리고 일했다.[3] 가업인 아버지의 공예 솜씨는 유럽 전역에서 높은 존경을 받았으나 상업이나 공학, 건축 등 어느 쪽이든 아들을 의도했으나 아버지와 함께 로마로 짧은 여행을 하는 동안 화가가 되기로 결심했다.[4] 그의 첫 그림은 1890년 파리에서 전시되었다.[5]

줄루아가와 그의 아내 C. 1900)
보스턴 미술관 카스틸리안 조경(1909)
보스턴 미술관 대니얼 삼촌과 그의 가족(1910년)

18세에 그는 화가로서의 직업과 훈련을 찾기 위해 몽마르뜨르에 정착하여 파리로 이주했다. 그는 거의 궁핍했고, 파코 두리오, 파블로 우랑가, 산티아고 루시뇰을 포함한 그의 어머니의 보잘것없는 공헌과 동료 스페인 사람들의 자비로운 공헌으로 살았다.[6]

겨우 6개월의 작업 끝에 그는 1890년 파리 살롱에 전시된 그의 첫 그림을 완성했다. 5년 동안 살았던 파리에서 학업을 계속하면서 라몬 카사스, 고갱, 툴루즈 로트렉과 같은 후기 인상파 화가들과 접촉하고 있었지만, 그의 성향은 언제나 범위 내에서 더 민족적인 주제들에 가까웠다.

그는 런던에 체류하는 동안 성공을 거두려 했지만, 후원 부족으로 스페인으로 돌아가 세비야, 세고비아에 정착하게 되었고, 현실주의적인 스페인 전통에 기반한 스타일을 개발하여, 벨라스케스와 무릴로를 그들의 토속적인 색채와 장르적 주제에서 떠올리게 되었다. 그는 투우사와 플라멩코 댄서들의 초상화를 그렸다; 또는 그러한 복장을 한 가족과 친구들의 초상화를 그렸다. 그는 또한 마을 난쟁이(El enano Gregorio el Botero; Emitarage, 러시아 상트페테르부르크)와 거지들을 그렸으며, 종종 전통적인 풍경이나 마을을 배경으로 한 음산한 풍경 속의 적나라한 인물처럼 그렸다. 그는 또한 마을 풍경도 그렸다.[7] 그는 마룬, 검정, 회색을 포함한 흙이나 음소거 음색을 좋아했는데, 어떤 그림에서는 화려한 민복이나 밝은 붉은 색 카사크를 제외하곤 했다.

줄로아가 1899년 5월 18일 발렌타인 데토마스와 결혼했다. 발렌타인의 동생 막시메 데토마스(Maxime Dethomas)는 파리에 있는 줄로아가의 동료 학생이었다.

줄루아가와 그의 후원자들은 1900년 브뤼셀에서 열린 유니버설 박람회에서 그의 그림 "불싸움 전"이 스페인 대표작에 포함되었다는 이유로 거절당했을 때 무시당했다고 느꼈다. 1899년 파리에서 전시된 그의 그림들 중 하나는 룩셈부르크 궁전에서 구입되었다. 하지만 그는 브뤼셀의 리브레 에스테티크 박람회에 그림을 전시했고 브뤼셀의 모던 갤러리에 의해 획득된 그림을 보았다. 1901년과 1903년에 베니스 비엔날레에 합격했고,[8] 1907년 바르셀로나 국제 박람회에서 34개의 캔버스를 전시했다.[9]

가장 눈에 띄는 작품으로는 마드리드의 레이나 소피아 박물관(Museo Reina Sofia)에 전시된 그의 크리스토 드 라 상어(Christ of the Blood) 또는 헤르만다드 델 크리스토 십자가형도(Brotificaded Christ)가 있다. 그는 또한 살에 대한 전통적인 굴욕을 겪고 있는 개인들과 '플라겔란트' (1900년)라고 불리는 피를 흘리며 십자가에 못박힌 그리스도의 비슷한 그림을 그렸다. 이 그림들은 우나무노에 의해 드 아르테 픽토리코에 관한 그의 책에서 스페인을 정직하게 묘사하고 있다고 칭송되었다: 스페인의 종교적이고 비극적인 흑인 스페인.[10] 특히 스페인 카톨릭이 돌연변이를 일으키는 참회의 매력에 뿌리를 두고 있다.

1909년 브린튼은 미국에서 열린 박람회에 대한 리뷰에서 다음과 같이 말했다.

줄루아가가 무엇보다 추구하는 것은 이 활달하고 그림 같은 삶이며, 그가 모국땅의 가장 먼 구석으로 추구하는 무자비한 모더니즘에 더럽혀지지 않은 이런 대중적인 유형들이다. 이 열성적인 모델 탐색에서 그는 아무 것도 주저하지 않는다. 그는 몇 시간 동안 어떤 지방 도시의 변두리에 있는 피에스타를 떠돌거나, 밀수꾼과 강도들과 함께, 또는 아라곤의 극북쪽에 있는 안소의 미신적인 광신자들 또는 살라망카의 남쪽 경계선에 있는 작은 마을인 라스 발루카스의 수도원 같은 컷트로트와 함께 한번에 몇 달을 지나며 서둘러 산으로 떠날 것이다.[11]

길은 그가 그린 옛사람들의 얼굴이 아름답다고 말한다.

고통스러운 생각들에 휩싸인, 그들은 한때의 영광에 대한 기억으로 그늘진, 그들은 슬픈 영혼들을 가지고 있고, 수 세기 동안 이상적인 것의 무게에 눌려 신음하고, 그것들은 개별적인 표현이 아니라, 스페인 영혼의 슬픔의 종합이다.[12]

줄루아가의 작품을 전시한 미국 소장품 중 하나는 메릴랜드 주 볼티모어의 존스홉킨스 대학교 에버그린 박물관 & 도서관이다. 에버그린 하우스 재단이 공식적으로 소유하고 있는, 줄루아가의 절친한 친구인 자선가 앨리스 워더 개럿(1877–1952)에 의해 시작된 독립 단체인 에버그린의 작품은 개럿 부인의 전신 초상화(1915; 1928); 존 워크 개럿 대사의 자리 초상화(1872–1942); 스페인 풍경화; 운영자에 바탕을 둔 그림이다.고이스카스, 그리고 칼라타유드(스페인)의 풍경.

이베리아 항공사인 에어버스 A340-642 항공기로, 등록 EC-IZY가 그의 이름을 따서 명명되었다.

스페인 내전 중과 후에 줄루아가

줄루아가는 스페인 내전 당시 민족주의파와 1940년 자신이 그린 초상화를 카우딜로 프랑코의 스페인 주(州)에 헌신했다. 전쟁 중 줄로아가 알카자르 공성전 수비대에게 경의를 표한 것은 1936년 건물 국민당 수비대원들이 건물이 화염에 휩싸였음에도 항복을 거부했기 때문이다. 이 포위 공격, 그리고 모스카르도 장군의 아들의 죽음과 같은 다른 사건들은 민족주의 세력의 집회 외침으로 작용했다. 1939년 1월, 이 그림은 런던에서 열린 스페인 미술 전시회에서 피카소의 모더니즘 화인 게르니카를 전시한 인접한 방에 걸려 있었다.[13] 그가 알카자르를 묘사하는 민족주의적인 내용은 줄로아가 민속 전통을 축하하는 것과 결부되었다. 스타일리시하게, 포위작화의 직접성은 또한 현실적인 묘사에 대한 현대의 도전을 피할 수 있다. 파시즘은 게르니카와 같은 작품에서 발견되는 것과 같은 복잡한 상징성에 영향을 받지 않았다.

줄로아가씨는 1939년 4월 그의 후원자인 가레트 부인에게 보낸 편지에서 다음과 같이 말했다.

하나님께 감사하고, 프랑코에게, 마침내 전쟁은 승리하고 끝났다! 그리고, 소위 민주주의 국가라고 불리는 나라들의 호의에도 불구하고, 그 나라들이 이 드라마의 진실을 알게 되면, 얼마나 우스꽝스러운가, 얼마나 수치스러운가! 우리 모두 힘을 다해 새로운 스페인(자유롭고 위대하고 통일된)을 스페인화 스페인으로 재건하고 외부의 모든 영향을 제거하여 우리의 위대한 본성을 지킬 수 있도록 노력할 것이다. 그것이 나의 예술 꿈이다. 나는 (인종적 특성에 파괴적인) 유행을 싫어한다. 사람은 반드시 자기 자신이 되어야 하고, 다른 사람의 스타일을 흉내내서는 안 된다. 나에게 남은 세월을 그 결말을 위해 바치겠다. 스페인 소비에트 일족 내에서 지배했던 범죄, 야만적인 반달리즘을 가한 나라들에게 앞으로 얼마나 수치스러운 일이 있을 것인가![14]

1940년 히틀러가 프랑스를 이겼을 때, 그는 프랑코파이로써 자신이 괴짜라고 주장하게 되었다. 1945년 사망 후, 그는 1954년 시리즈에서 프랑코스트 스페인이 방출한 스페인의 500페세타 지폐에 등장했고, 뒷면에는 톨레도 묘사가 그려져 있다.[15]

브린튼은 1909년 에세이에서 줄루아가가 팔랑주의와의 앞으로의 흥분을 예언했다.

그는 예술에 있어서 독재 정신인 절대주의의 원리를 극단적으로 의인화하여 그의 민족과 국가의 전형적인 것이다. 당신은 이 대담하고 긍정적인 캔버스 안에서 만나게 될 것이다. 겁먹거나 타협할 기미가 전혀 없다. 그 일은 반항적이고, 거의 폭군적이다. 동정심을 얻으려고 노력하지도 않고 솔직히 반감을 갖는 것도 두렵지도 않다...드물게 산성이 없는 음조, 그리고 표면은 때때로 딱딱하고 금속적인 색조. 반동적이라면...[16]

갤러리

참조

  1. ^ Buffalo Fine Arts Academy (1909). Academy notes (Public domain ed.). The Academy. p. 156. Retrieved 11 September 2012.
  2. ^ 1916년 브린튼 10페이지
  3. ^ 브린튼 1916, 11페이지.
  4. ^ 브린튼 1916, 12페이지
  5. ^ 우트릴로 5편 8쪽
  6. ^ 브린튼 1916, 13페이지
  7. ^ 브린튼 1916, 16페이지
  8. ^ 에스포지오네 인테르아지오네 다르테 델라 치타 디 베네치아 1903년, 카탈로그오 일러스트라토, 제3판; 프리미아토 스태빌리멘토 도토레 채푸스, 볼로냐, 1903년 페이지 39.
  9. ^ 19~20페이지의 브리튼 1916년
  10. ^ 낸시 딘 펜장즈(2007), 이것은 박물관이 아니다: 구겐하임 박물관 빌바오에서 인용한 "에스타 에스파냐 종교와 이 트라기차 에스파냐 네그라".
  11. ^ 브리튼 1916년
  12. ^ Padre M. Gil, En el Estudio de Zuloaga in Five Essays, page 98...."aquellos rostros de viejos y viejecitas, severos, rudamente místicos, preocupados por un pensamiento doloroso, ensombrecidos por el recuerdo de glorias que fueron, tienen el alma triste, gimen bajo el peso de un ideal de siglos, no son representaciones individuales, son la síntesis 데 라 트리스테자 델 알마 에스파뇰라."
  13. ^ Crosson, D. 148페이지.
  14. ^ 크로스온, 151쪽
  15. ^ 500 페세타
  16. ^ 브린튼 1909, 30페이지.

추가 읽기

외부 링크