콜드 블러드(필름)에서

In Cold Blood (film)
무참하게.
In cold blood99.jpg
극장판 발매포스터
연출자리처드 브룩스
각본 기준리처드 브룩스
에 기반을 둔무참하게.
트루먼 카포테
생산자리처드 브룩스
주연
시네마토그래피콘래드 홀
편집자피터 지너
음악 기준퀸시 존스
생산
회사들
팍스 엔터프라이즈, 주식회사
배포자컬럼비아 픽처스
출시일자
  • 1967년 12월 15일 (1967-12-15)
러닝타임
135분
나라미국
언어영어
예산350만 달러
박스오피스1300만[1] 달러

인 콜드 블러드같은 이름의 트루먼 카포테의 1966년 논픽션 을 원작으로 리처드 브룩스가 작사, 제작, 감독한 1967년 미국의 네오누아르 범죄 영화다. 이 영화에는 로버트 블레이크가 페리 스미스 역을, 스콧 윌슨리차드 "딕" 히콕 역을 맡았으며, 리차드 "딕" 히콕은 캔자스 홀콤에서 4명의 가족을 살해했다. 비록 이 영화가 부분적으로 이 책에 충실하지만, 브룩스는 가상의 인물인 "리포터" ( 스튜어트 역)를 포함시키는 등 약간의 수정을 했다.

이 영화는 스미스와 히콕의 범죄가 일어난 장소들, 그들이 가족 4명 모두를 강탈하고 살해한 진짜 클루터 집을 포함한 장소에서 촬영되었다. 이 영화는 감독, 오리지널 스코어, 시네마토그래피, 각색 각본의 네 가지 아카데미상 후보에 올랐다.

헐리웃새로운 사실주의[2] 초기 사례로 영화 역사가들에 의해 주목 받은 이 영화는 2008년 미국 국립 영화 등록부에 보존되어 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"[3][4]고 선정되었다.

플롯

플래시백을 통해, 전과자 페리 스미스 "딕" 히콕은 1959년 가을 캔자스 시골에서 만난다. 그들은 함께 부유한 클루터 가의 농장 집을 침입할 계획을 짜는데, 가부장 허버트 클루터는 아마도 많은 현금을 벽 금고에 보관하고 있을 것이다. 두 범죄자는 한밤중에 집에 침입했지만 허버트가 개인 사업과 농장 운영에 수표를 사용하기 때문에 금고를 찾을 수 없다. 스미스와 히콕은 이들의 강도 시도에 목격자를 남기지 않기 위해 허버트의 목을 베어 살해하고, 아내 보니와 두 10대 자녀 낸시(16)와 케니언(14)을 엽총으로 살해하는 일을 계속한다. 이들의 시신은 다음 날 발견되고 앨빈 듀이 형사를 단장으로 하는 피니카운티 보안관과 캔자스 수사국(KBI) 수사가 즉시 시작된다.

히콕의 전 감방 동료의 제보로 볼 때 두 사람은 클루터 살인 사건의 주요 용의자가 된다. 도망자들은 플로리다로 향하고, 그 나라를 가로질러 남서쪽으로 이동하며, 결국 멕시코 국경을 통과함으로써 법 집행을 회피한다. 멕시코에서 2주 후, 두 사람은 미국으로 돌아와 네바다 라스베가스로 여행을 가기로 결정했다 [그들은 돈을 벌기 위해 캔자스 시로 돌아가 나쁜 수표를 통과하고, 차를 훔치고, 라스베가스로 차를 몰았다.] 도박에서 돈을 벌기를 희망했다. 미국 라스베이거스에 도착한 직후 스미스와 히콕은 훔친 차를 운전하고 가석방 위반, 부도 수표 통과 혐의로 체포된다.

라스베이거스 경찰국과 KBI는 나중에 클루터 살인사건에 대해 두 사람을 별도로 심문한다. 스미스와 히콕 둘 다 부도 수표 통과 사실을 인정하지만 둘 다 살인에 대해 아는 바가 없다고 부인하고 있다. KBI는 남성들이 자신들에게 불리한 증언을 할 수 있는 증인을 두고 왔다고 주장하면서 남성들에게 자백을 강요하려고 한다. 그러나 스미스의 답변 거부로 인해 KBI 심문은 더뎌졌다. 다음으로 KBI는 스미스가 신었던 부츠와 핏자국이 일치하는 등 증거로 두 사람을 대한다. 마침내 히콕은 자신이 참석했지만 스미스가 살인을 자행했다고 고백하며 [파탄하다]를 달랜다. 그는 사형을 면할 것을 간청한다. 스미스는 히콕이 자백했다는 사실을 알게 된 후, 어떻게 그가 네 번의 살인에서 모두 칼을 휘두르고 방아쇠를 당겼는지 사실 히콕이 아닌지를 되짚어 보지만, 히콕이 적극적인 공범으로 존재했다고 주장하고 있다.

스미스와 히콕 모두 1급 살인죄로 기소되어 모든 죄목에 유죄가 확정되고 각각 교수형에 처해졌다. 여러 번 항소심에서 패소한 후, 두 남자는 사법 당국 관계자들과 언론 대표들이 참석한 가운데 그들의 범죄에 대해 교수형에 처해진다.

캐스트

생산

개발

트루먼 카포테의 지인인 브룩스는 카포테가 영화 버전을 선택할 것을 고려하고 있었기 때문에 카포테이 완성되기 전에 초기 초안을 받았다.[5] 오토 프레밍거는 처음에는 각색 연출에 관심을 표명했지만 브룩스는 이 프로젝트에 동의하고 약 40만 달러에 카포테로부터[6] 권리를 구입했다.[7]

브룩스의 각본은 책의 구조를 촘촘히 따르며,[8] 비록 소스 자료에는 없는 약간의 세부 사항들이 포함되었지만 스미스와 히콕, 클루터 가문을 오갔다.[8] 브룩스는 각색에서 스미스와 영화 말미에 발생하는 교도관과의 교환을 통해 사형집행 전 화장실을 이용하라는 스미스의 '무죄'를 구경꾼들 앞에서 '메시지'할 것을 우려해 보여주려는 의도였다.[8] 브룩스는 사형제도에 반대하는 개인적인 신념과 이 범죄에 대해 이렇게 말했다. "나는 동기 없는 범죄가 정말로 이 일에 관한 것이라고 생각한다. 범죄 자체는 무의미했고, 그 이전에 소년들의 삶은 무의미했으며, 끝은 아무것도 해결하지 못하기 때문에 무의미하다고 말했다.[8] 브룩스는 카포테의 저서에는 등장하지 않았던 진행 과정에서도 '그리스의 합창' 역할을 하는 기자 캐릭터를 영화에 포함시켰다.[8] 커포티는 나중에 캐릭터의 포함이 "이치에 맞지 않는다"고 느꼈다는 것을 인정하곤 했다.[8] 브룩스는 또한 실제 공격 중에 참석하지 않고 살아남은 두 클루터 딸에 대한 논의를 없앴다; 그들은 책에 의해 "불신"을 받았고 영화의 전망에 화가 난 것으로 알려져, 브룩스는 그들을 캐릭터로 제거하기로 선택했다.[9]

캐스팅

이 영화를 위해 다큐멘터리 미학을 재현하고자 하는 브룩스는 일부러 상대적으로 알려지지 않은 배우들을 캐스팅했다.[7] 컬럼비아 픽처스는 원래 폴 뉴먼스티브 맥퀸각각 리차드 히콕과 페리 스미스 역할을 하기를 원했지만 브룩스는 그들의 스타 지위가 관객들에게 그들의 공연을 덜 믿을 수 있게 만들 것이라고 생각했기 때문에 거절했다.[7] 약 500명의 경쟁자들이 그 역할에 고려되었다.[7] 로버트 블레이크는 1966년 11월에 궁극적으로 스미스 역에 캐스팅되었고, 스콧 윌슨은 1967년 1월에 히콕 역에 캐스팅되었다.[7] 블레이크는 아역 배우였고 이전에도 수많은 영화에 출연했지만 성인으로 잘 알려지지 않았다.[10] 이 영화는 윌슨의 두 번째 장편이자 첫 번째 주요 배역을 장식했다.[10] 윌슨은 시드니 포이티어, 퀸시 존스(Jones가 득점한 In the Heat of the Night에서 함께 주연을 맡은 전자)의 추천을 받았다.[10]

촬영

인 콜드 블러드의 주요 사진은 1967년 봄에 129일 동안 발생했다.[11] 가능한 한 리얼리즘을 이루고자 하는 브룩스의 욕망에 따라, 살인이 일어난 클루터 일가의 농장을 비롯하여 원래의 행사의 장소의 캔자스 주 가든 시티캔자스 홀콤에서 촬영되었다.[12] 클루터 하우스를 소유한 가족은 제작진이 4주 동안 촬영을 한 것에 대한 보상금으로 1만 5천 달러를 받았다.[13] 버스정류장 장면은 캔자스시티 맥기 917번지 유니언 버스터미널에서 촬영됐으며, 미네소타 Ave의 KS 캔자스시티 시내에서도 촬영됐다. 캔자스에서의 촬영은 촬영장을 방문한 LA와 뉴욕 기자들이 광범위하게 취재했다.[9] 캔자스 주립 교도소에서는 촬영 허가가 거부되어 처형실 내부는 할리우드 세트에서 복제되었다.[7] 처형장 가죽끈은 교도관복뿐만 아니라 교도소에서도 구입했다.[13] 스미스와 히콕의 세포에 있는 실제 라트라인도 제작에 의해 구입되어 세트에서 구현되었다.[14]

브룩스의 촬영장에서의 태도는 출연진과 제작진들에 의해 격앙된 것으로 기록되었는데,[15] 윌슨은 그가 "집중적이고 영감을 받았으며" 그러나 "예측할 수 없는" 것이라고 회상했다. 어느 순간 폭발할 것 같던 화산"[13] 윌슨은 그가 자주 소리를 질렀고 어느 순간 촬영장에서 거의 걸어 나올 뻔했다고 말했다.[13] 블레이크는 브룩스의 존재를 회상했다. "때론 리처드가 불끈불끈 화를 내며 사람들에게 소리를 지르기 시작했는데, 사람들은 그가 병신이기 때문이라고 생각했다. 그게 아니라 그는 그저 좌절했을 뿐이다. 그는 자신이 원하는 것을 얻는 방법을 알지 못했다. 하지만 타이프라이터에 혼자 앉아 있을 때는 그것이 그에게 가장 좋은 부분이었다."[9]

처형 당일 밤 블레이크의 캐릭터가 아버지를 논하는 장면에서는 교도소 창문에 빗방울이 떨어진다. 리허설에서 영화제작자 콘래드 홀은 유리를 타고 흘러내리는 빗물이 블레이크의 얼굴에 그림자를 드리우고 있다는 것을 알아차려 블레이크가 울고 있는 것처럼 보이게 하는 시각적 효과를 만들어냈다. 홀은 브룩스에게 그것을 지적했고 블레이크의 캐릭터에 대한 블로킹은 장면 내내 그의 얼굴에 '눈물'이 머물도록 바뀌었다. 이 영화에 대한 그의 업적으로 아카데미상 후보에 오른 홀은 이러한 효과를 "순전히 시각적 사고"라고 불렀다.[16]

악보

이 영화의 점수는 당시 영화 점수에 대한 경험이 거의 없었던 퀸시 존스가 작곡했다.[17] 이 기간 동안 장편 영화의 악보를 작곡하기 위해 흑인 뮤지션들을 거의 고용하지 않았고, 컬럼비아 픽처스는 처음에는 레오나드 번스타인에게 악보를 작곡하라고 압력을 넣었지만 브룩스는 존스를 고집했다.[17]

존스는 스코어를 준비하면서 스미스와 히콕이 수감된 교도소를 방문하기 위해 브룩스와 동행했으며, 스코어 전반에 걸쳐 어쿠스틱 베이스 2개를 활용해 두 킬러의 '이념된 마음'[17]을 대변하도록 영감을 받았다. 존스가 일간지와 함께 새로운 음악을 작곡하는 등 촬영 내내 점수가 완성됐다.[17]

리셉션

박스오피스

인 콜드 블러드는 1967년 12월 14일 미국에서 초연되었고,[7] 국내에서 약 1,300만 달러의 수익을 올렸다.[1] 이 영화는 2015년 영국에서 상영된 제한적인 리바이벌 상영 기간 동안 7,551달러를 추가로 벌어들였다.[1]

개봉 당시 17세 이하의 어린이는 부모나 법적 보호자 없이 관람할 수 없다는 뜻의 '성숙한 관객들을 위한 것'이라는 평가를 받았으며, 현재 MPA는 폭력성과 성숙한 성격으로 인해 영화 'R'의 등급을 매겼다.

임계반응

뉴욕 타임즈보슬리 크로우더는 이 영화를 "관객들을 숙고하도록 움직이면서 등골을 오싹하게 하는 훌륭한 퀘이시도큐멘터리"라고 평했다.[18] 로저 에버트는 이 영화에 "때론 이 영화가 아니라 지금 사건이 일어나고 있는 다큐멘터리라고 느낀다"[19]고 적으며 4명의 스타 4명 중 4명이 이 영화에 출연했다. 로스앤젤레스 타임즈찰스 챔플린은 이 영화를 "솔직하고, 냉정하고, 진지한 영화, 진실된 영화"라고 부르며, 이 영화를 극적 감각에 약간 빠져들었을 뿐, 196767년 최고의 영화 10편 목록에 올렸다. 살인자들로서 스콧 윌슨과 로버트 블레이크는 설득력 있게 설득력이 있었다."[20] 버라이어티는 그것을 "탐구적이고, 예민하고, 맛있고, 균형잡히고, 서스펜스가 넘치는 다큐멘터리 드라마"[21]라고 불렀다. 더 뉴요커브렌던 길씨는 "전반적으로 들리는 이 노트는 할리우드가 아니라 꼼꼼한 다큐멘터리다"고 썼다. 이 다큐멘터리 효과는 살인범을 연기하는 두 젊은 남자, 즉 로버트 블레이크 역의 페리 스미스 역과 스콧 윌슨 역의 딕 히콕 역에 의해 크게 향상된다. 각자 나름대로는 기가 막힐 정도로 정신이 없고 위협적이다."[22] 월례 영화 게시판은 브룩스가 살인범들에게만 초점을 맞추고 실제 살인사건의 광경을 배제한 채 교수형에 대한 비난을 면치 못하기 때문에 클루터스의 죽음에 대한 진정한 아이러니함은 이해할 수 없다면서 이 영화들은 너무 조잡하게 묘사되어 있어서 무를 고무시킬 수 없다고 썼다.그 결과 브룩스가 살인자들에게 주는 동정심은 불균형하고 잘못된 것 같다"[23]고 말했다.

썩은 토마토에 대해 인 콜드 블러드는 40개 리뷰에서 83%의 시청률을 기록하고 있다.[24]

수상 및 지명

American Film Institute 목록:

비판적 분석

인 콜드 블러드는 크리스 후지와라 같은 비평가들에 의해 할리우드의 새로운 리얼리즘의 한 예로 주목받았다.[2] 카포테 전기 작가 티슨 푸그는 이 영화를 "신빙성을 끊임없이 추구"하는 연습 영화라고 묘사하면서 "브룩스는 그의 캐릭터들을 실제 현실의 상대 배우들의 실제 환경에 넣음으로써 일상적이고 견딜 수 없는 현실로 그의 영화에 스며들게 했다"[25]고 덧붙였다. 학자 조엘 블랙은 이 영화와 실제 폭력 사건을 묘사하는 것을 "심리학적 또는 사회적 다큐멘터리의 한 형태"[26]라고 여긴다.

리메이크

조나단 카플란이 감독하고 베네딕트 피츠제럴드가 각본을 쓴 이 책을 바탕으로 1996년 미니시리즈도 만들어졌다. 그 각색에서 앤서니 에드워즈는 딕 히콕을, 에릭 로버츠는 페리 스미스 역을, 샘 은 캔자스 수사국 형사 앨빈 듀이를 연기했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "In Cold Blood, Box Office Information". The Numbers. Retrieved November 30, 2018.
  2. ^ Jump up to: a b Fujiwara, Chris (November 18, 2015). "In Cold Blood: Structuring the Real". The Current. The Criterion Collection. Archived from the original on November 30, 2018. Retrieved November 30, 2018.
  3. ^ "Cinematic Classics, Legendary Stars, Comedic Legends and Novice Filmmakers Showcase the 2008 Film Registry". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved November 16, 2020.
  4. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved November 16, 2020.
  5. ^ 다니엘 2011, 페이지 171.
  6. ^ 다니엘 2011, 페이지 171-172.
  7. ^ Jump up to: a b c d e f g "In Cold Blood". AFI Catalog of Feature Films. Los Angeles, California: American Film Institute. Archived from the original on November 30, 2018. Retrieved November 19, 2018.
  8. ^ Jump up to: a b c d e f 다니엘 2011, 페이지 172.
  9. ^ Jump up to: a b c 다니엘 2011, 178페이지.
  10. ^ Jump up to: a b c Bushman, David (October 27, 2014). "He Was There: Scott Wilson Remembers In Cold Blood". Paley Matters. Paley Center for Media. Archived from the original on November 30, 2018. Retrieved November 30, 2018.
  11. ^ 다니엘 2011, 페이지 172–173, 178.
  12. ^ 다니엘 2011, 173-174페이지.
  13. ^ Jump up to: a b c d 다니엘 2011, 페이지 177.
  14. ^ 2014년, 페이지 115.
  15. ^ 다니엘 2011, 177-179페이지.
  16. ^ "Conrad Hall interview". YouTube. Retrieved January 15, 2019.
  17. ^ Jump up to: a b c d 다니엘 2011, 181페이지.
  18. ^ Crowther, Bosley (December 15, 1967). "Screen: Graphic Quadruple Murder". The New York Times: 59.
  19. ^ Ebert, Roger (2007). Roger Ebert's Four Star Reviews--1967-2007. Kansas City: Andrews McMeel Publishing. p. 352. ISBN 9780740792175.
  20. ^ Champlin, Charles (1968년 1월 7일) "올해 최고의 영화". 로스앤젤레스 타임즈. 달력, 페이지 14.
  21. ^ "In Cold Blood". Variety: 6. December 13, 1967.
  22. ^ Gill, Brendan (December 23, 1967). "The Current Cinema". The New Yorker: 47.
  23. ^ "In Cold Blood". The Monthly Film Bulletin. 35 (412): 74. May 1968.
  24. ^ http://www.rottentomatoes.com/m/1010448-in_cold_blood
  25. ^ 2014년, 페이지 115–116.
  26. ^ 블랙 2013, 페이지 113.

원천

  • Black, Joel (2013) [2002]. The Reality Effect: Film Culture and the Graphic Imperative. New York: Routledge. ISBN 978-1-135-35432-9.
  • Daniel, Douglass K. (2011). Tough as Nails: The Life and Films of Richard Brooks. Madison, Wisconsin: Univ. of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-25123-9.
  • Pugh, Tison (2014). Truman Capote: A Literary Life at the Movies. Athens, Georgia: University of Georgia Press. ISBN 978-0-820-34669-4.

외부 링크