자크 베누아

자크 베누아(, 1955년 6월 22일 ~ )는 프랑스의 ^[1]화가입니다.

자크 베누아
태어난	(1955-06-22) 1955년 6월 22일 알제리
국적.	프랑스어
교육	에콜 메트 드 페닝겐
로 알려진	페인팅
움직임.	비유적, 서사적, 상징성

전기

프랑스 알제리의 알제리에서 태어난 자크 베누아는 알제리 독립 전쟁 후 7살에 프랑스로 떠났습니다.그는 오를레앙과 니스에서 고등학교를 다녔고, 결국 파리에 정착하여 1970년대 초에 메트 드 페닝겐 예술^[2] 학교에서 그래픽 아트를 공부했습니다.

젊은 전문가로서, Benoit는 1991년과 1995년 사이에 Euro Disney의 크리에이티브^[3] 디렉터 자리를 차지하기 전에 광고 대행사에서 일했고, 2000년과 2002년 사이에 Futuroscope Park의 크리에이티브 디렉터로 2년 더 근무했습니다.

새로운 세기는 1990년대 중반에 시작한 그림 활동에 전념하기 위해 광고 경력을 포기하면서 Benoit의 인생에 전환점을 맞이했습니다.

스타일.

1990년대 후반부터, Benoit의 작품은 브라질 지사(건축가 Lucio Costa가 취임하고 그의 견습생 Oscar Niemeyer가 개발함)를 포함하여 대부분 현대 건축에서 영감을 받았습니다.

팝 뮤직은 비유적, 서사적, 상징적 경향을 포괄하는 Benoit의 그림에 또 다른 강력한 영향을 미칩니다.주요 영향으로, 화가는 조니 미첼의 음악을 인용합니다.또한 엘튼 존, 리키 리 존스, 케이트 부시 또는 패티 ^[4]스미스의 음악, 마일즈 데이비스, 셜리 혼, 재즈 퓨전 작곡가 팻 메테니의 재즈 음악이 그 뒤를 이었습니다.

때때로 Benoit의 그림은 Stanley Kubrick과 Alfred Hitchcock의 영화를 참조할 수도 있습니다.

영향력

엘튼 존의 음악

1973년 엘튼 존은 자크 베누아에게 1974년 미국 & 월드 투어(투어북,^[5] 티셔츠^[6], 포스터^[7])의 홍보 자료에 사용할 일련의 예술 작품들을 의뢰했습니다.

30년 후, Benoit은 그의 2001년 앨범 Songs from the West Coast에 수록된 그의 작곡 Ballad of the Boy in the Red Shoes에서 영감을 받아 그 가수를 위해 특별히 만들어진 그림을^[8] 제공함으로써 엘튼 존 에이즈 재단에 기여했습니다.

조니 미첼의 음악

캐나다 작곡가이자 가수인 조니 미첼의 음악에 열정적인^[9][10] Benoit은 1977년과 1989년 사이에 비바람 속의 초크 마크를 통해 노래에서 갈매기까지(1968년) 앨범에서 뽑은 50개의 시에서 영감을 받은 일련의 작품을 만들었습니다.

1980년대에, Benoit과 Mitchell은 그의 작품에 대해 논의하기 위해 두 번 만났습니다^[11].1983년 4월 30일, 그 화가는 파리의 샹젤리제 극장과 카지노 드 파리 (조니 미첼 월드^[13] 투어, 와일드 씽스 투어/1983)에서 열린 일련의 콘서트에서 미첼에게 그의 첫 번째^[12] 작품을 선물했습니다.

이 만남에 용기를 얻은 베누아는 미첼의 가사가 담긴 책을 그의 그림과 함께 출판할 계획을 세웠습니다.1987년에 그 화가는 책의 모형을^[14] 영국 윌트셔의 박스로 보냈고, 그곳에서 미첼은 피터 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오에서 그녀의 새 앨범 초크 마크 인 어 레인스톰을 녹음하고 있었습니다.

두 번째 만남은 Real World 스튜디오에서 이루어졌는데, 그곳에서 Benoit은 Mitchell에게 일련의 새로운 그림들을 선물했습니다.Benoit의 작품은 모두 60개의 구아치, 판화(단일형 리노컷 프린트), 오일 및 미첼의 텍스트를 바탕으로 한 종이에 큰 형식의 그림으로 구성되어^[15] 있습니다.Benoit에 따르면, 그가 전문적인 화가로서의 경력을 받아들이도록 이끈 것은 Joni Mitchell 단계였다고 합니다.

세계 무역 센터

2002년에 베누아는 프랑스 TV 채널 프랑스 3에서 뉴욕의 세계 무역 센터에서 테러 공격에 관한 9/11 다큐멘터리 영화를 보았습니다.이 영화는 당시 소방관이었던 제임스 핸런과 프랑스계 미국인 영화 제작자인 줄스와 게데론 나우데가 감독을 맡았습니다.

이 영화에서, 뉴욕 시장 루디 줄리아니가 완전히 새로운 개발과 함께 9/11 기념관 건설을 주장하는 동안, 제임스 핸런은 파괴된 타워의 동일한 재건을 제안했습니다.

이러한 상반된 견해는 원래 디자인에 기념비를 삽입하여 재건된 타워에 대한 Benoit의 비전에^[16] 영감을 주었습니다.

Gédéon Naudet의 동의 하에, Benoit는 맨해튼에 있는 뉴욕 소방국에서 James Hanlon에게 그의^[17] 제안의 세 폭짜리 그림을 기부했습니다.

오스카 니마이어의 건축

전시회: 브라질리아. 플레쉬 앤 소울 (1997, 2005, 2007, 2010, 2014)

1997년, Benoit은 파리에서 브라질리아 (화가가 1994년에 처음 방문한 곳)에서 영감을 받은 그의 첫 번째 일련의 그림들을 전시했습니다.그 그림들은 브라질리아라는 제목의 새로운 작품 시리즈로 이어졌습니다. 2005년,^[18] 2007년^[19],^[20] 2010년 파리의 메종 뒤 브레실 미술관과 미술관에서 전시된 플레쉬 앤 소울."브라질리아."살과 영혼"은 또한 2014년 여름 프랑스 ^[21][22]샬롱앙샹파뉴에서 전 국무장관이자 현 샬롱의 부시장인 베누아스트 에브루에 의해 시작되었습니다.

브라질리아 새벽을 향한 여행 (2004)

2003년, 브라질 건축가 오스카 니마이어는 브라질리아라는 제목의 브라질리아의 탄생에 관한 다큐멘터리 영화에 대한 자크 베누아의 제안을 받았습니다. 여명을 향한 여행.이 건축가는 2004년^[23][24] 리우데자네이루에서 브누아가 제작하고 감독한 영화 인터뷰를 위해 이 예술가를 만나는 것에 동의했습니다.

인터뷰 후, 베누아는 건축가에게 브라질리아 국제 공항을 위한 1960년대 프로젝트를 대표하는 그림을^[25] 제안했습니다.니마이어의 현대적인 공항은 1964년과 1985년 사이에 브라질을 지배했던 군사 독재 정권과의 불화로 인해 건설된^[26] 적이 없었습니다.예의의 표시로, 오스카 니마이어는 인터뷰 중에 그린 스케치를 화가에게 제공했습니다.

프랑스로 돌아가서, 그 화가는 브라질에서 그가 만든 3시간 동안의 러쉬로 13분짜리^[27] 예고편을 만들었습니다.그 다음 해에, Benoit는 이 영화에 관심을 보인 몇몇 프랑스 제작사들을 만났습니다.그러나 프로젝트는 자금 부족으로 인해 생산 단계에 도달하지 못했습니다.

전시회:오스카의 세 가지 흔적 (2006)

2005년, 프랑스 공산당 본부의 에스파시아 니마이어 ^[28]문화 센터장 제라르 푸르니에가 브라질리아를 방문했습니다. Maison du Brésil에서 열리는 Flesh and Soul 전시회.그는 니마이어가 직접 디자인한 Benoit의 다음 전시회인 Three Traces Oscar를 당 본부에서 주최하기로 결정했습니다.

이 프로젝트는 오스카 니마이어가 파리 메트로폴리탄 지역에 투영한 세 개의 건물, 즉 파비앵 광장에 있는 프랑스 공산당 본부, 보비니에 있는 트라바일 은행 본부, 생드니에에 있는 일간지 L'Humanité의 본부에서 영감을 받은 새로운 일련의 그림을 만드는 것을 포함했습니다.

오스카의 세^[29][30] 가지 흔적 전시회는 2006년 11월 에스페이스 니마이어에서^[31] 개막하여 2007년 ^[32][33]3월에 폐막했습니다.그것은 28개의 대형 캔버스와 일련의 모노타이프 리노컷 ^[34]인쇄물로 구성되었습니다.이 작품들 중, 오스카 니마이어, 스탠리 큐브릭, 케이트 부시 사이의 우화적 만남을 상상한 4점의 폴리프티시인 "화가의 꿈"과 또 다른 우화적 만남인 "구름"은 이번에는 오스카 니마이어와 조니 미첼을 함께 모았습니다.

전시회:샤토다르스 (2009)

2009년, 프랑스 인드레 지역의 라 샤트르 시의 시장 니콜라스 포리시에는 오스카 니마이어의 건축에 경의를 표한 캔버스에 중점을 두고 그의 작품에 의해 이용된 다양한 주제를 결합한 두 달 간의 행사를 위해 자크 베누아를 샤토 다르스 미술관에 전시하도록 초대했습니다.

로스앤젤레스에 헌정된 시리즈의 샘플 몇 개와 조지 샌드에게 경의를 표하는 두 개의 캔버스를 포함한 ^[35]이 전시회는 결국 오스카, 스탠리, 조니, 리키, 조지, 케이트 로트르 군단 (문자 그대로, 오스카, 스탠리, 조니, 리키 리, 조지, 조지)라고 불렸습니다. 케이트와 다른 신체와 영혼들이 세계의 장소를 떠돌고 있습니다.

브라질리아 50주년 (2010)

2009년 브라질리아^[36] 50주년 기념 위원회는 다음 해 브라질 수도에서 개최될 공식 프로그램에 Benoit의 작품을 포함시킬 것을 선택했습니다.'브라질리아'라는 제목의 베누이 전시회. 드 카르니 알마(브라질리아).Renato Russo 문화 센터의 Rubem Valentim 갤러리에서 조직된 Flesh and ^[37][38]Soul)은 캔버스와 종이에 있는 27개의 대형 형식 그림뿐만 아니라 다양한 기법에 의한 모노타이프를 포함했습니다.

브라질리아 (2011):제라르 푸르니에의 요청으로 2011년 봄 ^[39][40][41]두 달 동안 파리의 에스파시아 니마이어에서 브라질리아 50주년 전시회가 열렸습니다.

브라질리아 브라질 수도의 반세기 (2013)

브라질리아 브라질 수도의 반세기는 18세기로 거슬러 올라가는 문서, 물건, 사진 모음을 통해 브라질의 역사에 대한 순회 전시회입니다.그 쇼는 파리의 Espace Niemeyer에서 열렸고 Benoit의 ^[42][43]작품들을 선보였습니다.그것은 또한 2013년^[44] 폴리프티치 (A Aussencia)를 포함했습니다. '^[45][46]부재', '베누아'이 상징적인 작품은 2012년 12월에 발생한 오스카 니마이어의 죽음을 기념합니다.그것은 그의 가장 상징적인 프로젝트 중 하나인 브라질리아의 대성당과 함께 그가 살고 일하던 코파카바나 해변에 있는 니마이어의 다락방을 묘사합니다.화가에 따르면, 폴리프티치는 멜로디 가르도의 2012년 앨범 The 부재와 이탈리아 트럼펫 연주자 파올로 프레수의 작곡 네니아의 영향으로 만들어졌습니다.

로스앤젤레스와 리키 리 존스의 음악

다양한 건축 및 도시 소스를 활용하여 2007년에 Benoit는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 영감을 받은 일련의 캔버스를 제작하여 도시의 만화경 야광 비전을 제공했습니다.

Surla Trace des Versants^[47] Ouest라는 제목의 이 비전은 Sal Bernardi(Rickie Lee Jones의 1981년 Pirates 앨범의 7번째 트랙)가 공동 작곡한 미국 음악가이자 작곡가인 Rickie Lee Jones의 작곡 Traces of the Western Slops에서 영감을 받았습니다.재즈 퓨전, 블루스, 록의 합류점을 탐구하는 8분이 넘는 서사시, 재즈, 재즈, 교향곡 작곡인 서부 경사의 흔적은 일반적으로 리키 리 존스의 역대 최고 작품 중 하나로 여겨집니다.

전시회:술라 트레이스 드 베르상트 우에스트

2007년 11월 파리에서 전시된 9개의 대형 조형물^[48] 그림 시리즈.

오를리 공항의 건축

2003년, Benoit은 파리의 Orly 공항에서 영감을 받아 두 개의 캔버스인 Orly (South)를 제작했습니다.프랑스 건축가 앙리 비카리오가 설계한 1962년 건물은 웨스트 윙이 추가되고 파리 북부에 새로운 공항이 건설되면서 사우스 윙으로 이름이 바뀌었습니다.

그의 브라질 프로젝트로 돌아가서, 그 예술가는 올리 공항 시리즈를 몇 년 동안 제쳐두었습니다.그는 재즈 가수 셜리 혼의 영향으로 11개의 새로운 그림[49][50][51][52][53][54][55], 루이스 말레 감독의 영화 '비계로 올라가다', 클로드 렐루치 감독의 영화 '라이브 포 라이프 앤 남녀'의 사운드트랙을 창조하면서 2008년까지 오를리 단계로 돌아가지 않았다,둘 다 프랜시스 라이가 작곡했다.

전시회:오를리(남)

2012년, 브뤼셀의 Dubois^[56] Friedland 갤러리는 벨기에에 있는 프랑스^[58] 대사관의 지원을 받아 오를리 (남쪽)^[57] 전시회를 선보였습니다.

그 이후로, Benoit은 프랑스 건축가 Henri Vicariot의 작품에서 영감을 받은 새로운 시리즈의 그림들과 함께 Orly (Sud)의 속편을 작업하고 있습니다.

메모들

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