존 배틀스

존 배틀스
1949년 전투
태어난	프랜시스 사비에 조셉 투히 (1921-08-10)1921년 8월 10일 뉴욕, 뉴욕
죽은	2009년 9월 22일 (2009-09-22) (88세) 프레데릭스버그, 텍사스 주
직업	연극배우
년 활동	1944–1962
로 알려져 있다.	브로드웨이 오리지널 '온 더 타운'과 '알레그로'에 출연
배우자	제인 앤더슨 (m. 1949년)
아이들.	캐서린

존 배틀스(John Battles, 1921년 8월 10일 ~ 2009년 9월 22일)는 뮤지컬 및 드라마틱한 연극 배우로 뉴욕시 출신이다.^[1]배틀즈의 브레이크아웃 역할과 커리어 하이라이트는 1944년 인기 뮤지컬 코미디 On The Town의 브로드웨이 원작에서 가베이로 나왔다.1947년 로저스와 해머슈타인의 알레그로에서 주니어(조셉 테일러 주니어)로 데뷔했다.^[2]그는 1961년에 마지막으로 열세 딸에 출연했다.

초기극장체험

맨해튼에서 태어나^[3] 버몬트주 러트랜드에서 자란 배틀스는 우드스톡의 우드스톡 플레이어스, 버몬트의 버몬트, 필라델피아의 게르만타운 극장 길드,^[5] 뉴욕의 어바인 극장(Irvine Studio for Theatre)과 함께 일찍이 연극에서 경험을 쌓은 뒤 프로 데뷔했다.^[4]

브로드웨이에서 그의 첫 번째 역할은 에델 메르만이 주연한 콜 포터의 "Something for the Boys"에서 합창단원으로 활동했다.^[6]배틀즈는 후렴구에서 그의 자리를 작은 피처링 파트인 M.P.로 전환한 후 재키 글리슨이^[6] 주연을 맡고 어린 대니 아이엘로를 댄싱 보이로 출연시켰다.^[5]배틀스는 요켈 세일러 역을 맡았고 남자 주인공 중 한 명이 배우지 못하다가 온 더 타운에서 가베이 역을 제안받자 제작에서 사임했다.^[5]

브로드웨이 스타덤

온 더 타운

온 더 타운은 브로드웨이에서 1944년 12월 28일 아델피 극장에서 개봉되었다.1945년 6월 4일 44번가 극장으로 잠시 옮겨갔다가, 마침내 1945년 7월 30일 마틴 벡 극장으로 옮겨간 뒤 1946년 2월 2일 462회의 공연을 끝으로 폐관했다.^[7]전투는 전체 제작 기간 동안 계속 진행되었는데,^[8] 연구 대상인 마르텐 사메스가 그의 역할을 맡았을 때 병과 휴가 기간으로 인해 두 기간을 놓쳤다.^[9]

브로드웨이에서 폐막 후 이틀 뒤인 2월 4일 볼티모어에서 온 더 타운(On the Town, 미스터 배틀스 없이)이 투어링 프로덕션으로 개봉했고 1949년에는 배틀스가 주연한 진 켈리와 함께 MGM이 영화 버전으로 제작했다.MGM은 On The Town의 재정적 후원자였고, 무대 데뷔 전에 영화 상영권 확보를 위해 10만 달러의 보증금을 지불했다.^[11]

온 더 타운은 배틀즈에게 커리어를 맡기는 것 외에도 작곡가 겸 지휘자 레너드 번스타인, 안무가 제롬 로빈스, 그리고 배우 겸 서적 작가 아돌프 그린과 베티 컴든 등 미국 연극계의 전설적인 4인조 그룹에게 브로드웨이 최초의 성공작이었다.^[7]

이 쇼에 대한 뉴욕에서의 평가는 엇갈렸지만 대부분 호의적이었다.뉴욕 타임즈의 루이스 니콜스는 이 뮤지컬이 "오클라호마 전성기 이후 가장 신선하고 매력적인 뮤지컬"이라고 말했다.^[12]뉴욕 신문인 PM의 루이스 크로넨버거는 이 뮤지컬이 "올해의 최고의 뮤지컬"이라고 말하며 동의했다.^[13]이 쇼의 비난자들 중에는 뉴욕 데일리 뉴스의 존 채프먼도 포함되어 있었는데, 그는 이 쇼가 "멍청한 뮤지컬 코미디"^[14]라고 일축했다.뉴욕 월드 텔레그램의 Burton Rascoe는 극단의 중간지대를 점령했다. 그는 단지 "너무 강요하지 않는다면 그것은 꽤 재미있을 것"이라고 말했다.^[15]

가베이가 맡은 배틀즈의 역할은 그가 온 더 타운에서 24시간 동안 뉴욕에서 휴가를 보내는 동안 이 쇼가 뒤따르는 세 명의 선원 중 한 명으로 이 문제의 핵심을 찔렀다.가베이로써, 배틀스는 "뉴욕, 뉴욕", "론리 타운", "Lucky to be Me", "Subway Ride", "Imaginary Coney Island" 그리고 "뉴욕, 뉴욕"^[7]의 리플레이를 끝내는 6곡의 노래에 출연했다.

평론에서 배틀에 대한 언급은 대체로 짧지만 찬성이었다.뉴욕 헤럴드 트리뷴의 하워드 반즈로부터: "배틀스는 '론리 타운'과 '럭키 투 비 미'로 통한다."^[16] 뉴욕 포스트의 윌렐라 발도르프에서: "사랑에 굶주린 존 배틀스는 매력적인 청년이다."^[17]뉴욕 저널 아메리칸의 로버트 갈런드는 이 쇼에 대해 유감스럽게도 반스 오브 헤럴드 트리뷴의 반스를 반추했고, 이 쇼에 추천할 만한 특징들 중 "론리 타운"과 "럭키 투 비 미"에서 배틀스의 노래를 포함시켰다.^[18]

알레그로

온 더 타운이 브로드웨이에 새로운 전설의 도착을 예고했다면, 배틀즈의 다음 역할인 리차드 로저스와 오스카 해머스타인 2세의 새로운 뮤지컬 알레그로의 남자 주인공은 이미 확립된 전설과의 약혼이었다.

로저스와 해머스타인은 이미 그들 사이에 거의 6년간의 영광스러운 브로드웨이의 승리가 있었고, 그들의 첫 번째 합작품인 오클라호마!는 미국 뮤지컬 극장무대의 주요물이 될 엄청난 히트작(그 순간에도 2,212회의 놀라운 공연 속에서의 공연 속에서도)^[19]을 만들어냈다.

로저스와 해머스타인의 알레그로 제작 파트너인 로렌스 랭거와 극장 길드의 테레사 헬번도 똑같이 구별되었다.길드의 제작 크레딧은 1919년까지 거슬러 올라가며 유진 오닐, 페렌크 몰나르, 조지 버나드 쇼, 조지 거슈윈의 작품들을 브로드웨이 원작으로 포함시켰다.랭거와 헬번의 이전 로저스와 해머스타인과의 협력은 여러 번이었고 오클라호마!와 현재 존경 받는 카루셀도 포함되었다.^[20]

알레그로의 데뷔는 간절히 기다리고 있었다.뉴욕포스트의 리처드 왓츠 주니어는 이 뮤지컬을 "전쟁 후 시대의 가장 치열하게 기대되는 뮤지컬 쇼"^[21]라고 불렀으며 알레그로의 사전 티켓 판매는 오랜 뉴욕 타임즈 극장 기자 샘 졸로토우에 의해 전례가 없는 것으로 보도되었다.^[22]

알레그로의 주인공인 조셉 테일러 주니어의 배틀즈의 역할은 분명히 가장 먼저 캐스팅된 것 중 하나였다.1947년 7월 4일 졸로토우는 타임즈지에 그 날짜 현재 "존 배틀스와 존 콘테만이 출연자로 확정되어 있다"^[23]고 보도했다.

이와 같이, 배틀스는 이 프로젝트에 이미 애착이 있는 또 다른 미국 극장에 합류했다.할리우드 영화의 조카인 아그네스 드 밀은 타이탄 세실 B를 제작하고 감독한다. 데밀은 안무가로서의 익숙한 역할 외에도 감독으로 승선했다.아그네스 드 밀은 이전에 로저스와 해머스타인의 오클라호마!와 캐러셀의 브로드웨이 오리지널 작품을 안무했고 앨런 제이 레너와 프레데릭 뢰웨의 브리지아둔으로 토니상 수상작들을 새로이 만들어냈다.^[24]

알레그로는 1947년 10월 10일 마제스틱 극장에서 브로드웨이에서 개봉했다.1948년 7월 10일까지 계속되어 총 315회의 공연이 있었다.경기 내내 그의 역할로 전투가 진행되었다.^[25]

알레그로는 배틀스가 연기한 조셉 테일러 주니어의 주목할 수 없는 생애와 시대를 초창기 35년을 중심으로 한다.몇몇 비평가들은 이 뮤지컬 연극의 가식 없는 이야기를 손턴 와일더의 일상 소도시 미국 생활 우리 타운이라는 상징적인 드라마에 비유했다.

알레그로에 대한 뉴욕 평론들은 대체로 호의적이었고 거의 경건한 평론가들이었다.뉴욕 타임즈의 브룩스 앳킨슨은 이 작품을 "훌륭한 아름다움과 순수함이 담긴 작품"이라고 칭하며, 로저스와 해머스타인은 "완벽한 예술 작품의 마지막 화려함을 놓쳤을 뿐"이라고 말했다.^[26]《더 선》에 집필 중인 워드 모어하우스는 이 작품을 "미모와 존엄성의 음악극"이라고 칭하고, 로저스와 해머스타인의 거장 오클라호마, 그리고 카루셀과 나란히 "미각, 상상력, 쇼맨십의 연극 작품"^[27]으로 순위를 매겼다.이에 뒤지지 않기 위해 데일리 미러의 로버트 콜먼은 완벽하다고 평가했다.^[28]

알레그로에 대한 몇 가지 부정적인 평은 심오하게 다른 견해를 나타냈다.루이 크로넨버거는 뉴욕 신문 PM에 "전반적인 실패"라고 할 수 있는 심각한 실망감이라며 알레그로의 이상한 점은 "나쁘다는 것이 아니라 지루하다는 것"이라고 말했다.^[29]뉴욕 월드 텔레그램의 윌리엄 호킨스는 알레그로를 엄청난 실망이라고 부르며 그러한 정서를 되풀이했다.^[30]

뉴욕 비평가들의 알레그로에서의 배틀스의 연기에 대한 반응은 대체로 긍정적이었다.뉴욕 헤럴드 트리뷴지의 하워드 반스는 "존 배틀스는 영웅으로서 완벽하다"^[31]고 말했다.태양의 워드 모어하우스는 "전투는 조 테일러에게 직접적으로 영향을 미치고, 당황스럽고, 믿을 수 있는 것"이라고 말했다.^[27]심지어 뉴욕 신문사 PM이 심각하게 실망한 Louis Kronenberger는 전투가 호감이 가는 Joe Taylor라는 것을 허락했다.^[29]뉴욕 월드 텔레그램에 나오는 윌리엄 호킨스만이 출연자들을 부르는 데 신랄하게 들렸다(배틀스 포함이 아닌, 두 개의 저명한 예외를 가지고 있음은 그야말로 무색하게 들렸다.^[30]

해외계약

9개월간의 알레그로의 종영으로 브로드웨이에서 5년 간의 치열한 전투가 시작되었고, 이 시점에서 그는 해외에서 연기 기회를 추구하기 위해 무대에서 공연하는 것을 잠시 쉬었다.전투는 1948년 몇몇 브로드웨이 제의를 거절하고 대신 아일랜드 더블린의 게이트 극장에서 1948년 시즌 계약을 받아들였다.^[32]

게이트 극장은 1928년 아일랜드 배우들과 연극 제작팀인 힐튼 에드워즈와 극작가 마이클 맥리암무어가 더블린에서 결성했다.The Gate는 Orson Welles와 James Mason에게 각각 1931년과 1935년에 프로 연기 데뷔를 했다.^[33]

그가 아일랜드로 떠나기 전, 배틀스는 뉴욕 타임즈의 루이 칼타와 이야기를 나누었다.배틀스는 게이트를 세계에서 가장 훌륭한 레퍼토리 회사 중 하나로 불렀고 에드워즈와 맥리암무어를 훌륭한 선생님으로 존경했다.^[32]

퇴위

게이트와의 전투의 첫 공연은 1948년 9월 27일 더블린의 가이테 극장에서 개막된 H.T. 로웨 포터의 압둘에서 이루어졌다.^[34]제2의 공작으로서의 그의 역할은 미미했고 평론에서는 거의 언급되지 않았다.에드워즈와 맥리암무어가 함께 참여했고, 에드워즈는 감독 모자를 쓰고 왕자의 주연을 맡았다.

퇴위는 많은 기대를 갖게 되었다.이 연극은 당시 아일랜드에서 신기한 일이 있었던 비이리쉬 극작가에 의해 세계 초연된 것으로, 이 연극은 1936년 영국의 에드워드 8세의 전대미문의 퇴위를 묘사하는 것으로 인식되었는데, 이것은 아직도 사람들의 마음속에서 꽤 신선하다.

당시 유명한 독일 작가 토마스 만의 공인된 영어 번역가로 널리 알려진 로위-포터는 당시 "이 연대기 연극과 에드워드 8세의 퇴위 사실 사이의 유사점은 부수적인 것"이라고 말한 것으로 전해졌다.^[35]다른 사람들은 그것을 상당히 다르게 보았다.맨체스터 데일리 메일의 한 기자는 "가장 얇은 베일만이 1936년 영국에서 있었던 역사적인 사건들과 무대 쇼를 구분한다"고 말했다.^[36]코르크 심사관은 이 연극의 엘리자베스 시대의 변장을 가끔 완전히 사라지기도 한다고 말했다.^[37]당시 포터 로우는 윈저 공작부인의 절친한 친구인 전 월리스 심슨과 에드워드 왕의 퇴위 중심에 있는 바로 그 여성으로 보도되었다는 점에 주목할 필요가 있다.^[38]

퇴각은 비평가들과 티켓 구매자들 모두에게 인기가 있었다.맨체스터 데일리 메일은 이를 찬란한 시구극이라고 평가하며 관객들이 환호하고 열광적인 박수를 보낸 점에 주목했다.^[36]코르크 심사관은 또한 관객들의 열렬한 환영에 주목했고 이 쇼는 화려한 연출이라고 생각했다.^[37]선데이 인디펜던트는 이 드라마를 능숙하게 연출하고 제작한 드라마라고 불렀다.^[39]

이 같은 성공은 게이트가 추가 공연을 위해 압둘을 보류하기에 충분했다.특히, 이것은 2개의 쇼 시즌만을 위한 충분한 시간을 남긴 반면, 3개의 쇼는 처음에 1948년 가을의 6주 시즌에 계획되었다.

다르게 보이는 산들

이 두 번째 쇼인 "The Mountains Look Different"는 1948년 10월 25일 가이티에서 세계 초연을 받았고, 더블린에서 열린 게이트의 6주 홈 시즌의 남은 2주 동안 상영되었다.그 직후, 전투와 회사는 글래스고의 시민 극장으로 옮겨갔고, 거기서 게이트는 스코틀랜드의 4주 시즌을 시작했다.

이전 작품과 마찬가지로, 일부 논쟁은 게이트 공동 설립자 맥리머의 이 새로운 연극을 환영했다.

The Mountains Look Differently는 영국 무대의 이 작품에서 연기된 젊은 아일랜드 여성을 중심으로, 런던에서 매춘부로 변신하는 것을 포함하는 과거를 남기려고 노력하며 베테랑인 쉴라 버렐을 상영한다.예비 남편과 함께 고향인 아일랜드 서부로 돌아오자 그녀는 과거 고객이었던 약혼자 아버지의 모습으로 과거를 만난다.

이와 관련된 맥리암무어로서의 이러한 상황과 주제들은 아일랜드와 스코틀랜드 양쪽의 비평가들과 청중들로부터 적대적인 반응을 불러일으켰다.극 중 몇 차례의 공연 방해 사건이 보도되었고, 신문의 편집자에게 보내는 편지들은 분개한 혐오감을 표했으며, 전문 평론가들은 연극을 "무조건 비열하고 불쾌한 작품"이라고 일축했으며,^[40] 노력은 "아무것도 증명하지 못하고, 아무것도 가르치지 않으며, 입에 담기 힘든 오락거리"라고 말했다.^[41]

그러나 균형을 맞추면 두 공연장의 연극에 대한 반응은 엇갈렸다.이브닝 메일 비평가들은 이 연극을 "관객들에게 마법을 거는"^[42] 강력한 연극이라고 불렀고 가브리엘 팰런이 스탠더드에 쓴 이 연극은 맥리암무어의 가장 위대한 희곡이자 "큰 비극을 일거에 던져버릴 수 있는 작품"^[43]이라고 불렀다.

배우들의 연기에 대한 비판적인 반응은 연극 자체가 기각되거나 캐스팅된 곳에서도 대체로 긍정적이었다."그 아일랜드 사람들은 연기를 할 수 있다"는 스코틀랜드 데일리 익스프레스의 헤드라인을 장식했다.^[44]"일류 연기"는 "게시판"의 헤드라인에 반향을 일으켰다.^[45]

전투는 중대한 격투 속에서 공유되었다.스탠더드 팰런은 그의 연기는 훌륭하다고 지적했고,^[43] 이브닝 헤럴드는 그를 설득력 있는 연기로 칭송했으며,^[46] 아일랜드 타임즈 작가는 "존 배틀스가 인상적으로 비극적인 흉내를 냈다"^[47]고 말하며 끼어들었다.타임즈 화보 역시 양면적이긴 하지만 "존 배틀즈가 사악한 바보 흉내를 내는 것은 좋지만...그 부분은 효과만을 위해 포함된 것 같다"^[48]고 말했다.

벨린다 페어

1949년 봄, 전투는 새로운 뮤지컬 로맨스 벨린다 페어의 남자 주인공으로 런던에서 진행되었다.사빌 극장에서 제작되어 에릭 매슈비츠와 길버트 레녹스가 잭 스트레이치의 음악과 함께 작곡한 작품으로 1949년 3월 25일 개관하였다.6월 20일 스트랜드 극장으로 전근했으며 131회 공연을 끝으로 7월 16일 폐막했다.^[49]

벨린다 페어는 미지근한 비판적인 반응을 얻었다.선데이타임즈 비평가들은 이 쇼가 "시대적인 드레스, 로맨틱한 진부함, 그리고 천박함이 동등하게 배합된 것"이라고 평가하면서, 이 쇼가 엄청난 인기를 끌 것이라고 시사했다.^[50]The Tatler의 앤서니 쿡맨은 가벼운 비위를 맞추었다고 고백했지만, 이 쇼의 유머는 "자비없이 채찍질당한 죽은 말"이라고 썼다.^[51]타임즈는 "오리지널 뮤지컬 코미디라고 부를 사람은 없지만, 그 장면들은 모두 설명할 수 없는 발명품에서 우러나오는 익숙한 신선함을 가지고 있다"고 다소 긍정적으로 평가했다.^[52]

영화 제작에서 마일스 오말리 대령의 로맨틱한 주연으로 전투 자체의 통지는 유사하게 양면적이었다.그는 잘생기고,^[53] 씩씩하게 놀고,^[51] 연기와 노래를 동정적으로 노래하는 것으로 유명했다.^[52]

랭크 조직

뉴욕 타임즈의 루이 칼타는 1948년 미국으로부터 유럽 무대를 위해 떠나는 전투에 대해 보도하면서, 유럽에 있는 동안 순위 조직을 위해 영화를 만들 것이라고 언급했다.^[32]

영국의 산업가 J. Arthur Lank가 1937년에 설립한 랭크는 1948년까지 5개의 영화 제작 스튜디오와 수백 개의 영화관을 소유하고 있으며, 마이클 파월, 에메릭 프레스버거, 데이비드 린 등의 연출가들을 고용하고 있다.레드 슈즈, 생사의 문제, 블랙 나르시스, 블림프 대령의 삶과 죽음 등 1940년대 랭크의 여러 편의 영화들은 영국 영화의 고전으로 여겨진다.

그러나 1949년은 랭크 조직에게 어려운 한 해임이 증명되었고 그 해에는 다섯 개의 스튜디오 중 두 개를 매각하도록 강요당했다.존 배틀스가 나오는 랭크 영화가 만들어지지 않은 것은 아마도 이 소동의 시기 때문일 것이다.

후기 경력

전투에 대한 직업 활동은 그 이후 상당히 둔화되었다.그는 알레그로가 종영한 지 거의 13년 후인 1961년 3월에 브로드웨이에서 그의 다음이자 마지막 출연을 했다.이것은 윌리엄의 조연으로 돈 아메슈가 주연한 단명 13명의 딸들(28회)을 위한 것이다.^[54]이 역할은 노래에서 솔로 턴을 하지 않았고 배틀스는 이 쇼의 뉴욕 타임즈 리뷰에서 언급되지 않았다.

13 딸들은 단지 브로드웨이로의 복귀로서 전투에 관한 문제일 뿐이고, 유럽에서 돌아온 후, 그리고 13 딸들에서의 캐스팅 이후 어느 시점에 그의 쇼 프로그램 전기에서 그가 이모 마메의 순회 공연에 출연했다는 것을 언급했다는 점에서 주목할 만하다.배틀스는 타이틀 롤에서 Shirl Conway와 함께 Brian O'Bannion의 역할로 인정받고 있다.^[55]

마지막으로, 배틀스를 브로드웨이에서 잠시 다시 주목받게 한 것은 오스카 해머스타인의 죽음이었다.그는 1962년 4월 8일 46번가 극장에서 해머슈타인에게 노래로 헌정하기 위해 모인 여러 무대 조명 배우들의 출연진 중 한 명을 출연시켰다.다른 사람들로는 메리 마틴, 헬렌 헤이스, 알프레드 드레이크, 존 레이트, 일레인 스트리치, 해머슈타인의 작곡 파트너 리차드 로저스 등이 있다.^[56]

사생활

전투는 제인 앤더슨과 결혼했다.1948년 1월 29일 뉴욕타임스는 다가오는 2월 14일의 결혼식을 알리는 짧은 기사를 실었다.1949년 4월 14일 킹 피처스 신디케이트의 한 부대가 공개한 결혼식 날 두 사람의 홍보사진에 첨부된 정보에 따르면, 결혼식은 1949년 4월 13일, 당시 영국 런던의 햄프스테드 타운 홀에서 열렸으며, 당시 뮤지컬 '벨린다 페어'에서 배틀스가 주연을 맡고 있었다.^[57] 앤더슨 양의 직업은 앞서 언급한 뉴욕 타임즈 기사에서 단편소설 작가로 명시되었다.^[58]미스 앤더슨은 다른 곳에서 전 모델이자 전도사이자 작가인 조지 우드 앤더슨의 딸로 유명했다.^[59]그가 텍사스 프레데릭스버그에서 사망할 당시 배틀스는 딸 캐서린 에르하드와 4명의 손주, 10명의 증손자들로 생존했으며, 몇몇 이름들은 콜텐, 코디, 알렉산더, 제니퍼, 그리고 브루클린이다.

참조

외부 링크

• 알레그로는 브린 마워, 해버포드, 스와스모어 칼리지 도서관 소장품에 사진을 캐스팅했다.
• 부고