조나단 라슨

Jonathan Larson
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조나단 라슨
태어난조나단 데이비드 라슨
(1960-02-04)1960년 2월 4일
화이트 플레인스, 뉴욕, 미국
죽은1996년 1월 25일 (1996-01-25) (35세)
미국 뉴욕시
직종.
  • 작곡가
  • 작사가
  • 극작가
교육아델피 대학교
기간1982–1996
주목할 만한 작품

조너선 데이비드 라슨(Jonathan David Larson, 1960년 2월 4일 ~ 1996년 1월 25일)은 미국의 작곡가, 작사가, 극작가로 뮤지컬 Rent and Tick, Tick...을 쓴 것으로 가장 유명합니다. 다문화, 물질사용장애, 동성애 혐오의 사회적 이슈를 탐구한 붐!그는 토니상 사후 3개 부문과 퓰리처상 임대 드라마 부문을 수상했습니다.

초창기

라슨은 1960년 2월 4일 뉴욕주 마운트버논에서 나넷(결혼전 성씨 노타리우스)[1]과 뉴욕 화이트 플레인스의 앨런 라슨[2] 사이에서 태어났습니다.[3]그의 가족은 유대인이었습니다.[4]러시아에서 태어난 그의 할아버지 버나드 아이작 라자슨은 성을 라자슨에서 바꿨습니다.[5]어린 나이에, 라슨은 트럼펫과 튜바를 연주했고, 그의 학교 합창단에서 노래를 불렀고, 피아노 레슨을 받았습니다.그의 초기 음악적인 영향과 그가 가장 좋아하는 락 음악가들은 뮤지컬 극장의 고전적인 작곡가들, 특히 스티븐 손드하임 뿐만 아니라 Elton John, The Doors, The Who, 그리고 Billy Joel을 포함했습니다.그는 또한 피트 타운센드, 폴리스, 프린스, 리즈 페어, 비틀즈를 사랑했습니다.[6]라슨은 화이트 플레인스 고등학교에 다녔고, 연기에도 참여하여 다양한 작품에서 주연을 맡았고, 1978년에 졸업했습니다.[7]그에게는 줄리라는 자매가 있었습니다.

뉴욕 가든 시티에 위치한 아델피 대학교에서 연기 전공으로 4년 장학금을 받고 다녔고, 수많은 연극과 뮤지컬 연극에서 공연을 했으며 1982년 미술학 학사 학위를 받고 졸업했습니다.라슨은 작곡에 집중하기 위해 연기를 중단했습니다.대학생 시절, 그는 음악 작곡을 시작했는데, 처음에는 카바레라고 불리는 작은 학생 제작을 위한 음악을 작곡했고, 나중에는 라슨의 대학 멘토이기도 했던 학과장 자크 버딕이 쓴 "The Book of Good Love (Libro de Buen Amor)"라는 제목의 뮤지컬의 악보를 작곡했습니다.

아델피 대학의 학생일 때, 라슨은 데이비드 글렌 암스트롱과 함께 브레히트를 주제로 한 카바레 뮤지컬이자 그의 첫 뮤지컬인 사크림모럴리너티를 공동 작곡했습니다.1981년 겨울에 아델피 대학에서 처음 공연되었습니다.1982년 라슨과 암스트롱이 졸업을 한 후, 그들은 그것의 이름을 세이브! - 도덕적 다수를 차지하는 부도덕한 뮤지컬로 바꾸었습니다.맨하탄 뉴욕 42번가에 있는 작은 극장인 러스티 스토어프론트 블리츠에서 4주간의 쇼케이스를 열었고, 두 작가 모두 ASCAP로부터 글쓰기 상을 받았습니다.

졸업 후, 라슨은 미시간주 오거스타에 있는 반 극장(Barn Theatre)의 여름 주식 극장 프로그램에 피아노 연주자로 참여하여 배우 지분 협회 회원 자격으로 에쿼티 카드를 받았습니다.

작동하다

수페르비아

주요 기사:슈퍼비아 (뮤지컬)

1983년, 라슨은 조지 오웰의 책 1984를 음악적으로 각색하기로 계획하였고, 1984년에 제작하기로 계획하였으나 오웰 사유지는 그의 허락을 거부했습니다.그리고 나서 라슨은 1984년에 그의 작품을 슈퍼비아라는 제목의 그 자신의 미래적인 이야기로 각색하는 과정을 시작했습니다.[8]

슈퍼비아는 여러 번 변형되었습니다.첫 번째 초안에서, 2064년을 배경으로 한 이 이야기는 태어날 때 모든 사람들로부터 감정이 지워지는 사회인 OUTLAND의 멤버인 Josh Out을 따라갔습니다.태어날 때 합병증 때문에, 조쉬는 자신의 감정을 유지했고, 그의 가족과 사회의 나머지를 깨울 수 있는 무언가를 찾으며 발명가로서 일생을 보냈습니다.어느 날, 조쉬는 OUTLAND의 다른 멤버들에게 감정을 불러오는 힘을 가진 뮤직 박스를 발견합니다.그는 INCITY의 또래 소녀인 엘리자베스 인을 만나 뮤직박스의 힘을 퍼뜨리도록 설득합니다.조쉬는 IN이 살고 있는 INCITY로 여행을 갑니다.IN들은 이 사회의 유명인사들로서 대본으로 작성된 삶을 촬영하고 OUT들에게 엔터테인먼트로 전송하면서 하루를 보냅니다.INCITY에서 조쉬는 자신의 임무를 성공하기 위해 명성의 유혹에 직면해야 합니다.라슨이 그 쇼의 마지막 초안을 완성했을 때, 그것은 감정의 힘과 기술에 대한 인류의 애착을 더 깊이 들여다 본 훨씬 더 어두운 작품이었습니다.이 버전에서 조쉬는 이야기 초반에 엘리자베스와 이미 결혼을 했고 둘 다 OUTs입니다. 다른 OUTs와 마찬가지로 엘리자베스도 기술에 중독되어 진정한 사랑을 할 수 없습니다.이야기가 시작되자 조쉬는 더 나은 삶을 찾기 위해 엘리자베스를 떠납니다.엘리자베스는 기술적인 무아지경에서 깨어나 조쉬를 쫓습니다.[9]

Superbia는 Richard Rodgers Production Award와 Richard Rodgers Development Grant를 수상했습니다.[7]그러나 1989년 9월 빌리지 게이트에서 플레이라이트 호라이즌스와 라슨의 절친한 친구이자 프로듀서인 빅토리아 리콕이 제작한 록 콘서트 버전의 공연에도 불구하고 슈퍼비아는 완전한 제작을 받지 못했습니다.[8]

2001년 3인 뮤지컬 버전의 라슨 독백 TICK, TICK... BOOM, 뮤지컬 코미디 버전 슈퍼비아의 11시 숫자 "Come to your Senses"가 수록되었습니다.2007년 앨범 "Jonathan Sings Larson"에 수록된 슈퍼비아의 또 다른 곡 "LCD Readout"이 수록되었습니다.2019년 슈퍼비아의 초기 드래프트가 시작될 무렵 조쉬가 부른 "One of these Days"라는 곡이 앨범 "The Jonathan Larson Project"에 수록되었습니다.

2022년 2월 4일, "Sextet Montage"는 싱글로 스트리밍 플랫폼에 발매되었으며, 현재 스트리밍이 가능한 유일한 Superbia의 노래입니다.[10]

틱, 틱...쾅!

주요 기사:틱, 틱... 쾅!

1991년에 완성된 그의 다음 작품은 30/90이라는 제목의 자전적인 "록 독백"이었는데, 나중에 "Boho Days"로 이름이 바뀌었고 마침내 "Tick, Tick..."이라는 제목이 붙여졌습니다. 쿵! 라슨만을 위해 피아노와 록 밴드가 함께 쓴 이 곡은 슈퍼비아의 실망으로 인한 그의 거부의 감정을 그렸습니다.이 쇼는 오프브로드웨이에서 그리니치 빌리지의 빌리지 게이트에서 공연된 후 어퍼 웨스트 사이드의 세컨스테이지 극장에서 공연되었습니다.이 두 작품 모두 빅토리아 리콕(Victoria Leacock)이 제작했습니다.제작자 제프리 셀러(Jeffrey Seller)는 보호 데이즈(Boho Days)의 낭독을 보고 라슨(Larson)의 뮤지컬 제작에 관심을 나타냈습니다.라슨이 죽은 후, 이 작품은 극작가 데이비드 오번과 편곡자이자 뮤지컬 감독인 스티븐 오레무스에 의해 무대 뮤지컬로 재작업되었습니다.2001년 오프브로드웨이에서 초연되었으며 라울 에스파르자가 라슨 역을 맡아 오비에상을 수상했습니다.그 이후로 웨스트엔드 극장에서 제작되고 있습니다.진드기, 진드기를 영화로 각색한... 2021년 11월 12일, 린-마누엘 미란다가 감독하고 앤드류 가필드가 라슨 역으로 출연하며 스티븐 레벤슨이 각본을 다시 쓴 BOOM!이 넷플릭스에서 공개되었습니다.

1992년, 라슨은 동료 작곡가이자 작사가인 러스티 마지, 밥 골든, 폴 스콧 굿맨, 제레미 로버츠와 함께 공동 작업을 하였는데, 이는 매주 방송되는 문집으로 고안되어 텔레비전 네트워크에 투고되었으며, 각 에피소드는 성경 또는 신화의 이야기를 다루고 90년대 유명인사의 반전을 선사했습니다.이 프로젝트는 다섯 명의 작곡가들 사이의 일정 충돌로 인해 연기되었지만, 20년 후에 6페이지의 플레이빌 기사를 통해 다시 등장했습니다.Sacred Cows 데모는 iTunes를 통해 공개되었습니다.[11]

라슨의 가장 강력한 음악극 영향력은 스티븐 손드하임으로, 그는 서신을 주고받았으며, 때때로 그의 작품을 리뷰를 위해 제출했습니다.똑딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱딱! '일요일'로 불리는 BOOM! song은 라슨을 지지했던 손드하임을 향한 오마주로, 같은 제목의 손드하임 자작곡의 멜로디와 가사에 가깝게 지내면서도 예술에 대한 선언문에서 웨이터의 탄식으로 바꿔놓았습니다.손드하임은 여러 제작자들에게 라슨을 추천하는 편지를 여러 장 썼습니다.라슨은 나중에 스티븐 손드하임 상을 받았습니다.[12]

렌트 이전에 쓰여진 그의 세 개의 더 큰 연극 작품 외에도, 라슨은 J.P.를 위해 음악을 작곡했습니다. Morgan Saves the Nation;[13] 수많은 개인 번호; 세서미 스트리트를 위한 음악; An American Tail and The Land Before Time의 아동 도서 카세트를 위한 음악; Rolling Stone 잡지 출판사 Jann Wenner를 위한 음악; Mogli라는 뮤지컬; 그리고 어린이 비디오 어웨이 위 고를 위한 네 곡.그는 또한 공동 작업자이자 작곡가인 밥 골든과 함께 구상하고 감독을 맡았습니다.그는 존 맥라클란 그레이의 절친한 배우 로저 바트가 출연한 뮤지컬 빌리 비숍 고즈 투 워에서 연기했습니다.그의 초기 작품들로, Larson은 미국 작곡가, 작가, 출판인 협회로부터 보조금과 상을 받았고, Gilman & Gonzalez-Falla Theatre Foundation의 표창상을 받았습니다.[14]

세내다

주요 기사:임대료(뮤지컬)

1988년 극작가 빌리 아론슨([15]Billy Aronson)은 "자코모 푸치니의 라보엠(La bohème)에서 영감을 받아 푸치니 세계의 감미로운 화려함이 현대 뉴욕의 거친 것과 소음으로 대체되는 뮤지컬"을 만들고 싶었습니다.

1989년, 아론슨은 아이라 와이츠만에게 전화를 걸어 협력자들을 위한 아이디어를 요청했고, 와이츠만은 새로운 프로젝트에 협력하기 위해 라슨을 아론슨에게 소개했습니다.Larson은 제목을 생각해 냈고 환경을 Upper West Side에서 Lower Manhattan으로 옮길 것을 제안했고, Larson과 그의 룸메이트들은 황폐한 아파트에서 살았습니다.

Rent는 1993년 뉴욕 극장 워크숍에서 무대 낭독으로 시작하여 1년 후 3주간 공연된 스튜디오 프로덕션으로 이어졌습니다.그러나 라슨과 프로듀서 및 감독이 3년간 협업하고 편집한 결과인 현재 전 세계적으로 알려진 버전은 라슨이 첫 번째 시사회 공연 전날 사망하면서 라슨이 사망하기 전에는 공개적으로 공연되지 않았습니다.그 쇼는 오프-브로드웨이에서 예정대로 초연했습니다.주요 공연자인 Anthony Rapp에 따르면, 어쨌든 그 쇼를 위해 비행기를 타고 오고 있던 Larson의 부모님은 하루 전에 Larson의 죽음에도 불구하고 그 쇼를 공연하기 위해 그들의 축복을 내렸고, 출연진들은 그들이 무대 위에 줄을 선 세 개의 소품 테이블에 앉아 내내 단순히 그것을 끝까지 노래함으로써 그 쇼를 초연하기로 동의했습니다.그러나 쇼가 높은 에너지를 가진 "라비 보엠"(La Vie Boheme)에 도달했을 때, 출연진들은 더 이상 자신을 억제할 수 없었고, 의상을 제외한 나머지 쇼를 원래대로 관중들과 라슨 가족의 승인을 받았습니다.공연이 끝나자 긴 박수 소리가 이어졌고 침묵이 흘렀고, 한 관객이 "고맙습니다, 조나단 라슨"이라고 외치자 결국 깨졌습니다.[16]

임대료는 매진된 군중들에게 계획된 약속을 이행했고 계속해서 연장되었습니다.쇼를 브로드웨이 극장으로 옮기는 결정이 마침내 내려졌고, 1996년 4월 29일 네덜랜더 극장에서 개막했습니다.[17]뉴욕 극장 워크숍 외에도, Rent는 보호 데이즈의 오프브로드웨이 공연에 참석할 때 라슨의 작품을 소개받은 제프리 셀러와 그의 제작자 친구들 중 두 명인 케빈 매컬럼과 앨런 S. 고든에 의해 제작되었습니다.

Rent에 대한 그의 연구로, Larson은 사후에 드라마 부문 퓰리처상,[14] 최고 뮤지컬 부문 토니상, 최고 뮤지컬 부문 토니상, 최고 오리지널 스코어 부문 토니상,[18] 우수 뮤지컬 부문 드라마 데스크상, 우수 음악 부문 드라마 데스크상, 우수 작사 부문 드라마 데스크상을 수상했습니다.오크 드라마 크리틱스 서클 최우수 뮤지컬상, 오프-브로드웨이 부문 아우터 크리틱스 서클 최우수 뮤지컬상, 오비 어워드 우수 도서, 우수 작사, 우수 음악상.

Larson의 부동산은 Rent가 번 돈의 3분의 1을 벌 예정이었습니다.[19]

죽음.

라슨은 1996년 1월 25일 새벽, 그의 36번째 생일을 열흘 앞두고 집에서 사망했습니다.부검 결과 라슨이 대동맥 박리로 사망한 [20]것으로 확인됐습니다그의 시신은 새벽 3시에 룸메이트에 의해 부엌 바닥에서 발견되었습니다.[15]라슨은 죽기 전 며칠 동안 극심한 흉통, 어지러움, 숨가쁨에 시달려왔지만 카브리니 메디컬 센터와 세인트루이스의 의사들은 그의 죽음을 경험했습니다. 빈센트 병원은 흉부 엑스레이와 심전도 검사를 해도 대동맥 박리 징후를 발견할 수 없어 인플루엔자나 스트레스로 오진했습니다.[20]법원은 라슨이 "양쪽 병원에서 오진을 받았다"[19]고 판단했고, 의료과오소송은 공개되지 않은 금액으로 해결됐습니다.뉴욕주 의료 조사관들은 대동맥 박리술이 제대로 진단되고 심장 수술로 치료를 받았다면 라슨이 살았을 수도 있다고 결론 내렸습니다.[21][22]뉴욕주 보건부의 종용으로 국립 마르판 재단이 추진한 주장인 마르판 증후군을 라슨이 진단하지 않은 것으로 추측되고 있습니다.[23]

유산

1996년 4월 데뷔 이후 2008년 9월 7일까지 브로드웨이 네덜랜더 극장에서 공연했습니다.[24]브로드웨이 역사상 11번째로 긴 공연입니다.뿐만 아니라 미국, 캐나다, 브라질, 일본, 영국, 호주, 중국, 싱가포르, 필리핀, 멕시코, 독일, 폴란드, 그리고 유럽 전역과 다른 지역을 순회 공연했습니다.Rent의 영화 버전은 2005년에 개봉되었습니다.

그가 죽은 후, 라슨의 가족과 친구들은 예술가들, 특히 뮤지컬 연극 작곡가들과 작가들에게 그들의 창작 작업을 지원하기 위해 금전적 보조금을 제공하기 위해 조나단 라슨 공연 예술 재단을 설립했습니다.조너선 라슨 그랜트는 재단과 라슨 패밀리가 자금을 지원한 기부금 덕분에 현재 아메리칸 씨어터 윙에 의해 관리되고 있습니다.[25]

2003년 12월, 라슨의 작품은 의회 도서관에 기증되었습니다.이 컬렉션에는 수많은 뮤지컬, 가극, 카바레, 팝송, 댄스, 비디오 프로젝트 등이 포함되어 있는데, 이는 제작되지 않은 것과 마찬가지입니다.[26]

렌트가 브로드웨이에서 문을 닫은 지 3년도 되지 않아, 이 쇼는 극장 구역 바로 밖에 있는 신세계 스테이지의 1단계에서 오프-브로드웨이로 부활했습니다.이 쇼는 원작을 연출했던 마이클 그라이프(Michael Greif)가 감독했습니다.이 쇼는 2011년 7월 14일에 시사회를 시작했고 2011년 8월 11일에 열렸습니다.

2018년 10월 9일부터 14일까지 파인스타인/54 Below는 이전에 들어보지 못한 라슨의 몇몇 노래들의 콘서트인 The Jonathan Larson Project를 선보였습니다.이 쇼는 제니퍼 애슐리 테퍼가 구상하고 감독했습니다.조지 살라자르, 로렌 마커스, 앤디 미엔투스, 크리스타 로드리게스, 닉 블래미어 등이 출연했습니다.이 쇼의 CD는 2019년 4월 고스트라이트 레코드에 의해 발매되었습니다.[27][28]

조나단은 전기 뮤지컬 드라마 틱틱에서 배우 앤드류 가필드가 연기합니다. 2021년 11월 19일 스트리밍 서비스 넷플릭스를 통해 공개된 Boom!이 영화는 린-마누엘 미란다 감독의 감독 데뷔, 악보 및 음악 순서에 대한 높은 평가와 가필드의 연기가 보편적인 찬사를 받으며 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.2021년 최고의 영화 중 하나로 선정되었으며, 제79회 골든 글로브 시상식에서 아카데미 남우주연상, 골든 글로브 남우주연상, 골든 글로브 남우주연상, 골든 글로브 남우주연상 후보에 올랐으며, 가필드가 가필드를 수상했습니다.

조나단 라슨 그랜트

라슨 가족은 1996년 Jonathan Larson Performing Arts Foundation과 함께 신진 뮤지컬 연극 작가와 작곡가를 기리는 상을 제정했습니다.[29]2008년 아메리칸 씨어터 윙은 작가들의 창작 활동을 돕고 그들의 작품을 홍보하기 위한 무제한 현금 선물인 조나단 라슨 그랜트를 통해 유산을 채택하고 계속 이어갔습니다.[25]그 보조금의 주목할 만한 수상자로는 데이브 말로이, 로렌스 오키프, 넬 벤자민, 아만다 그린, 조 아이코니스, 파섹과 폴, 시나 타우브, 마이클 R. 잭슨 등이 있습니다.

개인생활

대학에서 라슨은 빅토리아 리콕과 데이트를 했습니다.[30]그는 또한 4년 동안 댄서와 데이트를 했는데, 그는 때때로 다른 남자들을 위해 그를 떠났지만, 그녀는 결국 한 여자를 위해 그를 떠났습니다.이러한 경험들은 Rent의 자전적 측면에 영향을 미쳤습니다.

라슨은 로어맨해튼의 그리니치 스트리트와 스프링 스트리트의 모퉁이에 있는 그리니치 스트리트 508번지의 5층에 있는 난방이 되지 않는 다락방에서 살다가 사망했습니다.그는 뉴스위크 잡지의 저널리스트이자 여배우 제니퍼 빌스의 동생인 그렉 빌스를 포함한 다양한 룸메이트들과 수년간 함께 살았습니다.그와 그의 룸메이트들은 한동안 건물에 열기가 부족해서 불법적으로 장작을 태우는 난로를 보관했습니다.

라슨은 25살이던 1985년 봄부터 1995년 10월 21일까지 주말에는 문댄스 다이너에서 웨이터로 일했고 주중에는 뮤지컬 작곡과 작곡을 맡았습니다.많은 사람들이 라슨을 만나기 위해 식당으로 왔습니다.그는 직원 매뉴얼 작성에 참여했습니다.[31]식당에서 라슨은 제시 L. 마틴을 만났는데, 마틴은 그의 대기 연습생이었고 나중에 라슨의 렌트의 원래 출연진에서 톰 콜린스 역을 연기했습니다.

수상 및 후보

연도 상 카테고리 일하다. 결과
1996 퓰리처상 드라마 세내다 원
토니상 뮤지컬 베스트 북 원
베스트 뮤지컬 원
최우수 원점수 원
드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 책 원
뛰어난 음악 원
뛰어난 가사 원
뉴욕 드라마 비평가 협회 베스트 뮤지컬 원
2002 드라마 데스크상 뮤지컬의 뛰어난 책 틱, 틱...쾅! 지명했다
뛰어난 음악 지명했다
뛰어난 가사 지명했다

참고문헌

  1. ^ "Nanette T. Larson Obituary (1927-2018)". The Journal News. February 11, 2019.
  2. ^ Evans, Greg (January 1, 2022). "Allan Larson Dies: Father Of Playwright Jonathan Larson And Caretaker Of Legacy". Deadline Hollywood.
  3. ^ "Jonathan Larson". PBS.
  4. ^ GRANT, BRIGIT (December 9, 2021). "Stephen Sondheim's last message". Jewish News.
  5. ^ "Jews in News: Alana Haim, Sean Penn and Andrew Garfield". Tampa JCCS and Federation. November 25, 2021.
  6. ^ ISTEL, JOHN (July 1996). "Jonathan Larson Talks About His Writing Process and Making 'Rent'". Theatre Communications Group.
  7. ^ a b Gussow, Mel (January 26, 1996). "Jonathan Larson, 35, Composer of Rock Opera and Musicals". The New York Times.
  8. ^ a b TEPPER, JENNIFER ASHLEY (October 9, 2018). "5 Jonathan Larson Songs You've Probably Never Heard". Playbill.
  9. ^ Collis, Jonathon (July 17, 2018). Boho Days: The Wider Works of Jonathan Larson. Outer Obscurity. ISBN 9783000591129.
  10. ^ "LISTEN: TICK, TICK...BOOM! Releases 'Sextet Montage' From SUPERBIA". BroadwayWorld. February 4, 2022.
  11. ^ Collis, Jonathon (March 4, 2013). "How the Feverish Imaginations of Jonathan Larson, Rusty Magee and Friends Birthed the Musical 'Sacred Cows'". Playbill.
  12. ^ "To Sontag, to Sondheim, to anything taboo!". Signature Theatre.
  13. ^ "Last Chance". The New York Times. July 7, 1995.
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  15. ^ a b Tommasini, Anthony (March 17, 1996). "Theater; The Seven-Year Odyssey that Led to 'Rent'". The New York Times.
  16. ^ Rapp, Anthony (October 31, 2006). Without You: A Memoir of Love, Loss, and the Musical Rent. Simon & Schuster. p. 136. ISBN 9780743269773.
  17. ^ Winer, Laurie (April 30, 1996). "'Rent' Goes Up -- to Broadway". The Los Angeles Times. Archived from the original on August 3, 2020.
  18. ^ "Rent, Master Class Win Top Tonys". Playbill. June 3, 1996.
  19. ^ a b Span, Paula (December 14, 1996). "JUST WHAT IS THE PRICE OF FAME? 'RENT' AUTHOR'S FAMILY SEEKS ANSWER IN SUIT". The Washington Post.
  20. ^ a b Van Gelder, Lawrence (December 13, 1996). "On the Eve of a New Life, an Untimely Death". The New York Times.
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  22. ^ Rosenthal, Elisabeth (December 13, 1996). "2 Hospitals Fined In Wake of Death Of 'Rent' Creator". The New York Times. Retrieved July 9, 2022.
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  24. ^ Jones, Kenneth (March 26, 2008). "Rent Extension: Hit Show Will Close Sept. 7". Playbill.
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  27. ^ "The Jonathan Larson Project". Feinstein's/54 Below.
  28. ^ Peikert, Mark (January 28, 2019). "The Jonathan Larson Project Album Sets April Release Date". Playbill.
  29. ^ Gans, Andrew (February 14, 2008). "Jonathan Larson Award Winners Announced; Rapp, Testa and Harris to Perform at Ceremony". Playbill.
  30. ^ Pullar, Jess (November 22, 2021). "The Tragic True Story Behind Netflix's New Musical, 'Tick Tick... Boom!'". Marie Claire.
  31. ^ Stevens-Garmon, Morgen (November 23, 2021). "Waiting with Jonathan Larson". Library of Congress.

외부 링크

보관소:
위치미국 의회도서관 음악과
원천Jonathan Larson 논문, 1978-1996
아카이브 자료 사용 방법