교향곡 41번 (모차르트)

Symphony No. 41 (Mozart)
교향곡 41번
목성
볼프강 아마데우스 모차르트 편
Mozart by Posch Wien SAM 841.jpg
모차르트 c. 1788
키C장조
카탈로그K. 551
구성됨1788 (1788)
동작4개

볼프강 아마데우스 모차르트는 1788년 8월 10일 C장조 교향곡 41번 K. 551번을 완성했다.[1] 그가 작곡한 교향곡 중 가장 길고 마지막인 이 교향곡은 많은 비평가들에게 고전 음악에서 가장 위대한 교향곡 중 하나로 여겨진다.[2][3] 이 작품은 목성 교향곡이라는 별명을 갖고 있는데, 아마도 이 작품은 임프레사리오 요한 피터 살로몬에 의해 만들어졌을 것이다.[4][a]

계측

이 교향곡은 플루트, 오부 2개, 베이스 2개, C와 F의 뿔 2개, C의 트럼펫, C와 G의 팀파니, 현악으로 채점되어 있다.

구성 및 시사회

교향곡 41번은 1788년 여름 모차르트가 연속해서 작곡한 3종 세트 중 마지막 곡이다. 39번은 6월 26일에, 40번은 7월 25일에 완성되었다.[1] 니콜라우스 하논쿠트는 모차르트가 이 세 교향곡을 통일된 작품으로 작곡했다고 주장하면서, 무엇보다도 교향곡 41번은 (39번과 달리) 소개가 없지만 대미를 장식하고 있다.[5]

3개의 교향곡을 작곡할 무렵 모차르트는 자신의 피아노 3중주를 E장조(K. 542), C장조(K. 548), 피아노 소나타 16번 C장조(K. 545), 바이올린 소나타 K. 547을 쓰고 있었다.

교향곡 41번이 작곡가 생전에 연주된 적이 있는지는 알려지지 않았다. 오토 에리히 도이치에 따르면, 이 무렵 모차르트는 필립 오토가 소유한 슈피겔가스의 새로운 카지노에서 일련의 "Concerts in the Casino"를 열 준비를 하고 있었다. 모짜르트는 심지어 이 시리즈의 티켓 한 장을 그의 친구 마이클 푸흐버그에게 보냈다. 그러나 공연 시리즈가 열렸는지, 관심 부족으로 취소됐는지는 알 수 없어 보인다.[1]

동작

4악장은 고전 시대의 전통적인 교향곡 형식으로 배열되어 있다.

그 교향곡은 일반적으로 약 33분의 지속시간을 가진다.

I. 알레그로 바이바이스

제1악장의 주제가 되는 소나타는 대조적인 모티브로 시작된다: 기본 음조에 대한 3배 투티 폭발(존중하게 아래 지배적인 음조에서 3배로 이어지는 상승 동작에 의해) 그 뒤에 더 서정적인 반응이 뒤따른다.

\relative c' { \tempo "Allegro vivace" c4\f r8 \times 2/3 { g16( a b } c4) r8 \times 2/3 { g16( a b } | c4) r r r8 c'\p | c4.( b8 d4. c8) | g'2( f4) r | <g, g,>4\f r8 }

이 교환은 두 번 들리고 그 다음에 이어지는 일련의 팬레어가 이어진다. 이어지는 것은 대조되는 두 모티브가 확장되고 발전되는 과도기적인 통로다. 거기서 두 번째 테마 그룹은 일곱 번째 화음으로 중단되는 G 장조의 서정적인 부분부터 시작해서 C 단조에서 폭풍우가 몰아치는 부분까지 이어진다. 완전히 멈춘 후, 모차르트의 삽입 아리아 "Unbacio di mano"인 K. 541을 인용한 박람회 코다가 시작되어 일련의 팬페어들에 대한 박람회를 끝낸다.[6]

이 개발은 삽입 아리아 테마가 반복되고 광범위하게 개발되는 G장조에서 E장조로 변조를 시작한다. 그런 다음 이 운동의 오프닝 테마가 되돌아오지만 부드럽게 F장조로 되돌아오는 잘못된 반복이 발생한다. 그리고 나서 첫 번째 테마 그룹의 최종 번창은 색색으로 떨어지는 베이스에 대해 광범위하게 개발되고 삽입 아리아 끝부분의 재작성을 거친 후 재복사를 위해 C 전공으로 이어진다.[6] 통상적인 키 전이 및 마이너 키 섹션의 일부 확장을 제외하고, 재점검은 정기적으로 진행된다.[6]

II. 안단테 칸타빌레

제2악장은 소나타 형태로도 J.S. 바흐의 키보드 모음에서 발견되는 것과 유사한 F장조(C장조 하위지배적 키)의 프랑스식 사란데이다.[6]

III. Menuetto: 알레그레토 – 트리오

제3악장, "알레그레토"라고 표기된 메뉴판은 오스트리아의 인기 있는 민속춤 형태인 랑들러와 비슷하다. 이 운동의 중간에는 전체 오케스트라가 돌아오기 전에 목관악기(bar 43~51)에 의해 희박한 모방적 질감이 나타나는 색채적 진행이 있다. 이 운동의 3부에서는 마지막 운동의 주요 테마를 형성할 4음계 인물(bar 68–71)이 두드러지게 나타나지만, 첫 번째보다는 척도의 7도, 큰 키보다는 작은 키로 나타나 매우 다른 성격을 부여하고 있다.

IV. 몰토 알레그로

마지막으로 이 교향곡의 주목할 만한 특징은 제4악장 마지막에 나오는 5성 푸가토(주요 5대 테마를 대표)이다. 그러나 특정 테마를 개발하거나 목관악기 사이의 상호작용으로 보이는 두 개 이상의 테마를 함께 결합함으로써 운동 전반에 걸쳐 포르갈 섹션이 있다. 주요 테마는 다음과 같은 4개의 노트로 구성된다.

\relative c'' { \time 2/2 c1 d f e }

소나타 형식으로 진행되는 '쥬피터' 피날레에는 4개의 추가 테마가 들려오고, 5개의 모티브가 모두 포르갈 코다에 결합되어 있다.

Jupiter-fragment.png

주피터 교향곡에 관한 기사에서 조지 그로브 경은 "모차르트가 그의 과학의 모든 자원, 그리고 자신과 같은 정도로 소유하지 않은 것으로 보이는 모든 힘을 그 과학을 은폐하고 그것을 배운 대로 즐거운 음악의 매개체로 만드는 것은 피날레를 위한 것이다"라고 썼다. 그 이상의 성과를 거둔 곳은 어디에도 없다고 말했다. 작품 전체 중에서 그는 "프랑스 혁명에 앞선 세계 최대의 관현악 작품"[7]이라고 썼다.

이 4주 테마는 적어도 13세기 토마스 아퀴나스의 "Pangge Languagea gloriosi communitis musicum"까지 거슬러 올라갈 수 있는 평범한 모티브다.[8] 그것은 모차르트에게 매우 인기가 있었다. 이 곡은 1764년 그의 교향곡 1번 만큼 일찍부터 잠깐 등장한다. 이후 F장조 초창기 미사 브레비스의 크레도(Credo)에서, 그의 교향곡 33번 제1악장과 이 교향곡의 미뉴에트 3중창으로 사용하였다.[9]

학자들은 모차르트가 C장조에서 마이클 하이든의 교향곡 28번을 연구했다고 확신하는데, 이 교향곡은 피날레에도 푸가토를 가지고 있고, 그의 코다(coda)를 위해 매우 가깝게 패러프레이즈한다. 찰스 셔먼은 모차르트가 마이클 하이든의 교향곡 23번 D장조도 연구한 것은 "헤이든이 쓴 최신 푸가를 아버지 레오폴드에게 보내달라고 종종 요청했기 때문"[10]이라고 추측하고 있다. 모차르트의 작품보다 불과 몇 주 전에 쓰여진 마이클 하이든 39번도 피날레에 푸가토가 있는데, 이 주제는 두 개의 전체 음으로 시작된다. 셔먼은 거의 완벽하게 동시대의 두 작품 사이의 다른 유사점을 지적해 왔다. 4음 모티브는 마이클 형 요셉의 D장조 교향곡 13번(1764년)의 대척점 피날레 주제가 되기도 한다.

닉네임의 기원

볼프강의 작은 아들인 프란츠 모차르트에 따르면, 이 교향곡은 1781년경 런던에 정착한 [4][11]요한 피터 살로몬에 의해 목성이라는 이름을 갖게 되었다. 이 이름은 영국 음악 출판사인 요한 침례교 크레이머의 이름에서도 기인하고 있다.[12][13][14] 보도에 따르면, 첫 번째 화음부터 모차르트의 교향곡 41번은 크라머에게 목성과 그의 천둥번개를 상기시켰다고 한다.[14] 고전 교육 시절 살로몬이 창립 멤버였던 필하모닉 소사이어티 회원들은 고대 그리스인들이 파에트(h)온이라고 불렀던 행성이 고대 로마인들이 '쥬피터'[b]라고 불렀던 행성과 같은 행성임을 알았을 것이다. 따라서 장엄한 별명도 유머러스한 별명이다.[citation needed]

그 이름은 1799년 디터스가 죽은 후 거의 20년이 지나서야 일반 유통에 들어간 것으로 보인다. 일부 소식통들은 1821년이라고 주장하지만 [11]이 이름을 사용한 공지가 1817년 중반으로 거슬러 올라간다.[c] 그것은 훨씬 더 일찍 일어난 것으로 보이지 않는다. 살로몬은 1815년에 죽었기 때문에, 그것이 대중화되기 전까지 상당한 기간 동안 정보를 알고 있는 음악계 내에서 유통되었을지도 모른다.[d]

응답 및 수신

'쥬피터'(Cambridge Musical Handbooks, 1993년)에 바친 책에서 음악학자 일레인 시스만이 말한 구절에서 대부분의 반응은 "감상으로부터 애창자, A에서 A까지"에 이르는 것이었다.[page needed][15]

아래에 요약한 바와 같이, 교향곡은 비평가, 이론가, 작곡가, 전기 작가들로부터 찬사를 받았고, 후가와 전체적인 구조로 알려져 있으며, 명료한 명작품으로 간주되었다.[16]

  • 네우스 역사학의 E. L. 게르버(1812–1814) : "...너무 강력하고, 화끈하고, 예술적이고, 애처롭고, 숭고하고, 숭고하고, C의 교향곡 ... 우리는 이미 그를 근대와 세기의 1등[순위] 천재들 중의 하나로 인식해야 할 것이다."[16]
  • 《알게메인 뮤지칼리스체 차이퉁》(1846년)의 리뷰 : "내면의 모든 이미지가 얼마나 순수하고 또렷한가! 그 성격에 따라 각각이 요구하는 것 이상도 이하도 아니다……. 여기에서는 어떻게 마스터가 먼저 자신의 자료를 따로 모아놓고, 그 안에서 어떻게 모든 일이 진행될 수 있는지 탐구하고, 마지막으로 그 위에서 어떻게 쌓고 정교하게 다듬는지 드러난다. 베토벤도 이런 식으로 일했다는 사실은 스케치북에서 드러난다고 말했다.[17]
  • 브람스는 1896년 "베토벤의 첫 교향곡이 사람들에게 큰 감동을 주었다는 것을 나도 이해할 수 있다"고 말했다. 그러나 모차르트의 마지막 세 교향곡은 훨씬 더 중요하다. 어떤 사람들은 이제 그런 것을 느끼기 시작했어."[18]

첫 녹화

목성 교향곡의 첫 번째 알려진 녹음은 빅터 토킹 머신 컴퍼니가 블랙 라벨 시리즈로 발행한 제1차 세계 대전 초기 무렵의 것으로, 음향 녹음 기술을 이용하여 녹음한 최초의 교향곡 중 하나가 되었다.[19]

음반사에는 빅터 콘서트 오케스트라가 연주자로 나와 있다; 그들은 지휘자를 생략하고, 회사 장부에 따르면 월터 B라고 한다. 로저스.[20]

이 음악은 크게 요약되어 10인치 17707과 12인치 35430이라는 두 가지 음반에 실렸다. 빅토르는 같은 카탈로그 번호로 처음 두 개의 동작 각각에 대해 널리 분리된 두 개의 동작을 발표했다. 분포, 기록 날짜 및 대략적인 시간은 다음과 같다(표시된 미국 역사 기록의 디스코그래피에 있는 해당 매트릭스 페이지의 데이터와 기록의 물리적 사본).

1차 운동(17707-A, 10") 8/5/1913 (1차 주행 시) 또는 1/27/1915 (6차 주행 시) 2:45[21]

2d 이동(35430-A, 12") 8/5/1913 (1인 경우) 또는 1/18/1915 (7인 경우) 3:32[22]

3d 이동(17707-B, 10인치) 12/22/1914 2:40[23]

4악장(35430-B, 12인치) 12/22/1914 3:41[24]

참고 항목

메모들

  1. ^ 자세한 정의는 닉네임의 원점을 참조하십시오.
  2. ^ 디터스의 교향곡의 파에톤은 태양의 신 헬리오스의 아들이었던 반면, 이 행성은 다른 파에톤의 이름을 따서 불렸지만, 살로몬의 농담은 여전하다.
  3. ^ 1817년 5월 8일 목요일 타임즈에는 하노버 스퀘어 룸에서 '그랜드 신포니(주피터, 모차르트)'가 수록된 콘서트 광고가 실려 있다. 1817년 6월 3일 화요일의 모닝 포스트에는 다음과 같은 인쇄된 음악에 대한 광고가 실려 있다: "J. Wilkins의 듀엣곡으로 편곡된 'Jupiter'라고 불리는 모차르트의 동정[sic]으로부터 축하된 운동은 4s. [4실링]"
  4. ^ 디터의 음악은 영국에서 결코 잘 알려지지 않았고, 그가 죽은 후 대륙 레퍼토리로부터 희미해졌다. 주피터라는 별명이 유행했을 때 파에톤은 한 세대에 걸쳐 콘서트 참가자들에게 잊혀졌을 것이고, 파에톤이 최근 부활했을 때 그리스 로마 신화는 공교육에서 크게 퇴색되었다. 그래서 모차르트의 교향곡의 별명이 디터스의 교향곡에 대한 암시라는 사실은 일반적으로 간과되고 있다.

참조

  1. ^ a b c 1965년 독일, 320년
  2. ^ Brown, Mark (August 4, 2016). "Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time". The Guardian. Retrieved September 29, 2017. Mozart's last symphony, No 41, the 'Jupiter', was in third place
  3. ^ "These are factually the 10 best symphonies of all time". Classic FM (UK). August 30, 2017. Retrieved September 29, 2017.
  4. ^ a b 하트즈 2009, 페이지 210, 458, 474
  5. ^ Clements, Andrew (23 July 2014). "Mozart: The Last Symphonies review – a thrilling journey through a tantalising new theory". The Guardian.
  6. ^ a b c d 브라운, A. 피터, 교향곡 레퍼토리 (제2권) 인디애나 대학 출판부(ISBN 0-253-33487-X), 페이지 423–32(2002).
  7. ^ 그로브 1906번길
  8. ^ 윌리엄 클렌즈: "페르 아스페라 광고 아스트라, 또는 목성의 계단"; The Music Review, Vol. 30, Nr. 3, 1969년 8월, 페이지 169–210.
  9. ^ 하트즈 2009, 페이지 212–215.
  10. ^ C. 셔먼, Perger 31 Vienna에서 신포니아를 득점할 포워드: 도블링거 K. G. (1967)
  11. ^ a b Latham, Alison (2002). "'Jupiter' Symphony". The Oxford companion to music. Oxford New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957903-7. OCLC 59376677.
  12. ^ 버크, J. N. (1959년). "심포니 No. 41, C Major('Jupiter'), K. 551". 인: 모차르트와 그의 음악, 299페이지.
  13. ^ F. G. E. [Frederick George Edwards] (1 October 1902). "J. B. Cramer (1771–1858)". The Musical Times and Singing Class Circular. 43 (716): 641–646. doi:10.2307/3369624. JSTOR 3369624. (규격 페이지 644 (문서 2)
  14. ^ a b 린다워, 데이비드. (2006년 1월 25일). "Ananapolis Symphony 오케스트라 (ASO) 음악회 모차르트 생일 헌정 파트," The Capital (Annapolis, Maryland) P. B8.
  15. ^ "Symphony No. 41 in C Major, "Jupiter"". The Kennedy Center. Archived from the original on 2017-03-02. Retrieved 8 May 2018.
  16. ^ a b 시스만 1993, 페이지 28.
  17. ^ 러셀 2017.
  18. ^ 시스만 1993, 페이지 30.
  19. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart – Discography of American Historical Recordings".
  20. ^ "Mozart – Jupiter Symphony". Discography of American Historical Recordings.
  21. ^ "Victor matrix B-13669. Jupiter symphony / Victor Concert Orchestra". Discography of American Historical Recordings.
  22. ^ "Victor matrix C-13671. Jupiter symphony / Victor Concert Orchestra". Discography of American Historical Recordings.
  23. ^ "Victor matrix B-13670. Jupiter symphony / Victor Concert Orchestra". Discography of American Historical Recordings.
  24. ^ "Victor matrix C-13677. Jupiter symphony / Victor Concert Orchestra". Discography of American Historical Recordings.

원천

추가 읽기

  • Konrad, Ulrich (2005). "Commentary". In Ulrich Konrad (ed.). Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie in C, KV 551 Jupiter. Autograph Score. Facsimile. Commentary. Kassel: Bärenreiter. pp. 9–25. ISBN 3-7618-1824-6.

외부 링크