칼리타 험프리스 극장

칼리타 험프리스 극장

주소	3636 터틀 크릭 블브드 댈러스 미국
좌표	32°48′39″N 96°48′02″w / 32.810815°N 96.800668°W / 32.810815; -96.800668
소유자	댈러스의[1] 도시
지정	댈러스의 도시 역사 랜드마크 구조
역량	497
건설
열린	1959년 12월 27일
건축가	프랭크 로이드 라이트
웹사이트
www.dallastheatercenter.org

칼리타 험프리스 극장은 미국 텍사스 주 댈러스에 있는 역사적인 극장이다. 이 극장은 건축가 프랭크 로이드 라이트의 유일한 극장이며 그가 디자인한 마지막 완성된 건물 중 하나이다. 1959년 현재도 회전무대에서 원작을 제작하고 있는 댈러스 극장을 위해 건립되었다. 다른 댈러스 극장 단체들도 업타운 플레이어스^[2], 세컨드 사상 극장 등 칼리타 험프리스 극장을 연중 내내 이용한다.^[3]

역사

댈러스 극장 센터 위원회는 그림 같은 터틀 크릭을 따라 실반 T. 베어가 기증한 땅에 극장을 설계하기 위해 프랭크 로이드 라이트에게 접근했다. 당시 다른 프로젝트와 바쁜 라이트는 만약 위원회가 이미 그의 파일에 있는 계획을 사용할 수 있다면 그 프로젝트에 동의할 것이라고 제안했다. 원래의 디자인은 1915년에 웨스트 코스트 극장을 위해 만들어졌고 후에 코네티컷 주의 하트포드에 맞게 개조되었다. 이 두 극장 모두 다양한 이유로 지어지지 않았고 디자인은 댈러스에 맞게 개조되었다.

1955년에 착공하여 4년 후, 그리고 라이트가 100만 달러가 넘는 비용으로 죽은 지 9개월 후에 완공되었다. 칼리타 험프리스 극장은 1959년 12월 27일 토마스 울프의 "시간과 강(Of Time and the River)" 발표와 함께 개관하였다. 그 극장은 달라스 극장 센터의 초대 감독인 폴 베이커와 함께 일했던 여배우로부터 이름을 따왔다. 칼리타 험프리스는 1954년 비행기 사고로 사망했고 그녀의 부모는 12만 달러를 기념으로 극장에 기부했다. 이 극장은 2007년 댈러스 랜드마크의 역사적인 도시로 인정받았다.^[4]

2009년 달라스 극장(Dallas Theater Center)은 달라스 예술 구역의 AT&T 공연 예술 센터의 디와 찰스 와이어리 극장으로 행정 사무소를 이전했지만, 두 공간에서 공연을 계속 제작하고 칼리타 험프리스 극장을 계속 운영하고 있다. 2018년 4월 칼리타 험프리스 극장은 댈러스 극장 센터의 애런 롭이 쓴 세계적인 연극 '샘 휴스턴의 시련' 제작을 주최했다. 칼리타 험프리스 극장은 또한 다른 지역 공연 예술 단체들에 의해 지역 연극 공간으로 사용되고 있다. 2010년 게이 중심의 성장하는 극단 업타운 플레이어스가 칼리타 험프리스 극장으로 이전하여 달라스 극장에서 사용하지 않을 때 그 공간을 차지하고 있다. 또한 칼리타 험프리스 극장과 인접한 브라이언트 홀에서 세컨드 thought Theater가 공연한다. 댈러스 극장 센터와 이들 다른 회사들의 공연과 리허설 사이에 칼리타 험프리스 극장은 매년 약 50주 동안 워킹 극장으로 사용되고 있다.

건축

그 극장의 디자인은 대담하고 혁신적인 것으로 여겨졌다. 건물의 형태와 기능을 통일하고, 자연적 배경과 건물 구조가 조화를 이루며, 미적으로 쾌적한 공간조작을 강조한 프랭크 로이드 라이트의 '유기적 건축'을 바탕으로 했다. 라이트의 디자인은 자연에 바탕을 두고 있었고, 극장의 모든 것이 30/60도 각도로 되어 있기 때문에 극장의 유일한 90도 각도는 벽이 천장과 바닥과 만나는 곳이다.^[5]

주극장

설계 단계 동안 프로스케니움이 제거되어 무대와 강당이 하나의 단위로 혼합되었다. 이로 인해 배우들과 관객들 사이에 더욱 친밀한 관계가 형성되었다. 그 무대는 몇몇 공연을 위한 회전 무대가 될 수 있다. 무대 위에는 거대한 캔틸레버 8인치 두께(200mm), 높이 12m의 콘크리트 드럼통이 있다. 무게가 127톤에 달하는 라이트는 무대 뒤편 3개 비행복장 구역에 해당하는 무게와 구조로 균형을 이루도록 드럼을 설계했다.

벽과 좌석의 원래 색깔은 모래였다. 좌석의 갈퀴는 1983년 관객들에게 더 나은 시야를 제공하고 좌석을 추가하기 위해 바뀌었다. 극장 뒤편을 따라 창문이 줄지어 나 있다. 라이트 디자인의 창문 덮개는 나중에 폴 베이커에 의해 요청되었다. "극장이 밤에 공연된 것이 아니다."

원래 무대 조명은 천장에 비치되어 있었으나 조정이 어려운 것으로 판명되었고, 오늘날의 조명 시스템은 나중에 추가되었다. 텍사스 인스트루먼트사는 극장에서 사용되는 최초의 디지털 사운드보드를 기증했다.^[5]

날개/백스테이지

극장 건설 과정에서 비용이 증가하면서 무대 뒤 공간이 축소되었다. 무대 레벨에는 탈의실 2개와 그린룸이 있다. 2층에는 탈의실이 추가로 있다.

지하실

무대 양쪽에 있는 커다란 원형 경사로가 지하실로 이어져 있는데, 이 경사로가 세트를 짓기 위해 설계되었다. 세트는 한 경사로에서 스테이지로 올라갔다가 사용 후 다른 경사로에서 내려오게 된다. 오늘날에는 하나의 경사로만 사용되고 있으며, 지하실은 때때로 블랙박스 극장으로 사용된다.

와이어리 윙

찰스와 디 와이어리의 이름을 딴 와이어리 윙은 1969년 라이트 스타일로 디자인된 별도의 건물로 추가되었다. 포르트 고치가 두 건물을 연결했다. 오늘날 공간에는 교육실과 공연 공간 역할을 하는 레이스튜디오("프랭크스 플레이스")와 윈스튜디오를 비롯해 라운지, 주방, 대기실, 사무실 등이 있다.^[5]

로비

원래의 로비는 오늘의 중앙 벽이 서 있는 곳에서 끝났다. 1990년에 로비가 확장되었고 지역 건축가인 ^[6]아트 로저스가 프랭크 로이드 라이트 재단과 협력하여 극장에 새로운 추가물을 만들었다. 강당 옆 계단은 곧게 펴졌고 부엌 공간을 없애고 나선형 계단이 추가돼 하위층 화장실을 이용할 수 있게 됐고, 이 역시 확대됐다. 1969년에 추가된 포트 코치는 필요한 로비 공간을 추가로 형성하기 위해 동봉되었다. 선물가게와 음료바도 추가할 수 있도록 했으며, 강당으로 고객들의 유입을 돕기 위해 대규모 오픈을 했다.^[5]

스테커 라이브러리

극장 한켠에 로버트 D씨의 이름을 딴 도서관과 회의실이 있었다. 스테커는 원래 위원회 멤버였고 조직의 헌신적인 대통령이었습니다. 그 도서관은 베일러 대학과 후에 트리니티 대학에서 연극 대학원 학위를 수여했다. 오늘날 도서관은 원래의 모습으로 복원되어 사적인 용도로 사용되고 있다.^[5]

홀드트 관리 건물

칼리타 험프리스 극장의 북서쪽은 댈러스 건축가 아트 로저스가 1990년에 설계한 보다 기능적인 블록이다. 원래 디자인은 라이트의 디자인을 방해하지 않도록 전적으로 나무로 위장할 것을 요구했다.

건축용지

그 건물은 석회암으로 된 허풍 속에 지어졌고 터틀 크릭이 내려다보이는 울창한 숲이 우거진 터틀리크에 걸쳐 있다. 그 디자인은 주로 우뚝 솟은 콘크리트 드럼에 의해 가로로 가로막혀 있다. 극장의 입구는 남동쪽을 향하고 있고 원래 계획은 높은 철길의 반대편(지금의 케이티 트레일)에 손님들을 주차하도록 요구되었다. 작은 보행자 터널을 지나가면 대극장 입구가 드러나곤 했다. 라이트는 계단, 큰 테라스, 분수대의 창의적인 디자인에서 극장 전체에 걸쳐 이러한 경험의 과정을 반복한다.

참조

• 스토러, 윌리엄 앨린 프랭크 로이드 라이트 컴패니언. University Of Chicago Press, 2006, ISBN0-226-77621-2(S.395)

외부 링크

• 댈러스 극장 센터
• Think TV의 아트&시크: 프랭크 로이드 라이트 극장에서 50년 동안 공연하다