케이트 프리먼 클라크

Kate Freeman Clark
케이트 프리먼 클라크
Portrait of Kate Freeman Clark by William Merritt Chase 1902.jpg
1902년 윌리엄 메리트 체이스의 케이트 프리먼 클라크 초상화
태어난(1875-09-03)1875년 9월 3일
홀리 스프링스, 미국 미시시피 주
죽은1957년 3월 3일 (1957-03-03) (81)
국적미국인의
로 알려져 있다.페인팅

케이트 프리먼 클라크(Kate Freeman Clark, 1875년 9월 3일 ~ 1957년 3월 3일)는 미시시피 홀리 스프링스에서 태어난 미국의 화가였다.

클라크는 미시시피주 빅스버그의 변호사인 에드워드 클라크와 캐리 프리먼 클라크의 딸로, 그의 큰아버지는 에드워드 캐리 월탈이었다.외동딸인 그녀는 할머니의 이름을 따서 '리틀 케이트'로 불리며 '마마 케이트'[1]와 구별했다.그녀의 출생 직후 그녀의 아버지는 나중에 의 아내의 이름을 딴 캐리 마을의 중심지가 될 농장을 구입했다.케이트와 그녀의 어머니는 미시시피 삼각주보다 공기가 더 깨끗하다고 여겨지는 홀리 스프링스에서 여름을 보냈고 에드워드는 이런 결석 기간 동안 딸에게 긴 편지를 쓰곤 했다.[1]

에드워드 클라크는 1885년 폐렴으로 사망했는데, 얼마 지나지 않아 에드워드 월탈의 전 법률 파트너였던 L. Q. C. 라마르의 보좌관으로 임명되어 그로버 클리블랜드 내무장관으로 임명되었다.[1]그가 죽자 케이트와 그녀의 어머니는 월탈 가족 거주지였던 홀리 스프링스의 프리먼 플레이스로 이사했다.[2]그 가족은 곧 뉴욕시로 이사를 갔고,[3] 케이트는 1891년에 졸업한 가디너 학교에서 학교를 마쳤다.[4]1893년 두 사람은 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회에 갔고, 이 박람회는 젊은 여성에게 예술에 대한 열정을 불러일으켰다.[5]뉴욕으로 돌아오자마자, 그녀는 1894년에 예술 학생 연맹에 등록했다.[6] 그곳에서 그녀는 존 헨리 트왓맨과 함께 그림을 그리고 어빙 램지 와일즈와 함께 수채화를 공부했다.[5]

그녀를 윌리엄 메리트 체이스에게 소개시켜 준 사람은 와일즈였는데, 그는 그녀에게 정물화와 플레인 항공화를 가르쳐주고 1916년 그가 죽을 때까지 그녀의 멘토 역할을 할 것이었다.[5]깔끔한 수채화 매체는 그 시대에 여성들이 자주 사용했지만, 하얀 플란넬 정장을 입고 있는 체이스 페인트를 기름으로 칠하는 것을 목격하자 클라크는 그가 선호하는 매체를 차지했다.[7]체이스는 자신의 개인 소장품으로 그녀의 그림 두 점을 선택하면서 그녀의 작품을 높이 존경했다.[1]클라크와 그녀의 어머니는 1890년대 후반에 동쪽 롱아일랜드에서 여름을 보냈다; 캐리는 또한 1896년 그곳의 사교시즌을 위해 워싱턴 D.C.로 여행을 갔고, 그 해 케이트는 코르코란 미술학교의 수업을 들었다.[3]그녀는 또한 뉴욕 예술학교시네콕 예술학교를 다녔다. 그녀는 여름에 버몬트코네티컷의 휴양지를 여행하는 동안 겨울 동안 뉴욕에 머물 것이다.[5]

클라크는 "프리맨 클라크" 또는 "K"와 그녀의 작품에 서명했다.프리먼 클라크"라고 말해 그녀의 성별이 즉각적으로 드러나지 않았다.[3]그녀는 1905년 미국 디자인 아카데미에서 자신의 작품을 전시하기 시작했다.[5]피츠버그의 카네기 연구소, 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관, 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미, 뉴욕의 미국 미술가 협회 등에서는 더 많은 전시회가 이어졌다.[1][3]그녀는 많은 여성 1인 쇼의 주제였고, 맥베스 갤러리와 이야기를 나누며 그것들을 통해 그녀의 그림을 파는 것에 대해 의논했다.[5]

클라크는 가족의 의무를 다하기 위해 그녀의 경력을 위해 산발적으로 미시시피로 돌아왔지만, 그녀의 예술적 삶의 대부분을 뉴욕에서 보냈다; 오직 미시시피 주제에 관한 두 개의 그림만이 존재하는 것으로 알려져 있다.[8]그러나 1924년 뉴욕 클라크는 20여 년 만에 미시시피와 그녀의 남쪽에 뿌리를 두고 돌아와 미술계를 영원히 뒤로 하고 말았다.[4]그녀의 이유는 알려지지 않았지만, 1919년 할머니와 1922년 어머니에 이어 1916년 멘토 체이스가 사망한 것이 결코 회복되지 않은 타격이라는 추측이 나오고 있다.[8]특히 체이스의 죽음은 그녀를 몹시 놀라게 한 것 같다; 그녀는 그가 수없이 그리고 다른 누군가에게 7달러에 팔았던 오래된 검정 주전자를 구입하기 위해 그의 스튜디오 효과의 경매에 제때 참석할 수 없다는 것에 괴로워했다.[1]클라크도 무기고쇼에 이은 모더니즘의 상승을 예견한 것으로 보인다.[3]그녀의 가족은 그녀의 커리어에 반대했으며, 그녀의 삼촌 러셀 프리먼이 그녀에게 "남성에 속하는 삶의 영역에서"라고 썼기 때문에 그녀에게 수술하지 말라고 경고한 것으로 알려져 있다.[3]그녀의 기질은 "우울한" 것으로 묘사되어 왔는데, 이것은 그녀가 미술계에서 물러나는 데 기여했을지도 모른다.[1]

클라크는 결혼하지 않았다. 그녀의 진지한 구혼자였던 해밀턴 폴리는 웨스트포인트 사관후보생으로 스페인-미국 전쟁 중에 필리핀에 갔고 1905년에 횡령으로 법정구속되었다.[1]그녀는 홀리 스프링스로 돌아오면서 자신의 예술작품에 대해 거의 말하지 않았다.그러나 그녀가 죽자, 그녀는 뉴욕의 링컨 창고에 보관되어 있던 수백 점의 그림들과 그림들을 그녀의 집과 함께 마을로 가져갔고, 미술품을 보관할 박물관을 짓기 위한 돈을 가지고 있었다.[2]이 작품들은 홀리 스프링스에 있는 케이트 프리먼 클라크 박물관에 중추적인 역할을 했다.[9][10]체이스의 작품만 소장하고 있는 이 박물관은 이전 집 옆에 위치해 있으며, 1000여 점의 그림을 소장하고 있는 것은 세계 어느 곳의 미술가 한 사람이 소장한 그림 중 가장 큰 것으로 추정된다.[2]도서관 공간과 패션 전시실도 구상했지만 자금 부족으로 최종 설계에 포함되지 못했다.[11]

클라크는 홀리 스프링스의 힐크레스트 묘지에 묻혔다.[8]

홀리 스프링스의 가족 계획에 있는 클라크의 무덤

컬렉션

클라크의 그림은 다음에서 찾을 수 있다.[5][12]

참조

  1. ^ a b c d e f g h Martha H. Swain; Elizabeth Anne Payne; Marjorie Julian Spruill (2003). Mississippi Women: Their Histories, Their Lives. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-2502-6.
  2. ^ a b c Jim Woodrick (21 June 2012). "And speaking of which..." andspeakingofwhich.blogspot.com. Retrieved 26 April 2015.
  3. ^ a b c d e f Impressionism and the South: Exhibition September 20 Through November 13, 1988, Greenville County Museum of Art. The Museum. 1988.
  4. ^ a b "Biography". katefreemanclark.org. Retrieved 25 April 2015.
  5. ^ a b c d e f g "Her Career". katefreemanclark.org. Retrieved 26 April 2015.
  6. ^ "Her Career". www.katefreemanclark.org. Retrieved 2020-03-18.
  7. ^ a b "Kate Clark". The Johnson Collection, LLC. Retrieved 2020-03-18.
  8. ^ a b c "Biography". katefreemanclark.org. Retrieved 26 April 2015.
  9. ^ "Kate Freeman Clark Art Gallery". katefreemanclark.org. Retrieved 25 April 2015.
  10. ^ 페티, 크리스, 여성 예술가 사전: 1900년 이전에 태어난 여성예술가 국제사전 보스턴 G.K.홀앤코퍼레이션 1985
  11. ^ "The Gift". katefreemanclark.org. Retrieved 26 April 2015.
  12. ^ "SIRIS – Smithsonian Institution Research Information System". Smithsonian Institution. Retrieved 25 April 2015.