케니 로저스와 초판
Kenny Rogers and The First Edition |
케니 로저스와 초판 | |
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 1968년 초판 더 퍼스트 에디션 홍보사진 | |
| 배경 정보 | |
| 기원 | 캘리포니아 |
| 장르 | |
| 년 활동 | 1967–1976; 2010; 2014–2015 |
| 레이블 | 리플라이즈, 졸리 로저스 |
| 관련 행위 | 뉴크리스티 민스트렐스 |
| 과거 구성원 | 케니 로저스 미키 존스 테리 윌리엄스 마이크 세틀 델마카마쵸 메리 아놀드 킨 바시 지미 해셀 존 홉스 진 로렌초 |
케니 로저스와 퍼스트 에디션은 더 퍼스트 에디션으로 1969년까지 로큰롤, R&B, 포크, 컨트리 등을 융합한 미국의 록 밴드였다.그 탄탄한 멤버들은 케니 로저스, 미키 존스, 테리 윌리엄스였다.밴드는 1967년 포크 뮤지션 마이크 세틀(기타, 백 보컬)과 오페라로 훈련된 델마 카마초(리딩 보컬)가 라인업을 완성하며 결성됐다.
1960년대의 역문화가 발전하고 있을 때, 퍼스트 에디션은 1967년 Reprise Records와 계약을 맺고 1968년 초 팝 심리학 싱글 "Just Drop In (Just Drop In, 내 상태가 어떤 상태였는지를 보기 위해)"로 첫 대히트를 쳤다.'하지만 사랑해'(미국 19위)가 단 한 번 더 히트한 뒤 '케니 로저스와 퍼스트 에디션'으로 새롭게 이름을 올린 이 그룹은 1969년 다시 한 번 톱10에 진입해 화제작 '루비, 네 사랑을 마을로 가져가지 마'(미국 6위, 영국 2위)로 이름을 올렸다.
이후 6년 동안 퍼스트 에디션은 컨트리 록, 팝, 사이키델릭 록 사이를 오가며 세계적인 성공을 누렸다.1970년대 중반까지, 프런트맨 케니 로저스가 솔로 음악 활동에 나서면서, 역사상 가장 많이 팔린 컨트리 아티스트 중 한 명이 되었다.
초기
케니 로저스와 퍼스트 에디션은 대부분 창조적으로 숨이 막힐 것 같은 뉴크리스티 민스트렐의 전 멤버들로 구성되어 있었다.예외는 밥 딜런의 첫 전기 월드 투어에서 후원 그룹의 일원이었던 미키 존스였다.1967년 프로듀서 겸 경영진 지미 보웬에서 일했던 테리 윌리엄스의 어머니의 도움으로 리플리즈와 계약을 맺고 경미한 판매를 기록한 첫 싱글 '이유를 찾았다'를 함께 녹음했다.원작 라인업의 많은 작품들과 마찬가지로, 이것은 마이크 세틀 보컬이 강렬하게 연주된 뚜렷한 현대적인 구성이었다.세틀은 자신의 작품이 록의 특성을 떠맡으면서 밴드를 결성할 생각을 먼저 떠올렸었다.지난 7년 동안, 세틀은 확실히 더 포크 지향적인 노래를 썼는데, 특히 가장 두드러진 것은 "Sing Hallelujah"이다.
그들의 후속곡인 "Just Drop In (내 상태가 어떤 상태였는지 보기 위해 로저스가 부른)"이 그들을 유명하게 첫 붓을 들었다.그들의 프로듀서인 마이크 포스트가 편곡한 이 싱글은 글렌 캠벨이 후진 기타 인트로 연주를 하고 마이크 디시가 다양한 사이키델릭 사운드를 제공하도록 했다.1968년 빌보드 핫 100에서 5위로 등극하며 일찌감치 히트를 쳤다.테리 윌리엄스는 나중에 지미 헨드릭스가 로저스에게 그것이 그가 가장 좋아하는 기록이라고 말하도록 유도한 솔로곡을 연주했다.그 그룹의 다음 세 곡의 싱글 앨범은 그들의 두 번째 앨범과 마찬가지로 상업적으로 실패했다.1968년 개봉한 'But You Know I Love You'(세인트 컴퍼니)는 놋쇠로 만든 독특한 컨트리 포크 사운드를 갖고 있어 팬층을 넓혔다.1968년 12월 8일 방송된 '스모더스 브라더스 코미디 아워'에서 관객들은 자신도 모르게 허황된 결말 직후에 진짜 결말을 앞두고 너무 빨리 박수를 치기 위해 속아넘어갔다.이 기록은 'Just Drop In'이 빌보드 정상 회담에 참석한 지 1년도 안 돼 Hot 100에서 19위로 정점을 찍었다.
미키 존스의 책 '그것이 내가 될 것이다'에 따르면, 텔마는 1968년 말("But You Know I Love You"의 발매 직후와 앞서 언급한 스머더스 브라더스 TV 출연 직후, 핫 100에서 너무 많은 공연과 리허설을 놓친 후) 그룹에서 해고되었다.그녀에게는 텔마가 그것을 같은 방식으로 보지 않았다.그녀는 스튜디오에서 그들과 함께 있는 것을 항상 좋아했지만, 건강과 개인적인 관점에서 그 길은 그녀에게 너무 힘들었다고 말했다.천천히 다른 사람들과 떨어져 성장하면서 카마초는 여러 가지 면에서 밴드의 제약을 느끼기 시작했다.모든 사람들은 상황이 계속될 수 없다는 데 동의했고, 그녀는 새로 들어온 카렌 카펜터를 제치고 아이오와 태생의 가수인 그녀의 룸메이트인 메리 아놀드로 대체되었다.[1]델마는 첫 3장의 LP에 4집 앨범의 반을 더해서 나온다.아놀드는 "루벤 제임스"로 데뷔했다.
10년이 끝날 무렵 로저스는 긴 갈색 머리와 귀걸이, 그리고 분홍색 선글라스를 가지고 있었다.'히피 케니'로 불리는 로저스는 당시 목소리가 유난히 부드러웠다.1969년 중반에 이 밴드는 멜 틸리스의 "Ruby, Don't Take Your Love to Town"으로 또 다른 탑텐 히트곡을 냈다.이 노래는 세계적인 히트곡으로 퍼스트 에디션의 장수를 이루었다.미키의 북소리는 갈고리의 일부였다.로저스의 쇼에서 이 노래는 종종 박수갈채를 받거나 농담을 주고 받았지만, 그 당시에는 진지하게 의도된 것이었다.장애인 퇴역 군인의 생생한 이야기를 들려주는 것은 베트남 전쟁에 미국이 개입하는 절정기에 훌륭하게 대담했다.이 노래 가사는 원래 한국이나 베트남, 심지어 일본의 진주만 공격까지 언급할 수 있을 정도로 막연한 방식으로나마 한국전쟁을 다루기 위한 것이었다.이 곡은 좀 더 잘 다듬어진 디스크 자키들 중 몇몇에 의해 선택되었고, 갑자기 퍼스트 에디션의 69 앨범에 수록된 최종 트랙을 발매하라는 요구가 거세졌다.'하지만 너는 너를 사랑해'라는 사운드와 비슷한 '다시 한번 그녀는 혼자야'와 동시에 '루비'를 개봉하기 위해 그룹 이름을 '케니 로저스와 퍼스트 에디션'으로 바꾸었다."루비"가 히트작이 되었을 때, 그 이름은 고착되었다.테리는 나중에 이것이 그를 글래디스 나이트의 핍스 중 하나처럼 느끼게 만들었다고 말했다.이전 두 곡처럼 그들의 세 번째 주요 히트 싱글은 Kenny Rogers가 선두에 선 것과 밴드 이름 변경과 함께, 이러한 요소들이 Kenny의 세계적인 가명으로서의 운명을 굳혔다.
프라임 기간
'루비'는 그들을 스타로 만들었고, 이후 2년 동안 케니 로저스와 퍼스트 에디션은 5개의 히트를 쳤다.처음에 한 남자가 무례한 팬이 되어 골프 경기에서 로저스에게 "루벤 제임스"를 처음 던졌다.미국 작곡가 알렉스 하비의 노래 투수로 밝혀진 이 남자는 로저스가 들을 때까지 노래를 부르며 그린스 주변을 따라다녔다.로저스는 백인 소년을 키우는 흑인 남자를 바라보는 이 노래의 시선을 좋아했고 녹음에도 동의했다.'루빈 제임스'는 또 다른 대담한 기록으로 판명되었는데, '루비'만큼 큰 히트를 치지는 못했지만, 퍼스트 에디션의 현재 엄청난 팬 층에 큰 영향을 주었다."루벤 제임스"는 1969년 말에 나왔고, 그 무렵 마이크 세틀은 결국 불운한 그의 결혼을 구하기 위해 몇 달 동안 떠나 있었다.그가 없는 동안 그는 킨 바시에 의해 교체되었다.바시의 스타일은 세틀의 스타일보다 조금 더 날카로웠기 때문에 밴드가 서로 다른 영역을 탐색할 수 있었다.기본적으로 케니와 테리가 밴드의 리더가 된 것은 이제였다.케니는 레코드를 담당했고, 테리는 그들의 무대 프리젠테이션을 담당했다.이 그룹은 컨트리, 록, 포크 등을 상당히 균등한 척도로 계속 기록하면서 장르 간 대사를 흐렸다.제리 리 루이스, 조니 캐시, 엘비스 프레슬리와 함께, 1960년대 후반의 그들의 음반은 컨트리 음악을 이 도시에, 록앤롤을 이 나라에 가져왔다.비록 존스가 돈 헨리를 발견하지 못했다 하더라도, 퍼스트 에디션은 컨트리 록이라고 불리는 더 현대적인 로커빌리의 혼합의 선구자임을 인정받아야 한다.
초판은 1970년 초 11위를 기록한 "Something's Burning"으로 거의 틀림없이 명성의 정점에 도달했다.노골적인 성적인 노래로, 그것을 둘러싼 논란으로 인해 차트에 약간 방해가 되었다.그럼에도 불구하고, 시에서 케니의 부드러운 목소리와 후렴구에서 고함치는 록의 목소리는 그룹에게 많은 갈채를 받았다.'버닝'은 곡의 리듬 있는 비트를 재현하기 위해 실제 심장박동 샘플이 거꾸로 재생된 가운데 열렸다.
한편, 테리 윌리엄스는 솔로 싱글을 녹음하기 시작했다.많은 포크 록 노래들은 거의 성공하지 못했다.그는 후에 그들의 매니저인 켄 크라겐이 그의 팬들에게 어필할 것이라고 느꼈던 좀더 10대 중심의 버블검 사운드로 바꾸었다.윌리엄스의 "I'll Ging You A Sad Song Susie"는 퍼스트 에디션의 다음 LP Tell It All Brother의 일부였다.사랑과 형제애를 다룬 타이틀곡(하비 작)은 전국 톱20 히트곡으로 1970년 8월 13일 WRKO의 30위권 조사에서 1주일 동안 1위를 차지했다.부드러운 표면 아래 가학성 요소를 가진 것은 케니가 부른 많은 노래들 중 첫 번째(예: 그의 솔로곡 "카운티의 카우드")였다.켄트주 총격 사건 한 달여 만에 공개된 이 곡은 생방송으로 데뷔한 날 밤 기립박수를 받았다.
이 밴드가 텔레비전에 계속해서 자주 출연하는 것 외에도, 케니 로저스와 퍼스트 에디션의 곡들이 1970년 두 편의 영화에 출연했다.먼저, 캠프 정치 코미디 영화 플랩의 "만약 아무도 사랑하지 않았다면"은 기록상 공개되지 않았다.몇 달 후 그들은 제이슨 로바즈 주니어, 캐서린 로스 주연의 로맨틱 영화 바보들의 사운드 트랙에 출연하기 위해 "Something Who Care"와 "A Sheet For Your Heart"를 녹음했다.바보들 (사운드트랙)은 1971년에 발매되었다.
1970년 말에 초판은 바시가 쓴 "Heed the Call"로 7번째 탑 40을 히트시켰다.형제애를 주제로 한 또 다른 곡으로, '텔 잇 올 브라더'라는 발라드 곡에 대한 업템포(uptempo)로 비쳤다.다음 싱글인 "Someone Who Knows"는 바보들의 영화 사운드트랙에서 따왔다.쉬운 듣기 차트에서 높은 점수를 받았지만, "Something Who Knows"는 팝 탑 50에 오르지 못했다.이것은 초판이 그것의 이미지를 재설계하려고 시도했던 시기로 이어졌다.키보드 연주자 존 홉스는 잠시 라인업에 있었지만, 향후 음반에 출연했음에도 불구하고, 앨범 커버나 홍보 사진에 나올 만큼 충분히 오랫동안 그룹 내에 있지 않았다.그의 짧은 재임 기간은 PBS TV 스페셜 텔 잇 올에서 포착되었다.이 특집은 카메라 앞에서 모두 편하게 말하는 이 그룹을 유달리 심도 있게 관찰해 주었다.1971년 중반, 초판은 "Take My Hand"라는 복음 싱글을 발표했는데, 이 싱글은 간신히 차트의 밑바닥을 긁어냈다.
TV 및 이후 릴리스
1970년 말 파일럿 샷의 성공 이후, 1971년 가을 케니 로저스와 퍼스트 에디션은 강 위에서 그들만의 텔레비전 시리즈 롤린'의 진행자가 되었다.나중에 롤린으로 줄인 이 쇼는 캐나다에서 녹화되었던 버라이어티 쇼로, 록, 블루스, 그리고 포크 연주자들과 그룹들에 맞춰졌다.라스베이거스 스타일의 '소니 앤 체어 코미디 아워'와 달리 롤린은 아이크, 티나 터너 같은 까다로운 손님, 보 디들리 같은 베테랑, 로니 호킨스와 같은 캐나다 출신의 베테랑 예술가, 짐 크로스와 같은 신진 공연자들에 집중되었다.이 쇼는 또한 퍼스트 에디션에 케니와 테리가 오랫동안 연기한 코미디 영화를 만들 기회를 주었다.비록 좋은 시청률을 얻었지만 롤린은 한가지 부작용을 가지고 있었다: 퍼스트 에디션은 현재 스타들을 녹화하는 대신에 텔레비전 캐릭터로 보여졌다는 것이다.테리 윌리엄스의 대표곡인 "What Am I Will Do"는 1971년 말 그룹의 다음 싱글이 될 예정이었다.1968년 이후로 차트화되지 않은 최초의 퍼스트 에디션 45였다.
1971년 6개월 이상 녹음되어 1972년 3월에 발매된 <캘리코의 발라드>는 미래의 스타 마이클 머피와 퍼스트 에디션의 음악 감독이자 레인저 래리 캔슬러에 의해 쓰여졌다.캔슬러는 이 기간 동안 무대에서 홉스를 대체했지만, 여기서의 그의 큰 창의적인 역할에도 불구하고, 그리고 강 위에서 롤린'에서 홉스는 어느 쪽에서도 그 그룹의 멤버로서 승진을 하지 못했다.이 앨범은 19세기 후반의 광산촌에 관한 컨트리 록 오페라였지만, 그 시대의 대부분의 유사 프로젝트와는 달리, 모든 곡들은 사실에 기반을 두고 있었다.이 2-LP 세트의 소매와 책자에는 시대를 묘사한 진품과 시대별 사진이 들어있으며, 모든 가사가 손으로 쓴 대본으로 제시되었다.그 음악은 모든 그룹(미키 외)이 적어도 한 리드를 차지할 정도로 비판적으로 호평을 받았다.싱글로 선정된 곡은 킨이 리드한 어쿠스틱 리듬 앤 블루스 곡인 "School Teacher"이다.돌이켜보면, 예술적으로 타당성이 있는 "학교 교사"가 91번을 넘지 못한 개연성 있는 이유를 쉽게 이해할 수 있다.로저스가 두각을 나타내지 않았던 퍼스트 에디션 싱글을 내놓는 것은 이미 도박임을 보여준 것이었고, 게다가 19세기의 성차별적인 관점을 반영하기 위해 쓴 가사는 LP의 개념 밖에서는 이상하게 들렸다.'칼리코의 발라드'는 그 후 많은 컬트들을 모았지만 1972년 당시에는 거의 무시되었다.판매량 감소에 실망한 바시는 술버릇이 걷잡을 수 없게 되기 시작했다.미키 존스의 저서 '그것이 내가 될 것이다'에 따르면 바시는 테리 윌리엄스와 술 취한 백스테이지 대결에 이어 '캘리코'가 개봉한 지 몇 달 만에 해고됐다.
1972년 초, 진 로렌조는 무대에서 래리 캔슬러를 대신하여 퍼스트 에디션의 정식 멤버가 되었다.지미 하셀은 약 6개월 후 바시의 후임으로 이 그룹에 합류했다.로렌조는 키보드와 피아노 거장이었다.하셀은 바시와 비슷한 하드 록 가수였고, 육체적으로 테리의 친구인 배우 게리 부시와 닮았다.둘 다 원래 멤버들의 대중적인 인상을 손상시키지 않고 잘 어울린다.새로운 멤버들이 승선할 즈음 로저스는 자신의 레이블인 졸리 로저스(MGM이 배급, 로저스가 솔로 아티스트로 출판사를 시작할 때 이름을 유지)를 결성하고 그룹을 탈퇴했다.
그들의 첫 번째 Jolly Rogers 발매는 1972년 말 백로드라고 불리는 LP였다.이 앨범의 세 번째 싱글인 Merle Hurd의 "Today I Started Loving You Again"은 1973년 중반에 컨트리 차트의 하위권에 도달했다.그때 롤링의 사운드트랙이 들려왔다.이제 2년째 되는 해에, "루비," "루벤 제임스," 그리고 "저스트 드로우 인"과 같은 "캘리코" 노래와 히트곡들의 라이브 버전 앨범이 꽤 잘 팔려서, 졸리 로저스 레이블에 동시에 검증된 히트곡을 가져다 줄 수도 있었다.대신 커버곡 세트를 전달했는데, 이 중 케니가 리메이크한 '길고 휘는 길'과 진과 테리가 바흐의 '조이'를 리메이크한 것이 가장 눈에 띄었다.이 앨범은 그 그룹의 매출 하락을 확인하지 않았고, 곧 TV 쇼는 취소되었다.그 그룹은 점점 더 카운티 페어 서킷에서 경기를 했다.
그들의 TV 페르소나에서 멀리 떨어진 새로운 이미지가 요구된다고 결정되었다.Monestialal은 그들에게 이것만 주려고 노력했다.다양한 스타일을 결합한 이 작품은 로저스가 쓴 매춘부 '모가나 존스'(Rogers가 1978년 앨범 'The Gambler'로 재녹음한 이후)부터 향수를 불러일으키는 '42번가'까지 다양했다.후자는 1973년의 뉴욕을 1930년대의 브로드웨이에 비유했다.솔로 활동에서 계속 하듯이, 로저스는 부드러운 전달력으로 어떤 성숙한 주제를 은폐했다.알렉스 하비의 '패니 드베리 양의 후두인'(로저스가 '도블러'로 재녹음한 작품)의 존이 영감을 받은 메들리 박사가 LP의 중심 작품이었다.비록 오늘날의 다른 음악들과 조화를 이루지만, Membestal은 미국에서 가장 큰 판매 실패 중 하나였지만, 뉴질랜드에서는 금으로 팔렸다.'롤린'의 현지 성공과 절제된 발라드 '레이디, 네 교향곡 연주'에 이어 케니의 동요 동요 동요 '레나 룩키'가 6위에 올랐고, 이 그룹은 이후 2년 동안 세 번의 뉴질랜드 투어에 나섰다.1973년 말, 그들의 첫 여행을 담은 다큐멘터리가 1975년 TV 스페셜 롤린 투 뉴질랜드로 방영되었다.[2]
그들의 국내 인기가 계속 떨어지자, 테리는 해외에서 그들에게 그렇게 잘 해 준 하드 록커에 집중하고 싶었다.케니는 더 보수적인 의제를 원하면서 동의하지 않았다.케니는 그의 저서 '음악으로 만드는 것'에서, 한 라디오 쇼에서 MGM의 저조한 배급에 대해 불평하지 말았어야 했다고 인정했지만, 그들의 증가하는 문제에도 불구하고, 뉴질랜드는 계속해서 퍼스트 에디션에 대해 슈퍼스타로서 고려했다.문제는 이들이 성공으로 이익을 얻으려면 세계 반 바퀴를 돌아야 했고, 여행 경비도 수익의 큰 부분을 잡아먹었다는 것이었다.감사하기 위해 그들은 뉴질랜드 팬들을 위해 "I'm Making My Music for Money"라는 앨범을 만들었다.이 타이틀의 LP는 미국에서 나올 예정이었지만 MGM은 거절했다.미국의 LP는 기본적으로 같을 예정이었으나 "모뉴멘탈"에서 재사용된 두 곡을 새로운 두 컷으로 대체했다.리트레드에도 불구하고 이 앨범은 지속적인 발전을 보여주었다.신곡과 리메이크(뉴질랜드에서는 일부 곡을 구할 수 없었기 때문에 이루어진 것 같다)가 혼합된 <러브 우먼>은 이제 지미가 주인공으로 나오는 하드 록 잼이었다.이 편곡은 빌 헤일리의 "Rockin' Through the Rye"의 밴드의 무대 공연에서 차용되었다.발라드 '더러운 일'과 '아빠는 여행하는 남자였다'는 곡은 테리의 초기 작품보다 더 어른스러운 스타일로 되돌아온 것이었다.'돈을 위한 음악 만들기'(The Gambler를 위해 리메이크한 다른 노래)는 지미 버핏이 나중에 취재한 예술 대 상업에 관한 노래다.그것은 그 밴드의 아이러니컬한 마지막 싱글이었다.차트도 잘 나왔지만, 다시 뉴질랜드에서만.
스플릿
그들의 국내 경력을 쌓기 위한 마지막 노력은 1974년 말 그들이 텔레비전 영화 "The Dream Makers"를 촬영하면서 이루어졌다.음악 사업에 관한 드라마에서 그들은 그룹 캣와젤을 연기했다.그것은 케니와 미키만이 어떤 주요 대사를 할 수 있는 작은 역할이었다.이 영화가 그들에게 최근 노래를 들려줄 기회를 주었음에도 불구하고, 노출은 그들의 쇠퇴를 멈추지 않았다.케니는 1974년까지 돈이 부족해졌고, 광고에서 기타 레슨 레코드를 팔기로 결정했을 때 빚더미에 올라앉았다.
솔로 커리어를 시도하고 싶어 테리는 1975년 늦은 봄에 떠났다.케니는 화가 났지만 그것에 동의했고, 킨을 돌아오게 해서 그들이 미해결된 약속을 채울 수 있게 하는 데 성공했다.영구히 머물도록 고용되었지만 바시와의 재회는 잘 진행되지 않았고 결국 하룻밤만 놀게 되었다.이것은 다소간 초판이 분열하기로 동의한 지점을 표시했다.미키는 이제 나아갈 때가 되었다는 것을 깨달으면서 연기라는 자신의 또 다른 꿈을 좇기 위해 가장 먼저 떠나기로 마음먹었다.비록 그룹이 미결 의무를 다하겠지만, 케니는 그 가을에 솔로 활동으로 녹음을 시작했다.퍼스트 에디션은 1975년 가을에 리노에 있는 하라즈에서 그들의 마지막 예정된 쇼를 공연했다.미키 존스가 없는 1976년 초 퍼스트 에디션의 몇 곡이 있었는데, 아직 그의 솔로 밴드를 결성하지 않은 케니에게 호의로 행해졌다.케니는 나중에 "스위트 뮤직맨"이라는 곡을 쓰면서 머리를 잘라서 회색으로 만들었고, 이어링도 없애버렸다고 말했다.이 곡은 그의 미래 도로 이미지 중간에서 한몫을 했을지 모르지만, 이 곡이 쓰여진 지 거의 1년이 지나도록 변화가 일어나지 않았다.메리 아놀드는 종종 퍼스트 에디션의 포스트 테리 윌리엄스 긱스에서 "스위트 뮤직 맨"을 불렀고 케니 또한 몇 차례 주연을 시도했다.이것은 로저스가 가장 커버한 작품 중 하나가 되기 위한 것이었고, 1977년 가을 로저스 자신이 이 작품으로 9위 국가를 히트시켰다.기록되지 않았지만, "스위트 뮤직맨"은 초판의 끝을 창조적인 실체로 표시했다.
분할 후
당시 밴드의 인지도가 낮았던 점을 고려하면, 케니 로저스는 1975년 유나이티드 아티스트스와 솔로 계약을 맺으면서 불확실한 미래를 가졌다.새로운 이미지를 찾으면서 그는 곧 좀 더 중도적인 자갈 음성의 스타일을 개발했다.남은 10년 동안 그리고 그 이상 그는 연속 안타를 쳤다.'루실'은 그가 탈퇴한 후 25번 째 1위 국가와 팝 싱글을 합친 것 못지 않은 첫 번째 곡이다.UA(Liberty가 인수한 후) 시절 그는 총 90주 동안 국내 및 팝 앨범 차트에서 1위를 차지했으며 컨트리 음악에서 그 어느 누구보다도 많은 음반을 팔았다.1983년, RCA 레코드가 6개의 앨범에 2,000만 달러의 선불 계약을 맺으면서 (모든 음악 장르 중) 세계 최고의 스타 중 한 명으로서의 그의 지위가 확인되었다.케니 로저스는 2017년 은퇴하기 전 퍼스트 에디션의 클래식 소재를 비롯해 투어 활동을 이어갔다.2013년 4월에는 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.로저스는 2020년 3월 20일에 세상을 떠났다.
델마 카마초는 1960년대와 1970년대에 몇 번의 솔로 레코드를 했고 1980년에 한 번의 LP를 했다.1980년대 유럽으로 건너가 2010년까지 나머지 그룹과의 연락이 끊겼다.델마는 유럽에서 테스 이비라는 이름으로도 녹음했다(후자는 남편의 성이다).오늘날, 그녀는 캘리포니아에 살고 보석상을 운영하고 있다.[3]
매리 아놀드는 로저스에 의해 소개된 이후 가수 로저 밀러와 결혼하여 현재 그의 재산을 돌보고 있다.그녀는 여러 해 동안 그와 함께 공연을 했고, 2009년에 아이오와 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
킨 바시는 1994년 6월 23일 폐암으로 세상을 떠났다.그는 컨트리 가수로서 40대 히트 싱글 2개를 득점했지만, 그의 솔로 활동은 결코 성공하지 못했다.그는 1980년대에 종종 케니와 함께 일했고 그의 트레이드마크인 비명소리는 "Blaze Of Glory"와 같은 히트곡들을 생기게 한다.1980년에 그는 싱글 "Makes Me Wonder (If I Ever Said Goodbye)"를 발매했다; Kenny Rogers는 백 보컬을 불렀다.이 곡은 히트곡은 아니었지만 이듬해 리오넬 리치가 프로듀싱한 인기 Share Your Love 앨범에 수록된 자신의 곡을 케니가 직접 녹음했다.그는 또한 프랭크 자파, 엘비스 프레슬리와 함께 일했다.마르티나 맥브라이드는 숨진 지 2년 만에 바시가 '폰이 울리고 있다(올 오버 타운)'라는 펜을 들고 미국 국가 조사에서 28위를 기록했다.
진 로렌조는 컨트리 스타 리 그린우드와 함께 몇 년 동안 공연했고, 캐시 마테아와는 몇 년 더 공연했다.1987년 그린우드가 밴드를 해고했을 때 케니는 진에게 새로운 그룹을 찾을 때까지 그의 무대 밴드 '블러라인'에 합류하고 싶은지 물었다.로렌조는 대략 6개월 동안 머물렀다.그는 여전히 일하는 음악가로 등록되어 있다.
테리 윌리엄스는 1980년에 "Blame It On The Night"이라고 불리는 쉬운 청취 히트를 쳤지만 그것은 작은 라벨에 있었다.그는 1980년대에 케니와 광범위하게 일했고, 케니의 성공적인 라이온 셰어 녹음 스튜디오를 관리했다.오늘날 테리는 남동부의 한 농장에서 대부분 은퇴했다.그는 지금 기독교 음악을 작곡하고 노래한다.
킨과 테리는 1993-94년에 새로운 초판을 앞섰다.그들은 바시가 죽은 후 몇 달 동안 계속되었으나, 상황은 이제 너무 낙후되어 몇 달 후에 해체되었다.그들의 히트곡도 연주한 현대 컨트리 밴드로 그룹을 재점화하려는 시도였다.테리의 남동생 레스는 드럼을 쳤다.
글쓰기와 공연을 계속한 마이크 세틀은 1973년 뉴질랜드로 여행하면서 초판을 위해 문을 열었다.그는 계속해서 그 그룹의 솔로 음반에 몇 곡의 곡을 쓰곤 했다.1980년대까지 마이크는 음악 산업에서 인지도가 낮았고, 후에 기자가 되었다.현재 기본적으로 은퇴한 그의 노래들("But You Know I Love You")은 계속해서 신인 아티스트들에 의해 다뤄지고 있다.
지미 해셀은 앤 머레이에서 잠시 일했고 메리가 로저 밀러와 결혼한 후 그들과 함께 일하기도 했다.그는 1978년 신곡 1곡으로 재발매된 1976년 자칭 솔로 LP 1곡을 발표했고, 상업적인 징글도 썼다.솔로 아티스트로서 그의 가장 큰 성공은 1977년 스타더스트 호텔에서 수상작 쇼인 Sassy Class를 제작하면서 이루어졌다.2004년 1월 6일 사망하였다.
미키 존스는 케니 다음으로 눈에 띄는 멤버가 되었다.연기에 더 집중하면서, 그는 슬링 블레이드, 싸움 유혹 같은 영화들을 포함한 많은 영화와 텔레비전 쇼에 출연했다.그는 또한 두 시즌 동안 팀 앨런의 홈 어드밴스먼트에서 역할을 했다.2018년 2월 7일 사망하였다.
존 홉스는 이 그룹과 계속 연락하며 1980년대 초 로저스의 솔로 작업뿐만 아니라 라이온 셰어에서 케니, 테리, 킨과 함께 작업했다.그는 여전히 활발한 세션 음악가 겸 음악가로 남아있다.
이 그룹의 오랜 기간 동안 활동했던 래리 캔슬러는 로스앤젤레스의 스튜디오에서 많은 영화 (The Gambler 시리즈 포함), 버라이어티 쇼, (Smothers Brothers Comedy Hour)와 많은 국가 광고들을 득점하며 성공적인 경력을 쌓았다.그는 현재 애리조나에 살고 있으며 교향악단을 위해 작곡을 계속하고 있다.
1980년, "Shine On"이라는 제목의 퍼스트 에디션의 최고 히트곡과 앨범 컷의 편집본이 영국에서 발행되었다; 이 앨범은 꽤 잘 팔렸지만 그의 솔로 히트곡 외에도 그룹 최고의 곡들을 재작업한 케니 로저스 독주곡인 "The Kenny Rogers Singles Album"에 의해 가려졌다.
현재 다양한 라벨에 인쇄된 작품들이 많이 남아 있는데, 일부 작품들은 그 시기의 사진이 아닌 케니에게만 잘못 인쇄되었다.
'라이브베가스 '72'는 1974년 이후 처음으로 발매된 퍼스트 에디션 신작이다.그 녹음은 알 수 없는 날짜의 킨 바시 시대의 공연이었다.지미는 이상하게 인정받았고 표지에 다른 기본적인 실수들이 있다.
이 밴드는 빌보드 차트에서 총 11개의 히트 싱글과 8개의 히트 앨범을 기록했다.
2010년 4월 10일 케니, 마이크, 미키, 테리, 메리, 진은 케니 로저스의 일원으로 재회했다. 첫 50년 TV 스페셜.이것은 코네티컷의 폭스우즈 리조트 카지노에서 촬영되었다.그들은 와이노나 저드와 함께 "Just Drop In"의 연출을 맡았다.
퍼스트 에디션은 2014~2015년 로저스가 컨트리 뮤직 명예의 전당에 당선되면서 여러 차례 반재결합했다.이들은 짧은 기자회견과 공연에 불과했다.
음반 목록
앨범
| 연도 | 앨범 | 차트 위치 | 리아[4] | |
|---|---|---|---|---|
| 미국[5] | 캔 | |||
| 1967 | 초판 | 118 | — | — |
| 1968 | 초판 제2편 | — | — | — |
| 1969 | 69년 초판 | 164 | — | — |
| 루비, 사랑을 마을로 데려가지 마 | 48 | 52 | — | |
| 1970 | 썸씽즈 버닝 | 26 | 47 | — |
| Tell It All Brother | 61 | 42 | — | |
| 1971 | 바보들 (사운드트랙) | — | — | — |
| 최고 히트곡 | 57 | 33 | 백금 | |
| 전이 | 155 | — | — | |
| 1972 | 칼리코의 발라드 | 118 | — | — |
| 백 로드 | — | — | — | |
| 1973 | 굴러간다 | — | — | — |
| 기념비적 | — | — | — | |
| 1974 | 돈을 받고 음악을 만드는 것은 아니다(뉴질랜드만 해당) | — | — | — |
| 2015 | 라이브 베가스 72 (비닐 500개만) | — | — | — |
싱글스
| 연도 | 싱글 | 차트 위치[5] | 앨범 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| US 컨트리 | 미국 [6] | US AC | CAN 컨트리 | 캔 | CAN AC | NZ | 영국 | AU | |||
| 1967 | "이유를 찾았다" | — | — | — | — | — | — | — | — | — | 초판 |
| "방금 들어왔어(내 상태가 어떤지 보기 위해)" | — | 5 | — | — | — | — | — | — | — | ||
| 1968 | "Only Me" | — | 133 | — | — | — | — | — | — | — | 초판 제2편 |
| 샤를리 드 랜스 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
| "내 생각이 너와 함께 있니?" | — | 119 | — | — | — | — | — | — | — | ||
| "하지만 당신은 내가 당신을 사랑하는 것을 알고 있다" | — | 19 | — | — | 11 | 9 | — | — | — | 69년 초판 | |
| 1969 | "다시 한 번, 그녀는 혼자야" | — | 126 | — | — | 86 | — | — | — | — | 루비, 사랑을 마을로 데려가지 마 |
| "루비, 사랑을 마을로 데려가지 마" | 39 | 6 | 6 | 2 | 4 | 1 | 6 | 2 | 9 | ||
| "루벤 제임스" | 46 | 26 | — | 12 | 9 | 39 | 9 | — | 10 | ||
| 1970 | "Something's Burning" | — | 11 | — | — | 6 | — | 14 | 8 | 13 | 썸씽즈 버닝 |
| "텔 잇 올 브라더" | — | 17 | 8 | — | 10 | — | — | — | 58 | Tell It All Brother | |
| "Heed the Call" | — | 33 | — | — | 6 | — | — | — | 68 | ||
| 1971 | "Someone Who Korean Who Knows | — | 51 | 4 | — | 54 | — | — | — | — | 바보들(음향) |
| "내 손을 잡아" | — | 91 | — | — | — | — | — | — | — | 전이 | |
| "무엇을 할 것인가" | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
| 1972 | "학교 선생님" | — | 91 | — | — | — | — | — | — | — | 칼리코의 발라드 |
| "Lady Play Your Symphony" | — | 105 | — | — | — | — | 5 | — | — | 백로드 | |
| 1973 | "(그것을 기억하십니까) 처음" | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| "오늘 나는 당신을 다시 사랑하기 시작했다" | 69 | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
| "레나 루키" | — | — | — | — | — | — | 6 | — | — | 기념비적 | |
| "Something About Your Song" | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||
| 1974 | "돈을 위한 마킨 뮤직" | — | — | — | — | — | — | 11 | — | — | 돈을 받고 음악을 만드는 게 아니에요 |
DVD로 사용 가능
- 2005: Kenny Rogers: Going Home-Live at the House Of Blues UK DVD는 미국 포맷과 호환되는 1994년 디즈니 채널 다큐멘터리를 포함하고 있다.5분짜리 퍼스트 에디션 세그먼트와 희귀한 영상 포함.
- 2005: 70년대 미키 존스가 주최한 롤린' 60분 편찬을 기억하라.다른 아티스트들을 위한 인트로뿐만 아니라 두 개의 퍼스트 에디션 공연이 포함되어 있다.[7]
- 2006: Kenny Rogers – 초판 도티 웨스트, 윌리 넬슨, 돌리 파튼과의 여행
- 2007: Flashbacks: 팝 퍼레이드(View Video Rollin' 릴리스의 선택 포함)
- 2007: 플래시백: 쉬운 로빈(View Video Rollin' 릴리스의 선택 포함)
- 2007: 케니 로저스: 퍼스트 에디션과 함께 롤링' 1권, 아이크 터너, 티나 터너, 글래디스 나이트 & 더[8] 핍스
- 2007: 케니 로저스: 퍼스트 에디션의 롤린' 2권, 짐 크로스, 보 디들리, 로니 호킨스
참고: 모든 View Video 릴리즈는 원래 90년대 초에 VHS에서 발행되었다.
유럽과 호주에서는 잡다한 롤린의 영상이 담긴 수많은 개봉작들이 나왔다.그들은 합법성이 의심스러워서 모두 시장에서 금방 뽑혔다.
추가 읽기
- 로저스, 케니(1978년).음악으로 만들기.뉴욕: 하퍼 & 로우. ISBN0-06-013598-0.
- 연예 활동을 시작하는 방법에 대한 정보.사진, 이미지, 음악, 어떻게 지내는지 등에 대한 통찰력
- 존스, 미키(2007) That Tould Be Me. Bloomington, Indiana:AuthorHouse.ISBN 978-1-4343-0835-1
- 미키의 자서전에는 이전에 알려지지 않았던 초판 정보가 담겨 있다.그룹의 사진 섹션이 포함되어 있다.
- 흄, 마사(1980년).케니 로저스: 갬블러, 러버, 드림러.뉴욕: New American Library.ISBN 0-452-25254-7
- 자신의 책에서 다루지 않는 개인적인 세부사항으로 들어가는 로저스의 짧은 전기.
다큐멘터리
- "Tell It All"-Airdate: 1972년 가을 신디케이티드.1971년 초 사우스캐롤라이나에서 데이트를 하는 동안 PBS 스페셜이 촬영되었다.무대 뒤로 가서 리허설을 보여주고 모든 그룹과 심층 인터뷰를 한다.이 중 일부는 "케니 로저스-더 여행"에서 재사용되었다.나머지는 아직 홈비디오에 공개되지 않았다.
- "Rollin' Through New Zealand"-Airdate: 1975년 초 신디케이트.퍼스트 에디션 스타는 뉴질랜드에서의 그들의 방문과 성공을 살펴본다.공식 홈 영상은 공개되지 않았지만, 프로듀서 토니 윌리엄스가 온라인에 올렸다.[2]
- "Kenny Rogers: A Gambler's Tale"-A&E 전기 1999.케니와 마이크 세틀은 이 60분짜리 문서를 위해 인터뷰를 한다.VHS에서 사용 가능
- "케니 로저스의 생애와 시간"-CMT 2002.로저스를 깊이 들여다보면 케니, 미키 존스, 테리 윌리엄스와의 인터뷰가 있다.
- "Kenny Rogers-The Journey"-DVD 2006.공연에 기반을 둔 다큐멘터리로서, 2시간 동안의 상영 시간의 약 4분의 1을 퍼스트 에디션으로 할애한다.로저스와의 빈티지한 인터뷰와 새로운 인터뷰, 미키 존스의 새로운 인터뷰 등이 포함되어 있다.
참조
- ^ 1981년 7월 18일 아메리칸 탑 40 Casey Kasem.
- ^ a b "Rolling Through New Zealand with Kenny Rogers and the First Edition Television". Nzonscreen.com.
- ^ "Thelmas Jewelry Shoppe". thelmasjewelryshoppe.com. Archived from the original on 2011-10-03. Retrieved 2011-07-21.
- ^ "RIAA Gold and Platinum Search for albums by Kenny Rogers and the First Edition". Riaa.com. Retrieved 2011-07-21.
- ^ a b 모든 음악 ((Kenny Rogers > Charts & Awards > Billboard Albums ))
- ^ Whitburn, Joel (2011). Top Pop Singles 1955–2010. Record Research, Inc. p. 761. ISBN 0-89820-188-8.
- ^ "Live Music from the 1970s". Rememberthe70s.com. 2004-09-28. Retrieved 2011-07-21.
- ^ "VIEW DVD Listing". View.com. Retrieved 2011-07-21.
- ^ Artist: Croce, Jim & Bo Diddley with Kenny Rogers. "VIEW DVD Listing". View.com. Retrieved 2011-07-21.
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