밥 딜런

밥 딜런
2010년 딜런
태어난	로버트 앨런 짐머맨 (1941-05-24) 1941년 5월 24일 (82세) 미국 미네소타주 덜루스
기타명	샤브타이 지젤벤 에이브러햄 (히브리어 이름)[1] 엘스턴 건 블라인드 보이 그룬트 밥 랜디 로버트 밀크우드 토마스 테덤 포터하우스 럭키 윌버리 부 윌버리 잭 프로스트 세르게이 페트로프 지미
직업	싱어송라이터 화가 작가.
활동년수	1959-현재[2]
배우자	사라 론즈 (m. 1965; div.1977) 캐롤린 데니스 (m.1986; div.1992)
아이들.	제시와 야콥을 포함한 6.
시상식	2016년 노벨 문학상 (기타, 목록 참조)
음악경력
장르	포크 블루스 바위 복음을 전하다 나라 전통 팝 재즈
인스트루먼트	보컬 기타 하모니카 키보드
레이블	컬럼비아 주 망명
웹사이트	bobdylan.com
뮤지컬 아티스트
서명

밥 딜런(,^[3] 1941년 5월 24일 ~ )은 미국의 싱어송라이터이다. 일반적으로 역대 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지는 ^[4][5][6]딜런은 60년의 경력 동안 대중 문화의 주요 인물이었습니다. 그는 그의 노래 "바람에 불다"(1963)와 "The Times They Are a-Changin'"(1964)가 시민권과 반전 운동의 주제가 되었던 1960년대에 두각을 나타냈습니다. 처음에 우디 거스리의 민요,^[7] 로버트 존슨의 블루스,^[8] 그리고 행크 윌리엄스의 컨트리 노래의 "건축적 형태"에 그의 스타일을 모델링한 ^[9]딜런은 1960년대 초의 포크 음악에 점점 더 정교한 서정적인 기술을 추가하여 "고전 문학과 시의 지성주의"를 불어넣었습니다.^[4] 그의 가사는 정치적, 사회적, 철학적 영향을 통합하여 대중 음악 관습을 무시하고 급성장하는 반문화에 호소했습니다.^[10]

딜런은 세인트에서 태어나고 자랐습니다. 미네소타주 루이스 카운티. 1962년 전통 민요의 자칭 데뷔 앨범에 이어, 그는 이듬해 프리휠린의 밥 딜런으로 돌파구를 마련했습니다. 이 앨범에는 "Blowin' in the Wind"와 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"이 수록되어 있으며, 이 곡들은 그의 많은 초기 곡들과 마찬가지로 오래된 민요들의 곡조와 표현을 각색했습니다. 그는 1964년 정치적으로 비난을 받은 The Times They Are a-Changin'과 더 서정적으로 추상적이고 내성적인 밥 딜런의 Another Side를 발표했습니다. 1965년과 1966년, 딜런은 전기 증폭 록 악기를 채택하여 포크 퓨리스트들 사이에서 논란을 일으켰고, 15개월 동안 1960년대의 가장 영향력 있는 록 음반 세 장을 녹음했습니다: 브링 잇 올 백 홈, 61번 고속도로 재방문(둘 다 1965년), 블론드 온 블론드(1966년). 딜런이 어쿠스틱 포크와 블루스 음악에서 록으로 옮겨갔을 때, 그 혼합은 더 복잡해졌습니다. 그의 6분짜리 싱글 "Like a Rolling Stone" (1965)은 대중 음악에서 상업적이고 창조적인 경계를 넓혔습니다.^[11][12]

1966년 7월, 오토바이 사고로 딜런은 투어에서 철수했습니다. 이 기간 동안, 그는 이전에 투어에서 그를 지원했던 밴드의 멤버들과 함께 많은 곡을 녹음했습니다. 이 녹음들은 나중에 1975년에 The Basement Tapes로 발매되었습니다. 1960년대 후반과 1970년대 초, 딜런은 존 웨슬리 하딩(1967), 내슈빌 스카이라인(1969), 뉴 모닝(1970)에 대해 컨트리 음악과 시골 테마를 탐구했습니다. 1975년, 그는 Blood on the Tracks를 발표했는데, 많은 사람들은 이것을 다시 형태로 돌아가는 것으로 보았습니다. 1970년대 후반, 그는 다시 태어난 기독교인이 되었고 1980년대 초에 그의 더 친숙한 록 기반의 관용구로 돌아가기 전에 현대 복음 음악의 세 개의 앨범을 발표했습니다. Dylan's Time Out of Mind (1997)는 경력 르네상스의 시작을 알렸습니다. 그는 그 이후로 다섯 장의 비평가들의 호평을 받은 오리지널 앨범을 발표했는데, 가장 최근에는 Rough and Rowdy Ways (2020)입니다. 그는 또한 그레이트 아메리칸 송북(Great American Songbook), 특히 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 부른 노래들을 다루는 3부작 앨범과 그의 초기 록 소재를 부드러운 아메리카나 감성인 섀도우 킹덤(Shadow Kingdom, 2023)으로 매끄럽게 다듬은 앨범을 녹음했습니다. 딜런은 1980년대 후반부터 Never Ending Tour로 알려지게 된 투어를 계속해 왔습니다.^[13]

딜런은 1994년부터 9권의 그림과 드로잉 책을 출간했으며, 그의 작품은 주요 미술관에 전시되고 있습니다. 그는 1억 4천 5백만 장 이상의 음반을 팔았고,^[14] 지금까지 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명이 되었습니다. 그는 대통령 자유 훈장, 10개의 그래미 상, 골든 글로브 상, 그리고 아카데미 상을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 딜런은 로큰롤 명예의 전당, 내슈빌 송라이터 명예의 전당, 송라이터 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2008년, 퓰리처상 위원회는 그에게 "비범한 시적 힘의 서정적인 작곡으로 특징지어지는 대중 음악과 미국 문화에 대한 그의 심오한 영향"에 대한 특별 표창을 수여했습니다. 2016년 딜런은 "위대한 미국 노래 전통 안에서 새로운 시적 표현을 창조한 공로"로 노벨 문학상을 수상했습니다.^[15]

인생과 경력

1941-1959: 기원과 음악적 시작

밥 딜런은 로버트 앨런 짐머맨(히브리어: שבתאי זיסל בן אברהם 샤브타이 지슬벤 에이브러햄)으로 세인트에서 태어났습니다. 1941년 5월 24일 미네소타주 덜루스에 있는 메리 병원에서 ^[18]슈페리어 호수 서쪽의 메사비 산맥에 있는 미네소타주 히빙에서 자랐습니다. 딜런의 친조부모인 안나 키르기스와 지그만 짐머먼은 1905년 유대인에 대한 포그롬 이후 러시아 제국(현재 우크라이나)의 오데사에서 미국으로 이주했습니다.^[19] 그의 외조부모인 플로렌스와 벤 스톤은 1902년에 미국에 도착한 리투아니아 유대인이었습니다.^[19] 딜런은 그의 친할머니 가족이 원래 ğı 북동부 카르스 지방의 ğı츠만 지역 출신이라고 썼습니다.

딜런의 아버지 아브람 짐머만과 어머니 베아트리스 "비티" 스톤은 작고 친밀한 유대인 공동체의 일부였습니다.^[21][22][23] 그들은 딜런이 6살이 될 때까지 둘루스에서 살았는데, 그의 아버지가 소아마비에 걸렸고 가족들은 딜런의 남은 어린 시절을 살았던 어머니의 고향 히빙으로 돌아갔고, 그의 아버지와 친삼촌들은 가구와 가전제품 가게를 운영했습니다.^[23][24] 어린 시절에 그는 라디오를 들었습니다 – 처음에는 루이지애나주의 슈리브포트에서 블루스와 컨트리 방송국으로, 나중에는 그가 10대였을 때 로큰롤로.^[25]

딜런은 히빙 고등학교를 다니는 동안 여러 밴드를 만들었습니다. 골든 코드에서 그는 리틀 리처드와^[26] 엘비스 프레슬리의 노래 커버를 공연했습니다.^[27] 그들의 고등학교 장기자랑에서 Danny & the Juniors의 "Rock and Roll Is Here to Stay" 공연은 너무 시끄러워서 교장선생님이 마이크를 잘랐습니다.^[28] 1959년 딜런의 고등학교 졸업 앨범에는 "로버트 짐머맨: '리틀 리처드'^[26][29]에 합류하기 위해"라는 자막이 실렸습니다. 그 해, 엘스턴 건(Elston Gunn)으로서, 그는 바비 비(Bobby Vee)와 피아노를 치고 박수를 치며 두 번의 데이트를 했습니다.^[30][31][32] 1959년 9월, 딜런은 미네소타 대학교에 입학하기 위해 미니애폴리스로 이사했습니다.^[33] 유대인 중심의 친목회 시그마 알파 무 하우스에서 살던 딜런은 캠퍼스에서 몇 블록 떨어진 커피숍인 텐오클락 스콜라에서 공연을 시작했고 딩키타운 포크 음악 서킷에 참여하게 되었습니다.^[34][35] 로큰롤에 대한 그의 집중은 1985년 인터뷰에서 설명했듯이 미국 포크 음악에 자리를 내주었습니다.

로큰롤의 중요한 점은 어쨌든 나에게는 충분하지 않다는 것입니다. 캐치프레이즈와 구동 펄스 리듬이 훌륭했지만 노래는 진지하지 않거나 현실적인 방식으로 삶을 반영하지 못했습니다. 포크 음악을 접했을 때, 그것은 더 심각한 종류의 것이라는 것을 알았습니다. 그 노래들은 더 많은 절망, 더 많은 슬픔, 더 많은 승리, 더 많은 초자연적인, 훨씬 더 깊은 감정들로 가득 차 있습니다.^[36]

이 시기에 그는 자신을 "밥 딜런"이라고 소개하기 시작했습니다.^[37] 그의 회고록에서 그는 딜런 토마스의 시를 우연히 보고 이름 철자를 결정하기 전에 딜런이라는 성을 채택하는 것을 고려했다고 썼습니다.^{[38][a 1]} 2004년 인터뷰에서 개명을 설명하면서, 그는 "당신은 잘못된 이름으로 태어났고, 잘못된 부모입니다. 제 말은, 그런 일이 생깁니다. 당신은 당신이 부르고 싶은 것을 당신 자신이라고 부릅니다. 이곳은 자유의 땅입니다."^[39]

1960년대

뉴욕 이전 및 기록적 거래

1960년 5월, 딜런은 1학년 말에 대학을 중퇴했습니다. 1961년 1월, 그는 뉴욕으로 가서 그곳에서 공연을 하고 그레이스톤 공원 정신병원에서 헌팅턴병을 앓고 있던 그의 음악 우상 우디 거스리를 방문했습니다.^[40][41] 거스리는 딜런에게 계시를 받았고 그의 초기 공연에 영향을 미쳤습니다. 그는 거스리의 영향에 대해 다음과 같이 썼습니다: "노래들 자체는 무한한 인류의 휩쓸림을 가지고 있었습니다... 그는 미국 정신의 진정한 목소리였습니다. 저는 거스리의 가장 위대한 제자가 될 거라고 스스로에게 말했습니다."^[42] 병원에 있는 거스리를 방문하는 것 외에도 딜런은 그의 피보호자인 램블린의 잭 엘리엇과 친구가 되었습니다.^[43]

1961년 2월부터 딜런은 그리니치 빌리지 주변 클럽에서 연주하며 데이브 밴 론크, 프레드 닐, 오데타, 뉴 로스트 시티 램블러스, 아일랜드 음악가 클랜시 브라더스, 토미 메이크 등 포크 가수들과 친분을 쌓았습니다.^[44] 9월, 뉴욕 타임즈 비평가 로버트 셸턴은 "밥 딜런: 독특한 포크송 스타일리스트"라는 제드의 포크 시티에서의 그의 공연에 대한 매우 열정적인 리뷰로 딜런의 경력을 높였습니다.^[45] 그 달, 딜런은 포크 가수 캐롤린 헤스터의 세 번째 앨범에서 하모니카를 연주했고, 앨범의 프로듀서 존 해먼드(^[46]John Hammond)는 딜런과 컬럼비아 레코드(Columbia Records)의 계약을 체결했습니다.^[47] 1962년 3월 19일에 발매된 딜런의 데뷔 앨범인 밥 딜런은 "^[48][49]Talkin' New York"와 "Song to Woody" 두 곡의 오리지널 작곡으로 전통적인 포크, 블루스, 가스펠 소재로 구성되었습니다. 이 앨범은 첫 해에 5,000장이 팔렸는데, 이는 짝수를 깨기에 충분합니다.^[50]

1962년 8월, 딜런은 그의 경력에서 두 가지 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다. 그는 이름을 밥 딜런으로 바꿨고,^{[a 2]} 앨버트 그로스먼과 매니지먼트 계약을 맺었습니다.^[51] 그로스먼은 1970년까지 딜런의 매니저로 있었고, 때때로 대립적인 성격과 보호적인 충성심으로 유명했습니다.^[52] 딜런은 "그는 톰 파커 대령 같은 인물이었어요... 당신은 그가 오는 냄새를 맡을 수 있습니다."^[35] 그로스먼과 존 해먼드 사이의 긴장은 딜런이 공식적인 크레딧 없이 두 번째 앨범의 여러 트랙을 제작한 재즈 프로듀서 톰 윌슨과 함께 작업할 것을 제안하게 만들었습니다. 윌슨은 딜런이 녹음한 다음 세 장의 앨범을 제작했습니다.^[53][54]

딜런은 1962년 12월부터 1963년 1월까지 영국으로 첫 여행을 갔습니다.^[55] 그는 텔레비전 감독 필립 사빌에 의해 BBC 텔레비전을 위해 감독하고 있던 드라마 매드하우스 온 캐슬 스트리트에 출연하도록 초대되었습니다.^[56] 연극의 마지막에, 딜런은 첫 공개 공연 중 하나인 "Blowin' in the Wind"를 공연했습니다.^[56] 런던에 있는 동안 딜런은 트루바두르, 레 커즌스, 번지스를 포함한 런던 포크 클럽에서 공연을 했습니다.^[55][57] 그는 또한 마틴 카시(Martin Carthy)를 포함한 영국 공연자들로부터 자료를 배웠습니다.^[56]

1963년 5월, 딜런의 두 번째 앨범인 'The Freewheelin' Bob Dylan'이 발매되면서, 그는 싱어송라이터로 이름을 날리기 시작했습니다. 앨범에 수록된 많은 곡들은 거스리에서 영감을 받았고 주제가에 대한 피트 시거의 열정에 영향을 받은 항의 노래로 레이블이 지정되었습니다.^[58] "옥스퍼드 타운"은 제임스 메러디스가 미시시피 대학에 입학할 위험을 무릅쓴 최초의 흑인 학생으로서 겪은 시련에 대한 이야기였습니다.^[59] 앨범의 첫 번째 곡인 "Blowin' in the Wind"는 부분적으로 전통적인 노예 노래인 "No More Auction Block"^[60]에서 멜로디를 따온 반면 가사는 사회적, 정치적 현상에 의문을 제기했습니다. 이 노래는 다른 아티스트들에 의해 널리 녹음되었고 피터, 폴, 메리의 히트곡이 되었습니다.^[61] "A Hard Rain's a-Gonna Fall"은 포크 발라드 "Lord Randall"을 기반으로 했습니다. 종말론적 예감과 함께 딜런이 공연을 시작한 지 몇 주 후 쿠바 미사일 위기가 발생했을 때 이 노래는 큰 반향을 일으켰습니다.^{[62][a 3]} "Blowin' in the Wind"와 마찬가지로 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"은 전통적인 포크 형식에 의식의 흐름, 이미지주의적인 서정적인 공격이 혼합되어 작곡에 새로운 방향을 제시했습니다.^[63]

딜런의 화제의 노래들은 그를 단순한 작곡가 이상으로 보이게 만들었습니다. 자넷 매슬린(Janet Maslin)은 프리휠린(Freewheelin)에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이 노래들은 [딜런]을 그의 세대의 목소리로 확립시킨 노래들이었습니다. 젊은 미국인들이 핵 군축과 증가하는 민권 운동에 대해 얼마나 우려를 느끼는지 암묵적으로 이해했던 사람입니다. 그의 도덕적 권위와 부적합성의 혼합은 아마도 그의 속성들 중 가장 시의적절했을 것입니다."^{[64][a 4]} 'Freewheelin'에는 러브송과 초현실적으로 말하는 블루스도 포함되어 있습니다. 유머는 딜런의 페르소나에서 처음부터 중요한 부분이었고,^[65] 앨범의 재료 범위는 비틀즈를 포함한 리스너들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 조지 해리슨(George Harrison)은 앨범에 대해 "우리는 그냥 연주했고, 그냥 지쳤어요. 노래 가사의 내용과 그 태도는 믿을 수 없을 정도로 독창적이고 멋졌습니다."^[66]

딜런의 노래의 거친 가장자리는 몇몇을 불안하게 만들었지만 다른 사람들을 끌어들였습니다. 작가 조이스 캐롤 오츠(Joyce Carol Oates)는 "우리가 처음 이 날 것이고, 매우 어리고, 훈련되지 않은 것처럼 보이는 목소리를 들었을 때, 솔직히 사포가 노래할 수 있는 것처럼 콧소리가 들렸을 때, 그 효과는 극적이고 짜릿했습니다"라고 썼습니다.^[67] 많은 초기 곡들은 딜런의 옹호자이자 연인이 된 조안 바에즈와 같은 다른 연주자들의 더 입맛에 맞는 버전을 통해 대중에게 다가갔습니다.^[68] 바에즈는 딜런의 초기 곡들을 녹음하고 그녀의 콘서트 동안 그를 무대에 초대함으로써 딜런을 유명하게 만드는 데 영향을 미쳤습니다.^[69] 1960년대 초에 딜런의 노래로 히트를 친 다른 사람들로는 버드, 소니 & 체어, 홀리스, 협회, 맨프레드 맨과 거북이들이 있습니다.

1962년 12월, 프리휠린이 백 밴드와 함께 녹음한 〈Mixed-Up Confusion〉은 딜런의 첫 번째 싱글로 발매되었으나, 빠르게 탈퇴했습니다. 이 앨범의 대부분이 솔로 어쿠스틱 공연이었던 것과는 대조적으로, 이 싱글은 로커빌리 사운드로 실험하려는 의지를 보였습니다. 카메론 크로우(Cameron Crowe)는 그것을 "엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 선 레코드(Sun Records)를 향해 방황하는 마음을 가진 포크 아티스트를 매혹적으로 바라보는 것"이라고 설명했습니다.^[70]

항의와 또 다른 편

1963년 5월, 딜런이 에드 설리번 쇼에서 퇴장했을 때, 그의 정치적 인지도는 상승했습니다. 리허설 중에 딜런은 CBS TV의 프로그램 연습 책임자로부터 "토킹 존 버치 편집증 블루스"가 존 버치 협회에 대한 명예훼손일 가능성이 있다는 말을 들었습니다. 딜런은 검열에 응하지 않고 출연을 거부했습니다.^[71]

이 무렵 딜런과 바에즈는 1963년 8월 28일 워싱턴 행진에서 함께 노래를 부르는 등 민권운동에 두각을 나타냈습니다.^[72] 딜런의 세 번째 앨범 The Times They Are a-Changin'은 더 정치화된 딜런을 반영했습니다.^[73] 이 노래들은 종종 주제와 동시대의 이야기를 다루었는데, 《Only a Pong in the Game》은 민권 노동자 메드가르 에버스의 살인을 다루고, 브레히트의 《The Lonesome Death of Hattie Carroll》은 젊은 백인 사교계 명사 윌리엄 잔칭거의 손에 흑인 호텔 바메이드 해티 캐롤의 죽음을 다루고 있습니다.^[74] 〈홀리스 브라운의 발라드〉와 〈노스 컨트리 블루스〉는 농업과 광산 공동체의 붕괴로 인한 절망을 다뤘습니다. 이 정치적 소재는 개인적인 사랑 노래인 "부츠 오브 스페인 가죽"과 "One Too Many Morning"을 동반했습니다.^[75]

1963년 말, 딜런은 민중 운동과 시위 운동에 의해 조종되고 제약받는 것을 느꼈습니다.^[76] 존 F 암살 직후 국가비상시민자유위원회로부터 "톰 페인 상" 수상 술에 취한 딜런인 케네디는 위원회의 역할에 의문을 제기했고, 위원들을 나이가 많고 대머리라고 묘사했고, 케네디의 암살자인 리 하비 오스왈드의 자신과 모든 사람들의 무언가를 보았다고 주장했습니다.^[77]

1964년 6월 9일 어느 날 저녁에 녹음된 밥 딜런의 또 다른 편은 한결 가벼운 분위기였습니다.^[78] 유머러스한 딜런은 "I Shall Be Free No. 10"과 "Motorpsycho Nightmare"에 다시 출연했습니다. "스페인 할렘 사건"과 "To Ramona"는 격정적인 사랑 노래이고, "Black Crow Blues"와 "I Don't Believe You (그녀는 우리가 만난 적이 없는 것처럼 행동한다)"는 곧 딜런의 음악을 지배할 로큰롤을 암시합니다. "It Ain't Me Babe"는 겉으로 보기에는 버림받은 사랑에 대한 노래로, 정치 대변인의 역할을 거부하는 것으로 묘사되었습니다.^[79] 그의 새로운 방향은 두 곡의 긴 노래에 의해 신호를 받았습니다: "번뜩이는 이미지의 사슬"로 특징지어지는 앨런 긴스버그의 스타일로 은유적인 풍경에 대한 사회적 논평을 설정한 인상적인 "Chimes of Freedom"^{[a 5]}과 "My Back Pages". 이 곡은 그의 초기 화제곡들의 단순하고 아치형인 진지함을 공격하고 그가 그의 이전 챔피언들로부터 곧 직면할 반발을 예측하는 것 같습니다.^[80]

1964년 후반과 1965년까지 딜런은 포크송라이터에서 포크록 팝음악 스타로 전향했습니다. 그의 청바지와 작업 셔츠는 낮이나 밤이나 카나비 거리의 옷장, 선글라스, 뾰족한 "비틀 부츠"로 대체되었습니다. 런던의 한 기자는 "빗의 이빨을 곤두세우는 머리카락"이라고 언급했습니다. 레스터 스퀘어의 네온 불빛을 어둡게 해줄 요란한 셔츠. 그는 영양실조 코카투처럼 보입니다."^[81] 딜런은 면접관들과 스파링을 하기 시작했습니다. 레스 크레인의 텔레비전 쇼에 출연하는 동안 계획했던 영화에 대한 질문을 받고, 그는 크레인에게 그것은 "카우보이 공포 영화"가 될 것이라고 말했습니다. 그가 카우보이 역할을 했느냐는 질문에 딜런은 "아니요, 저는 어머니 역할을 합니다"라고 대답했습니다.^[82]

고잉 일렉트릭

1965년 3월 말 딜런의 앨범 Bring It All Back Home은 프로듀서 Tom Wilson의 지도 아래 그의 첫 번째 전자 악기 녹음을 특징으로 하는 ^[83]또 다른 도약이었습니다.^[84] 첫 번째 싱글 〈Subterranean Homesick Blues〉는 척 베리의 〈Too Much Monkey Business〉에 많은 빚을 졌습니다.^[85] 비트 시의 에너지와 랩과 힙합의 선구자로 묘사되는 자유 연상 가사입니다.^[86] 이 곡은 초기 뮤직비디오와 함께 제공되었고, 이 뮤직비디오는 D를 열었습니다. A. 페네베이커의 1965년 딜런의 영국 투어 '돌아보지마'에 대한 시네마 베리떼 프레젠테이션.^[87] 딜런은 흉내를 내는 대신 노래의 핵심 단어가 담긴 큐 카드를 땅에 던지며 가사를 설명했습니다. 페네베이커는 이 시퀀스가 딜런의 아이디어이며 뮤직비디오와 광고에서 모방되었다고 말했습니다.^[88]

브링 잇 올 백 홈의 두 번째 편에는 딜런이 어쿠스틱 기타와 하모니카에 직접 반주한 4곡의 긴 노래가 포함되어 있었습니다.^[89] "Mr. Tambourine Man"은 Byrds가 미국과 영국에서 1위에 오른 일렉트릭 버전을 녹음했을 때 그의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었습니다.^[90][91] "It's All Over Now, Baby Blue"와 "It's Alright Ma (I'm Only Bling)"는 딜런의 가장 중요한 작곡 중 두 곡이었습니다.^[89][92]

1965년 뉴포트 포크 페스티벌의 헤드라인을 맡은 딜런은 마이크 블룸필드가 기타로, 알 쿠퍼가 오르간으로 출연하는 픽업 그룹과 함께 고등학교 이후 첫 번째 전기 세트를 공연했습니다.^[93] 딜런은 1963년과 1964년 뉴포트에 출연했지만 1965년 환호와 야유를 받으며 세 곡을 부른 뒤 무대를 떠났습니다. 한 버전은 딜런이 예상치 못하게 전기 기타를 들고 등장함으로써 소외되었던 포크 팬들로부터 부즈가 나왔다는 것입니다. 공연을 촬영한 머레이 러너는 "나는 그들이 딜런에게 전기로 돌아가는 것을 야유하고 있었다고 절대적으로 생각한다"고 말했습니다.^[94] 다른 계정은 관객들이 좋지 않은 소리와 짧은 세트로 인해 화가 났다고 주장합니다.^[95][96]

그럼에도 불구하고, 딜런의 공연은 포크 음악계의 적대적인 반응을 불러일으켰습니다.^[97][98] Sing Out! 9월호에서 이완 맥콜은 다음과 같이 썼습니다. "우리의 전통적인 노래와 발라드는 시간이 지남에 따라 형성된 분야 내에서 일하는 비범하게 재능 있는 예술가들의 창작물입니다..."하지만 바비 딜런은?" 격분한 10대들이 소리칩니다. 대중음악의 물벼락 위에서 영양분을 섭취한 완전히 비평가가 아닌 청중만이 그런 10류의 이야기에 빠져들 수 있었을 것입니다."^[99] 뉴포트로부터 4일 후인 7월 29일, 딜런은 뉴욕의 스튜디오로 돌아와 "Positive 4번가"를 녹음했습니다. 가사에는 복수심과 편집증의 이미지가 담겨 있었고,^[100] 딜런이 웨스트 4번가의 클럽에서 알고 지내던 포크 커뮤니티의 전 친구들을 내려놓은 것으로 해석되어 왔습니다.^[101]

61번 고속도로 재방문과 금발에 금발

1965년 7월, 딜런의 6분짜리 싱글 "Like a Rolling Stone"은 미국 차트에서 2위로 정점을 찍었습니다. 2004년과 2011년 롤링 스톤은 "역사상 가장 위대한 노래 500곡"에 1위로 이름을 올렸습니다.^[11][102] 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)은 딜런의 로큰롤 명예의 전당 헌액 연설에서 이 노래를 처음 들었을 때를 회상했습니다: "그 올가미 슛은 누군가가 당신의 마음의 문을 차버린 것처럼 들렸습니다."^[103] 이 곡은 딜런의 미네소타에서 뉴올리언스의 음악적 온상으로 이어진 길의 이름을 따 딜런의 다음 앨범인 'Highway 61 Revisited'를 열었습니다.^[104] 이 곡들은 마이크 블룸필드의 블루스 기타와 알 쿠퍼의 오르간 리프로 맛을 낸 히트 싱글과 같은 맥락이었습니다. 어쿠스틱 기타와 절제된 베이스의 지원을 받는 "Desolation Row"^[105]는 유일한 예외를 제공하며, 딜런은 앤디 길이 묘사한 노래에서 서구 문화권의 인물들을 "11분짜리 엔트로피 서사시로 유명한 인물들의 거대한 출연진이 등장하는 기괴함과 기괴함의 펠리니식 퍼레이드의 형태를 띠고 있습니다. 역사적인 것들(아인슈타인, 네로), 성서적인 것들(노아, 카인, 아벨), 허구적인 것들(오필리아, 로미오, 신데렐라), 문학적인 것들(T. S. 엘리엇, 에즈라 파운드), 그리고 위의 범주들 중 어느 것에도 맞지 않는 것들, 특히 닥터. 오물과 그의 수상쩍은 간호사."^[106] 데일리 텔레그래프에 재즈를 리뷰하기도 했던 시인 필립 라킨은 "호기심에 밥 딜런의 61번 고속도로 재방문(CBS)을 밀렵했고, 내가 보상을 잘 받았다는 것을 알게 된 것 같다"고 썼습니다.^[107]

이 앨범을 지원하기 위해 딜런은 스튜디오 크루에서 알 쿠퍼와 하비 브룩스, 로니 호킨스의 지원 밴드 호크스의 전 멤버 로비 로버트슨과 레본 헬름과 함께 두 번의 미국 콘서트를 예약했습니다.^[108] 8월 28일 포레스트 힐스 테니스 경기장에서, 그 그룹은 여전히 딜런의 전기 소리에 짜증이 난 청중들에 의해 야유를 받았습니다. 9월 3일 할리우드 볼에서의 밴드의 리셉션은 더 호의적이었습니다.^[109]

1965년 9월 24일부터 텍사스 오스틴에서 딜런은 6개월 동안 미국과 캐나다를 순회하며 더 밴드로 알려지게 된 호크스의 다섯 음악가들의 후원을 받았습니다.^[110] 딜런과 호크스가 점점 더 수용적인 관객들을 만나는 동안, 그들의 스튜디오 노력은 수포로 돌아갔습니다. 1966년 2월 프로듀서 밥 존스턴은 딜런을 설득하여 내슈빌에서 녹음을 하게 하고, 최고의 세션맨들로 그를 에워쌌습니다. 딜런의 주장에 따라 로버트슨과 쿠퍼는 세션을 연주하기 위해 뉴욕시에서 왔습니다.^[111] 내슈빌 세션은 딜런이 "그 얇은 야생 수은 사운드"라고 부르는 것을 특징으로 하는 더블 앨범 Blond on Blond (1966)을 제작했습니다.^[112] 쿠퍼는 그것을 "두 개의 문화를 가지고 거대한 폭발과 함께 그것들을 부수는 것"이라고 설명했습니다: 내슈빌의 음악 세계와 "5중의 뉴욕 힙스터" 밥 딜런.^[113]

1965년 11월 22일, 딜런은 25살의 전 모델 사라 론즈와 조용히 결혼했습니다.^[114] 램블린의 잭 엘리엇을 포함한 딜런의 친구들 중 일부는 사건 직후 딜런이 자신이 결혼한 것을 부인했다고 말합니다.^[114] 작가 노라 에브론(Nora Ephron)은 1966년 2월 뉴욕 포스트(New York Post)에 헤드라인 "Hush!"를 게재하며 뉴스를 공개했습니다. 밥 딜런이 결혼했어요.^[115]

딜런은 1966년 4월과 5월에 호주와 유럽을 순회했습니다. 각 쇼는 두 개로 나누어졌습니다. 딜런은 전반전 동안 어쿠스틱 기타와 하모니카를 반주하며 솔로 무대를 선보였습니다. 호크스의 지원을 받은 두 번째 곡에서 그는 전기 증폭 음악을 연주했습니다. 이러한 대조는 야유와 느린 손뼉을 치는 많은 팬들을 자극했습니다.^[116] 이 투어는 1966년 5월 17일 영국 맨체스터 자유무역관에서 딜런과 관객들 사이의 요란한 대결로 끝이 났습니다.^[117] 이 콘서트의 녹음은 1998년에 발매되었습니다. The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. 저녁의 절정에서, 딜런의 전기적인 지원에 화가 난 청중 중 한 명이 "Judas!"라고 외쳤고, 딜런은 "나는 당신을 믿지 않습니다... 이 거짓말쟁이!" 딜런은 밴드를 향해 "크게 연주해!"^[118]라고 말했고, 그들은 이 밤의 마지막 노래를 부르기 시작했습니다.롤링 스톤처럼.

1966년 그의 투어 동안 딜런은 지치고 "죽음의 여행에 있는 것처럼" 행동하는 것으로 묘사되었습니다.^[119] 투어에 동행한 영화 제작자인 D. A. 페네베이커는 딜런을 "암페타민을 많이 복용하고 다른 것은 모른다"고 묘사했습니다.^[120] 1969년 얀 웨너와의 인터뷰에서 딜런은 "저는 거의 5년 동안 길 위에 있었습니다. 지쳤어요. 마약에 취해 여러가지를... 그냥 계속하려고요, 아시겠어요?"^[121]

오토바이 사고 및 폐차

1966년 7월 29일, 딜런은 뉴욕 우드스톡에 있는 그의 집 근처에서 그의 오토바이인 트라이엄프 타이거 100을 추락시켰습니다. 딜런은 목에 척추뼈 몇 개가 부러졌다고 말했습니다.^[122] 현장에 구급차가 출동하지 않았고, 딜런이 병원에 입원하지 않아 사고 경위는 여전히 미스터리입니다.^[122][123] 딜런의 전기 작가들은 그 충돌이 그에게 주변의 압력에서 벗어날 수 있는 기회를 제공했다고 썼습니다.^[122][124] 딜런은 동의했습니다: "저는 오토바이 사고를 당했고 부상을 입었지만 회복했습니다. 사실은 저는 쥐 경쟁에서 벗어나고 싶었습니다."^[125] 그는 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았고, 거의 8년 동안 다시 투어를 하지 않았습니다.^[123][126]

딜런이 창의적인 작업을 다시 시작할 정도로 건강해지면, 그는 D를 편집하기 시작했습니다. A. 페네베이커의 1966년 투어 영화. 대략적인 컷은 ABC TV에 보여졌지만, 그들은 주류 시청자들이 이해할 수 없다고 거절했습니다.^[127] Eat the Document on bootleg copy라는 제목의 이 영화는 그 이후 소수의 영화제에서 상영되었습니다.^[128] 대중의 시선에서 격리된 딜런은 1967년 우드스톡의 집과 호크스의 근처 집인 "Big Pink"의 지하실에서 100곡이 넘는 노래를 녹음했습니다.^[129] 이 노래들은 처음에 다른 아티스트들이 녹음할 수 있는 데모로 제공되었고 줄리 드리스콜, 버드, 맨프레드 맨의 히트곡 형태로 처음 들렸습니다. 대중들은 1969년 7월 최초의 "부글 녹음"인 그레이트 화이트 원더가 웨스트 코스트 상점에 등장했을 때 이러한 녹음을 들었고, 1961년 미니애폴리스에서 녹음된 딜런 자료와 7곡의 Basement Tapes 노래가 포함되었습니다. 이 음반은 딜런과 다른 주요 록 아티스트들의 불법적인 음반 발매에서 작은 산업을 탄생시켰습니다.^[130] 콜롬비아는 1975년에 The Basement Tapes로 Basement 셀렉션을 발표했습니다.

1967년 말 딜런은 ^[131]내슈빌에서 찰리 맥코이가 베이스,^[131] 케니 버트레이가 드럼^[131], 피트 드레이크가 스틸 기타를 연주하며 스튜디오 녹음에 복귀했습니다.^[131] 그 결과는 미국 서부와 성경을 주제로 한 짧은 노래들의 기록인 존 웨슬리 하딩(John Wesley Harding)이었습니다. 유대-기독교 전통을 진지하게 받아들인 가사와 함께 희소한 구조와 악기 편성은 딜런의 전작에서 벗어난 것이었습니다.^[132] 여기에는 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)가 커버한 것으로 유명한 "All Along the Watchtower"가 포함되었습니다.^{[36][a 6]} 우디 거스리는 1967년 10월에 세상을 떠났고, 딜런은 1968년 1월 20일 카네기 홀에서 열린 추모 콘서트에서 20개월 만에 처음으로 라이브 무대에 섰습니다.^[133]

내슈빌 스카이라인(1969)은 내슈빌의 음악가들, 감미로운 목소리의 딜런, 조니 캐시와의 듀엣, 싱글 "레이 레이디 레이"(Lay Lady Lay)를 피처링했습니다.^[135] 버라이어티는 "딜란은 분명히 노래라고 부를 수 있는 일을 하고 있습니다. 어떻게든 그는 자신의 음역대에 옥타브를 추가할 수 있었습니다."^[136] 한 녹음 시간 동안, 딜런과 캐시는 일련의 듀엣곡을 녹음했지만, 그들의 버전인 "Girl from the North Country"만 앨범에 등장했습니다.^[137][138] 이 앨범은 컨트리 록의 초기 장르에 영향을 미쳤습니다.^[4]

1969년, 딜런은 아치볼드 맥라이시의 《악마와 대니얼 웹스터》를 각색한 Scratch의 곡을 작곡해 달라는 요청을 받았습니다. 맥라이시는 처음에 딜런의 기여를 칭찬하며 "당신의 노래들은 나를 괴롭히고 흥미롭게 한다"고 그에게 썼지만, 창조적인 차이가 딜런으로 하여금 프로젝트를 떠나게 했습니다. 일부 곡은 나중에 딜런이 수정한 형태로 녹음했습니다.^[139] 1969년 5월, 딜런은 조니 캐시 쇼의 첫 번째 에피소드에 출연하여 캐시와 함께 〈Girl from the North Country〉에서 듀엣곡을 불렀고 〈Living the Blues〉와 〈I Throw It All Away〉의 솔로곡을 연주했습니다. 딜런은 1969년 8월 31일, 자신의 집에서 가까운 우드스톡 페스티벌에 출연하라는 제안을 거절한 후, 아일 오브 와이트 페스티벌에서 1위를 하기 위해 영국으로 갔습니다.^[140]

1970년대

1970년대 초, 비평가들은 딜런의 생산량이 다양하고 예측할 수 없다고 비난했습니다. 그릴 마커스는 1970년 6월에 개봉한 '셀프 초상화'를 처음 듣고 "이게 뭐야?"라고 물었습니다.^[141][142] 원곡을 거의 포함하지 않은 더블 LP였고, 평가가 좋지 않았습니다.^[143] 1970년 10월, 딜런은 뉴 모닝을 발표했습니다.^[144] 타이틀곡은 딜런이 맥리쉬와의 불행한 공동 작업에서 따온 것이고,^[139] "메뚜기의 날"은 1970년 6월 9일 프린스턴 대학에서 명예 학위를 받은 것에 대한 그의 설명입니다.^[145] 1968년 11월, 딜런은 조지 해리슨과 함께 "I'd Have You Anytime"을 공동 작곡했고,^[146] 해리슨은 그의 앨범 All Things Must Pass를 위해 그 노래와 딜런의 "If Not For You"를 녹음했습니다. 올리비아 뉴턴-존은 그녀의 데뷔 앨범에서 "If Not For You"를 커버했고, "The Man in Me"는 영화 "The Big Lebowski" (1998)에서 눈에 띄게 등장했습니다. 1971년 해리슨의 방글라데시 콘서트에 딜런이 깜짝 출연한 것은 그의 라이브 출연이 드물어졌기 때문에 언론의 관심을 끌었습니다.^[147]

1971년 3월 16일에서 19일 사이에 딜런은 레온 러셀과 함께 녹음하기 위해 그리니치 빌리지의 작은 스튜디오인 블루락에서 3일 동안 예약했습니다. 이 시간들은 "Watching the River Flow"와 "When I Paint My Masterpiece"의 새로운 녹음으로 이어졌습니다.^[148] 1971년 11월 4일, 딜런은 일주일 후에 발표한 "George Jackson"을 녹음했습니다. 많은 사람들에게, 그 싱글 앨범은 그 해 샌 쿠엔틴 주립 교도소에서 흑표범 조지 잭슨이 살해된 것을 애도하며 시위 자료로 놀라운 귀환이었습니다.^[149] 1972년 9월, 딜런은 스티브 굿맨의 앨범 Somebody Else's Troubles에 로버트 밀크우드 토마스라는 필명으로 피아노와 하모니를 기여했습니다.^[150]

1972년, 딜런은 샘 페킨파의 영화 팻 가렛과 빌리 더 키드와 계약하여 사운드트랙을 제공하고 빌리의 갱단의 일원인 "알리아스"를 연기했습니다.^[151] 영화가 박스 오피스에서 실패했음에도 불구하고, "Knockin' on Heaven's Door"는 딜런의 가장 많이 커버된 노래 중 하나가 되었습니다.^[152][153] 같은 해 딜런은 마리화나 소지 혐의로 유죄 판결을 받은 존 레논과 오노 요코를 추방하려는 움직임에 항의하기 위해 미국 이민국에 "존 & 요코를 위해 만세"라는 편지를 보냈습니다. 그들이 여기에 머물며 살게 하고 숨을 쉬게 합니다. 그 나라는 많은 공간과 공간을 가지고 있습니다. 존과 요코를 머물게 하소서!"^[154]

투어 복귀

딜런은 1973년 컬럼비아 레코드와의 계약이 만료되었을 때 새로운 레이블인 데이비드 게펜의 망명 레코드와 계약함으로써 시작되었습니다.^[156] 그의 다음 앨범인 Planet Waves는 1973년 가을에 녹음되었으며, 밴드가 주요 투어 리허설을 할 때 그의 지원 그룹으로 사용되었습니다.^[157] 이 앨범에는 그의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 된 "Forever Young"의 두 가지 버전이 포함되어 있습니다.^[158] 한 평론가가 묘사한 것처럼, 이 노래는 "딜런의 아버지에 대해 이야기하는 어떤 신성하고 진심 어린 것"을 투영했고,^[159] 딜런은 "나는 내 아들 중 한 명에 대해 생각하고 너무 감상적이고 싶지 않다고 생각하며 썼다"고 말했습니다.^[36] 컬럼비아 레코드는 동시에 스튜디오 테이크 아웃 컬렉션인 딜런을 공개했는데, 이는 딜런이 경쟁 음반사와 계약한 것에 대한 기독교적인 반응으로 해석됩니다.^[160]

1974년 1월, 밴드의 지원을 받은 딜런은 40회의 콘서트를 가진 북미 투어를 시작했는데, 7년 만에 처음으로 투어를 시작했습니다. 라이브 더블 앨범 Before the Flood가 Examinary Records에서 발매되었습니다. 곧, Clive Davis에 따르면, Columbia Records는 "Dylan을 다시 복귀시키기 위해 모든 것을 아끼지 않을 것"이라는 말을 보냈습니다.^[161] 딜런은 1974년 투어를 위해 수백만 장의 미충족 티켓 요청에도 불구하고 플래닛 웨이브를 60만 장밖에 판매하지 못한 것에 불만을 품고 망명에 대해 다시 생각했습니다.^[162][163]

투어가 끝난 후 딜런과 그의 아내는 소원해졌습니다. 그는 세 개의 작은 공책을 관계와 파열에 관한 노래들로 채웠고, 1974년 9월 앨범 Blood on the Tracks를 녹음했습니다.^[164][165] 딜런은 앨범 발매를 미루고 그의 형인 데이비드 짐머맨의 프로듀싱 도움을 받아 미니애폴리스의 사운드 80 스튜디오에서 반곡을 다시 녹음했습니다.^[166] 1975년 초에 발매된 Blood on the Tracks는 엇갈린 평가를 받았습니다. NME에서 닉 켄트(Nick Kent)는 "동행자들은 종종 너무 쓰레기 같아서 단순한 연습으로 들린다"고 설명했습니다.^[167] 롤링 스톤(Rolling Stone)에서 존 랜도(Jon Landau)는 "그 기록은 전형적인 졸렬함으로 만들어졌다"고 썼습니다.^[167] 수년에 걸쳐 비평가들은 그것을 딜런의 걸작 중 하나로 보게 되었습니다. 살롱에서 저널리스트 빌 와이먼은 다음과 같이 썼습니다. "블러드 온 더 트랙스는 그의 유일한 무결점 앨범이자 최고의 프로듀싱 앨범입니다. 각각의 곡들은 세련된 방식으로 구성되어 있습니다. 그것은 그의 가장 친절하고 실망스러운 앨범이며, 돌이켜보면 1960년대 중반의 그의 산출물의 과도함과 사고 이후의 그의 몇 년 동안의 자의식적인 단순한 구성 사이에서 숭고한 균형을 이룬 것으로 보입니다."^[168]

1975년 중반 딜런은 뉴저지주 패터슨에서 3중 살인으로 수감된 권투선수 루빈 "허리케인" 카터를 그의 발라드 "허리케인"으로 카터의 무죄를 주장했습니다. 이 곡은 8분이 넘는 길이에도 불구하고 싱글로 발매되어 미국 빌보드 차트에서 33위로 정점을 찍었으며, 딜런의 다음 투어인 롤링 썬더 리뷰의 1975년 날짜마다 공연했습니다.^{[a 7][169]} 1975년 말부터 1976년 초까지 계속된 이 투어에는 약 100명의 공연자와 그리니치 빌리지 포크 씬의 지지자들이 참여했는데, 그들 중에는 길을 걸어가는 것을 딜런이 발견한 램블린의 잭 엘리엇, 티본 버넷, 조니 미첼,^[170][171] 데이비드 맨스필드, 로저 맥긴, 믹 론슨, 조안 바에즈, 스칼렛 리베라가 있었습니다. 그녀의 ^[172]등에 달린 바이올린 케이스 이 투어는 1976년 1월 데지션 앨범 발매를 포함했습니다. 딜런의 새로운 협력자인 극작가 자크 레비의 영향을 받은 여행기 같은 서사 스타일을 특징으로 하는 데지션의 많은 곡들.^[173][174] 1976년 투어의 절반은 TV 콘서트 스페셜인 하드 레인과 LP 하드 레인에 의해 기록되었습니다.

1975년 리뷰와 함께한 투어는 딜런의 영화 레날도와 클라라의 배경을 제공했는데, 이는 콘서트 장면과 회상이 혼합된 광범위한 이야기입니다. 배우이자 극작가인 샘 셰퍼드(Sam Shepard)가 리뷰에 동행하여 시나리오 작가로 활동할 예정이었지만, 영화의 많은 부분이 즉흥적으로 제작되었습니다. 1978년에 출시되어 부정적이고 때로는 따가운 평가를 받았습니다.^[175][176] 그 해 말, 콘서트 공연이 주를 이루는 2시간짜리 편집본이 더 널리 공개되었습니다.^[177] 1976년 11월, 딜런은 밴드의 고별 콘서트에 에릭 클랩튼, 머디 워터스, 반 모리슨, 닐 영, 조니 미첼과 함께 출연했습니다. 마틴 스콜세지의 1978년 영화 라스트 왈츠는 딜런의 세트장 대부분을 포함했습니다.^[178]

1978년, 딜런은 일본, 극동, 유럽 그리고 북미에서 총 2백만명의 관객들에게 114개의 쇼를 공연하며 1년간의 월드 투어를 시작했습니다. 딜런은 8인조 밴드와 3명의 지원 가수들을 모았습니다. 2월과 3월 도쿄 콘서트는 부도칸의 밥 딜런 라이브 더블 앨범으로 발매되었습니다.^[179] 후기가 엇갈렸습니다. 로버트 크라이스트가우(^[180]Robert Christgau)는 이 앨범에 C+ 등급을 부여했고, 자넷 매슬린(Janet Maslin)은 "그의 오래된 곡들의 이러한 최신 라이브 버전은 밥 딜런을 원곡에서 해방시키는 효과가 있습니다."라고 옹호했습니다.^[181] 1978년 9월 딜런이 투어를 미국으로 가져왔을 때, 언론은 그 모습과 소리를 "라스 베가스 투어"라고 묘사했습니다.^[182] 1978년 투어는 2천만 달러 이상의 수입을 올렸고, 딜런은 로스앤젤레스 타임즈에 "저는 몇 년 동안 나쁜 일을 겪었기 때문에 빚이 있었습니다. 저는 영화에 많은 돈을 투자했고, 큰 집을 지었습니다... 그리고 캘리포니아에서 이혼하는 데 많은 비용이 듭니다."^[179] 1978년 4월과 5월, 딜런은 캘리포니아 산타 모니카에 있는 런다운 스튜디오에 새로운 소재의 앨범을 녹음하기 위해 같은 밴드와 보컬리스트들을 데리고 들어갔습니다. 스트릿-리걸.^[183] 이 음반은 마이클 그레이에 의해 "1970년대 딜런의 최고 기록인 블러드 온 더 트랙스 이후: 딜런 자신의 삶에서 중요한 시기를 기록한 중요한 음반"이라고 묘사되었습니다.^[184] 그러나 이 곡은 소리와 믹싱이 좋지 않아 (딜런의 스튜디오 관행에 기인함) 1999년 리마스터된 CD 발매가 일부 곡의 강점을 회복할 때까지 악기 세부 사항을 흐리게 만들었습니다.^[185][186]

기독교 시대

1970년대 후반, 딜런은 복음주의 기독교로 ^[187][188]개종하여 포도밭 교회 협회가 운영하는 3개월간의 제자 과정을 밟았습니다.^[189][190] 그는 현대 복음 음악의 세 장의 앨범을 발표했습니다. 슬로우 트레인 커밍(1979)은 Dire Straits의 기타리스트 Mark Knopfler가 피처링하였고, 베테랑 R&B 프로듀서 Jerry Wexler가 프로듀싱하였습니다. 웩슬러는 딜런이 녹음 중에 자신을 전도하려고 노력했다고 말했습니다. 그는 이렇게 대답했습니다. "밥, 당신은 62세의 유태인 무신론자를 다루고 있습니다. 그냥 앨범을 만들자구요."^[191] 딜런은 "Gotta Serve Somebody"라는 노래로 그래미 어워드 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다. 1979년 말과 1980년 초에 순회 공연을 할 때 딜런은 더 오래된 세속적인 작품을 연주하지 않았고, 무대에서부터 다음과 같은 신앙 선언을 했습니다.

몇 년 전에 그들은 내가 예언자라고 말했습니다. "아니, 난 예언자가 아니야." 라고 말하곤 했습니다. "그래, 넌 예언자야." "아니, 내가 아냐"라고 했어요. 그들은 "당신은 예언자입니다"라고 말하곤 했습니다. 그들은 내가 예언자라고 확신하곤 했습니다. 이제 나와 예수 그리스도가 답이라고 말합니다. 그들은 "밥 딜런은 예언자가 아니다"라고 말합니다. 그들은 단지 그것을 감당할 수 없습니다.^[192]

딜런의 기독교는 몇몇 팬들과 음악가들에게 인기가 없었습니다.^[193] 존 레논은 살해당하기 직전 딜런의 "Gotta Serve Somebody"에 대한 반응으로 "Serve Yourself"를 녹음했습니다.^[194] 1981년, 스티븐 홀든은 뉴욕 타임즈에 "그의 나이(현재 40세)도 아니고, 많이 알려진 그가 다시 태어난 기독교로 개종한 것도 본질적으로 상징적인 기질을 바꾸지 않았습니다."라고 썼습니다.^[195]

1980년대

1980년 후반, 딜런은 "음악 회고전"으로 불리는 콘서트를 잠시 연주했고, 1960년대 인기 곡들을 레퍼토리로 복원했습니다. 그의 두 번째 크리스천 앨범인 Saved (1980)는 마이클 그레이에 의해 "딜런이 만든 후속 앨범 중 가장 가까운 것, Slow Train Coming II와 열등한 것"이라고 묘사되며 엇갈린 평가를 받았습니다.^[196] 그의 세 번째 크리스천 앨범은 Shot of Love (1981)입니다.^[197] 이 앨범은 2년여 만에 그의 첫 세속적인 작곡을 특징으로 하며, 기독교 노래와 혼합되었습니다. "모래의 모든 그레인"의 가사는 윌리엄 블레이크의 "순수의 오귀스트"를 연상시킵니다.^[198] 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 "샷 오브 러브(Shot of Love)는 여러분이 가장 좋아하는 밥 딜런(Bob Dylan) 음반은 아닐 수도 있지만, 그의 최고의 노래인 '모래의 모든 곡식'^[199]을 포함하고 있을 수도 있습니다."라고 썼습니다.

딜런의 1980년대 녹음에 대한 반응은 다양했습니다. 그레이는 딜런의 1980년대 앨범들이 스튜디오의 부주의와 그의 최고의 곡들을 발표하지 못했다고 비판했습니다.^[200] 후자의 예: 다시 리드 기타와 프로듀서로 노플러를 고용한 Infidels (1983) 녹음 세션은 딜런이 앨범에서 몇 곡을 남긴 결과를 낳았습니다. 이들 중 가장 좋은 평가를 받은 곡은 "블라인드 윌리 맥텔"(블라인드 윌리 맥텔, 흑인 음악가에 대한 헌사이자 아프리카계 미국인 역사의 환기),^[201] "자랑의 발", "내 아이를 보호해 주신다" 등이었습니다. 이 세 곡은 1961년부터 1991년까지 The Bootleg Series Volume 1–3 (Rare & Unreleased)로 발매되었습니다.^[202]

1984년 7월에서 1985년 3월 사이에 딜런은 엠파이어 버렐스크를 녹음했습니다.^[203] 브루스 스프링스틴과 신디 로퍼의 히트곡을 리믹스한 아서 베이커는 이 앨범을 엔지니어링하고 믹싱하라는 요청을 받았습니다. 베이커는 딜런의 앨범을 "조금 더 현대적"으로 만들기 위해 고용되었다고 느꼈다고 말했습니다.^[203] 1985년 딜런은 아프리카의 기근 구호 싱글 "We Are the World"를 위해 미국에서 노래를 불렀습니다. 그는 또한 아파르트헤이트에 대항하여 Artists United Against Artists Against Artists에 합류하여 그들의 싱글 "Sun City"의 보컬을 제공했습니다.^[204] 1985년 7월 13일, 그는 필라델피아 JFK 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트에 출연했습니다. 키스 리처즈(Keith Richards)와 로니 우드(Ronnie Wood)의 후원으로, 그는 시골의 가난에 대한 이야기인 "Ballad of Hollis Brown"의 너덜너덜한 버전을 공연한 후, 전세계 관객들에게 이렇게 말했습니다: "저는 그 돈의 일부가 ... 아마도 그들이 그것을 조금 가져갈 수 있기를 바랍니다. 아마 100만에서 200만 정도... 그리고 일부 농장의 모기지를 지불하는 데 사용하고, 여기 있는 농부들은 은행에 빚을 지고 있습니다."^[205] 그의 발언은 부적절하다고 널리 비판받았지만 윌리 넬슨은 빚 투성이의 미국 농부들을 돕기 위해 Farm Aid라는 콘서트를 조직하도록 영감을 주었습니다.^[206]

1985년 10월, 딜런은 53개의 트랙이 수록된 박스 세트인 바이오그래프를 발매했는데, 그 중 18개는 이전에 발매되지 않았습니다. 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "역사적으로, 바이오그래프는 딜런의 경력을 위해 한 일이 아니라, 히트곡과 희귀성으로 완성된 박스 세트를 록 역사의 실행 가능한 부분으로 확립하는 데 중요합니다."라고 썼습니다.^[207] 바이오그래프는 또한 딜런이 그의 노래들 중 일부의 기원에 대해 논의했던 카메론 크로우의 라이너 노트를 포함했습니다.^[208]

1986년 4월, 딜런은 커티스 블로우의 앨범 킹덤 블로우의 "Street Rock"의 첫 구절에 보컬을 추가하면서 랩에 진출했습니다.^[209] 딜런의 다음 정규 앨범인 Knock Out Loaded (1986)에는 세 개의 커버(주니어 파커, 크리스 크리스토퍼슨, 복음 성가 "Prescious Memories")와 세 개의 공동 작업(톰 페티, 샘 셰퍼드, 캐롤 바이엘 세이거), 딜런의 두 개의 솔로 작곡이 포함되어 있습니다. 한 평론가는 "이 기록은 지속적으로 설득력을 갖기에는 너무 많은 우회로를 따르고 있으며, 그러한 우회로 중 일부는 논쟁의 여지 없이 막다른 길에 빠져 있습니다. 1986년까지, 그러한 고르지 못한 기록들이 딜런에 의해 전혀 예상치 못한 것은 아니었지만, 그것이 그들을 덜 좌절하게 만들지는 않았습니다."^[210] 이 앨범은 딜런이 1962년 데뷔한 이후 처음으로 톱 50에 들지 못했습니다.^[211] 일부 비평가들은 딜런이 셰퍼드와 공동 작곡한 이 노래를 "브라운스빌 걸"이라고 걸작이라고 불렀습니다.^[212]

1986년과 1987년에 딜런은 톰 페티와 하트브레이커스와 함께 투어를 하면서 매일 밤 여러 곡의 노래를 페티와 함께 보컬을 나눴습니다. 딜런은 1987년에도 어그리풀 데드와 함께 투어를 했고, 그 결과 라이브 앨범 딜런 & 더 데드가 부정적인 평가를 받았습니다. 얼와인은 이 앨범이 "밥 딜런이나 어그리풀 데드 중 최악의 앨범일 수도 있다"고 말했습니다.^[213] 1988년 6월 7일, 딜런은 기타리스트 G.E. 스미스가 피처링한 백업 밴드와 함께 공연하면서 네버 엔딩 투어(Never Ending Tour)를 시작했습니다. 딜런은 앞으로 30년 동안 작고 변화하는 밴드와 함께 투어를 계속할 것입니다.^[214] 1987년, 딜런은 리처드 마쿼드의 영화 Hearts of Fire에서 주연을 맡았는데, 이 영화에서 그는 10대 연인(피오나)이 그의 곁을 떠나 제이드 잉글리시 신스팝 센세이션(루퍼트 에버렛)으로 떠나는 부유한 록 스타로 변신한 치킨 농부 빌리 파커를 연기했습니다.^[215] 딜런은 또한 두 곡의 오리지널 곡인 〈Night After Night〉와 〈Had a Dream About You, Baby〉를 작곡했으며, 존 히엇의 〈The Ordinary〉를 커버하기도 했습니다. 그 영화는 비판적이고 상업적인 실패작이었습니다.^[216]

딜런은 1988년 1월 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)은 그의 소개에서 "밥은 엘비스가 당신의 몸을 해방시킨 것처럼 당신의 마음을 해방시켰습니다. 그는 우리에게 음악이 선천적으로 육체적이라고 해서 그것이 반지적이라는 것을 의미하지 않는다는 것을 보여주었습니다."^[103] Down in the Groove (1988)는 Knock Out Loaded보다 더 잘 팔리지 않았습니다.^[217] 그레이는 다음과 같이 썼습니다: "바로 그 제목은 영감을 받은 작품이 그 안에 있을지도 모르는 어떤 아이디어도 깎아내립니다. 여기에는 밥 딜런의 새 앨범에 대한 개념이 의미 있는 것으로 더 평가절하되었습니다."^[218] 이 음반의 비평적이고 상업적인 실망은 곧 조지 해리슨, 제프 린, 로이 오르비슨, 톰 페티와 함께 딜런이 공동 설립한 슈퍼그룹 트래블링 윌버리스의 성공으로 이어졌습니다. 1988년 말, 그들의 Traveling Wilburys Vol. 1은 딜런의 몇 년 동안 가장 접근하기 쉬운 작곡으로 묘사된 노래들을 특징으로 ^[217]하며 미국 앨범 차트에서 3위에 올랐습니다.^[219] 1988년 12월 Orbison의 사망에도 불구하고, 나머지 4명은 1990년 5월 두 번째 앨범 Traveling Wilburys Vol. 3을 녹음했습니다.^[220]

딜런은 다니엘 라누아가 제작한 오 머시와 함께 비평적인 고음으로 10년을 마쳤습니다. 그레이(Gray)는 이 앨범에 대해 "주목적으로 쓰고, 목소리가 독특하고, 음악적으로 따뜻하고, 타협할 수 없이 전문적이며, 이 응집력 있는 전체가 1980년대의 훌륭한 밥 딜런(Bob Dylan) 앨범에 가장 가까운 것"이라고 칭찬했습니다.^[218] 잃어버린 사랑을 위한 작곡인 "Most of the Time"은 영화 High Fidelity(2000)에서 두드러지게 등장했습니다. "What Was It You Wanted"는 비평가들과 팬들의 기대에 대한 문답이자 비꼬는 논평으로 해석되었습니다.^[221] "Ring Them Bells"의 종교적 이미지는 일부 비평가들에게 믿음을 재확인하는 것으로 충격을 주었습니다.^[222]

1990년대

딜런의 1990년대는 진지한 Oh Mercy의 반전 얼굴인 Under the Red Sky (1990)로 시작되었습니다. 이 곡에는 〈Under the Red Sky〉와 〈Wiggle Wiggle〉을 포함한 몇 곡의 명백한 단순한 곡들이 포함되어 있었습니다. 이 앨범은 딜런과 캐롤린 데니스의 딸인 데지레 가브리엘 데니스 딜런의 애칭인 "Gabby Go Gooo"에 헌정되었습니다.^[223] 이 앨범의 음악가는 조지 해리슨, 슬래시, 데이비드 크로스비, 브루스 혼스비, 스티비 레이 본, 엘튼 존을 포함했습니다. 그 음반은 부정적인 평가를 받았고 잘 팔리지 않았습니다.^[224] 1990년과 1991년에 딜런은 전기 작가들에 의해 술을 많이 마셔서 무대에서 그의 공연을 손상시켰다고 묘사되었습니다.^[225][226] 롤링 스톤과의 인터뷰에서 딜런은 음주가 그의 음악을 방해한다는 주장을 일축했습니다. "그것은 완전히 부정확합니다. 저는 술을 마실 수도 있고 마실 수도 없습니다. 왜 사람들이 음주를 제가 하는 일과 연관시키는지 모르겠어요, 정말요."^[227]

딜런이 1991년 2월 잭 니콜슨으로부터 그래미 평생공로상을 받았을 때 언급한 주제는 디플리트먼트와 후회였습니다.^[228] 이 사건은 걸프 전쟁의 시작과 동시에 일어났고, 딜런은 "마스터즈 오브 워"를 연주했습니다. 롤링 스톤은 그의 공연을 "거의 이해할 수 없다"고 말했습니다.^[229] 그는 짧은 연설을 하였다. `우리 아버지가 나에게 `아들아, 네가 이 세상에서 너무 더럽혀져서 네 어머니와 아버지가 너를 버릴 수도 있다. 그렇게 되면 하나님은 당신이 자신의 방식을 고칠 수 있는 능력을 믿을 것입니다.'^[228][230] 이것은 시편 27편에 대한 19세기 정통 랍비 샘슨 라파엘 허쉬의 해설을 의역한 것입니다.^[231] 1992년 10월 16일, 딜런의 데뷔 앨범 30주년을 기념하기 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트에서 닐 영의 "Bobfest"라는 세례명을 받고 존 멜런캠프, 스티비 원더, 루 리드, 에디 베더, 딜런 등이 출연했습니다. 그것은 라이브 앨범 The 30th Anniversary Concert Celebration으로 녹음되었습니다.^[229]

그 후 몇 년 동안 딜런은 전통적인 포크와 블루스 노래를 다루는 두 개의 앨범으로 그의 어쿠스틱 기타만으로 뒷받침된 Good as I Been to You (1992)와 World Gone Wrong (1993)으로 그의 뿌리로 돌아갔습니다.^[232] 많은 비평가들과 팬들은 19세기 선생님에 의해 쓰여진 노래 "Lone Pilgrim"^[233]의 조용한 아름다움에 주목했습니다. 1994년 8월, 그는 우드스톡 '94에서 연주했습니다; 롤링 스톤은 그의 공연을 "3관왕"이라고 불렀습니다.^[229] 11월에 딜런은 MTV Unplugged에서 두 번의 라이브 쇼를 녹화했습니다. 그는 전통적인 노래를 공연하고 싶은 자신의 바람은 히트곡을 고집하는 소니 경영진에 의해 무시되었다고 말했습니다.^[234] 그 결과로 만들어진 MTV Unplugged 앨범에는 전쟁에 대한 열정이 어떻게 파괴와 환멸로 끝나는지에 대한 1962년 미발표 곡인 "John Brown"이 포함되어 있습니다.^[235]

딜런은 미네소타 목장에서 눈이 내리는 동안 쓴 것으로 알려진 노래 모음집으로 1997년 1월 마이애미의 크리에이티브 스튜디오에서 다니엘 라누아와 함께 녹음 시간을 예약했습니다.^[236] 이어진 녹음 세션들은 어떤 사람들에 의해 음악적 긴장감으로 가득 찼습니다.^[237] 앨범이 발매되기 전 딜런은 히스토플라스마증에 의한 심낭염이라는 생명을 위협하는 심장 감염으로 병원에 입원했습니다. 예정된 유럽 투어는 취소되었지만, 딜런은 빠른 회복을 했고, "저는 정말로 엘비스를 곧 보게 될 줄 알았습니다"라고 말하며 병원을 떠났습니다.^[238] 그는 중반에 다시 길을 나섰고, 이탈리아 볼로냐에서 열린 세계 성체 회의에서 교황 요한 바오로 2세 앞에서 공연했습니다. 교황은 딜런의 "바람에 불다"를 바탕으로 20만 명의 청중을 가족으로 대접했습니다.^[239]

9월, 딜런은 라누아가 제작한 새로운 앨범, Time Out of Mind를 발매했습니다. 사랑과 병적인 반추에 대한 쓰라린 평가와 함께 딜런이 7년 만에 처음으로 선보인 오리지널 곡 모음집은 높은 평가를 받았습니다. 알렉스 로스는 그것을 "신나는 형태로의 복귀"라고 불렀습니다.^[240] "Cold Irons Bound"는 딜런에게 또 다른 그래미 어워드 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 상을 받았고, 그 앨범은 그에게 올해의 앨범 상을 안겨주었습니다.^[241][242] 이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Not Dark Yet"은 딜런의 최고의^[243] 곡 중 하나로 불렸고 "Make You Feel My Love"는 빌리 조엘, 가스 브룩스, 아델 등이 커버했습니다. 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 "그가 만든 최고의 기록일 수도 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.^[244]

2000년대

2001년, 딜런은 영화 원더 보이즈를 위해 쓰여진 "Things Have Change"로 아카데미 최우수 원곡상을 수상했습니다.^[246] "사랑과 도둑질"은 2001년 9월 11일에 개봉했습니다. 그의 투어 밴드와 함께 녹음한 딜런은 잭 프로스트라는 가명으로 앨범을 제작했습니다.^[247] 비평가들은 딜런이 로커빌리, 웨스턴 스윙, 재즈, 라운지 음악을 포함하도록 음악적 팔레트를 넓히고 있다고 언급했습니다.^[248] 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 컨템포러리 포크 앨범 상을 수상했습니다.^[249] 월스트리트저널(WSJ)이 앨범의 가사와 사가 준이치(Saga Junichi)의 책 '야쿠자의 고백' 사이의 유사점을 지적하면서 논란이 이어졌습니다. 사가는 딜런의 작품을 잘 몰랐지만 우쭐해졌다고 말했습니다. 앨범을 듣고 사가는 딜런에 대해 "그의 대사는 한 이미지에서 다음 이미지로 흘러가고 항상 의미가 있는 것은 아닙니다. 하지만 그들은 좋은 분위기를 가지고 있습니다."^[250][251]

2003년, 딜런은 기독교 시대의 복음주의 노래들을 다시 방문했고, 누군가를 섬겨야 한다는 프로젝트에 참여했습니다. 밥 딜런의 복음성가. 그 해, 딜런은 세르게이 페트로프라는 가명으로 래리 찰스 감독과 공동 집필한 'Masked & Anonymous'를 발표했습니다.^[252] 딜런은 제프 브리지스, 페넬로페 크루즈, 존 굿맨을 포함한 출연진과 함께 잭 페이트 역으로 출연했습니다. 그 영화는 비평가들을 양극화시켰습니다.^[253] 뉴욕 타임즈에서, A.O. Scott는 그것을 "일관성이 없는 엉망진창"이라고 불렀습니다.^[254] 몇몇은 그것을 진지한 예술 작품으로 취급했습니다.^[255][256]

2004년, 딜런은 그의 회고록 "Chronicles"의 첫 부분을 출판했습니다. 1권. 예상을 뒤엎고 ^[257]딜런은 1961-1962년 뉴욕에서의 첫 해에 3개의 챕터를 할애했으며, 그의 명성이 절정에 달했던 1960년대 중반을 사실상 무시하고 앨범 New Morning (1970)과 Oh Mercy (1989)에 챕터를 할애했습니다. 이 책은 2004년 12월 뉴욕타임즈의 하드커버 논픽션 베스트셀러 2위에 올랐고, 내셔널 북 어워드 후보에 올랐습니다.^[258]

마틴 스콜세지의 딜런 다큐멘터리 노 디렉션 홈(No Direction Home)은 2005년 9월 26일부터 27일까지 영국 BBC Two에서, 미국 PBS에서 아메리칸 마스터즈의 일환으로 방송되었습니다.^[259] 1961년 딜런이 뉴욕에 도착할 때부터 1966년 오토바이 사고까지 수즈 로톨로, 리암 클랜시, 조안 바에즈, 앨런 긴스버그, 피트 시거, 매비스 스테이플스, 딜런 자신의 인터뷰를 다루고 있습니다. 이 영화는 피바디 상과^[260] 컬럼비아-듀폰 상을 수상했습니다.^[261] 함께 수록된 사운드트랙에는 딜런의 초창기 미발표 곡들이 실렸습니다.^[262]

모더니즘

딜런의 라디오 진행자로서의 경력은 2006년 5월 3일 XM 위성 라디오에서 그의 주간 프로그램인 테마 타임 라디오 아워(Theme Time Radio Hour)와 함께 시작되었습니다. 그는 "날씨", "웨딩", "춤", "꿈"과 같은 공통된 주제를 가진 노래를 연주했습니다.^[263][264] 딜런의 기록은 머디 워터스부터 프린스, L.L. 쿨 J부터 더 스트리트까지 다양했습니다. 딜런의 쇼는 그의 음악적^[265] 선택의 폭과 농담, 이야기, 절충적인 언급으로 찬사를 받았습니다.^[266][267] 2009년 4월, 딜런은 그의 라디오 시리즈에서 100번째 쇼를 방송했습니다. 주제는 "Goodbye"였고, 그는 우디 거스리의 "So Long, It's Ben Good to Know Yuh"로 계약을 맺었습니다.^[268]

딜런은 2006년 8월 모던 타임즈를 발표했습니다. 딜런의 목소리가 다소 거칠어졌음에도 불구하고(가디언의 비평가는 이 음반에서 그의 노래를 "카타르할 데스 래틀"^[269]로 묘사했다) 대부분의 비평가들은 이 음반을 칭찬했고, 많은 사람들은 이 음반이 타임 아웃 오브 마인드와 "러브 앤 테프트"를 아우르는 성공적인 3부작의 마지막 작품이라고 묘사했습니다.^[270] 모던 타임즈(Modern Times)는 미국 차트에 1위로 진입하여 1976년 데지션(Desire) 이후 딜런의 첫 번째 앨범이 되었습니다.^[271] 뉴욕 타임즈는 모던 타임즈에 실린 딜런의 가사 중 일부와 남북전쟁 시인 헨리 팀로드의 작품 사이의 유사점을 탐구하는 기사를 실었습니다.^[272] 모던 타임즈는 그래미 어워드 최우수 컨템포러리 포크 앨범 상을 수상했고 딜런은 "Someday Baby"로 최우수 솔로 록 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다.^[273] 모던 타임즈는 롤링 스톤과^[274] 언컷에 의해 올해의 앨범으로 선정되었습니다.^[275] 모던 타임즈가 발표된 같은 날, 아이튠즈 뮤직 스토어는 밥 딜런을 발표했습니다. 그의 모든 앨범(총 773트랙)^[276]과 42트랙의 희귀 및 미발매 트랙이 들어있는 디지털 박스 세트인 The Collection.

2007년 10월 1일 컬럼비아 레코드는 트리플 CD 회고록 딜런을 발표하고 딜런 07 로고 아래 그의 전체 경력을 앤솔로지로 만들었습니다.^[277] 딜런 07 마케팅 캠페인의 정교함은 딜런의 상업적 인지도가 1990년대 이후 상당히 높아졌음을 상기시켰습니다. 이것은 2004년 딜런이 빅토리아 시크릿 란제리의 TV 광고에 출연했을 때 분명해졌습니다.^[278] 3년 후인 2007년 10월, 그는 2008년 캐딜락 에스컬레이드를 위한 멀티미디어 캠페인에 참여했습니다.^[279][280] 2009년에 그는 슈퍼볼 XLIII의 방송 중에 데뷔한 펩시 광고에 래퍼 will.i.am 와 함께 출연하면서 지금까지 그의 경력에 대해 가장 높은 지지를 받았습니다. 광고는 딜런이 "Forever Young"의 첫 구절을 부른 후 will.i.am 이 이 노래의 세 번째이자 마지막 절의 힙합 버전을 부르는 것으로 시작되었습니다.

Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs는 2CD 세트와 150페이지 분량의 하드커버 책이 있는 3CD 버전으로 2008년 10월에 출시되었습니다. 이 세트에는 Oh Mercy에서 Modern Times까지 엄선된 스튜디오 앨범의 라이브 공연과 테이크아웃, 그리고 데이비드 브롬버그와 랄프 스탠리와의 사운드트랙 기고 및 협업이 포함되어 있습니다.^[282] 2CD 세트는 18.99달러, 3CD 버전은 129.99달러에 판매되면서 일부 팬들과 해설자들로부터 "바가지 포장"에 대한 불만이 제기되었습니다.^[283][284] 그 발표는 비평가들로부터 널리 찬사를 받았습니다.^[285] 대체 테이크와 미공개 자료의 풍부함은 한 리뷰어에게 이 오래된 테이크의 양이 "재료의 놀라운 신선함뿐만 아니라 여기 있는 모든 것의 놀라운 음질과 유기적인 느낌 때문에 새로운 밥 딜런 음반처럼 느껴진다"고 제안했습니다.^[286]

삶과 크리스마스를 통해 마음속으로 함께

딜런은 2009년 4월 28일 투게더 스루 라이프(Together Through Life)를 발매했습니다. 음악 저널리스트 빌 플래너건(Bill Flanagan)과의 대화에서 딜런은 프랑스 감독 올리비에 다한(Olivier Dahan)이 자신의 영화 '나만의 사랑 노래'의 곡을 공급해 달라고 요청했을 때 시작되었다고 설명했습니다. 그는 처음에 "Life Is Hard"라는 싱글 트랙을 녹음할 계획이었지만, "레코드 종류는 그 자체로 방향을 잡았습니다."^[287] 이 앨범의 10곡 중 9곡은 딜런과 로버트 헌터가 공동 작곡한 것으로 인정됩니다.^[288] 이 음반은 대체로 호평을 받았지만 여러 비평가들은 딜런의 캐논에 약간의 추가라고 설명했습니다.^[289][290] 이 앨범은 발매 첫 주에 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 딜런은 67세의 나이로 이 차트에서 1위로 데뷔한 최고령 아티스트가 되었습니다.^[291]

딜런의 크리스마스 인 더 하트는 2009년 10월에 발매되었으며, "리틀 드러머 보이", "윈터 원더랜드", "히어 컴즈 산타클로스"와 같은 크리스마스 기준으로 구성되어 있습니다.^[292] 에드나 건더슨은 딜런이 "낫 킹 콜, 멜 토르메, 레이 코니프 싱어즈에 의해 대중화된 율레타이드 스타일을 다시 찾고 있다"고 썼습니다.^[293] 딜런의 앨범 로열티는 미국의 자선단체 피딩 아메리카, 영국의 위기, 세계식량계획에 기부되었습니다.^[294] 앨범은 전반적으로 호평을 받았습니다.^[295] The Big Issue에 실린 인터뷰에서 플래너건은 딜런에게 왜 그 노래들을 직설적인 스타일로 공연했는지 물었고, 그는 이렇게 대답했습니다: "그 노래를 연주할 다른 방법이 없었습니다. 이 노래들은 민요처럼 제 삶의 일부입니다. 그것들도 똑바로 쳐야 합니다."^[296]

2010년대

템페스트

2010년 10월 18일 딜런의 부트레그 시리즈 제9권, 위트마크 데모스가 발행되었습니다. 1962년부터 1964년까지 딜런의 초기 음악 출판사인 리즈 뮤직과 1962년부터 1964년까지 위트마크 뮤직에서 녹음한 47곡의 데모 음반으로 구성되었습니다. 한 평론가는 이 세트를 "젊은 밥 딜런이 음악 사업과 세상을 한 번에 한 음씩 변화시키는 것을 진심 어린 눈으로 본 것"이라고 설명했습니다.^[297] 비평적 애그리게이터 메타크리틱에서 이 앨범은 86점으로 "보편적인 호평"을 받았습니다.^[298] 같은 주에 소니 레거시는 밥 딜런을 발표했습니다. 밥 딜런(1962)부터 존 웨슬리 하딩(1967)까지 딜런의 초창기 8장의 앨범을 처음으로 CD 형식으로 오리지널 모노 믹스한 박스 세트입니다. 세트에는 그릴 마커스(Greil Marcus)의 에세이가 수록된 책자가 함께 제공되었습니다.^[299][300]

2011년 4월 12일, 레거시 레코딩스(Legacy Recordings)는 1963년 5월 10일, 프리휠린 밥 딜런(The Freewheelin' Bob Dylan)이 발매되기 2주 전인 1963년 5월 10일, 브랜다이스 대학교에서 녹음한 밥 딜런 인 콘서트(Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963)를 발매했습니다. 이 테이프는 음악 작가 랄프 J. 글리슨(Ralph J. Gleason)의 아카이브에서 발견되었으며, 이 녹음에는 마이클 그레이(Michael Gray)의 라이너 노트가 실려 있는데, 그는 "케네디가 대통령이고 비틀즈가 아직 미국에 도착하지 않았던 먼 옛날부터" 딜런을 포착했다고 말합니다. 그것은 어떤 중요한 순간에도 그를 드러내지 않지만 그의 포크 클럽 세트와 같은 공연을 하는 것을 보여줍니다... 밥 딜런이 스타가 되기 전 마지막 라이브 공연입니다."^[301]

딜런의 70번째 생일에, 세 개의 대학이 그의 작품에 대한 심포지엄을 조직했습니다: 마인츠 대학,^[302] 빈 대학,^[303] 브리스톨^[304] 대학은 문학 비평가와 문화 역사가들을 초대하여 딜런의 작품의 측면에 대한 논문을 발표했습니다. 가디언지에 보도된 바와 같이 헌정 밴드, 토론, 간단한 노래를 포함한 다른 행사들이 전세계에서 열렸습니다: "모스크바에서 마드리드, 노르웨이, 노샘프턴, 말레이시아 그리고 그의 고향인 미네소타 주까지, 스스로 고백한 '밥캣'들이 오늘 대중음악의 거인의 70번째 생일을 축하하기 위해 모일 것입니다."^[305]

딜런의 35번째 정규 앨범인 템페스트는 2012년 9월 11일에 발매되었습니다.^[306] 이 앨범은 존 레논에게 헌정하는 "Roll On John"이 특징이며, 타이틀곡은 타이타닉 침몰에 대한 14분짜리 노래입니다.^[307] 롤링 스톤에서 윌 헤르메스는 템페스트에게 별 다섯 개를 주면서 "가사적으로 딜런은 농담을 하고, 토트 리딩을 회피하는 말장난과 우화를 떨어뜨리고, 프리스타일 래퍼처럼 다른 사람들의 말을 인용한다"고 썼습니다.^[308]

딜런의 부틀레그 시리즈 10권, Another Self Portrait (1969–1971)은 2013년 8월에 발매되었습니다.^[309] 이 음반에는 딜런의 1969-1971년 녹음 세션에서 나온 대체 테이크와 데모를 포함하여 이전에 발매되지 않은 35개의 트랙이 포함되어 있습니다. 박스 세트에는 1969년 아일 오브 와이트 페스티벌에서 딜런이 밴드와 함께 공연한 라이브 녹음도 포함되어 있습니다. Thom Jurek은 "팬들에게 이것은 호기심 그 이상이며 카탈로그에 없어서는 안 될 추가 사항입니다."라고 썼습니다.^[310] 컬럼비아 레코드는 35장의 딜런 스튜디오 앨범 모두와 6장의 라이브 녹음 앨범, 그리고 앨범 외의 자료들을 담은 박스 세트를 밥 딜런: 컴플리트 앨범 컬렉션: 볼로 발매했습니다. 하나, 2013년 11월에.^[311][312] 박스 세트를 널리 알리기 위해 딜런의 웹사이트에 "Like a Rolling Stone"의 혁신적인 영상이 공개되었습니다. 바니아 헤이만 감독이 만든 이 인터랙티브 비디오는 시청자들이 16개의 모의 TV 채널을 전환할 수 있게 해주었는데, 모두 가사를 립싱크하는 캐릭터들이 등장했습니다.^[313][314]

딜런은 2014년 슈퍼볼 동안 방송된 크라이슬러 200 자동차의 광고에 출연했습니다. 그 안에서, 그는 "디트로이트는 자동차를 만들었고 자동차는 미국을 만들었습니다"라고 말합니다. 그는 결론을 내립니다: "그러므로 독일이 당신의 맥주를 양조하고, 스위스가 당신의 시계를 만들고, 아시아가 당신의 전화기를 조립하도록 하라. 우리는 당신의 차를 만들 것입니다." 딜런의 광고는 보호주의적인 영향으로 비판을 받았고, 사람들은 그가 기업 이익에 "완판"한 것이 아닌지 궁금해했습니다.^[315][316] 가사: 1962년부터 2014년 가을 사이먼 & 슈스터에 의해 출판되었습니다. 이 책은 문학평론가 크리스토퍼 릭스, 줄리 넴로우, 리사 넴로우가 편집했으며 아웃테이크와 라이브 공연에서 얻은 딜런의 노래의 변형 버전을 제공했습니다. 딜런이 서명한 50권의 한정판의 가격은 5,000달러였습니다. 사이먼 & 슈스터의 사장이자 출판사인 조나단 카프(Jonathan Karp)는 "제가 아는 한, 그것은 우리가 출판한 책 중 가장 크고, 가장 비싼 책입니다."라고 말했습니다.^[317][318] 1967년 딜런과 밴드가 녹음한 Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete로 종합판이 2014년 11월에 발매되었습니다. 이 앨범에는 138개의 트랙이 6개의 CD 박스에 들어있습니다; 1975년 앨범 The Basement Tapes에는 딜런과 밴드가 1967년 뉴욕 우드스톡에 있는 그들의 집에서 녹음했던 자료의 단지 24개의 트랙이 들어있습니다. 그 후, 100개가 넘는 녹음과 대체 녹음이 부트레그 레코드에 유통되었습니다. 박스 세트의 소매 지폐는 Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes의 작가 시드 그리핀의 것입니다.^[319][320] The Basement Tapes Complete는 그래미상 역사 앨범상을 수상했습니다.^[321] 박스 세트는 메타크리틱에서 99점을 받았습니다.^[322]

밤의 그림자, 타락한 천사와 세쌍둥이

2015년 2월, 딜런은 1923년에서 1963년 사이에 쓰여진 10곡의 노래를 수록한 Shadows in the Night를 발표했는데,^[323][324] 이 노래들은 그레이트 아메리칸 송북의 일부로 묘사되었습니다.^[325] 이 음반의 모든 노래는 프랭크 시나트라에 의해 녹음되었지만 비평가들과 딜런 자신 모두 이 음반을 "시나트라 커버"의 모음으로 보지 말라고 경고했습니다.^[323][326] 딜런은 이렇게 설명했습니다. "저는 제 자신이 이 노래들을 어떤 식으로든 커버하고 있다고 생각하지 않습니다. 충분히 덮었습니다. 사실 묻힌 것입니다. 저와 제 밴드가 기본적으로 하는 일은 그들을 밝혀내는 것입니다. 그들을 무덤에서 꺼내어 대낮의 빛으로 끌어들이는 것."^[327] 비평가들은 절제된 악기 배경과 딜런의 노래의 질에 찬사를 보냈습니다.^[325][328] 이 앨범은 발매 첫 주에 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다.^[329] 1965년 1월부터 1966년 3월까지 딜런이 녹음한 세 장의 앨범(Bring It All Back Home, 61번 고속도로 재방문 및 금발)에서 이전에 공개되지 않은 자료로 구성된 부트레그 시리즈 Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966은 2015년 11월에 발매되었습니다. 이 세트는 3가지 형식으로 출시되었습니다: 2-CD "Best Of" 버전, 6-CD "Deluxe Edition", 18-CD "Collector's Edition". 딜런의 웹사이트에서 "컬렉터스 에디션"은 "1965/1966년에 밥 딜런이 스튜디오에서 녹음한 모든 노트"를 포함하는 것으로 묘사되었습니다.^[330][331] The Best of the Cutting Edge는 첫 주 판매량을 기준으로 11월 18일 빌보드 톱 록 앨범 차트에 1위로 진입했습니다.^[332]

딜런은 5월에 "그가 Shadows In the Night에서 시작한 위대한 노래책을 '발굴'하는 작업의 직접적인 연속"으로 묘사된 Fallen Angels를 발표했습니다.^[333] 이 앨범에는 해롤드 알렌, 새미 캔, 조니 머서와 같은 클래식 작곡가들의 12곡이 수록되어 있으며, 그 중 11곡은 시나트라가 녹음했습니다.^[333] Jim Farber는 Entertainment Weekly에 다음과 같이 썼습니다. "[딜런]은 사랑을 잃고 아끼는 이 노래들을 불타는 열정이 아니라 경험에 대한 갈망으로 전달합니다. 그들은 현재의 헌신적인 마음을 담은 추억의 노래들입니다. 75세 생일을 불과 4일 앞두고 석방된 그들은 이보다 더 나이에 적합할 수 없습니다."^[334] 1966년 딜런의 1966년 콘서트 투어의 모든 알려진 녹음을 포함한 1966년 라이브 레코딩은 2016년 11월에 발매되었습니다.^[335] 녹음은 1966년 2월 5일 화이트 플레인스 뉴욕 콘서트를 시작으로 5월 27일 런던 로열 앨버트 홀 콘서트로 끝납니다.^[336][337] 뉴욕 타임즈는 대부분의 콘서트가 "어떤 형태로든 들어본 적이 없다"고 보도했으며, 세트장을 "코퍼스에 기념비적인 추가"라고 묘사했습니다.^[338]

2017년 3월, 딜런은 미국의 클래식 곡들인 Triplicate를 30곡 더 녹음한 트리플 앨범을 발표했습니다. 딜런의 38번째 스튜디오 앨범은 할리우드 캐피톨 스튜디오에서 녹음되었으며 그의 투어 밴드가 등장합니다.^[339] 딜런은 앨범 홍보를 위해 자신의 웹사이트에 긴 인터뷰를 올렸고, 이 자료가 향수를 불러일으키는 연습이 아니냐는 질문을 받았습니다. 향수병? 아니, 그건 내가 말하지 않았을 것이다. 추억의 차선을 따라 여행을 떠나는 것이 아니라, 좋았던 옛 시절이나 더 이상의 것에 대한 좋은 기억을 그리워하고 그리워하는 것입니다. '감성여행' 같은 노래는 노래할 때가 아니고, 과거를 본받지 않고, 이룰 수 있고, 현실에 도달할 수 있고, 지금 여기에 있습니다."^[340] 비평가들은 딜런의 그레이트 아메리칸 송북 탐험의 철저함을 칭찬했지만, 언컷의 의견으로는 "모든 쉬운 매력에도 불구하고, 트리플리케이트는 과잉 살상 직전까지 노력합니다. 다섯 장의 앨범 가치가 있는 크룬툰 이후, 이것은 매혹적인 챕터의 뚱뚱한 완전 정지처럼 느껴집니다."^[341]

딜런의 부트레그 시리즈의 다음 권은 1979년부터 1981년까지의 그의 "본 어게인" 기독교 시기를 다시 살펴보았는데, 롤링 스톤은 "세 장의 앨범과 그의 오랜 경력 중 가장 대립적인 콘서트를 제작한 강렬하고 격렬하게 논란이 많은 시기"라고 묘사했습니다.^[342] 8장의 CD와 1장의 DVD로 구성된 The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979-1981 박스 세트를 검토하면서 존 파렐레스(^[342]Jon Parleles)는 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼습니다. "수십 년이 지난 지금, 이 음반들을 통해 얻는 것은 딜런(Dylan)의 명백한 열정과 사명감입니다. 스튜디오 앨범은 길에서 노래가 된 것과 비교했을 때 심지어 잠정적이기까지 합니다. 딜런 씨의 목소리는 맑고, 날카롭고, 즉흥적입니다. 군중 속에서 일하면서, 그는 강조하고, 헌신적이고, 때로는 눈물을 흘릴 정도로 전투적이었습니다. 그리고 밴드는 음악에 눈물을 흘립니다."^[343] 트러블 노 모어에는 배우 마이클 섀넌이 전하는 설교와 함께 딜런의 복음 공연 실황 영상으로 구성된 제니퍼 르보 감독의 영화 DVD가 포함되어 있습니다.

2018년 4월, 딜런은 LGBT 커뮤니티를 위한 새로운 결혼식 노래 모음집인 EP 유니버설 러브(Universal Love)를 편집하는 데 기여했습니다.^[344] 이 음반은 MGM 리조트 인터내셔널이 자금을 지원했으며 이 노래들은 "동성 커플을 위한 웨딩 앤즈"로 기능하기 위한 것입니다.^[345] 딜런은 1929년 노래 "She's Funny That Way"를 녹음하면서 성 대명사를 "He's Funny That Way"로 바꿨습니다. 이 노래는 이전에 빌리 홀리데이와 프랭크 시나트라에 의해 녹음되었습니다.^[345][346] 같은 달, 뉴욕 타임즈는 딜런이 헤븐스 도어(Heaven's Door)를 출시한다고 보도했습니다: 스트레이트 호밀, 스트레이트 버번, 그리고 더블 바레 위스키. 타임즈는 이 벤처를 "유명인 브랜드의 주류 시장에 진출한 딜런의 모습은 50년 동안 기대를 뒤엎는 예술가로서 가장 최근의 경력 왜곡"이라고 설명했습니다.^[347] 2020년 9월 21일, 딜런은 "위스키"를 주제로 한 2시간짜리 스페셜로 테마 타임 라디오 아워를 부활시켰습니다.^[348] 2018년 11월 2일, 딜런은 더 많은 피, 더 많은 트랙스를 부틀렉 시리즈 14권으로 발매했습니다. 이 세트는 딜런의 Blood On the Tracks의 모든 녹음으로 구성되어 있으며, 싱글 CD와 6CD Deluxe Edition으로도 발행되었습니다.^[349]

2019년 넷플릭스는 마틴 스콜세지의 롤링 썬더 리뷰: 밥 딜런 스토리를 공개했습니다.^[350][351] 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았지만 1975년 가을 롤링 썬더 리뷰에서 촬영한 다큐멘터리 영상과 허구의 인물 및 이야기, 사실과 허구가 혼합된 딜런의 레날도와 클라라의 장면을 혼합했기 때문에 혼란을 일으켰습니다.^[352][353] 영화 개봉과 동시에 박스 세트 The Rolling Thunder Revue: 1975년 라이브 레코딩은 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다. 이 세트는 딜런의 투어 전체 공연 다섯 편과 최근 딜런의 투어 리허설에서 발견된 테이프로 구성되어 있습니다.^[354] 박스 세트는 메타크리틱에서 총 89점을 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.^[355] 딜런의 부트레그 시리즈의 다음 작품인 밥 딜런(조니 캐시 출연) – 트래블린 스루, 1967년 - 1969년: 부트레그 시리즈 Vol. 15는 11월 1일에 출시되었습니다. 이 세트는 딜런의 앨범 존 웨슬리 하딩과 내슈빌 스카이라인의 테이크아웃과 딜런이 1969년 내슈빌에서 조니 캐시와 1970년 얼 스크럭스와 녹음한 곡들로 구성되어 있습니다.^[356][357]

2020년대

거칠고 소란스러운 방법

2020년 3월 26일 딜런은 자신의 유튜브 채널을 이용해 케네디 암살 사건을 중심으로 한 17분짜리 곡인 "Murder Most Foul"을 발표했습니다.^[358] 딜런은 다음과 같은 성명서를 게시했습니다. "이것은 여러분이 흥미롭게 생각할 수 있도록 우리가 얼마 전에 녹음한 미공개 곡입니다. 안전하게 지내고, 관찰하며 신이 당신과 함께 하시길 바랍니다."^[359]라고 말했습니다. 빌보드는 4월 8일 "Murder Most Foul"이 빌보드 록 디지털 송 세일즈 차트에서 1위를 차지했다고 보도했는데, 딜런이 자신의 이름으로 팝 차트에서 1위를 차지한 것은 이번이 처음입니다.^[360] 3주 후, 2020년 4월 17일, 딜런은 또 다른 신곡 "I Contain Multitudies"를 발표했습니다.^[361][362] 제목은 월트 휘트먼(Walt Whitman)의 시 "나 자신의 노래"에서 인용한 것입니다.^[363] 5월 7일, 딜런은 세 번째 싱글 "False Propeter"를 발매했고, 이 세 곡이 모두 곧 발매될 더블 앨범에 등장할 것이라는 소식과 함께 이 세 곡을 발표했습니다.

딜런의 39번째 스튜디오 앨범이자 2012년 이후 그의 첫 번째 오리지널 앨범인 러프 앤 로디 웨이즈가 호평을 받으며 6월 19일에 발매되었습니다.^[364] 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 다음과 같이 썼습니다. "그 모든 암울함에도 불구하고 러프 앤 로위 웨이즈(Rough and Rowdy Ways)는 수년 동안 밥 딜런의 가장 지속적으로 훌륭한 노래 세트가 될 수 있습니다. 열렬한 팬들은 노티에 가사를 푸는 데 몇 달을 보낼 수 있지만 딜런롤로지(Dylanology) 박사 학위가 필요하지 않습니다."^[365]롭 셰필드(Rob^[365] Sheffield)는 다음과 같이 썼습니다. "세계가 그를 기관으로 축하하고, 그를 눕히고, 노벨상 캐논에 던지며, 그의 과거를 불태우려고 노력하는 동안, 이 방랑자는 항상 다음 탈출을 계속합니다. 러프와 로우디 웨이에서 딜런은 이전에 아무도 도달하지 못한 지형을 탐험하고 있지만, 그는 미래로 계속 나아가고 있습니다."^[366] 이 음반은 메타크리틱에서 95점을 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.^[364] Rough and Rowdy Ways는 발매 첫 주에 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 딜런은 "새롭고 독창적인 재료로 1위를 차지한 최고령 아티스트"가 되었습니다.^[367]

2020년 12월, 딜런은 자신의 전곡 카탈로그를 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹에 매각했다고 발표했습니다.^[368] 딜런의 거래는 그가 작곡가로서 받는 수입과 각 곡의 저작권에 대한 통제권을 포함하여, 그의 카탈로그에 있는 모든 곡에 대한 그의 권리의 100%를 포함합니다. 프랑스 미디어 대기업 비벤디의 한 사업부인 유니버설은 딜런에게 돈을 지불하는 대가로 이 노래들로부터 모든 미래 수입을 모을 것입니다.^[369] 뉴욕 타임즈는 유니버설이 600곡 이상의 곡에 대한 판권을 구입했으며 가격은 "3억 달러 이상으로 추정된다"^[369]고 말했지만 다른 보도에 따르면 수치는 4억 달러에 더 가까웠습니다.^[370]

2021년 2월, 컬럼비아 레코드는 1970년 5월 1일 딜런이 조지 해리슨과 녹음한 세션 전체를 포함하여 Self Portrait과 New Morning 세션의 3CD 녹음 세트인 1970년을 발표했습니다.^[371][372] Dylan의 80번째 생일은 Tulsa University for Bob Dylan Studies가 주관하는 가상 컨퍼런스 Dylan@80에 의해 기념되었습니다. 이 프로그램은 50명 이상의 학자, 언론인 및 음악가들이 인터넷 연결을 통해 전 세계에서 기여한 3일에 걸쳐 17개 세션을 소개했습니다.^[373] 언론인과 비평가들이 60년에 걸친 경력에서 딜런의 업적의 규모를 평가하면서 딜런에 대한 몇 가지 새로운 전기와 연구가 출판되었습니다.^[374][375]

2021년 7월 라이브스트림 플랫폼 비프스(Veps)는 딜런(Dylan), 섀도우 킹덤(Shadow Kingdom)의 50분 공연을 선보였습니다. 밥 딜런의 초기 노래들.^[376] 흑백으로 영화 느와르 룩으로 촬영한 ^[377]딜런은 관객과 함께 클럽 환경에서 13곡의 노래를 선보였습니다.^[376][378] 공연은 호평을 받았고,^[378][377] 한 평론가는 백 밴드가 뮤지컬 '북쪽에서 온 소녀'의 스타일과 닮았다고 말했습니다.^[379] 이 영화의 사운드트랙은 2023년 6월에 2개의 LP와 CD 포맷으로 출시되었습니다.^[380] 9월에 딜런은 뉴욕에서 봄을 발표했습니다. 2 LP, 2 CD 및 5 CD 형식으로 발행된 부트레그 시리즈 Vol. 16 (1980–1985). 그것은 Shot of Love, Infidels, Empire Burlesque의 리허설, 라이브 녹음, 아웃테이크 및 얼터너티브 테이크로 구성되었습니다.^[381] The Daily Telegraph에서 Neil McCormick은 다음과 같이 썼습니다: "이 들끓는 세션들은 딜런의 최악의 시기가 여전히 대부분의 예술가들의 보라색 패치들보다 더 흥미롭다는 것을 상기시켜줍니다."^[382] 뉴욕의 스프링타임은 메타크리틱에서 총점 85점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았습니다.^[383]

2022년 7월 7일, 런던 크리스티는 딜런이 "Blowin' in the Wind"를 부르는 2021년 녹음을 경매에 부쳤습니다. 이 음반은 Ionic Original이라는 브랜드의 혁신적인 "하나의" 녹음 매체에 있었고, 프로듀서 T Bone Burnett은 "아날로그 사운드가 유명한 음의 우수성과 깊이를 능가하는 동시에 디지털 녹음의 내구성을 자랑한다"고 주장했습니다.^[384][385] 이 음반은 1,769,508달러에 해당하는 1,482,000파운드에 팔렸습니다.^[386][387] 11월에 딜런은 다른 예술가들의 노래에 관한 66개의 에세이를 모은 The Philosophy of Modern Song을 출판했습니다. 뉴요커는 그것을 "풍부하고, 재미있고, 완전히 매력적인 에세이집"이라고 묘사했습니다.^[388] 다른 비평가들은 이 책의 절충적인 전망을 칭찬했고,^[389] 일부는 스타일의 다양성과 여성 작곡가의 부족함에 의문을 제기했습니다.^[390]

2023년 1월, 딜런은 부트레그 시리즈 Vol. 17: Fragments – Time Of Mind Sessions (1996–1997)를 여러 형식으로 발매했습니다. 5-CD 버전은 프로듀서 다니엘 라누아가 나중에 적용한 효과와 처리 없이 1997년 앨범 "음악가들이 원래 방에서 노래를 연주했을 때 접했던 것과 더 비슷하게 들리기 위해"의 리믹스로 구성되었습니다. 이전에 스튜디오 세션에서 공개되지 않은 25개의 아웃테이크; 그리고 각 노래의 라이브 공연 디스크. 딜런과 그의 밴드가 협연한 앨범.^[391]

네버엔딩투어

Never Ending Tour는 1988년 6월 7일에 시작되었습니다.^[392] 딜런은 그 이후 1년에 약 100번의 데이트를 했는데, 이는 1960년대에 시작한 대부분의 공연자들보다 더 무거운 일정입니다.^[393] 2019년 4월까지 딜런과 그의 밴드는 오랜 베이시스트 토니 가르니에와 멀티 인스트루멘탈리스트 도니 헤론에 의해 고정된 ^[394]3,000개 이상의 쇼를 공연했습니다.^[395]

2021년 9월, 딜런의 투어 회사는 "Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021-2024"로 불리는 일련의 투어를 발표했습니다. 2024년 1월 딜런의 투어 회사는 3월 1일 플로리다주 포트로더데일에서 봄 투어를 시작하고 4월 6일 텍사스주 오스틴에서 마무리할 것이라고 발표했습니다.^[396]

일부 청중들은 실망스럽게도 ^[397]딜런이 종종 편곡을 변경하고 목소리 접근 방식을 변경하기 때문에 딜런의 공연은 예측할 수 없습니다.^[398] 쇼에 대한 비판적인 의견이 분분합니다. Richard Williams와 Andy Gill과 같은 비평가들은 Dylan이 그의 풍부한 물질적 유산을 제시하는 성공적인 방법을 찾았다고 주장했습니다.^[399][400] 다른 이들은 그의 라이브 공연이 "효과적으로 알아볼 수 없을 정도로 쓰여진 가장 위대한 가사"를 바꾸고, 관객들에게 "그가 무대에서 무엇을 하고 있는지 전혀 이해하기 어렵다"고 거의 주지 않았다고 비판했습니다.^[401] 알렉스 로스(Alex Ross)는 "그의 쇼는 그의 노래가 변형되게 하여, 어떤 확정적이거나 이상적인 버전도 존재하지 않습니다. 딜런의 유산은 수십 년에 걸쳐 수천 번의 공연의 합이 될 것입니다. 매일 밤 몸 상태가 좋든 나쁘든 간에 그는 사실상 '다시 생각하라'고 말합니다."^[240]

비주얼 아트

딜런의 시각 예술은 1968년 빅 핑크 앨범의 The Band's Music from Big Pink 앨범 커버를 위해 그가 기여한 그림을 통해 대중에게 처음 보여졌습니다.^[402] 딜런 자신의 1970년 앨범 Self Portrait의 표지에는 딜런이 그린 사람 얼굴이 그려져 있습니다.^[403] 1973년 그의 책 "Writes and Drawings"가 출판되면서 딜런의 예술 작품이 더 많이 드러났습니다.^[404] 딜런의 1974년 앨범 Planet Waves의 표지에는 그의 그림 중 하나가 다시 등장했습니다. 1994년 Random House는 Dylan의 그림을 담은 Draw Blank를 출판했습니다.^[405] 2007년, 딜런의 그림들의 첫 번째 공개 전시회인 The Draw Blank Series가 독일 켐니츠의 쿤스트삼룽겐에서 열렸고,^[406] 그것은 원본 그림들로 만들어진 200개 이상의 수채화와 구아치들을 전시했습니다. 전시회는 밥 딜런의 출판과 동시에 진행되었습니다. Draw Blank Series(드로잉 블랭크 시리즈). 이 시리즈에는 170개의 복제품이 포함되어 있습니다.^[406][407] 2010년 9월부터 2011년 4월까지 덴마크 국립 갤러리는 브라질 시리즈인 딜런의 대형 아크릴 그림 40점을 전시했습니다.^[408]

2011년 7월, 선도적인 현대 미술 갤러리인 가고시안 갤러리가 딜런의 그림을 대표한다고 발표했습니다.^[409] 딜런의 작품인 아시아 시리즈 전시회가 9월 20일 가고시안 매디슨 애비뉴 갤러리에서 열렸는데, 중국과 극동 지역의 장면을 그린 딜런의 그림들을 전시하고 있습니다.^[410] 뉴욕타임스는 "일부 팬들과 딜런 학자들이 이 그림들 중 일부가 가수 자신의 경험과 관찰에 기반한 것인지, 아니면 널리 이용 가능하고 딜런 씨가 촬영하지 않은 사진에 기반한 것인지에 대해 의문을 제기했다"고 보도했습니다. 타임스는 딜런의 그림과 일본과 중국의 역사적인 사진, 드미트리 케셀과 앙리 카르티에 브레송이 찍은 사진들이 매우 유사하다고 지적했습니다.^[411] 미술 평론가 블레이크 고프닉은 딜런의 예술적 관행을 옹호하며 다음과 같이 주장했습니다: "사진의 탄생 이후로, 화가들은 그것을 그들의 작품의 기초로 사용했습니다: 에드가 드가와 에두아르 비야르 그리고 다른 가장 좋아하는 예술가들, 심지어 에드바르트 뭉크. 모두 그들의 예술의 원천으로 사진을 찍거나 사용했고, 때때로 그것들을 거의 바꾸지 않았습니다."^[412] 매그넘 사진사는 딜런이 이 사진들의 복제권을 허가했다고 확인했습니다.^[413]

가고시안 갤러리에서 열린 딜런의 두 번째 쇼인 리비전리스트 아트는 2012년 11월에 열렸습니다. 이 쇼는 플레이보이와 베이비톡을 포함한 인기 잡지를 변형하고 풍자하는 30개의 그림으로 구성되었습니다.^[414][415] 2013년 2월, 딜런은 밀라노의 레알 광장(Palazzo Reale)에서 뉴올리언스 작품 시리즈를 전시했습니다.^[416] 2013년 8월, 런던에 있는 영국의 국립 초상화 갤러리는 12개의 파스텔 초상화를 선보이는 딜런의 첫 번째 주요 영국 전시회인 페이스 밸류를 개최했습니다.^[417]

2013년 11월, 런던의 Halcyon Gallery는 Mood Swings를 전시했는데, 이 전시회에서 Dylan은 자신이 만든 7개의 연철문을 전시했습니다. 갤러리가 발표한 성명에서 딜런은 "저는 어렸을 때부터 평생 철을 타고 다녔습니다. 저는 매일 숨을 쉬고 냄새를 맡을 수 있는 철광석 나라에서 태어나고 자랐습니다. 게이츠는 그들이 허용하는 부정적인 공간 때문에 저에게 호소합니다. 그들은 문을 닫을 수 있지만 동시에 계절과 바람이 들어가고 흐르게 합니다. 그들은 당신을 폐쇄하거나 당신을 폐쇄할 수 있습니다. 그리고 어떤 면에서는 차이가 없습니다."^[418][419]

2016년 11월, 할시온 갤러리는 딜런의 드로잉, 수채화, 아크릴 작품들을 전시했습니다. The Beaded Path라는 전시회는 딜런의 미국 전역 여행에서 영감을 받은 미국의 풍경과 도시 장면을 묘사했습니다.^[420] 그 쇼는 베니티 페어와 아시아 타임즈 온라인에 의해 검토되었습니다.^{[421][422][423]} 2018년 10월, Halcyon Gallery는 Dylan의 그림인 Mondo Scripto 전시회를 열었습니다. 작품들은 딜런이 그의 노래들을 손으로 쓴 가사로 구성되었고, 각각의 노래는 그림으로 묘사되었습니다.^[424]

다양한 매체에서 250여 점의 작품으로 구성된 딜런의 시각 예술을 회고하는 가장 큰 규모의 레트로스펙트럼은 2019년 상하이 현대 미술관에서 첫 선을 보였습니다.^[425] 중국에서 열리는 전시회를 기반으로 필름 이미지에서 추출한 새로운 그림 시리즈인 "Deep Focus"가 포함된 Retrospectrum 버전이 2021년 11월 30일 마이애미 프로스트 미술관에서 개관했습니다.^[426][427]

1994년 이래로, 딜런은 9권의 그림과 그림을 출판했습니다.^[428] 2022년 11월, 딜런은 2019년 이후 "수기 서명"으로 판매된 책과 예술품에 사인하기 위해 자동 개방기를 사용한 것에 대해 사과했습니다.^[429][430]

디스코그래피

저작물

딜런은 산문시 작품인 타란툴라를 출판했습니다; 연대기: 1권, 그의 회고록의 첫 부분; 그의 노래 가사의 몇 권의 책들과 그의 예술에 대한 여덟 권의 책들. 2022년 11월 1일, 다른 예술가들의 노래에 관한 66개의 에세이를 포함하는 딜런의 세 번째 장편 책, The Philosophy of Modern Song이 출판되었습니다. 딜런은 또한 수많은 전기와 비판적인 연구의 주제가 되었습니다.

사생활

로맨틱한 연애

에코 헬스트롬

에코 헬스트롬은 딜런의 고등학교 여자친구였습니다. 부부는 먼 고와트 라디오 방송국에서 리듬 앤 블루가 들어오는 것을 함께 들었고, 그녀의 가족은 그를 78RPM 음반의 지미 로저스와 같은 가수들과 수많은 포크 음악 잡지, 악보, 원고에 노출시켰습니다.^[431] 헬스트롬은 딜런의 노래 "Girl from the North Country"의 영감이라고 일부 사람들은 믿고 있지만, 이것은 논쟁의 여지가 있고 증명할 수 없습니다.^[432]

스제 로톨로

딜런의 첫 번째 진지한 관계는 미국 공산당 급진주의자의 딸인 예술가 스즈 로톨로(Suze Rotolo)였습니다. 딜런에 따르면, "그녀는 내가 본 것 중 가장 성적인 것이었습니다... 공기가 갑자기 바나나 잎으로 가득 찼습니다. 대화를 시작하자 머리가 빙글빙글 돌기 시작했습니다."^[433] 로톨로는 그의 앨범 The Freewheelin' Bob Dylan의 표지에서 Dylan과 팔짱을 끼고 사진을 찍었습니다. 비평가들은 로톨로를 "Don't Think Twice It's All Right"를 포함한 딜런의 초기 사랑 노래들 중 일부와 연결시켰습니다. 그 관계는 1964년에 끝이 났습니다.^[434] 2008년, 로톨로는 그리니치 빌리지에서의 삶과 1960년대 딜런과의 관계에 대한 회고록 "A Freewheelin' Time"을 출판했습니다.^[435]

호안 바에즈

1961년 4월, 조안 바에즈가 딜런을 처음 만났을 때, 그녀는 이미 첫 번째 앨범을 발표했고 "민중의 여왕"이라는 찬사를 받았습니다.^[436] 딜런이 자신의 노래 "With God on Our Side"를 연주하는 것을 듣고 배즈는 나중에 "저 작은 두꺼비에서 이렇게 강력한 것이 나올 수 있다고 생각하지 못했어요."라고 말했습니다.^[437] 1963년 7월, 바에즈는 딜런을 뉴포트 포크 페스티벌의 무대에 함께 초대했고, 이후 2년 동안 비슷한 듀엣 무대를 마련했습니다.^[438] 1965년 딜런의 영국 투어가 시작될 무렵, D에서 포착된 것처럼 그들의 열애는 흐지부지되기 시작했습니다. A. 페네베이커의 다큐멘터리 영화 돈 룩 백(Don't Look Back)^[438] 바에즈는 이후 1975-76년 자신의 롤링 썬더 리뷰에서 공연자로서 딜런과 함께 투어를 했습니다. 바에즈는 또한 롤링 썬더 리뷰에서 딜런이 감독하고 촬영한 영화 레날도와 클라라(1978)에서 "하얀 여인"으로 출연했습니다.^[439] 딜런과 바에즈는 1984년 카를로스 산타나와 함께 다시 투어를 했습니다.^[438]

바에즈는 마틴 스콜세지의 다큐멘터리 영화 노 디렉션 홈(2005)에서 딜런과의 관계를 회상했습니다. 바에즈는 두 편의 자서전에서 딜런에 대해 썼습니다. 데이브레이크 (1968)에서는 감탄을 금치 못했고, 더 보이스 투 싱 위드 (1987)에서는 덜 감탄을 금치 못했습니다. 바에즈는 딜런의 "예쁜 초상화"로 묘사된 그녀의 노래 "Diamonds & Rust"에서 딜런과의 관계를 묘사했습니다.^[438]

사라 론즈

딜런은 1965년 11월 22일 드류 어소시에이츠에서 모델과 비서로 일했던 사라 론즈와 결혼했습니다.^[440] 그들의 첫 아이 제시 바이런 딜런은 1966년 1월 6일에 태어났고, 그들은 안나 레아(1967년 7월 11일 출생), 사무엘 아이작 아브람(1968년 7월 30일 출생), 야콥 루크(1969년 12월 9일 출생) 세 명의 아이를 더 낳았습니다. 딜런은 사라의 딸 마리아 론즈(후에 딜런, 1961년 10월 21일생)를 입양하기도 했습니다. 사라 딜런은 딜런의 영화 레날도와 클라라 (1978)에서 클라라 역을 맡았습니다. 밥과 사라 딜런은 1977년 6월 29일에 이혼했습니다.^[440]

Jakob은 1990년대에 the Wallflowers라는 밴드의 리드 싱어로 잘 알려졌습니다.^[441] Jesse는 영화 감독이자 비즈니스 임원입니다.^[442]

캐롤린 데니스

딜런과 그의 백싱어 캐롤 데니스(일명 캐롤 데니스)는 1986년 1월 31일에 태어난 딸 데지레 가브리엘 데니스 딜런을 두고 있습니다.^[443] 이들 부부는 1986년 6월 4일 결혼했으며 1992년 10월 이혼했습니다. 하워드 소네스의 전기 '다운 더 하이웨이'가 출간되기 전까지 그들의 결혼과 아이는 비밀에 부쳐졌습니다. 밥 딜런의 인생, 2001년.^[444]

집입니다

딜런은 투어를 하지 않을 때 주로 캘리포니아 말리부 해안에 있는 산책로인 포인트 듀메에 살고 있는 것으로 알려졌지만 전 세계에 부동산도 소유하고 있습니다.^[445][446]

종교적 신념

미네소타주 히빙에서 자란 딜런과 그의 가족은 이 지역의 작고 친밀한 유대인 공동체의 일부였으며, 딜런은 1954년 5월에 자신의 바 미츠바(Bar Mitzvah)를 가졌습니다.^[447][23] 그의 서른 번째 생일 즈음인 1971년 딜런은 이스라엘을 방문했고, 뉴욕에 기반을 둔 유대인 방어 연맹의 창립자인 랍비 메이르 카하네(Meir Kahane)도 만났습니다.^[448]

1970년대 후반, 딜런은 기독교로 개종했습니다. 1978년 11월, 그의 친구 메리 앨리스 아티스의 안내로 딜런은 포도밭 제자학교와 연락을 취했습니다.^[188] 켄 굴릭센 포도밭 목사는 "래리 마이어스와 폴 이몬드는 밥의 집으로 가서 그를 섬겼습니다. 그는 그렇다고 대답했습니다, 그는 사실 그의 삶에서 그리스도를 원했습니다. 그리고 그날 기도를 하시고 주님을 영접하셨습니다."^[449][450] 1979년 1월부터 3월까지 딜런은 캘리포니아 레세다에 있는 Vineyard의 성경 공부 수업에 참석했습니다.^[188][451]

1984년, 딜런은 "born again" 레이블과 거리를 두고 있었습니다. 그는 롤링 스톤의 커트 로더(Kurt Loder)에게 "저는 '다시 태어난다'고 말한 적이 없습니다. 그건 미디어 용어일 뿐입니다. 불가지론자였던 것 같지는 않습니다. 저는 항상 우월한 힘이 있다고 생각해 왔습니다. 이것은 진짜 세상이 아니며 앞으로 다가올 세상이 있다고 생각했습니다."^[452] 1997년, 그는 뉴스위크의 데이비드 게이츠에게 다음과 같이 말했습니다.

여기 저와 종교적인 것이 있습니다. 이것은 완전한 진실입니다. 저는 음악에서 종교성과 철학을 발견합니다. 다른 곳에서는 찾을 수 없습니다. "평화로운 산에서 쉬게 해주세요"나 "빛을 봤어요" 같은 노래가 제 종교입니다. 저는 랍비, 전도사, 전도사, 그런 모든 것을 고수하지 않습니다. 저는 이런 종류의 실체에서 배운 것보다 노래에서 더 많은 것을 배웠습니다. 노래는 제 어휘입니다. 저는 노래를 믿습니다.^[453]

딜런은 차바드 루바비치 운동을 지지해 왔으며,^[454] 그의 아들 바르 미츠바와 차바드 루바비치 예시바인 하다르 하토라에서의 예배를 포함한 유대인 종교 행사에 사적으로 참여했습니다. 1989년과 1991년에 그는 차바드 텔레톤에 출연했습니다.^[455]

딜런은 때때로 전통적인 종교 노래를 다루면서 자신의 복음성가 앨범에 수록된 노래들을 콘서트에서 계속 공연해왔습니다. 그는 2004년 60 Minutes와의 인터뷰에서 에드 브래들리에게 "당신이 거짓말을 하는 것에 대해 다시 생각해야 할 유일한 사람은 당신 자신이나 신에 대한 것"이라고 말한 것과 같이 자신의 종교적 믿음에 대해 언급했습니다. 그는 자신의 끊임없는 투어 일정을 오래 전에 "최고 사령관 - 이 지구와 우리가 볼 수 없는 세계에서"와 맺은 흥정의 일부로 설명했습니다.^[39]

2022년 12월 월스트리트 저널의 제프 슬레이트(Jeff Slate)와의 인터뷰에서 딜런은 자신의 종교적 전망을 재확인했습니다. "저는 경전을 많이 읽고 묵상하고 기도하며 교회에서 촛불을 켭니다. 저는 파멸과 구원, 그리고 운명을 믿습니다. [^[456][457]모세오서] [바울린 서간] [성자의 서간] [성자의 서간] [성자의 서간] [성자의 서간] [성자의 서간] [성자의 서간] [성자의

포상

딜런은 로큰롤 명예의 전당, 내슈빌 송라이터 명예의 전당, 송라이터 명예의 전당에 헌액되었습니다. 1997년 빌 클린턴 미국 대통령은 딜런에게 백악관 이스트룸에서 케네디 센터 명예상을 수여하며 "그는 아마도 다른 어떤 창조적인 예술가보다 내 세대의 사람들에게 더 많은 영향을 미쳤을 것입니다. 그의 목소리와 가사는 항상 듣기에 쉬운 것은 아니었지만, 그의 경력 동안 밥 딜런은 한번도 유쾌하게 해주려고 한 적이 없었습니다. 그는 평화를 방해하고 권력자들을 불편하게 했습니다."^[458] 2000년 5월, 딜런은 스웨덴의 칼 16세 국왕으로부터 폴라 음악상을 받았습니다.^[459] 2007년 6월, 딜런은 예술 부문에서 아스투리아스 왕자상을 수상했습니다. 심사위원들은 그를 "대중 음악 역사에 살아있는 신화이자 세상을 바꾸는 것을 꿈꿨던 세대를 위한 빛"이라고 불렀습니다.^[4][460] 2008년, 퓰리처상 심사위원회는 그에게 "비범한 시적 힘의 서정적인 작곡으로 특징지어지는 대중 음악과 미국 문화에 대한 그의 심오한 영향"으로 특별 표창을 수여했습니다.^[461]

딜런은 2012년 5월 대통령 자유 훈장을 받았습니다.^[462][463] 버락 오바마 대통령은 딜런에게 상을 수여하며 "미국 음악 역사상 더 큰 거인은 없습니다."라고 말했습니다. 오바마 대통령은 딜런의 목소리에 대해 "음악이 어떻게 들렸는지 뿐만 아니라 그것이 담고 있는 메시지와 그것이 사람들에게 어떻게 느끼는지를 재정의한 독특한 자갈 같은 힘"이라고 칭찬했습니다.^[464] 2013년 11월, 딜런은 프랑스 문화부 장관 오렐리 필리페티로부터 프랑스 최고의 영예인 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.^[465][465] 2015년 2월, 딜런은 자선 활동과 예술적 공헌을 인정받아 미국 레코드 예술 과학 아카데미의 올해의 뮤직 케어 인물상을 수상했습니다.^[466]

노벨 문학상

1996년 버지니아 군사 연구소의 고든 볼은 딜런을 노벨 문학상 후보로 ^[467][468]지명하여 20년 동안 지속된 캠페인을 시작했습니다.^[469] 2016년 10월 13일, 노벨 위원회는 딜런에게 "위대한 미국 노래 전통 안에서 새로운 시적 표현을 창조한 공로"로 상을 수여할 것이라고 발표했습니다.^[470] 논란이 없었던 것은 아니며, 뉴욕타임즈는 "75세의 딜런이 음악가로는 처음이며, 목요일 그의 선정은 아마도 1901년으로 거슬러 올라가는 역사상 가장 급진적인 선택일 것입니다"라고 보도했습니다.^[470] 딜런은 상을 받은 후 며칠 동안 침묵을 지켰고,^[471] 기자 에드나 건더슨에게 상을 받은 것은 "놀랍고, 믿을 수 없다"고 말했습니다. 그런 꿈을 꾸는 사람?"^[472] 딜런의 노벨상 강연은 2017년 6월 5일 노벨상 웹사이트에 게시되었습니다.^[473] 노벨위원회 위원인 호레이스 엥달은 문학사에서 딜런의 위치를 다음과 같이 묘사했습니다.

그리스 수염 옆에, 오비드 옆에, 낭만주의 선각자 옆에, 블루스의 왕과 여왕 옆에, 잊혀진 훌륭한 기준의 대가들 옆에 있을 만한 가수.^[474]

유산

딜런은 음악적, 문화적으로 20세기에 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 묘사되었습니다. 그는 타임지 100에 포함되었습니다. 세기의 가장 중요한 사람들 그는 "시인, 신랄한 사회 비평가, 용감하고 반문화 세대의 지도 정신"이라고 불렸습니다.^[475] 폴 사이먼은 딜런의 초기 작곡이 포크 장르를 사실상 장악했다고 제안했습니다: "(딜런의) 초기 곡들은... 강한 멜로디와 함께 매우 풍부했습니다. 'Blowin' in the Wind'는 멜로디가 정말 강렬합니다. 그는 민속적 배경을 통해 자신을 너무 확대해서 잠시 동안 그것을 통합했습니다. 그는 한동안 장르를 정의했습니다."^[476]

많은 비평가들에게, 그의 가장 큰 업적은 1960년대 중반의 3부작 앨범들인 Bring It All Back Home, 61번 고속도로 재방문, 금발로 된 그의 문화적 종합이었습니다. 마이크 마르퀴즈의 말을 빌리면 다음과 같습니다.

1964년 말에서 1966년 중반 사이에 딜런은 독특한 작품을 만들었습니다. 포크, 블루스, 컨트리, R&B, 로큰롤, 가스펠, 영국 비트, 상징주의, 모더니즘과 비트 시, 초현실주의와 다다, 광고 전문 용어와 사회 비평, 펠리니와 매드 매거진 등을 바탕으로 일관되고 독창적인 예술적 목소리와 비전을 구축했습니다. 이 앨범의 아름다움은 충격과 위로의 힘을 유지합니다.^[477]

딜런의 가사는 스탠포드 대학이 미국에서 열린 밥 딜런에 대한 첫 번째 국제 학술대회를 후원한 1998년부터 비판적인 연구를 받기 시작했습니다.^[478] 2004년에 Richard F. 하버드 대학의 고전학 교수인 토마스는 "딜란"이라는 제목의 신입생 세미나를 만들었는데, 이 세미나는 "지난 반세기의 대중 문화뿐만 아니라 버질과 호메로스와 같은 고전 시인들의 전통의 맥락에 예술가를 두는 것"을 목표로 했습니다.^[479] 토마스는 계속해서 밥 딜런이 중요한 이유를 출판하면서 딜런과 그레코로만형 문학의 연관성을 탐구했습니다.^[480] 문학평론가 크리스토퍼 릭스는 딜런의 작품에 대한 감상을 담은 '딜런의 죄에 대한 비전'을 출간했습니다.^[481] 딜런의 노벨상 수상 이후, 릭스는 "딜런이 언어와 재능이 있는 천재라고 생각하지 않았다면, 저는 밀턴과 키츠, 테니슨, T.S. 엘리엇에 관한 제 책들과 나란히 서서 딜런에 관한 책을 쓰지 않았을 것입니다."라고 반성했습니다.^[482] æ 디아 브리태니커 백과사전은 딜런의 작곡이 그의 뛰어난 창조적 업적이라는 비판적인 공감대를 형성했습니다. "그의 세대의 셰익스피어인 딜런이 작사의 기준을 세웠습니다." 전 영국 시인 수상자 앤드류 모션은 딜런의 가사는 학교에서 공부해야 한다고 말했습니다.^[483] 그의 가사는 현지어로 들어갔습니다; 에드나 건더슨은 다음과 같이 언급합니다.

60년대에 딜런을 시인이자 반문화적인 졸업생으로 낙인찍은 대사들은 문화에 각인되어 있습니다: "아무것도 얻지 못했을 때, 잃을 것이 아무것도 없다." "강한 비는 곧 떨어질 것이다." "법 밖에서 사는 것은 정직해야 한다." Bartlett의 친숙한 인용문에는 "바람이 어느 방향으로 부는지 알기 위해 기상캐스터가 필요하지 않습니다"와 "그들이 변화하고 있는 시간들"이라는 가사가 나옵니다.^[484]

롤링 스톤은 딜런을 2015년 역대 가장 위대한 작곡가 100인 목록에서 1위,^[485] 2023년 역대 가장 위대한 가수 목록에서 15위,^[486] 2004년과 2011년 가장 위대한 노래 목록에서 "Like A Rolling Stone"을 1위로 선정했습니다.^[11] 그는 잡지의 가장 위대한 예술가 100인의 목록에 2위로 이름을 올렸습니다.^[487] 롤링 스톤 백과사전 로큰롤은 "로큰롤에서 처음으로 문학으로 진지하게 여겨지는 그의 가사가 너무 유명해져서 지미 카터부터 바클라브 하벨에 이르기까지 정치인들이 그 가사를 영향력으로 인용했습니다."라고 썼습니다.^[229]

딜런의 목소리도 비판적인 관심을 받았습니다. 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 그의 초기 보컬 스타일을 "데이브 밴 론크(Dave Van Ronk)처럼 자갈에 새겨진 거스리의 오래된 공연을 암시하는 녹슨 목소리"라고 설명했습니다.^[488] 그의 목소리는 로큰롤 백 밴드와 함께 작업하기 시작하면서 계속 발전했고, 마이클 그레이는 《Like a Rolling Stone》의 딜런의 보컬 작업 소리를 "한 번에 젊고 야유할 정도로 냉소적"이라고 묘사했습니다.^[489] 1980년대에 딜런의 목소리가 나이가 들면서 일부 비평가들에게 그것은 더 표현적이 되었습니다. 크리스토프 레볼드(Christophe Lebold)는 "구두 전통"이라는 잡지에 다음과 같이 쓰고 있습니다.

딜런의 최근의 깨진 목소리는 그가 노래의 음파 표면에서 세계관을 제시할 수 있게 해줍니다. 이 목소리는 부서지고 쓰러진 세계의 풍경을 가로질러 우리를 실어 나릅니다. "Everything Is Broken" (Oh Mercy 앨범에 수록된)의 부서진 세계에 대한 해부학은 부서진 모든 것에 대한 주제적 관심이 구체적인 음파 현실에 어떻게 기반을 두고 있는지 보여주는 예일 뿐입니다.^[490]

Among musicians who have acknowledged his influence are John Lennon,^[491] Paul McCartney,^[492] Jerry Garcia,^[493] Pete Townshend,^[494] Syd Barrett,^[495] Joni Mitchell,^[496] Neil Young,^[497] Bruce Springsteen,^[103] David Bowie,^[498][484] Bryan Ferry,^[499] Patti Smith,^[500] Joe Strummer,^[501] Bono,^[502][484] Nick Cave,^[503] Leonard Cohen,^[504] Tom Waits^[505] and Chuck D.^[506][484] Dylan은 Byrds와 Band의 초기 성공에 크게 기여했습니다: Byrds는 그들의 버전인 "Mr. Tambourine Man"과 그 이후의 앨범으로 차트 성공을 이루었고, Byrds는 1966년 그의 투어에서 Dylan의 후원 밴드였습니다. 1967년에^[507] 그와 함께 The Basement Tapes를 녹음했고 그들의 데뷔 앨범에 이전에 발표되지 않은 3곡의 딜런 노래를 실었습니다.^[508] "원티드 맨"을 소개한 조니 캐시는 "우리 시대의 가장 위대한 작가인 밥 딜런이 누구인지 말할 필요가 없습니다."라고 말했습니다.^[509]

일부 비평가들은 대중 음악에서 딜런을 선견지명이 있는 인물로 보는 것에 반대했습니다. 그의 책 아워보팔루밥 알롭밤붐에서, 닉 콘은 반대했습니다: "나는 딜런을 10대 메시아로, 그가 숭배해온 다른 모든 것들처럼 보는 것을 받아들일 수 없습니다. 제가 볼 때는 자기형에 큰 재능을 가진 부전공자입니다."^[510] 호주의 비평가 잭 마르크스는 딜런이 록 스타의 페르소나를 바꾼 것에 대해 공을 돌렸습니다: "논란할 수 없는 것은 딜런이 믹 재거부터 에미넴까지 모든 사람들이 딜런 핸드북에서 교육을 받으면서 그 이후로 록에서 지배적인 스타일이었던 오만하고 가짜 뇌 자세를 발명했다는 것입니다."^[511]

동료 음악가들도 비판적인 견해를 나타냈습니다. 조니 미첼(Joni Mitchell)은 2010년 로스앤젤레스 타임즈(Los Angeles Times) 인터뷰에서 딜런을 "표절론자"라고 표현했고, 그의 목소리는 "가짜"라고 표현했습니다.^{[512][513][514]} 미첼의 발언은 딜런이 그를 지지하고 비판하면서 다른 사람의 자료를 사용하는 것에 대한 논의로 이어졌습니다.^[515] 딜런은 2012년 롤링스톤스에서 미칼 길모어와 대화하면서 헨리 팀로드의 구절을 앨범 모던타임즈에 사용하는 등 표절 의혹에 대해 "^[272]전통의 일부"라고 답했습니다.^{[516][a 8]}

딜런의 음악은 다른 분야의 아티스트들에게 영감을 주었습니다. 데이브 기븐스(Dave Gibbons)는 자신과 앨런 무어(Alan Moore)가 "자정에, 모든 요원들과/ 그리고 초인적인 크루들"로 시작하는 "Desolation Row"의 대사에서 영감을 받았다고 회상합니다..": "그것은 언뜻 보기에, 단지 무언가의 조각이었습니다; 뭔가 불길하고, 편집증적이고, 위협적인 것이었습니다. 하지만 시, 로큰롤, 밥 딜런과 같은 만화가 더 큰 문화적 연속체의 일부가 될 수 있음을 보여주는 무언가가 있습니다. 그 대사들은 또한 거의 20년 후에, 딜런의 말이 마침내 우리의 만화책 시리즈인 파수꾼의 첫 번째 호의 제목을 제공했기 때문에, 앨런의 의식 속에 맴돌았을 것입니다. 기븐스는 그들의 중요한 만화에 대해 "그것은 밥 딜런으로부터 시작되었습니다"라고 말합니다.^[517] 2007년 토드 헤인즈는 "밥 딜런의 음악과 많은 삶에 영감을 받아" "I'm Not There"를 발매했습니다.^[518] 영화는 6명의 배우들, 크리스찬 베일, 케이트 블란쳇, 마커스 칼 프랭클린, 리차드 기어, 히스 레저, 벤 휘쇼를 이용해 딜런의 삶의 다양한 측면을 탐구했습니다.^[518][519] 영화의 이름을^[520] 딴 딜런의 이전에 발표되지 않은 1967년 노래는 소닉 유스, 칼렉시코, 요 라 텐고와 같은 다양한 아티스트의 딜런 노래 커버와 함께 오리지널 사운드 트랙에 포함되었습니다. 2017년, 아일랜드의 극작가 코너 맥퍼슨은 딜런의 고향인 미네소타 덜루스에서 대공황 동안 다양한 인물들의 이야기를 말하기 위해 딜런의 노래를 사용하는 뮤지컬인 "Girl From the North Country"를 초연했습니다.^[521][522]

1960년대 딜런의 작품이 대중음악에 대한 지적 야망을 가져온다고 보았다면,^[477] 21세기 비평가들은 그를 그가 처음 등장했던 민속 문화를 크게 확장시킨 인물로 묘사했습니다. J. Hoberman은 I'm Not There에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다.

엘비스는 태어나지 못했을지 모르지만, 다른 누군가는 분명히 세계 로큰롤을 가져왔을 것입니다. 밥 딜런을 위한 그런 논리는 없습니다. 역사의 어떤 철칙도 미네소타주 히빙 출신의 엘비스가 그리니치 빌리지의 민속 부활을 통해 세계 최초이자 가장 위대한 록 'n' 롤 비트닉 바드가 되고, 그 후에, 헤아릴 수 없을 정도로 명성과 숭배를 성취한 그는 자신이 만든 민속 전통으로 사라지게 될 것을 요구하지 않았습니다.^[523]

아카이브 및 명예

2016년 3월 2일, 딜런이 소장한 약 6,000점의 기념품을 조지 카이저 패밀리 재단과 털사 대학에 판매한다고 발표했습니다. 판매 가격은 "약 1,500만 달러에서 2,000만 달러"인 것으로 알려졌습니다. 아카이브는 공책, 딜런 가사 초안, 녹음 및 서신으로 구성됩니다.^[524][525] 아카이브를 보관하기 위해 오클라호마 털사에 있는 밥 딜런 센터가 2022년 5월 10일에 문을 열었습니다.^[526][527]

2005년, 딜런이 6살에서 18살까지 살았던 거리인 미네소타주 히빙의 7번가 이스트는 밥 딜런 드라이브라는 명예로운 이름을 받았습니다.^[528][529] 2006년, 딜런이 태어난 미네소타 덜루스에서 문화적 경로인 밥 딜런 웨이(Bob Dylan Way)가 취임했습니다. 1.8마일 길이의 이 길은 "관광객을 위한 문화적이고 역사적으로 중요한 시내 지역"을 연결합니다.^[530]

2015년, 브라질의 거리 예술가 에두아르도 코브라의 160피트 너비의 딜런 벽화가 미니애폴리스 시내에서 공개되었습니다.^[531]

2013년 12월, 딜런이 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 연주했던 펜더 스트래토캐스터는 기타 한 대에 두 번째로 높은 가격인 96만 5천 달러에 팔렸습니다.^[532] 2014년 6월, 딜런이 손으로 쓴 "Like a Rolling Stone"이라는 가사는 경매에서 200만 달러에 팔렸는데, 이는 대중 음악 원고의 기록이었습니다.^[533][534]

메모들

참고문헌

인용문

원천

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 비 예상 – Dylan 뉴스 및 이벤트, 매일 업데이트
• BobLinks – 콘서트 및 세트 목록의 포괄적인 로그
• Bjorner's Still on the Road – 녹음 세션 및 공연 정보
• IMDb의 밥 딜런
• 밥 딜런 Nobelprize.org