우타가와 구니요시

Utagawa Kuniyoshi
우타가와 구니요시
歌川 国芳
Utagawa-Kuniyoshi, Self-Portrait, Shunga album, 1839.jpg
윤가앨범 '진펜신케이바이' 자화상 1839년)
태어난
우타가와 구니요시

1798년 1월 1일
무사시 국 에도
죽은1861년 4월 14일(1861-04-14)(63세)
국적.일본인입니다
교육우타가와 도요쿠니 I, 카츠카와 문테이, 츠츠미토리
로 알려져 있다화가, 판화가, 우키요에 아티스트, 아티스트, 일러스트레이터
주목할 만한 일
'소마의 코우치우라' 외
움직임.우키요에
매, 목판화

우타가와 구니요시(japanese川iy (, 1798년[1] 1월 1일 ~ 1861년 4월 14일)는 일본 [2]우키요에 양식의 마지막 거장 중 한 명이다.그는 우타가와 [3]학파에 소속되어 있었다.

쿠니요시의 소재는 풍경, 미녀, 가부키 배우, 고양이, 신화 속의 동물 등 다양한 장르를 포함한다.그는 전설적인 사무라이 [4]영웅들의 전투를 묘사한 것으로 알려져 있다.그의 작품은 풍경화[2]캐리커처에서의 서구적 표현 양상을 통합했다.

인생

구니요시는 1798년 1월 1일에 비단 염색가 야나기야 기치예몬([5]원래 이름은 요시사부로)의 아들로 태어났다.분명히 그는 패턴 디자이너로서 그의 아버지의 사업을 도왔으며, 어떤 사람들은 이러한 경험이 인쇄물에 색상과 직물 무늬를 풍부하게 사용하는 데 영향을 미쳤다고 주장했습니다.쿠니요시는 7, 8세의 어린 나이에 우키요에 무사 판화와 장인이나 평민의 그림(장인 매뉴얼에 기재되어 있음)에 감명을 받은 것으로 알려져 있으며, 이것이 후기의 판화에 영향을 미쳤을 가능성이 있다.

아르핫 한다카 그림 (대영박물관)

요시사부로 씨는 12세 때 그림 실력을 발휘해 유명한 우키요에 판화 거장 우타가와 도요쿠니의 [3]주목을 받았다.그는 1811년 정식으로 도요쿠니의 스튜디오에 입회하여 주요 제자 중 한 명이 되었다.그는 1814년까지 견습생으로 남았고, 그 후 '쿠니요시'라는 이름이 붙여져 독립 예술가로 출발했다.이 해, 최초의 출판 작품인 「구사조시 고부지 주신구라」의 일러스트를 제작.1815년부터 1817년 사이에 요미혼, 국경본, 고칸, 하나시본을 위한 책 일러스트를 다수 집필해 가부키 배우와 무사의 풀컬러 판화를 단독 출판했다.

1818년부터 1827년 사이에 젊은 구니요시는 데뷔가 유망했지만 출판사의 의뢰가 부족하고 우타가와 학파(우타가와류)[3] 내의 다른 작가들의 경쟁으로 많은 작품을 내지 못했다.그러나 이 기간 동안 그는 아름다운 여자들의 그림('비진가')을 제작하고 서양 미술에서 볼 수 있는 커다란 직물 무늬와 빛과 그림자 효과로 실험했지만, 그의 시도는 이러한 원칙들에 대한 실제 이해보다는 모방적인 것을 보여주었다.

의 경제 상황은 한때 중고 다다미를 팔도록 강요당하면서 절망적으로 변했다.예술적 재능이 뛰어나다고 느낀 동료 제자인 쿠니사다를 우연히 만난 것이 계기가 되어, 한층 더 노력하게 되었다(그러나, 후에 많은 시리즈를 공동 작업한 두 사람 사이에 악감정은 생기지 않았다).

1820년대에 구니요시는 개인 양식의 첫 번째 징후를 보여주는 영웅적인 트립티크를 다수 제작했다.1827년, 인기 있는 스이코덴영웅 108명이 매우 인기 있는 중국 설화인 스이후 주안(水湖 one)이 시리즈에서는, 쿠니요시는 싱글 시트로 개개의 영웅을 그려, 그의 영웅에 문신을 새겼는데, 이것은 곧 에도 패션에 영향을 주었다.스이코덴 시리즈는 에도에서 큰 인기를 끌었고, 쿠니요시의 무사 판화에 대한 수요가 증가하여 주요 우키요에와 문단에 입문했다.

호랑이 목판화

헤이케모노가타리미나모토다이라흥망성쇠같은 전쟁 이야기에서 많은 주제를 그려내면서 무사 판화를 계속 제작했다.그의 무사화는 꿈, 유령, 징조, 초인적인 위업 등을 강조하며 전설적인 인기인물을 그려냈다는 점에서 독특했다. 주제는 그의 작품 다이모츠 만다이라 도모모리의 유령(다이라 도모모리 )과 1839년 세 폭의 고조 다리(고조바시)에 주입되어 요시츠네벤케이의 전투를 묘사하는 데 효과적인 액션 감각을 불러일으켰다.이러한 새로운 주제 스타일은 그 기간 동안 증가하고 있는 섬뜩하고, 흥미롭고, 기괴한 것에 대한 대중의 관심을 만족시켰다.

1841년부터 1843년까지의 덴포 개혁은 사치나 부의 공공장소를 통제함으로써 경제 위기를 완화하는 것을 목표로 하여 당시 우키요에의 궁중이나 배우의 삽화는 공식적으로 금지되었다.이것이 쿠니요시의 캐리커처 프린트나 만화(기가) 제작에 영향을 미쳤을 가능성이 있다.이들 중 상당수는 상징적이고 유머러스하게 막부(1843년)를 비판했고(미나모토 요리미쓰가 잠든 모습을 그린 그림 등) 정치적으로 불만을 품은 대중들 사이에서 인기를 끌었다.영국 박물관의 일본 미술 큐레이터 티모시 클락은 당시의 억압적인 관습이 의도하지 않은 결과를 낳았다고 주장한다.정부가 만든 제한은 일종의 예술적 도전이 되었고, 사실 쿠니요시는 [6]우화적으로 막부에 대한 비판을 감추기 위한 방법을 찾도록 강요함으로써 그의 창의력을 북돋웠다.

카나마 고로 이마쿠니 목판화 (바르샤바 국립박물관)

개혁이 이루어지기까지 10년 동안 구니요시는 검열의 범위를 벗어나 에도 말기 개인 여행의 인기를 끌었던 풍경화(후케이가)도 제작했다.그 중에서도 서양의 음영과 원근감, 안료를 도입한 지방의 유명한 산물(산카이 명산주쿠시, 1828년 경-30년 경)과 1830년대 초 호쿠사이 후지산 36경의 영향을 받은 동양의 수도의 유명한 경치에 띈다.구니요시는 이 시기에 일본화와 중국화를 모방한 동물, 새, 물고기 등 순수 자연 소재의 작품도 제작했다.

1840년대 후반, 쿠니요시는 유명한 가부키 배우의 유치한 만화 같은 초상화를 통해 검열을 피해 다시 배우의 그림을 그리기 시작했다.여기서 그는 배우 얼굴 밑에 가나로 쓴 초심하고 어린애 같은 대본을 창조적으로 사용했다.고양이 애정을 반영하듯 구니요시는 가부키나 풍자판화에 인간 대신 고양이를 사용하기 시작했다.그는 또한 이 기간 동안 극적으로 과장된 효과를 위해 이미지 내의 시각적 요소를 확대하는 광범위한 구성을 실험한 것으로 알려져 있습니다.마사카도의 딸 타키야샤, 소마궁에서)1856년, 구니요시는 중풍으로 사지를 움직이는데 큰 어려움을 겪었다.이때부터의 그의 작품은 선이나 전체적인 활력에 있어서 현저하게 약했다고 한다.1861년 사망하기 전, 쿠니요시는 요코하마의 항구 도시 개방을 외국인에게 목격할 수 있었고, 1860년에는 요코하마의 서양인을 그린 2점의 작품을 제작했다(요코하마 e, 전).혼초와 요코하마 유흥가의 전경).그는 1861년 4월 겐야다나에 있는 그의 집에서 63세의 나이로 사망했다.

동공

쿠니요시는 훌륭한 교사였고 우타가와 학교의 분교를 계속하는 많은 제자가 있었다.가장 주목할 만한 것은 요시토시, 요시토라, 요시쿠, 요시카즈, 요시쓰야, 요시후지였다.전형적으로 그의 제자들은 주로 주인과 비슷한 스타일로 무샤에에를 연구하는 견습 생활을 시작했다.그들이 독립 예술가로 자리를 잡으면서, 많은 사람들이 그들만의 매우 혁신적인 스타일을 발전시켰다.그의 가장 중요한 제자는 현재 일본 목판화의 '마지막 거장'으로 여겨지는 요시토시였다.

쿠니요시의 영향을 받은 사람 중에는 도요하라 치카노부도 [7]있었다.무라카미 타카시씨는 쿠니요시의 선구적인 영향이 자신의 [4]작품에 영향을 미쳤다고 생각한다.

시리즈 인쇄

'아가씨가 된 쥐'를 테마로 한 우타가와 쿠니요시 변주곡

다음은 그의 인쇄물 시리즈의 일부 목록과 날짜입니다.

  • 창시자의 전기 요약 (1831년 경)
  • 수도 동쪽의 유명한 경치 (1834년 경)
  • 우리나라 스이코덴의 영웅 (1836년경)
  • 지혜롭고 고결한 여성의 이야기 (1841년-184년)
  • 도카이도 53도선(1843년~1845년) (히로시게·도요쿠니 3세와 함께)
  • 효도 24선 (1843년~1846년)
  • 효도 24선 거울 (1844~1846)
  • 육수정강 (1847–1848)
  • 복수 속의 충실 (1848년 경)
  • 중국 효도 24선 (1848년 경)
  • 기소카이도를 따라 69개 역(1852)
  • 참된 의리의 사무라이 초상화(1852년
  • 가이 국의 장군 24명(1853월
  • 고샤쿠 소메고로 반신상
  • 마녀 타키야샤와 스켈레톤 스펙터

자세한 목록은 쿠니요시 프로젝트를[8] 참조하십시오.

갤러리

멀티 시트 인쇄, 트립티크

요코에( a ") 가로 또는 가로 인쇄물

싱글 시트 형식

테마

쿠니요시의 작품은 고양이를 주인공으로 한 이 이미지 그룹처럼 테마적으로 해석될 수 있다.

캐리커처는 쿠니요시의 테마 중 하나였다.

몬스터의 추신구라(Bakemono 추신구라), 1836년 경 프린스턴 대학 미술관


구니요시의 작품은 많은 박물관의 영구 컬렉션 전 세계의, 메트로폴리탄 박물관 Art,[12]의 프린스턴 대학교 미술 Museum,[13]은 Nasher 박물관 Art,[14]의 미시간 대학 박물관 Art,[15]의 월터스 아트 Museum,[16]는 포틀랜드 미술 Museum,[17]는 시애틀 미술 Museum,[18] 버밍엄 박물관을 포함한 열린다.Art,[19]중에서 미술 뮤즈.샌프란시스코[20]ums,[21] 인디애나폴리스 미술관, 브루클린 박물관,[22]고흐 박물관.[23]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Ōkubo, Junichi (1994), "Utagawa Kuniyoshi", Asashi Nihon rekishi jinbutsu jiten (朝日日本歴史人物事典) (in Japanese), Tokyo, Japan: Asahi Shimbun Company, ISBN 4023400521, archived from the original on 2016-10-05
  2. ^ a b 누스바움, 루이 프레데릭연구진(2005).일본 백과사전의 '쿠니요시' (576페이지, 576페이지, 구글북스)
  3. ^ a b c 누스바움, '우타가와류' (1018쪽) (구글북스)
  4. ^ a b 루보우, 아서"로봇을 제외한 모든 것: '만화의 뿌리를 밝히는 쿠니요시 회고전' 뉴욕 매거진.2010년 3월 7일
  5. ^ 로빈슨 (1961), 5페이지
  6. ^ 존슨, 켄 "애니메이션의 할아버지로부터 받은 에픽스와 에로티카", 뉴욕타임즈2010년 4월 15일
  7. ^ 미야코신문 제8847호 1912년 10월 2일자 요슈치카노부[부고]
  8. ^ "Kuniyoshi Project".
  9. ^ 기타가와 히로시 등(1975년).헤이케 이야기, 페이지 511-513
  10. ^ 누스바움, '미야모토 무사시' (650페이지, 650페이지, 구글북스)
  11. ^ 누스바움, 456페이지, 456페이지, 구글북스의 '카키노모토 노히토마로'
  12. ^ "Minakuchi, Ishibe, Kusatsu, Otsu, Kyoto". www.metmuseum.org. Retrieved 2021-02-17.
  13. ^ "The Monster's Chūshingura (Bakemono Chūshingura 化物忠臣蔵) (2015-6735 a-c)". artmuseum.princeton.edu. Retrieved 2021-02-17.
  14. ^ "A Warrior on a White Horse". Nasher Museum of Art at Duke University. Retrieved 2021-02-17.
  15. ^ "Exchange: Kôso goichidai ryakuzu: Nichiren Walking Barefoot in the Snow". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-02-17.
  16. ^ "Bando Mitsugoro III (or IV) as Daruma". The Walters Art Museum. Retrieved 2021-02-17.
  17. ^ "The Chopping Block Shoals Off the Coast of Buzen Province". portlandartmuseum.us. Retrieved 2021-02-17.
  18. ^ "An Otsu-e artist and his painting subjects". art.seattleartmuseum.org. Retrieved 2021-02-17.
  19. ^ "You are being redirected..." www.artsbma.org. Retrieved 2021-02-17.
  20. ^ "(Ichikawa Danjuro VIII) as Teraoke Heiemon - Utagawa Kuniyoshi". FAMSF Search the Collections. 2015-05-08. Retrieved 2021-02-17.
  21. ^ "Rokuyosai Kuniyoshi jiman; Shakku". Indianapolis Museum of Art Online Collection. Retrieved 2021-02-17.
  22. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2021-02-17.
  23. ^ "Hodogaya, from the series The Tōkaidō in Fifty-Three Pairs - Van Gogh Museum". vangoghmuseum-prod.azurewebsites.net. Retrieved 2021-02-17.

레퍼런스

  • 기타가와, 히로시, 버체 T.츠치다, ed.(1975년)헤이케 이야기도쿄: 도쿄 대학 출판부.ISBN 0-86008-128-1 OCLC 164803926
  • 누스바움, 루이 프레데릭, 케테 로스(2005년).일본 백과사전케임브리지:하버드 대학 출판부ISBN 978-0-674-01753-5, OCLC 48943301
  • 우타가와, 쿠니요시, 로버트 A 로렉스, 빅토리아 로바인.(1997).사무라이 이야기: 개인 소장품인 이치유사이 구니요시 목판화.아이오와시티, 아이오와:아이오와 대학교 미술관.OCLC 37678997

추가 정보

  • Forbes, Andrew, Henley, David(2012).47 로닌: 우타가와 구니요시판.치앙마이: 코그노센티 북스.ASIN: B00ADQM8II
  • 멀린 C.Dailey, David Stansbury, Utagawa Kunyoshi: 레이몬드 A를 바탕으로 한 우타가와 구니요시 작품전. 스프링필드 미술관 비드웰 일본판화 소장(스프링필드 미술관, 1980)
  • 멀린 C.데일리, 레이먼드 A. 우타가와 쿠니요시 비드웰 판화집 (스프링필드 미술관, 1968) 비드웰 판화집 비드웰 판화집 비고: 전과는 전혀 다른 양
  • Klompmakers, Inge, 「쿠니요시의 문신 영웅」, Andon, 2009년 No. 87, 페이지 18-26.
  • B. W. Robinson, Kuniyoshi (Victoria and Albert, 런던, 1961년)
  • B. W. 로빈슨, 쿠니요시: The Warrior Prints (코넬 대학교, 이타카, 1982년)는 그의 지문 목록을 포함하고 있다.
  • 로버트 샤프, 티모시 T. 클라크, 마티 포러, 이나가키 신이치, 영웅과 유령: 구니요시의 일본판화 1797-1861 (Hotei, Leiden, 1998)이 그의 최종작이다.

외부 링크