데이비드 레터맨과 함께한 늦은 밤

데이비드 레터맨과 함께한 늦은 밤
일명	심야(프랜차이즈 브랜드)
장르.	말해라. 다양성 코미디
작성자:	데이비드 레터맨
지음:	메릴 마코 (주필 : 1982) 짐 다우니 (주필: 1982-1982) 스티브 오도넬 (주필: 1983-1992) 롭 버넷 (주필: 1992-1993)
제시자:	데이비드 레터맨
스타링	폴 셰이퍼 세계에서 가장 위험한 밴드
내레이션:	빌 웬델
원산지	미국
원어	영어
No. 계절에 따라	11
No. 회차의	1,819
생산.
총괄 프로듀서	잭 롤린스 (1982–1992) 배리 샌드(1982~1988) 데이비드 레터맨 (1987–1993) 로버트 모튼 (1987–1993) 피터 라살리 (1992–1993)
생산위치	스튜디오 6A, NBC 스튜디오, 뉴욕, 뉴욕
카메라 셋업	멀티 카메라
러닝타임	42-43분
제작사	카슨 프로덕션 스페이스 에이지 미트 프로덕션 (1982-1990) 월드와이드 팬츠 (1990–93) NBC 프로덕션
풀어주다
원네트워크	NBC 방송
원출시	1982년 2월 1일 (1982-02-01) – 1993년 6월 25일 (1993-06-25)
관련된
데이비드 레터맨 쇼 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨

데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 나이트(Late Night with David Letterman)는 NBC에서 데이비드 레터맨이 진행하는 미국의 심야 토크쇼로, 레이트 나이트 프랜차이즈의 첫 번째 버전입니다.1982년 ^[1]2월 1일에 초연되었으며, 레터맨의 제작사인 월드와이드 팬츠와 카슨 프로덕션이 제작했습니다.레터맨은 이전에 1980년 6월부터 10월까지 NBC에서 아침 토크쇼를 진행했습니다.그 쇼의 하우스 밴드인 The World's Most Dangerous Band는 음악 감독인 Paul Shaffer가 이끌었습니다.1993년, 레터맨은 NBC를 떠나 CBS의 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼를 진행할 것이라고 발표했습니다.1993년 6월 25일 방송된 심야의 최종회.이 시리즈는 코난 오브라이언과 함께하는 레이트 나이트, 지미 팰런과 함께하는 레이트 나이트, 세스 마이어스와 함께하는 레이트 나이트로 다시 포맷되었습니다.

2013년, 이 시리즈와 데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 쇼는 TV Guide의 역대 ^[2]최고 시리즈 60위에 올랐습니다.방영 기간 동안 이 쇼는 프라임타임 에미상 우수 버라이어티 시리즈 부문에 11번 후보로 올랐습니다.이 영화는 또한 프라임타임 에미상 버라이어티 시리즈 최우수 각본상 후보에 14번이나 올랐으며, 4번이나 후보에 올랐으며, 7번의 후보 지명 중 한 번의 프라임타임 에미상 버라이어티 시리즈 우수 연출상을 수상했습니다.

역사

1980년 10월 방송 ^[1]18주 만에 방송이 취소된 그의 짧은 NBC 아침 쇼가 끝난 후에도, 데이비드 레터맨은 여전히 방송사, 특히 NBC 사장 프레드 실버맨에 의해 충분히 높은 평가를 받았고, 33세의 코미디언이 첫 번째로 운영되는 신디케이션 회사에 의해 구애를 받고 있다는 것을 들었을 때, NBC는 그에게 미화 2만 달러를 주었습니다.1년에 100만 달러를 지불하고 조니 카슨이 게스트로 출연하는 '투나잇 쇼 스타링'을 여러 ^[3]차례 진행하는 계약을 매주 체결합니다.그 해 5월 초, 상당한 격렬한 논쟁 끝에 NBC와 Carson은 새로운 계약에 대한 합의에 도달했습니다. Carson에게 양보한 다른 것들 중에서도 Tonight ^[4]Show 직후에 시간대에 대한 통제권을 강력하고 영향력 있는 진행자에게 부여했습니다.

1980년 가을 말부터 1981년 말까지 NBC와의 1년 보유 계약에서 개략적으로 설명한 바와 같이 투나잇 쇼의 22개 에피소드 게스트 진행 외에도 레터맨은 34세의 카슨을 새로운 프로젝트를 위해 손질하면서 시청률이 높은 프로그램에 다섯 번의 게스트로 출연했습니다.

마침내, 1981년 11월 9일, NBC와 Carson의 제작사 Carson Productions (또한 Letterman의 신생 제작사인 Space Age Meats Productions, 오늘날 Worldwide Pants Incorporated의 전신)는 1982년 초 12시 30분 시간대에 첫 방송될 예정인 David Letterman과 함께하는 Late Night의 제작을 발표했습니다.nday부터 목요일까지, 때때로 금요일마다 특별한 행사를 갖는데, 모두 젊은 ^[3]남자들을 대상으로 합니다.이 네트워크는 젊은 남성들의 입맛을 맞추는 것을 이용하고 싶어했고, 그 인구 통계를 위한 심야 프로그램이 거의 없다고 느꼈습니다.그래서 새로 발표된 쇼는 12시 30분부터 톰 스나이더가 진행하는 투모로우 코스트 ^[5]투 코스트 프로그램을 대체했습니다.NBC는 처음에 스나이더에게 그의 쇼를 한 시간 뒤로 미루자고 제안했지만, 스나이더는 이미 자신이 혐오했던 투모로우의 변화를 채택하도록 강요받은 것에 불만을 품고 거절하고 대신 쇼를 종료했습니다.1981년 12월 17일 첫 방송.

데뷔

Late Night의 출시를 준비하는 직원들은 헤드라이팅 역할에 메릴 마코, 노련한 TV 베테랑 할 거니, 레터맨의 매니저 잭 롤린스, 그리고 젊은 작가들로 구성되어 있는데, 대부분 20대 초반의 작가들과 다소 경험이 풍부한 29세의 Jim Downey를 포함하고 있습니다.새터데이 나이트 라이브를 위해 이전에 작성된 광고와 27살의 스티브 오도넬.마코에는 몇 달 후에 주필직에서 물러났고 다우니가 뒤를 이었고 1983년에는 오도넬이 뒤를 이었습니다.오도넬은 1984년 다우니가 새터데이 나이트 라이브로 돌아가는 동안 나머지 공연의 대부분을 수석 작가로 맡았습니다.또한 처음에는 "스튜피드 펫 트릭" 부문을 담당하는 제작 보조원으로서 21살의 크리스 엘리엇이 참여했습니다.엘리엇은 빠르게 작가와 반복적인 피처링 선수로 승진했습니다.

처음부터 계획한 것은 레터맨의 아침 쇼 정신을 심야 관객들에게 되살리는 것이었습니다. 레터맨의 색다른 유머를 더 많이 보여줄 가능성이 있습니다.이 쇼는 또한 하우스 밴드를 얻어 NBC의 스태프 뮤지션 폴 쉐퍼(Paul Shaffer)를 그룹을 이끌도록 고용했습니다.그들은 초기 에피소드에서 비공식적으로 "세계에서 가장 위험한 밴드"라고 불렸지만, 그 후 몇 년 동안 중단되었습니다; 쇼가 진행되는 대부분의 시간 동안, 그 밴드는 공식적인 이름 없이 존재했습니다."세계에서 가장 위험한 밴드"라는 별명은 1988년에 복원되었고, 나머지 공연 내내 계속되었습니다.

NBC 임원들이 프로그램의 다양한 측면을 시시콜콜 관리하려는 욕구가 거의 없다는 것을 깨달으면서, 직원들은 그들이 주류 토크쇼의 경계 밖에서 밀어붙이는 것이 허용될 것이라고 확신했고, 따라서 기발하고 터무니없고 이상한 프로그램을 만들기 시작했습니다.스나이더의 내일 재방송은 1982년 1월 28일 목요일까지 계속되었고, 4일 후인 1982년 ^[1]2월 1일 월요일, 레이트 나이트는 래리 "버드" 멜먼이 보리스 카를로프의 프랑켄슈타인의 프롤로그에 대한 경의의 표시로 대사를 전달하는 차가운 오프닝으로 초연되었고, 이어서 레터먼이 차이코프스키의 "피아노 협주곡 제1번"에 맞춰 무대에 나왔습니다. 데이비드 레터맨 ^[6][7]쇼의 피날레를 장식하기도 했던 공작새 소녀들인 여성 댄서들의 1"뒤에 있습니다.짧은 독백 끝에 첫 번째 코미디 코너는 스튜디오를 비꼬는 것이었습니다.첫 번째 게스트인 31세의 코미디언이자 배우인 빌 머레이는 아는 척의 일환으로 사회자에게 농담과 비난을 던지며 대결적인 방식으로 나왔습니다.그는 두 번 더 비슷한 냉소적인 부분으로 남아 있었는데, 그는 처음에 중국 동물원의 아기 판다가 최근 입양된 애완동물의 가정 비디오로 추정되는 장면을 보여준 후 에어로빅에 대한 새로운 사랑을 표현하고 무대에서 승무원을 끌어 올리면서 올리비아 뉴턴 존의 "피지컬"에 따라 점프 잭을 하도록 했습니다.두 번째 코미디 작품은 "The Shame of the City"라는 제목의 리모트였습니다. 지역 뉴스 액션 코너의 일반적인 형식을 취하면서, 그것은 레터맨이 뉴욕의 여러 장소를 순회하면서 정의로운 분노와 함께 다양한 시민 문제를 지적하는 것을 특징으로 했습니다.두 번째 게스트는 TV의 "미스터 위저드"인 돈 허버트였고, 쇼는 스티브 페슬러라는 젊은 만화가 자정의 잘 알려지지 않은 벨라 루고시 영화 바워리의 대본을 큰 소리로 암송하는 것으로 끝이 났습니다.

리뷰는 엇갈렸는데[8], 로스앤젤레스 타임즈는 "레터맨의 첫 주의 많은 부분은 젤화되지 않았다"고 썼지만, 더 중요한 것은 이 쇼가 150만 명의 시청자를 끌어 모았는데, 이는 스나이더의 ^[9]내일을 시청한 것보다 30% 더 중요한 것은, 이 쇼가 스나이더의 내일을 시청한 것보다 30% 더 많은 것입니다.

셋째 날 밤, 야구계의 거장 행크 아론이 레터맨과의 인터뷰 시간을 마친 후, 카메라가 그를 따라 무대 뒤로 갔고, TV 스포츠 캐스터 알 알버트는 아론과 인터뷰 후 대화를 나눴습니다.엉뚱하고 어색한 이 쇼는 투나잇 ^[8]쇼와는 확연히 다른 감성을 단번에 구축했습니다.

이 쇼는 조니 카슨의 제작사에 의해 제작되었는데, 이는 카슨과 NBC의 계약 조항의 결과로 조니 카슨이 바로 이어진 투나잇 쇼 스타링에 대한 통제권을 주었습니다.Carson은 Late Night이 자신의 쇼와 가능한 한 적게 겹치기를 원했습니다.사실, 레터맨이 할 수 있는 일에 대한 대부분의 기본 규칙과 제한은 네트워크가 아니라 제작사 자체에서 나왔습니다.레터맨은 에드 맥마흔과 같은 조수가 될 수 없었고, 폴 쉐퍼의 밴드는 닥터 세베린슨의 호른 섹션을 포함할 수 없었습니다.레터맨은 James Stewart, George Burns 또는 Buddy Hackett과 같은 오래된 쇼비즈 게스트들을 조니의 쇼에 고정적으로 초대할 수 없다는 말을 들었습니다. (Tonight가 오랫동안 할리우드로 이동했고 Late Night이 뉴욕에서 녹화되었다는 사실은 게스트 중복을 최소화하는 데 도움이 되었습니다.)레터맨은 또한 조니 카슨이 출연한 '투나잇 쇼'의 대표작인 'Stump the Band'나 'Carnac the Magnificent'를 복제하지 말라는 지시를 특별히 받았습니다.카슨은 또한 레터맨이 그의 첫 ^[10]독백에서 화제성 농담의 수를 최소화하기를 원했습니다.

생산 및 스케쥴링

레이트 나이트(Late Night)는 ^[11]뉴욕시 30 록펠러 플라자에 있는 RCA(이후 GE) 빌딩의 NBC 스튜디오 6A에서 유래되었습니다.이 프로그램은 1982년 2월 1일 첫 방송부터 1987년 6월 4일까지 일주일에 4번, 월요일부터 목요일까지 진행되었습니다.비록 이 쇼는 여전히 일주일에 4개의 새로운 에피소드만 제작했지만, 1987년 6월 12일에 금요일 쇼가 추가되었습니다.월요일의 쇼는 재방송 되었습니다.NBC는 이전에 토요일 아침 12시 30분에 금요일 밤 비디오를 방송했으며 가끔 심야 특집과 재방송을 했습니다.금요일 밤 비디오는 한 시간으로 줄었고 토요일 아침 1시 30분으로 한 시간 앞당겨졌습니다.

1991년 9월 2일부터 시작된 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨(Johnny Carson)은 수익성이 좋은 늦은 뉴스 ^[12]방송을 위해 더 많은 광고 시간을 원하는 NBC 계열사들의 요청에 따라 밤 11시 30분에서 밤 11시 35분으로 늦춰졌습니다.

1980년대와 1990년대 초반의 투나잇 쇼처럼, 레이트 나이트는 매년 기념일 ^[13]특집을 방송했습니다.그들은 2월 1일 혹은 그 즈음에 방영되었는데, 처음으로 자체 시간대에 방영되었습니다 (금요일이지만, SCTV를 선점했습니다).1984년부터 1987년까지 새터데이 나이트 라이브의 에피소드들이 그 특집을 위해 선점되었습니다.마침내 1988년부터 1990년까지 그리고 1992년에 그 특집은 치어리더 이후 황금시간대에 방영되었습니다.1991년과 1993년에는 기념일 특집이 없었습니다. (레터맨은 1993년에 NBC를 떠날 것입니다.)데이비드 레터맨의 홀리데이 영화제는 또한 1985년 추수감사절 주말에 새터데이 나이트 라이브의 타임슬롯에서 방영되었으며, 1986년 추수감사절 다음날 금요일 황금시간대에 두 번째이자 마지막 편이 방영되었습니다.그 축제들은 유명인사들이 주연하고, 감독하고, 혹은 각본을 쓴 단편 모음집이었습니다.

신디케이션

1991년 9월 30일, 당시 NBC도 소유하고 있던 회사와 같은 회사인 제너럴 일렉트릭이 부분적으로 소유하고 있는 미국의 케이블 채널인 A&E는 쇼의 오래된 에피소드들의 축적을 수익화하기 위한 노력으로 심야 방송을 시작했습니다.1992년 7월 24일까지 1년도 안 되는 기간 동안 방송될 것입니다.이번 신디케이션 계약은 레터맨의 축복 없이 이루어졌고, 그는 일주일에 5번, 저녁 일찍 케이블을 통해 방송을 재방송한 것에 대해 종종 불쾌감을 드러냈습니다.NBC에서 진행되는 밤 첫 회 쇼의 가치를 희석시켰습니다. 사람들이 좀 더 합리적인 시간에 쇼를 볼 수 있다면 첫 회에 늦게까지 깨어있지 않을 것이라고 우려했습니다.레터맨의 반대로 신디케이션은 조기에 종료되었고 ^[14]NBC를 떠날 때까지 다시 시도되지 않았습니다.

1993년 11월, E! Entertainment ^[15]Television은 David Letterman과 함께 Late Night에 대한 신디케이션 판권을 구입했습니다.이 방송국은 1993년부터 1996년까지 매주 5일씩 다양한 해의 완전한 쇼를 방영했습니다.그 후, Trio: Popular Arts Television (NBC/Vivendi Universal Entertainment 소유)은 2002년부터 2005년에 채널이 방송될 때까지 재방송을 선택하여 보여주었습니다.

1992년부터 1993년까지 굿타임즈 엔터테인먼트에서 많은 프로그램을 판매했습니다.이 에피소드들은 시리즈 주제에서 벗어나 열리고 닫힙니다.DVD 발매는 현재 예정되어 있지 않습니다(GoodTimes는 2005년에 파산했습니다. 회사의 자산은 일반적으로 일반 이자 프로그래밍을 배포하지 않는 Gaiam이 소유하고 있습니다).2022년 2월, NBC와 월드와이드 팬츠 간의 라이선스 계약을 통해, 레터맨은 레터맨의 레이트 나이트와 그의 이전 아침 및 이후 레이트 쇼 ^[16]프로그램의 클립을 포함하는 공식 유튜브 채널을 개설했습니다.

레터맨, CBS로 이적

조니 카슨의 은퇴 후 투나잇 쇼의 진행을 맡기를 희망했던 레터맨은 1993년 제이 레노에게 ^[17]일이 주어지면서 CBS로 자리를 옮겼습니다.한 때 두 ^[18]사람의 프로듀서였던 CBS 수석 부사장 피터 라살리에 따르면, 이것은 언제나 레터맨을 자신의 올바른 후계자로 여겨왔던 카슨의 바람에 반하는 행동이었다고 합니다.레터맨은 1993년 ^[19]1월 14일에 이 조치를 발표했습니다.1993년 4월 25일, 론 마이클스는 당시 심슨 가족의 작가이자 새터데이 나이트 라이브의 마이클스의 전 작가였던 코난 오브라이언을 투나잇 ^[20]쇼 직후 레터맨의 옛 자리를 메우기로 선택했습니다.오브라이언은 1993년 9월 13일 레터맨의 오래된 타임슬롯에서 새로운 쇼를 진행하기 시작했고, 레이트 나이트(Late Night)라는 이름을 이어 받았습니다.

레터맨이 떠났을 때 NBC는 가장 인기있는 심야 시간대에 그들의 지적 재산권을 주장했습니다.레터맨은 자신의 CBS 쇼를 위해 다음과 같은 제약에 쉽게 적응했습니다."시청자 메일" 코너는 "CBS 메일백"이라는 이름으로 계속되었고, 심야 고정 장치 래리 "버드" 멜먼은 그의 본명인 캘버트 ^[21]드포리스트로 익살스러움을 이어갔습니다.마찬가지로 인하우스 밴드(현재는 자유롭게 경적을 추가할 수 있는 밴드)는 "세계에서 가장 위험한 밴드"라는 이름을 사용할 수 없었기 때문에 "폴 셰이퍼와 CBS 오케스트라"^[22]로 이름이 변경되었습니다.2015년 레터맨이 은퇴한 후 이름에 대한 권리를 유지한 CBS의 승인을 받은 "CBS 오케스트라"라는 이름은 셰이퍼의 아이디어였습니다.그러나 특히, "스튜피드 펫 트릭"은 레터맨의 1980년 이른 아침 쇼 데이비드 레터맨 쇼에서 비롯되었는데, 이 쇼는 NBC가 아닌 레터맨이 권리를 소유하고 있었습니다.이것은 "스튜피드 펫 트릭"이 이름과 컨셉이 변하지 않은 채 CBS 쇼로 넘어갈 수 있었다는 것을 의미했습니다.카슨이 은퇴하면서 레터맨은 카슨의 스케치 중 일부를 무료로 사용할 수 있게 되었고, 적절한 시기에 "Stump the Band"와 "Carnac the Magnificent" (샤퍼를 카르낙으로 한)는 레이트 쇼 로테이션에 들어갔습니다.

서식

다른 대부분의 심야 토크쇼와 마찬가지로, 이 쇼는 매일 밤 최소 2~3명의 게스트가 출연하는데, 보통 코미디언이나 뮤지컬 게스트가 포함됩니다.

레터맨은 그의 코미디 영화에서 제작진을 자주 사용해서, 시청자들은 그 프로그램의 작가들과 제작진들을 알게 되었습니다.공동 공헌자로는 밴드 리더 폴 쉐퍼, 크리스 엘리엇, 캘버트 드포리스트 '래리 버드' 멜먼 역, 아나운서 빌 웬델, 작가 아담 레스닉, 풍경 디자이너 캐슬린 앤커스, 무대 매니저 비프 헨더슨, 프로듀서 로버트 모튼, 연출가 할 거니, 부감독 피터 파토비치, 무대 핸드 알 마허, 카메라 운영자 베일리 스토츠 등이 있습니다., NBC 사장 그랜트 팅커 역의 제작 매니저 엘머 고리와 '^[23]제작 쌍둥이' 바바라 게인스와 주드 브레넌.30개의 록펠러 플라자의 비좁은 숙소 또한 종종 쇼의 유머에 영향을 미쳤습니다.

레터맨의 쇼는 예측 불가능하다는 평판을 얻었습니다.많은 연예인들은 심지어 그 프로그램에 출연하는 것이 두렵다고 말했습니다.이 명성은 레터맨이 셰어, 셜리 맥레인, 하비 페카와 말로 스파링을 했던 경기와 같은 순간들에서 생겨났습니다.

이 쇼에는 피 위 허먼, 스티브 마틴, 찰스 그로딘, 조지 칼린, 제이 레노 등 자주 출연하는 게스트들이 있었습니다.여성 손님 테리 가르와 산드라 베른하르트는 자주 예약을 받았는데, 가르는 32번, 베른하르트는 28번 출연했습니다.

Merrill Markoe와 같은 스태프 작가들의 창의력 덕분에, 특히 처음 몇 년간 레터맨의 NBC 쇼는 혁신적인 코너와 주제 쇼를 가지고 있었는데, 이는 당시의 다른 토크 쇼들과는 새롭고 다른 것이었습니다.몇몇은 어니 코박스나 스티브 알렌과 같은 개척자들에게 빚진 시각적인 개그였습니다.하이라이트는 다음과 같습니다.

• 한 초기 에피소드는 데이브가 무대 위로 걸어 올라가면서 마코에와 다른 사람들이 아이디어를 내기 위해 다가가는 데이브의 시야에서 모든 것을 보여주었고, 청중들은 독백과 오프닝 ^{[citation needed]}부분에서 데이브의 시야에서 보여졌습니다.
• 또 다른 쇼에서는 사진이 시계처럼 돌아갔고, 결국 중간에 거꾸로 보여졌습니다.
• 레터맨이 벨크로 옷을 입고 벨크로 벽에 달라붙어(던져) 있는 부분, 칩 한 벌을 칩 딥 한 통에 담근 부분, 라이스 크리스피 한 벌, 알카 셀처 정제 한 벌, 물에 담근 뒤 농장 동물들과 함께 우리에 넣어둔 부분 ^{[citation needed]}등이 있었습니다.
• 유압식 프레스에 의해 물건들이 찌그러지거나 형광등을 통해 던지거나 사무실 건물에서 떨어져 땅에 부딪히는 장면을 보여주는 시각적인 부분들도 흔했습니다.
• 레터맨의 책상에는 거품 기계, 색종이 대포, "방사성" 증기, 뉴욕의 그을음이나 이상한 조명을 조작할 수 있는 조작판이 있었습니다.
• 뒤에 있는 가짜 유리창을 통해 연필을 던질 때면 언제나 유리가 깨지는 효과음이 들렸습니다.때때로 음향 효과 기술자인 하워드 비니츠키가 적절한 유리 음향 효과를 유발하는 데 느렸다면, 레터맨은 오류에 대해 비니츠키를 조롱하듯 비난했습니다.(음향 효과가 특히 좋은 타이밍에 나타났을 때 그는 비니스키를 축하해 주기도 했습니다.)
• 한동안 로봇 팔이 탑 텐 리스트를 전달했고, 또 한 주 정도는 복잡한 튜브들이 소용돌이치는 커피를 만들어내어 결국 책상 위에 있는 그의 컵에 안착시켰습니다.
• 침팬지의 등에 장착된 카메라(심야몽키캠)나 지붕에 장착된 카메라는 촬영장과 참가자들의 이상한 시점을 보여줄 것입니다.

개별 에피소드 또는 세그먼트를 제공하는 방식과 관련된 기타 쇼 형식 혁신:

• Custom Made Show는 시청자들이 한 시간의 각 부분, 그들이 보고 싶은 것에 대해 투표할 수 있도록 했고, 결과로 나온 쇼는 게스트들이 헬륨을 흡입한 것처럼 높은 목소리로 이야기하게 했습니다. (제인 폴리는 이 시간 동안 한 마디도 말하기를 거부했고, 카드에 답을 써서 보여줌으로써 그의 질문에 대답했습니다) 치과 의자나 라에 앉아 있었습니다.wn 가구, 길리건스 아일랜드의 테마로 대체된 테마 음악, 감독의 휴가 사진 오프닝 몽타주.
• 레터맨은 관객들에게 다음 주 월요일 시청에 시간을 낭비하지 말라고 말하면서 재방송을 비웃기 일쑤였습니다.때때로 재방송 전체가 재방송을 위해 외국어로 더빙되어 시청자들을 당황하게 만들기도 했습니다.
• 레터맨은 스튜디오를 떠나는 동안 관객 중 한 명이 쇼를 진행하고 손님들을 인터뷰하게 한 적이 있습니다.
• 레터맨은 자신의 케이블 TV가 설치되기를 기다리는 동안 집에서 쇼를 진행했습니다. 출연진들이 아래층 스튜디오로 가기에는 "너무 피곤하다"고 주장했기 때문에 위층의 제작 사무실에서 또 다른 에피소드가 진행되었습니다.

• 크리스핀 글로버와 올리버 리드는 자신들의 ^{[citation needed]}모습에서 거의 폭력적이고 대립적인 행동으로 데이브를 놀라게 했습니다.

시상식

프라임타임 에미상

• 1982-83 버라이어티, 코미디, 음악 프로그램에서 뛰어난 글짓기
• 1983-84 버라이어티, 코미디, 음악 프로그램에서 뛰어난 글짓기
• 1984-85 버라이어티, 코미디 또는 음악 프로그램에서 뛰어난 작품 활동
• 1985-86 버라이어티, 코미디 또는 음악 프로그램에서 뛰어난 작문
• 1989~90년 버라이어티, 코미디, 음악 프로그램의 뛰어난 연출

이 쇼는 1983-84 시즌의 두 번째 풀 시즌부터 1992-93 시즌의 마지막 시즌까지 10시즌 연속 뛰어난 버라이어티, 뮤직 또는 코미디 시리즈로 지명되었습니다.CBS Late Show 변종 후보에 오른 것을 포함하여 레터맨 팀은 이 부문에서 26회 연속 후보에 올랐습니다.

피바디

1991년, 이 쇼의 3개 제작사인 카슨 프로덕션, 월드와이드 팬츠, NBC 프로덕션이 피바디 상을 수상했는데,^[24] 이 상은 다음과 같습니다.

한때는 텔레비전 황무지였지만, 심야는 프로그래머, 연기자, 시청자들의 관심을 높이는 낮의 일부가 되었습니다.지난 10년 동안, 한 쇼는 창조성, 유머 그리고 혁신에 있어서 심야 텔레비전의 선두의 위치로 옮겨갔습니다.그 프로그램은 데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 나이트입니다.피바디 위원회의 한 회원은 "데이비드 레터맨은 타고난 방송인입니다."라고 말했습니다.그는 또한 조예가 깊은 공동 제작자이기도 합니다.공동 프로듀서인 잭 롤린스, 프로듀서 로버트 모튼, 감독 할 거니, 그리고 뮤지컬 감독 폴 쉐퍼와 함께, 레터맨 씨는 특출난 재능으로 자신을 둘러쌌고, 그들에게 텔레비전 매체를 실험하도록 허락했습니다.특히 주목할 만한 것은 헤드 작가 스티브 오도넬과 그의 재능 있는 스태프들의 작품입니다."Late Night" 팀은 함께 TV의 가장 관습적이고 가장 창의적이지 않은 형태 중 하나인 토크쇼를 선택하여 신선함과 상상력을 불어넣습니다.TV 프로그램은, 최고로 위대한 사람들을 떠올리게 합니다. '쇼의 쇼'부터 '스티브 앨런 쇼', '어니 코박스 쇼'까지. '데이비드 레터맨과 함께하는 피바디에서 '심야의 쇼'까지.

참고 항목

• 미국의 심야 방송 프로그램 목록

참고문헌

외부 링크

• IMDb에서 데이비드 레터맨과 함께하는 늦은 밤
• 인터뷰에서 만난 데이비드 레터맨과의 늦은 밤: 텔레비전의 구전 역사

미디어 오피스
앞에 없음.	호스트별 심야시대 1982년 2월 1일 ~ 1993년 6월 25일	승계인 코난 오브라이언과 함께한 늦은 밤
앞에 데이비드 레터맨 쇼	데이비드 레터맨 토크쇼 1982년 2월 1일 ~ 1993년 6월 25일	승계인 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨