빛과 공간

Light and Space
포모나 칼리지의 제임스 터렐의 고층공간 '빛을 나눈다'(2007년)

빛과 공간은 1960년대 남캘리포니아에서 시작되어 존 맥러플린의 [1]영향을 받은 운영예술, 미니멀리즘, 기하학적 추상화와 관련된 느슨한 관련 예술 운동을 의미한다.그것은 빛, 부피, 규모와 같은 지각 현상에 초점을 맞추고 유리, 네온, 형광등, 수지, 주조 아크릴과 같은 재료를 사용하는 것이 특징이며, 종종 작품 주변 환경에 맞춰 설치물을 형성한다.자연광의 흐름을 지시하거나, 물체나 건축물에 인공광을 심거나, 투명, 반투명 또는 반사 재료를 사용하여 빛을 가지고 놀거나, 빛과 공간 예술가들은 특정한 조건에서의 빛과 다른 감각 현상에 대한 관객들의 경험을 그들의 작품의 [2]초점으로 삼았다.그들은 감각적이고 빛이 가득한 [3]물체를 개발하기 위해 남캘리포니아에 기반을 둔 엔지니어링 및 항공우주 산업의 최신 기술을 그들의 작업에 접목시키고 있었다.이 운동을 전 세계에 확산시킨 터렐은 "우리는 빛을 먹고,[4] 피부를 통해 그것을 마신다"고 이 운동의 철학을 요약했다.

아티스트

1971년 UCLA에서 새롭게 등장한 운동인 "투명성, 반사성, 빛, 공간: 네 명의 예술가"[5]라는 전시 제목에 작품의 성격이 반영되었다.이 쇼는 피터 알렉산더, 래리 벨, 로버트 어윈, 래디 존 딜, 크레이그 카우프만의 작품을 선보였다.이 운동에 관련된 다른 아티스트로는 론 쿠퍼, 메리 코르스, 프레드 에버슬리,[6] 존 맥크라켄, 브루스 나우만, 마리아 노르드만, 에릭 오르, 헬렌 파쉬기안, 조 레이, 제임스 터렐, 드웨인 발렌타인, 더그 휠러, 엘린 [7][8]짐머만이 있다.추상색 이론 예술가들의 유명한 그룹은 빛과 공간 운동의 영향을 받았습니다. 특히 다음과 같습니다.프레드릭 스프랫,[9] 필 심스, 앤 애플비, 데이비드 심슨.빛과 공간 운동의 유산은 캐스퍼 브린들, 올라푸르 엘리아손, 브리짓 코완즈, 앤 베로니카 얀센스, 제니퍼 스타인캄프, 칼루스트 게델, 필립 K와 같은 중요한 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있다. 스미스 3세와 기젤라 콜론.[10][11]

테마

예를 들어, 어윈과 터렐은 1967년 로스엔젤레스 카운티 미술관에 의해 시작된 예술 기술 프로그램의 일환으로 감각 상실 현상을 조사했다.휠러의 RM 669(1969)는 바닥과 천장으로 둘러싸인 굴곡진 하얀 벽으로 이루어져 있으며, 반대편 [12]벽에 위치한 빛의 사각지대를 향해 발걸음을 옮길 때마다 뒤로 물러나는 듯한 느낌을 주어 보는 이로 하여금 어느 [13]표면에도 시선을 고정할 수 없게 만든다.연금술을 주제로 한 그의 일련의 작품들을 위해, 에릭 오르는 극단적인 망막 [14]반응을 일으키는 그의 환경에서 피와 불뿐만 아니라 자연광을 사용했다.Mary Corse의 흰색 위 대형 유리 캔버스는 아크릴 물감에 유리 마이크로 비드가 박혀 빛에 따라 극적으로 변화하는 표면을 만듭니다.헬렌 파슈지안은 아크릴 구체, 비현실적인 빛을 가진 구상체를 만들어 냈습니다.[15] 마치 내부에서 빛을 발하는 것처럼 보입니다.최근에는 아트포럼에서 차세대 빛과 공간 예술가로 인정받고 있는 기젤라 콜론이 "불규칙한 모양의 벽걸이 아크릴 오브"를 만들었습니다.스카라브 같은 물체는 자연광의 유희를 통해 무지개빛을 얻지만 조각은 마치 여러 개의 큐가 달린 [16][17]전구를 비추는 것처럼 주위를 움직이면서 색이 변하는 것처럼 보입니다.

McCracken은 다음과 같이 말한다."저는 항상 형식에만 관심이 있었습니다. 하지만 형태를 만들려면 무언가를 만들어야 합니다.그래서 색깔은 추상적이기 때문에 자연스럽게 사용할 수 있는 물질처럼 보였습니다.색깔로 구성된 듯한 형태를 만든다면, 뭔가, 물체가 있는 것입니다. 꽤 추상적인 것이죠.물론 형태만으로도 더 추상적일 것입니다. 왜냐하면 그것은 단지 정신적인 생각이기 때문입니다. 하지만 여러분이 물질로 만들지 않는 한 여러분은 여러분의 지각에 대처할 어떤 것도 가지고 있지 않습니다.하지만, 만약 당신이 금속이나 돌, 나무, 혹은 그 무엇으로 만든다면, 당신은 내 마음에 육체적인 측면을 지나치게 강조할 수 있고, 따라서 순수하게 정신적인 것으로 인식하기 어려울 수도 있습니다.이것 뒤에 있는 중요한 생각은 모든 것이 본질적으로 정신적인 것이라는 것입니다. 이 문제는 한편으로는 꽤 현실적이지만 한편으로는 에너지로 구성되어 있고, 다른 한편으로는 순수한 [18]생각으로 구성되어 있습니다."

전람

캘리포니아의 빛과 공간 예술은 1976년 베니스 비엔날레에서 게르마노 셀란트의 영향력 있는 환경 예술 전시회인 "Ambiente/arte dal futurismo alla body [19]art"에서 전시되었다.휠러가 작품들이 [20]의도된 방식으로 전시될 것이라는 의구심 때문에 주요 박물관 전시회에 포함되기를 거부한 것과 같이 이 운동은 거의 함께 보여지지 않았다. 그리고 노드만은 빛과 우주에서 [21]단체 전시를 하는 것을 거부했다.2010년 뉴욕의 데이비드 즈위너 갤러리는 남가주 예술가들이 빛과 우주 [22]운동에 기여한 것을 묘사하기 위해 미술평론가 데이브 히키가 만든 용어인 "프라이머리 분위기"라는 역사적인 전시회를 열었다.2011년 태평양 표준시 이니셔티브 기간 동안 일련의 전시의 일환으로 샌디에이고 현대미술관은 당시 박물관 큐레이터였던 로빈 [23]클라크가 주최한 "현상: 캘리포니아 빛, 우주, 표면"이라는 제목의 주요 지각 예술 조사 전시회를 열었다.

레퍼런스

  1. ^ Butterfield, Jan (1993). The Art of Light and Space. New York: Abbeville Press. ISBN 9781558592728.
  2. ^ 현상: 캘리포니아 라이트, 스페이스, 서피스, 2011년 9월 25일~2012년 1월 22일 샌디에이고 현대미술관, 라 호야.
  3. ^ 뷰와 비전: 캘리포니아 풍경 탐색, 2003년 3월 1일 - 7월 20일 2013년 5월 18일 뉴포트 비치의 Wayback Machine Orange County 미술관에서 보관.
  4. ^ 브루스 왓슨, 빛: 창조에서 양자 시대로의 빛나는 역사.Bloomsbury, 2016, 페이지 xi.
  5. ^ 투명성, 반사성, 빛, 공간: 네 명의 아티스트. 피터 알렉산더, 래리 벨, 로버트 어윈, 크레이그 카우프만(1971) 전 캣.
  6. ^ "Fred Eversley Hammer Museum".
  7. ^ S. California의 Kenneth Baker(2011년 12월 24일), S. California는 샌프란시스코 크로니클이라는 광우주 현상을[permanent dead link] 가지고 놀고 있습니다.
  8. ^ 마이클 던컨(2010년 9월 11일) 미국 포모나 칼리지 미술관의 헬렌 파슈기안 씨.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-11-01. Retrieved 2013-11-01.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  10. ^ Hudson, Susan (March 2016). "Atmospheric Abstraction". Art Forum. 7 (54): 281–282.
  11. ^ Gemmel, Grace-Yvette. "Radiant Space". Artsy.com. Artsy. Retrieved 23 June 2016.
  12. ^ 더그 휠러, RM 669(1969) 로스앤젤레스 현대미술관
  13. ^ 랜디 케네디 (2012년 1월 15일) <빛의 심장> <뉴욕 타임즈>
  14. ^ Light and Space Art Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
  15. ^ Jori Finkel (2011년 9월 18일),잘 알려지지 않은 아티스트들이 LA 타임즈를 돌파할 준비가 되어 있다.
  16. ^ Hudson, Suzanne (March 2016). "Atmospheric Abstraction". ArtForum. 54 (7): 281–282.
  17. ^ Gleason, Mat (30 January 2015). "Gisela Colon at Ace Gallery: Light & Space Art Gains Content". Huffington Post. Retrieved 8 March 2015.
  18. ^ '맥크래켄' 쿤스트할레 바젤(1995) 전 캣.
  19. ^ 조리 핑클(2011년 9월 18일), Light and Space Art Los Angeles Times를 조명하고 있습니다.
  20. ^ 랜디 케네디 (2012년 1월 15일) <빛의 심장> <뉴욕 타임즈>
  21. ^ 조리 핑클(2011년 9월 18일), Light and Space Art Los Angeles Times를 조명하고 있습니다.
  22. ^ Johnson, Ken (14 January 2010). "'PRIMARY ATMOSPHERES' Works From California 1960–1970". New York Times. Retrieved 12 May 2015.
  23. ^ Knight, Christopher (4 October 2011). "Art review: 'Phenomenal: California Light, Space, Surface'". Los Angeles Times. Retrieved 19 November 2021.

추가 정보

  • Watson, Bruce (2016). Light: A Radiant History from Creation to the Quantum Age. London and NY: Bloomsbury. ISBN 978-1-6204-0559-8.