리비우 델레아누

리비우 델레아누
태어난	리페 크릭만 1911년 2월 21일 이아시
죽은	1967년 5월 12일 (1967-05-13) (56) 지치누
직업	시인, 극작가
국적	몰도반

리비우 델레아누(Libiu Delleanu, 1911년 2월 21일, Iași - 1967년 5월 12일, Chișinău)는 몰도반과 루마니아 시인이자 극작가로서 전후 몰도반 문학의 도엔이었다.

전기

이아찌에서

리비우 델레아누는 1911년 루마니아 몰다비아 지방의 수도 이아찌에서 스트라다 베체(베체 거리)에 있는 집에서 태어났다.그의 아버지 세미(슈밀) 크릭만은 이디시어와 히브리어로 된 시인으로, 그의 초기 시적 노력을 지지했다.델레아누는 제1차 세계대전 당시 아버지가 징집된 뒤 자신과 어머니가 마주한 궁핍을 떠올리며 어린 시절을 증오했다.교육을 잘 받지 못한 어머니는 그에게 언어와 민중의 상상력에 대한 애정을 심어주었다.그러나 시적 재능을 물려받은 것은 집안에서 시문으로 유명한 고모였다.^[1]

델레아누는 체더와 루마니아의 체육관에서 공부했다.11세 때 석판가와 교정자로 견습생 생활을 시작하였고, 빠르게 문단에 입문하였다.16세 때 스태프 멤버로 잡지 비트리나 리터러시(문학 쇼케이스)에 입사해 클라이글론과 C.L.델레아누라는 가명으로 글을 썼다.같은 해 리비우 델레아누라는 이름으로 첫 시집인 오글린지 페르메카테(마법 거울)를 냈다.^[2]

1928년, 시인 버질 게오르기우(1903~1977)와 함께 델레아누는 자신의 학술지 프로스펙트(부제 심프텀 리터러너)를 창간하였는데, 이 논문은 그의 권위 있는 이스토리아 리터투리 로망(루마니아 문학사)에서 루마니아에서 발간된 최초의 근대주의 정기 간행물 중 하나로 인정받았다.^[3]델레아누가 직접 편집한 첫 번째 세 가지 주제에서는 그와 버질 게오르기우에 의한 시가 등장했고, 네 번째 주제부터는 미하일 비클라누, 사하 판 ă, 아우렐 자렘바 등 다른 이름들도 등장했다.

부쿠레슈티에서

1928년, 델레아누는 부쿠레슈티에서 문학 활동을 계속했다.루마니아 수도에 체류하는 동안 연극 평론, 보고, 미술, 광고에 관한 기사, 이디시어의 인쇄 번역 등을 썼으며, 아담(도시의 유대인 공동체의 기관지), 에디지 스페셜 ǎ(특집판), 빌레테 드 파파갈(투도 편집한 풍자 잡지) 등의 저널에 그의 소설의 단편들을 실었다.R Arghezi)와 Cuvîntul liber (The Free Word).그의 두 번째 시집인 'Ceasul de Veghe(밤의 시간)'는 조지 Călinescu와 같은 부쿠레슈티의 비평가들로부터 호평을 받기 위해 1937년 산티에 출판사에 의해 발표되었다('델레아누 씨의 시 모음은 인도주의적 관심, 광부, 노동자, 디자이너, 부랑자들에 대한 동정심을 드러낸다).델레아누 씨가 뛰어난 솜씨로 대했기 때문에, 이 주제는 겁을 주어서는 안 된다.'^[4] 이자벨라 사도베누, 엔리카 푸르투나.

델레아누의 세 번째 컬렉션 글로드 알프(흰 진흙)는 컬투라 포포룰루이(대중문화)가 1940년 출간했다.원래 1937년에 쓰여진 스페인 내전에 관한 긴 시적 순환과 함께 세레나데 페스트 스페인어(스페인어휘파람의 세레나데), 돈키호테, 게르니카, 두아모아르트(두아목) 등 잘 알려진 시들이 포함되어 있었다.전쟁 전 몇 해 동안 델레아누의 시들 중 몇 편이 인기곡이 되었는데, 그 중에는 사니 츄르그글리시(Sleigh bells - Sleigh bells, Richard Stein, 1909-1992년)가 그 전국적인 노래로 오랫동안 여겨져 왔다.^[5]

인 몰다비아

베사라비아가 구소련에 흡수된 후 델레아누는 치지누로 이주하여 곧바로 시의 문학 생활에 동참하였다.보그단 이스트루와 함께 소비에트 연방의 국가를 몰도반으로 번역했다.

제2차 세계대전 당시 모스크바에서 러시아 시를 몰도반으로 번역하며 살았다.그가 번역한 시인으로는 이반 크릴로프, 알렉산더 푸시킨, 미하일 레르몬토프, 니콜라이 네크라소프, 세르게이 예세닌, 세르게이 미할코프, 코니 추코프스키, 알렉산드르 트바르도프스키 등이 있으며, 아그니야 바르토프스키도 있다.그는 발라다 루이 코토프스키(코토프스키의 발라드), 발라다우리(Ballada urii)와 그 밖의 여러 작품을 썼다.1943년부터는 앙상블 도이나의 문학 편집자로도 활동하였다.^[2]

1944년 치지누로 돌아온 델레아누는 1941년 이아찌 포그롬 때 부모님의 사망 소식을 접했고, 일주일 동안 1만4000명 이상의 유대인이 살해됐다.델레아누는 고뇌에 찬 시 Co (mar를 썼다.

같은 해, 그는 곧 아내인 바카 리빌리스(1921~2005)를 지방 기록 보관소에서 일하고 있던 소로카에서 만났다.그의 여생 동안 그녀는 자신의 번역 작업으로 바쁜 일정을 유지하면서 델레아누의 전곡에 충실하고 정력적인 프로모터로 남아 있었다.^[6]

전후에는 승리에 엘레지를 썼고 그의 위대한 시 크라스노돈(1950년; 그러나 이 책의 재작업본은 1957년에 티네레 Fǎrǎ moarte (불멸의 청춘)이라는 책 형태로 나왔으며, 이후 11개의 판본이 A의 영향을 받았다. A. 페이드예프의 젊은 수비대.1951년, 그는 몰도반 민화를 바탕으로 한 극시 부즈두가눌 페르메카(마이스)를 썼다. 이 시는 오늘날까지 몰도반 극장에서 매우 인기가 있다.그의 전시시들은 1952년 《브레무리노이》(뉴타임즈)에 발표되었다.^[2]

In subsequent years, he published numerous other collections of poetry: Mi-i drag să meşteresc (I love tinkering, 1953), Poezii şi poeme (Poems, 1954), Cǎnturi de ieri şi de azi (Songs of the past and the present, 1958), Stihuri alese (Collected poetry, 1958), Freamăt (1962), Ieşire din legendǎ (Exit into legend, 1963), Dragostea noastrǎ cea de toaTǎ Zilele (우리의 일상적인 사랑, 1966), Versuri (Verses, 1967).그는 또한 어린이를 위한 책을 썼다: 포에지 펜트루 코피이(Poezii pentru copii, 1947), 네포지카 오 n바ă pe bunica(손녀가 할머니를 가르친다, 1952), 리추리치: 스티후리 펜트루 미치(불: 어린이를 위한 시, 1961), 트릴리 베슬(Merry trille, 1963, 1979).

After his premature death, Deleanu's oeuvre went into several editions, including the collections Scrieri (Writings in two volumes), De la mic la mare (For little ones and big ones, 1968), Cartea dorului (Book of wishes, 1968), Destăinuire (1970), Strigăt din inimă (Cry from the heart, 1976), Cu cântări şi flori pe plai (With songs and flowers of the realm, 1980), Şi de n-ar fi cuvântul iubire (Were there no word for love, 1981), Chem cântecul (Call songs, 1982), Ala-bala portocala (1984), Ciocârlii pentru copii (Larks for kids, 1987), Poezii (Poems, 1991), Zǎpǎcilǎ (2002).

선택된 시는 루마니아에서 소장품들에 나타나기 시작했다.Răscolite tăceri(2001)와 프루틀, tǎcutele!(2003) 티미쇼아라에서는, 브레미 nn 알테 vremi topite(2005)는 이아찌에서.출판사 코사 먼디(Chișinău)는 딜레아누의 푸시킨의 어부와 황금어(Povestea pescarului si a pestisorului de aur, 2005) 번역본을 공개했다.그의 자녀들의 많은 시가 러시아어 번역에서 두각을 나타냈다.

델레아누의 작품들 중 일부는 음악에 맞춰졌다.작곡가 솔로몬 로벨(1910~1981)이 혼성 합창단, 아카펠라, 솔로(1965)를 위한 하이아 리프시에 관한 시.^[7]

인생의 마지막 달 동안 델레아누는 하루에 한 편의 시를 쓰면서 <소망의 책>을 완성했다.그는 1967년 5월 12일 병원에서 사망했다.몰도바에서 문학 활동을 하는 동안 델레아누는 문학상을 받은 적이 없다.그러나 사후에 그는 1967년 그의 시 티네레 Fǎrǎ moarte (불후의 젊은이)로 보리스 글라반 콤소몰 상을 받았다.요즘 그의 시는 몰도반 학교의 교과과정에 포함되어 있다.

루마니아에서 델레아누의 작품은 사실상 알려지지 않고 있으며, 그의 루마니아 소저는 그의 삶에서 가장 보람 있는 작품 중 하나였음에도 불구하고 최근에 와서야 이질적인 책과 잡지에 등장하기 시작했다.이러한 무명의 이유는 전후 루마니아의 현실과 그를 소련 몰다비아로 이민을 가게 했던 정치적 상황 등에서 찾을 수 있다.같은 이유로, 델레아누의 예술 작품은 루마니아에 있는 동안 소련의 몰다비아에서도 거의 알려지지 않았다.^[3]

스타일

델레아누의 시는 초기의 모더니즘에서 말년에 더욱 전통적인 고전시풍으로 발전했다.제1차 세계대전과 제2차 세계대전의 시대적 동기와 개념, 표현적 작품들은 현대적이어서 그 시절의 루마니아 시의 방향에 완벽하게 들어맞는다.그는 자유시를 포함한 현대주의 기법과 시의 양식적 장치를 사용했다.그러나 1950년대와 1960년대에 델레아누의 문학 프로필은 새롭고 다른 형태를 취했다.절대적 성숙의 문학 작품을 수록한 그의 시집에서는 고전적 표현으로 전통적 표현으로 갈음했다.전후의 그의 창작 세계는 사랑, 자연, 창조의 과정, 창조자의 운명, 그리고 시간의 경과에 따른 나이 등 특정한 주제에 근거하고 있는데, 이는 전후의 베사라비아 시의 맥락에서 진정한 감수성의 서정시인의 이미지를 분명히 묘사하고 있다.그의 시는 형식적이고 표현적인 완벽함에 특별한 관심을 나타내고 있다.^[8]

참조