루이 다게르

루이 다게르
루이 다게르
	1844년경 다게르
태어난	루이자크만데다게르; 1787년 11월 18일; 코르메유앙파리, 프랑스
죽은	1851년 7월 10일(63세); 브라이쉬르마른, 프랑스
로 알려져 있다	daguerreotype 공정의 발명
배우자	루이스 조지나 애로우 스미스(1810-51)
서명

루이-자크-만데 다게르(Louis-Jacques-Mandé Daguerre, 1787년 11월 18일 ~ 1851년 7월 10일)는 프랑스의 화가이자 사진작가이다.그는 사진의 아버지 중 한 명으로 알려지게 되었다.그는 사진에 대한 공헌으로 가장 유명하지만, 뛰어난 화가, 풍경 디자이너, 그리고 디오라마 극장의 개발자이기도 했다.

전기

루이 다게르는 프랑스 발두아주 코르메유앙파리시에서 태어났다.그는 프랑스 최초의 파노라마 화가인 Pierre Prévost에게 건축, 극장 디자인, 파노라마 회화의 견습생이 되었다.연극 환상의 기술에 매우 능숙한 그는 극장의 유명한 디자이너가 되었고, 후에 1822년 7월 파리에서 개막한 디오라마를 발명하게 되었다.

1829년, 다게르는 1822년 세계 최초의 태양사진과 1826년 또는 1827년 ^[1]^[2]현존하는 가장 오래된 카메라 사진을 제작한 발명가 니케포레 니페스와 협력했다.니프는 1833년에 갑자기 죽었지만, 다게르는 실험을 계속했고, 이후 다게레오타입으로 알려진 과정을 발전시켰다.개인 투자자들의 관심을 끌려는 노력이 헛된 것으로 판명된 후, 다게르는 1839년에 그의 발명품을 공개하였다.그해 1월 7일 프랑스 과학아카데미와 보 예술아카데미의 합동회의에서 발명이 발표되고 일반적인 용어로 설명되었지만, 모든 구체적인 내용은 공개되지 않았다.엄격한 비밀유지 하에 다게르는 아카데미 상임비서인 ^[3]프랑수아 아라고에게만 그 과정을 설명하고 시연했다.아카데미 회원들과 다른 선발된 사람들은 다게르의 스튜디오에서 표본을 검사할 수 있었다.그 이미지는 거의 기적에 가까웠다는 열렬한 찬사를 받았고, 다게레오타입에 대한 소식은 빠르게 퍼졌다.다게르의 권리는 자신과 니엡스의 아들 이시도르의 평생 연금과 맞바꾸어 프랑스 정부에 의해 취득될 수 있도록 준비되었다.그 후, 1839년 8월 19일, 프랑스 정부는 "세계에 공짜"라는 프랑스로부터의 선물로 발명품을 제시하였고, 완전한 작업 지침서가 출판되었다.1839년, 그는 명예 학술가로서 국립 디자인 아카데미에 선출되었습니다.

다게르는 1851년 7월 10일 파리에서 12km(7마일) 떨어진 브라이쉬르마르네에서 ^[4]심장마비로 사망했다.그곳에 그의 무덤이 있다.

다게르의 이름은 에펠탑에 새겨진 72개의 이름 중 하나이다.

daguerreotype 개발

Daguerre의 경력 중 판화

1820년대 중반, Daguerre와 교제하기 전에, Niépce는 최초의 영구 카메라 사진을 만들기 위해 유대 역청 코팅을 사용했습니다.역청은 빛에 노출되는 곳에서 경화된 후 굳지 않은 부분을 용매로 제거했습니다.카메라 노출은 몇 시간 또는 며칠 동안 지속되어야 했습니다.Niépce와 Daguerre는 나중에 이 과정을 개선했지만, 받아들일 수 없을 정도로 긴 노출이 여전히 필요했다.

1833년 니에프스가 죽은 후, 다게르는 이전에 요한 하인리히 슐츠와 다른 사람들에 의해 증명되었던 은염의 빛에 민감한 특성에 주의를 집중했다.결국 daguerreotype으로 명명된 공정에서 그는 얇은 은 도금 구리판을 요오드 결정으로 인해 발생하는 증기에 노출시켜 표면에 감광성 요오드화은의 피막을 생성했다.그리고 나서 그 접시가 카메라에 노출되었다.처음에는 이 과정 역시 뚜렷한 이미지를 만들기 위해 매우 긴 노출이 필요했지만, 다게르는 훨씬 짧은 노출에 의해 만들어진 보이지 않게 희미한 "잠재적인" 이미지가 화학적으로 눈에 보이는 이미지로 "전개"될 수 있다는 중요한 발견을 했다.내용물이 알려지지 않은 그 이미지를 보고 다게르는 "나는 빛을 잡았다. 나는 그것의 비행을 체포했다!"^[5]라고 말했다.

다게르가 1838년 파리에서 촬영한 사원 대로의 전경은 가장 오래된 인물 사진을 포함하고 있다.이미지에는 번잡한 거리가 표시되지만 노출이 4분에서 5분 동안 계속되어야 했기 때문에 움직이는 차량은 보이지 않습니다.그러나 오른쪽 아래에는 부츠를 닦고 부츠블랙을 닦고 있는 듯한 남자가 그들의 이미지를 포착할 수 있을 만큼 움직이지 않았다.또한 카메라를 창밖으로 내다보고 있는 어린 소녀로 보이는 것도 있다.

daguerreotype 플레이트의 잠상은 75°C로 가열된 수은에 의해 방출되는 증기에 노출되어 현상되었다.그 결과 생성된 가시적인 이미지는 농축되고 가열된 소금물로 영향을 받지 않은 요오드화은을 제거함으로써 "고정"되었다.나중에,^[6] 더 효과적인 "하이포" 용액이 대신 사용되었습니다.

그 결과 만들어진 판은 그 장면을 정확히 재현했다.노출 중에 이미지를 뒤집기 위해 거울 또는 반전 프리즘을 사용하지 않는 한 거울의 이미지와 마찬가지로 이미지가 가로로 반전되었습니다.최적으로 보이려면 이미지를 특정 각도로 비추고, 이미지의 가장 어두운 부분을 나타내는 거울 같은 표면의 매끄러운 부분이 어둡거나 희미한 무언가를 반사하도록 해야 했다.공기에 장기간 노출되면 표면이 변색되기 쉽고 아주 부드러워서 작은 마찰로 얼룩질 수 있습니다.따라서 다게레오타입은 틀에 넣기 전에 거의 항상 유리 아래에 밀봉되거나(프랑스에서 흔히 행해지듯이) 작은 접이식 케이스에 장착되었습니다(영국이나 미국에서 흔히 볼 수 있듯이).

다게레오타입은 보통 초상화였다; 더 희귀한 풍경과 다른 특이한 소재들은 수집가들에게 많은 관심을 받고 있으며 일반 초상화보다 훨씬 더 높은 가격에 팔리고 있다.도입 당시, 이 과정은 밝은 햇빛을 받는 피사체에 대해 10분 이상 노출되어야 했기 때문에 초상화는 비현실적인 시련이었다.Samuel Morse는 오랜 노출 시간 때문에 모든 움직이는 물체가 보이지 않는다는 것을 깨닫기 전까지 파리 거리의 daguerreotype이 사람, 말 또는 차량을 보여주지 않는다는 것을 알고 놀랐다.몇 년 안에, 추가 감작 화학 물질과 수학적으로 계산된 최초의 렌즈인 페츠발의 초상 렌즈와 같은 "빠른" 렌즈를 사용함으로써 노출이 몇 초로 줄어들었습니다.

daguerreotype은 당시의 폴라로이드 필름이었다: 그것은 원본을 촬영하기 위해 카메라를 사용해야만 복제할 수 있는 독특한 이미지를 만들어냈다.이러한 결점에도 불구하고, 수백만 개의 다게레오타입이 생산되었다.1841년 헨리 폭스 탤벗에 의해 도입된 종이 기반의 칼로타이프 공정은 단순한 접촉 인쇄를 통해 무제한의 복사본을 만들 수 있었지만, 그것만의 단점이 있었다. 즉, 종이의 결점이 이미지에서 두드러지게 보이고, 다게레오타이프가 가능한 극히 미세한 디테일이 불가능하다는 것이다.1850년대 초 습식 콜로디온 공정의 도입으로 이러한 제한에 영향을 받지 않는 음양성 인쇄 공정의 기반이 마련되었지만, 처음에는 다게레오타입과 같이 종이 인쇄가 아닌 유리에 앰브로타이프, 흑색 라커 철판에 틴타이프라는 독특한 이미지를 생성하는 데 사용되었습니다.이러한 새로운 유형의 이미지는 daguerreotype보다 훨씬 저렴하고 보기 쉬웠다.1860년까지 다게르의 공정을 이용하는 사진작가는 거의 없었다.

다게르레오타이프를 수납하는 데 일반적으로 사용되는 작은 장식 케이스는 나중에 매우 다른 앰브로타이프 및 틴타이프 처리에 의해 생성된 이미지에도 사용되었으며, 원래 있던 이미지는 나중에 사진용 종이 인쇄물에 사용될 수 있도록 폐기되기도 했다.이러한 경우 이미지를 "다거레오타입"이라고 표현하는 것은 이제 매우 일반적인 오류입니다.진정한 다게레오타입은 항상 고도로 광택이 나는 은색 표면에 있는 이미지이며, 보통 보호유리 아래에 있습니다.거울과 같은 금속 표면에 반사되도록 밝은 백지를 들고 있는 동안 볼 경우, 다게레오타입 이미지는 일반 양(+)이 아니라 어둡고 밝은 영역이 반전된 비교적 희미한 음(-)으로 나타납니다.다른 유형의 사진 이미지는 거의 광택 금속에 있지 않으며 조명과 반사에 따라 양 또는 음으로 나타나는 이러한 독특한 특성을 보이지 않습니다.

Talbot과의 경쟁사

어느 발명가에게도 알려지지 않은 1830년대 중반 다게르의 개발 작업은 영국의 윌리엄 헨리 폭스 탤벗에 의해 수행된 사진 실험과 동시에 이루어졌다.탤벗은 1835년 여름 염화은이 함유된 "민감한 종이"를 제작하고 그 위에 작은 카메라 이미지를 담는 데 성공했지만, 1839년 1월까지 이것을 공개적으로 공개하지 않았다.탤벗은 다게르의 고인이 된 파트너 니에프스가 거의 20년 전에 염산은 코팅된 은색 종이에서 비슷한 소형 카메라 이미지를 입수했다는 사실을 알지 못했다.Niépce는 그들이 보기 위해 빛에 노출되었을 때 전체가 어두워지는 것을 막을 방법을 찾을 수 없었고, 따라서 역청과 같은 다른 물질로 실험하기 위해 은염에서 눈을 돌렸다.탤벗은 화학적으로 이미지를 안정시켜 낮에도 강한 소금 용액으로 처리함으로써 이후의 검사를 견딜 수 있도록 했다.

프랑스 과학 아카데미의 발명 발표에 대한 첫 번째 보고가 탤벗에 도착하였을 때, 그는 이미지의 정확한 성격이나 과정 자체에 대한 자세한 내용이 없을 때, 자신의 것과 유사한 방법이 사용되었을 것이라고 추측하고 즉시 아카데미에 발명의 우선권을 주장하는 공개 서한을 썼다.비록 Daguerre의 과정이 그의 것과 매우 다르다는 것이 곧 명백해졌지만, Talbot은 그의 오랫동안 중단되었던 사진 실험을 재개하도록 자극받았다.개발된 daguerreotype 공정은 매우 희미하거나 완전히 보이지 않는 잠상을 만들기에 충분한 노출만 필요로 했고, 그 후 화학적으로 완전한 가시성으로 개발되었다.Talbot의 초기 "민감한 종이" 공정은 이미지가 완전히 형성될 때까지 카메라에서 장시간 노출을 필요로 하는 인쇄 과정이었지만, 1841년에 도입된 그의 후기 Calotype (talbotype) 종이 네거티브 공정은 또한 잠상 현상도 사용하였고, 필요한 노출을 크게 줄였습니다.그리고 daguerreotype과 경쟁할 수 있게 되었습니다.

다게르의 대리인 마일즈 베리는 프랑스가 발명을 "세계에 무료"라고 선언하기 며칠 전에 다게르의 지시로 영국 특허를 출원했다.이에 따라 영국은 프랑스의 사은품을 독점적으로 거부당했고, 라이센스료를 납부해야 하는 유일한 국가가 되었다.이것은 그곳에서 과정의 확산을 억제하는 효과가 있었고, 이후 영국에 도입된 경쟁 과정의 궁극적인 이점을 가져왔다.Antoine Claudet은 영국에서 ^[7]다게레오타이프 제작 허가를 받은 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.

디오라마 극장

런던 디오라마 빌딩 그림

1821년 봄, 다게르는 디오라마 극장을 만든다는 공통의 목표를 가지고 찰스 마리 부톤과 협력했다.Daguerre는 조명과 풍경 효과에 대한 전문 지식을 가지고 있었고, Bouton은 더 경험이 많은 화가였다.그러나 부톤은 결국 철수했고 다게르는 디오라마 극장의 독점권을 얻었다.

최초의 디오라마 극장은 다게르의 스튜디오와 인접한 파리에 지어졌다.1822년 7월 11일 첫 전시회가 열렸고, 하나는 다게르, 다른 하나는 부통 두 개의 탁자를 선보였다.이건 패턴이 될 거야각 전시회에는 보통 다게르와 부통의 두 개의 테이블이 있습니다.또 하나는 내부 묘사이고 다른 하나는 풍경화입니다.Daguerre는 관객들에게 현실적인 환상을 만들어주기를 바랐고, 관객들이 즐거울 뿐만 아니라 경외심을 갖기를 원했다.디오라마 극장은 규모가 어마어마했다.가로 70피트, 높이 45피트의 커다란 반투명 캔버스가 양쪽에 그려져 있었다.이 그림들은 생생하고 세밀한 그림들이었고, 다른 각도에서 비춰졌다.불빛이 바뀌면 풍경이 바뀔 것이다.관객들은 화면 반대편에 있는 그림을 보기 시작할 것이다.그 효과는 경외심을 불러일으켰다."반투명한 배경에 그려진 이미지의 서로 다른 부분에 빛을 뒤에서 번갈아 투사할 수 있는 셔터와 스크린 시스템에 의해 인상, 기분 변화 및 움직임이 생성되었습니다."(잘체르)

그 크기 때문에 스크린은 정지해 있어야 했다.테이블로가 고정식이었기 때문에 강당은 한 장면에서 다른 장면으로 회전했다.강당은 원통형 방이었고, 관객이 "장면"을 볼 수 있는 프로세니움 아치와 비슷한 벽면에 하나의 개구부가 있었다.관객은 평균 350명 정도이고, 좌석 수가 제한적이긴 하지만 대부분은 서 있을 것이다.처음 8년 동안 21점의 디오라마 그림이 전시되었다.여기에는 '캔터베리 대성당의 삼위일체 예배당', '샤르트르 성당', '루앙의 도시', 부통의 '파리 공방', '사르넨의 계곡', '브레스트의 항구', '홀리루드하우스 예배당', '다이어의 롤린 예배당' 등이 포함됐다.

로슬린 예배당은 소모되지 않는 화재와 관련된 몇 가지 전설로 알려져 있었다.이 성당은 고위층 사망 직전 불길에 휩싸인 것으로 보이지만 이후 아무런 피해도 나타나지 않았다고 전해진다.이 예배당은 또한 건축미가 독특하기로 유명했다.Daguerre는 Roslin Chapel의 이 두 가지 측면을 알고 있었고, 이것은 그의 디오라마 그림의 완벽한 소재가 되었다.예배당과 관련된 전설은 분명 많은 청중을 끌어 모을 것이다.파리의 로슬린 예배당 내부는 1824년 9월 24일 개장하여 1825년 2월 문을 닫았다.그 장면은 문과 창문을 통해 들어오는 빛을 묘사했다.창밖으로 나뭇잎 그림자가 보이고 나뭇잎 사이로 빛이 비치는 모습이 숨이 막힐 정도로 '그림의 힘'을 넘어선 듯했다.그리고 그 광경은 마치 구름이 해를 스치듯 희미해졌다.타임즈는 이 전시회에 "완벽한 마술"이라는 기사를 실었다.

디오라마는 인기 있는 새로운 매개체가 되었고 모방자들이 생겨났다.이익은 20만 프랑에 달한 것으로 추정된다.이것은 2.50프랑의 입장료로 8만 명의 방문객을 필요로 할 것이다.또 다른 디오라마 극장은 런던의 리젠트 파크에 문을 열었는데, 건설하는 데 4개월 밖에 걸리지 않았다.1823년 9월에 문을 열었다.가장 번영했던 해는 1820년대 초중반이었다.

디오라마는 1830년대까지 몇 년 동안 번성했다.그리고 불가피하게 극장은 전소되었다.디오라마는 다게르의 유일한 수입원이었다.언뜻 보기에 그 사건은 비극적으로 운명적이었다.그러나 이 회사는 이미 거의 끝나가고 있기 때문에 디오라마 테이블을 잃는 것은 보험에 따른 자금을 고려할 때 완전히 재앙은 아니었다.