루브르 콜론나데
Louvre Colonnade루브르 콜로나데는 파리 팔레 뒤 루브르 박물관의 가장 동쪽 정면이다.그것은 1667년과 1674년 사이에 지어진 이래로 프랑스 건축 고전주의의 가장 걸작으로 칭송되어 왔다.거대한 기둥으로 이루어진 삼각형의 기둥을 가진 두 개의 벌목에 의해 지배된 이 디자인은 루이 르 보, 샤를 르 브룬, 클로드 페로르로 구성된 쁘띠 콩세일이라는 세 명으로 구성된 위원회에 의해 만들어졌다.루이 르 보의 동생 프랑수아 르 보도 기부를 했다.바로크풍의 절제된 방식으로 주조된 이 작품은 고대 로마 건축가 비트루비우스가 만든 규칙을 해석하는데, 그의 작품은 프랑스어로 번역되었다(1673년).[1]이전에 이탈리아와 관련이 있고 프랑스에서 유례가 없는 평면 지붕 디자인은 엄청난 [2]영향을 미쳤다.
묘사
바로크라고 할 수 있는 것은 16세기를 되돌아보는 콜로네이드 양식의 멋진 고전주의에서 거의 찾아볼 수 없다.중앙 전시관 하나와 터미널 전시관 두 개를 사용하는 것은 전형적인 프랑스식인데 반해, 현관인 현관은 개선문이나 사원의 정면과 유사합니다.지하 1층의 단순한 특성은 비트루비우스에 따라 엄격하게 모델링된 쌍으로 이루어진 코린트 기둥을 그늘진 보이드에 맞춥니다.높은 단상에 있는 이 결합된 기둥의 구성은 브라만테의 라파엘 가문(1512년)[3]까지 거슬러 올라간다.콜론나데의 효과는 "그건 그렇고, 하나의 [4]평면으로 평평하게 된" 고대 로마의 신전에 비유되어 왔다.뚜렷하게 프랑스인이 아닌 평평한 지붕을 따라 타협하지 않는 이탈리아 난간으로 장식된 전체 앙상블은 프랑스 건축의 획기적인 출발을 상징합니다.
2005년 길이 183m의[5] 동쪽 정면
설계 이력
1661년 마자랭 추기경이 선종할 당시 국왕의 첫 건축가였던 루이 르 보는 1663년 루브르 박물관 카레의 남쪽 날개를 완성했다.그는 이미 1659년경에 동쪽 건물을 설계하기 시작했고 1663년 후반에 [6]토대를 쌓기 시작했다.
1664년 1월 1일, 장 밥티스트 콜베르는 앙투안 드 라타봉으로부터 로이의 백작 자리를 사들이고 동쪽 날개에 [7]대한 모든 작업을 갑자기 중단했다.그는 다른 프랑스 건축가들을 초청하여 디자인을 제출했고, 사실상 공모전을 시작했습니다.그는 나중에 피에트로 다 코르토나와 지안 로렌조 베르니니를 포함한 네 명의 로마 건축가들에게 그의 초청장을 내밀었고 그들에게 르 보의 디자인을 보냈다.당시 제출된 프랑스 프로젝트 중에는 특별히 관심 있는 두 가지가 있었는데, 하나는 의사이자 과학자였던 클로드 페로(Claude Perrault)가 익명으로 보여준 것이고, 다른 하나는 루이 르보의 동생이자 뛰어난 건축가였던 프랑수아 르보가 [8]그린 것이다.
그럼에도 불구하고 콜버트는 두 가지 예비 프로젝트를 바탕으로 베르니니를 선정하고 그의 디자인을 더 수정하고 완성하기 위해 파리로 그를 초대했다.베르니니는 1665년 6월에 도착하여 10월 말까지 머물렀다.머무는 동안 그는 현재 베르사유 궁전의 다이애나 살롱에 있는 루이 14세의 초상화 흉상을 조각했다.루브르 박물관을 위한 베르니니의 디자인은 동쪽 건물이 아니라 전체 건물을 아우르는 매우 이탈리아적이고 야심적이었다.그 초석은 [9]베르니니가 로마로 떠나기 며칠 전에 왕실 의식에 놓였다.
프랑수아 르보가 그린 그림, 1664년[10] 그의 제안일지도 모른다.
베르니니의 계획은 프랑스 건축가들에 의해 받아들여지지 않았고, 그들은 반대했고 결국 우위를 점했다.1667년 4월, 콜베르트는 [13]새로운 디자인을 준비하기 위해 루이 르 바우, 샤를 르 브룬, 그리고 클로드 페를르트를 위원회에 임명했다.클로드 페로의 동생이자 콜베르의 수석 보좌관인 샤를 페로는 위원회의 비서로 활동했고 아마도 1667년 [14]4월과 5월 위원회의 활동을 기록한 Registreou Journal délivations...을 썼을 것이다.등록부는 프랑스와 이탈리아의 프로젝트에 대한 콜버트의 불만과 "상호 [14]협의를 허용하기 위해" 위원회를 만들기로 한 그의 결정을 설명하는 것으로 시작한다.르 바우, 르 브룬, 페로르는 "팔레 뒤 루브르 건축을 위한 모든 디자인에 대해 평화롭고 조화롭게 협력하도록 지시받았습니다. 그래서 그 디자인은 세 사람의 동등하게 간주될 것이고, 좋은 협업을 보존하기 위해, 다른 사람들의 손해를 끼친다고 주장함으로써 망치면 안 됩니다.."[15]
몇 번의 회의 후, 쁘띠 콩세일은 두 가지 계획을 세웠고, 등록부에 따르면, "하나는 1층 위(즉, 1층)에 주상 또는 갤러리를 형성하는 기둥으로 장식되었고, 다른 하나는 기둥의 순서 없이 단순하고 통일되었다."[16]설계자는 [17]확인되지 않았다.5월 14일 생제르맹 앙 라예 [17]궁전에서 루이 14세에게 제안의 그림 두 점이[18] 공개되었고, 루이 14세는 콜로네이드 [17]디자인을 선택했다.1667년 7월 콜베르는 마침내 베르니니에게 그의 계획이 [19]포기되었다고 알렸다.새로운 전면은 그 여름에 시작되었고 중앙 페디멘트의 돌들이 제자리에 [20]올려진 1674년에 대부분 완성되었다.
콜로네이드 디자인의 제작자는 그 이후로 계속 논란이 되고 있다.르보는 아마도 그의 형제 프랑수아의 1664년 디자인에 기초한 콜로네이드 사용에 책임이 있었을 것이다. 프랑수아는 쌍으로 된 독립적인 [21]기둥을 사용했다.콤포지트에서 코린트어로 순서가 바뀐 것은 1668년 [22]쁘띠 콩세일의 일원이 되기 위해 파리로 불려간 롤랑 프레아르 드 샹브레이의 영향 때문일 것이다.같은 해 어느 시점에 남쪽 날개 폭을 두 배로 늘리기로 결정이 내려졌다.이로 인해 동쪽 [23]정면의 남쪽과 북쪽 정자가 확장되고 재설계되었다.Perrault는 아마도 1668년에 주요 디자이너가 되었고 최종 [24]디자인을 담당했을 것이다.
루브르 광장이 내려다보이는 심하게 디자인된 콜로네이드 - 필요한 도시 공간을 제공하기 위해 Hotel du Petit-Bourbon을 포함한 건물들이 파괴된 -는 널리 유명해졌다.
나폴레옹 흉상을 장식하는 승리의 박물관에 둘러싸인 미네르바의 페디멘트는 프랑수아 프레데릭 르모(18081810)의 작품이다.나폴레옹은 비록 얼굴은 유지되었지만 나중에 루이 14세로 대체되었다.
1756년 블론델 건축의 동쪽 정면 조각
내부
1807년과 1811년 [25]: 17 사이에 퍼시에와 퐁텐은 콜로네이드 뒤편 날개 남쪽과 북쪽 끝에 기념비적인 계단을 만들었고, 1층 두 계단 사이에 호화로운 방들을 배치했다.남부 계단의 건축 조각품(에스칼리에 뒤 미디)은 1810년대 초에 프랑수아 제라르, 오귀스트 마리 타우나이, 오귀스틴 펠릭스 포르탱, 샤를 앙투안 에 의해 만들어졌다[25]
해자를 파헤치다

1964년 프랑스 문화부 장관 앙드레 말로는 콜롱나드 앞 마른 해자를 파내라고 명령했다.고전 이전의 프랑스 건축의 특징인 그것은 동쪽 정면의 거의 모든 프로젝트와 초기 그림에 나타나며, 그것의 재출토에 의해 원래의 수바시먼트 또는 단상이 드러났다(Blondel의 책에 있는 판화 참조).해자는 건축을 용이하게 하기 위해 1674년경에 채워졌을지도 모른다(세바스티앙 르클레르의 판화 참조). 루이 14세의 관심이 베르사유 궁전으로 옮겨진 후 콘트라스트로 건설할 자금 부족으로 복원되지 않았다.그러나 1981년 제르맹 바진은 해자의 재건이 잘못되었다고 주장했다. 왜냐하면 루이 14세는 해자를 [26]결코 원하지 않았기 때문이다.
영향을 주다
수세기 동안 콜론나데는 유럽과 미국에 있는 많은 웅장한 건축물의 모델을 제공해 왔습니다.
- 파리에서는 콩코드 광장에 있는 앙주 자크 가브리엘의 건물(1755년–1775년)과 샤를 가르니에의 오페라의 주요 정면(1860년–1875년)[27]
- 워싱턴 DC에[28] 있는 미국 국회의사당 동서전선 중심부(1792년–1811년)
- 포즈나의 라친스키 도서관 (1822–1828)
- 뉴욕 메트로폴리탄 박물관(1874)
- 뉴욕시의 펜실베이니아 역(1910년)의 원조
- 전쟁기념오페라하우스(1932년), 캘리포니아주 샌프란시스코
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ 노이만 2013, 페이지 296~297.
- ^ Rochelle Ziskin (March 1994), "The Place de Nos Conquêtes and the Unraveling of the Myth of Louis XIV", The Art Bulletin, Taylor & Francis, 76:1 (1): 152, doi:10.2307/3046007, JSTOR 3046007
- ^ 서머슨 1963 번호판 14번과 47번입니다
- ^ 노이만 2013, 페이지 297
- ^ 비셰르만 1997, 페이지 35
- ^ Berger 1994, 페이지 28-29
- ^ Berger 1993, 페이지 20, Berger 1994, 페이지 20
- ^ Berger 1994, 페이지 20, 28-29.
- ^ Berger 1994, 33
- ^ 도면에 날짜가 없습니다.이 문서는 다음과 같이 복제되었다: Blunt 1953, plate 155a; Laprade 1960, Plate VI 2b (Francia d'Orbay가 저자라고 주장)Tadgell 1980, 그림 66, Pérowse de Montclos 1989, 그림 288, Berger 1993, 그림 24, Berger 1994, 그림 18, Gargiani 1998, 그림 166, Blunt & Beresford 1999, 그림 270 및 Petzet 2000, 그림 62.Blunt 1953, Laprade 1960, Perouse de Montclos 1989, Berger 1993 및 1994, Feldmann 1996, Petzet 2000 및 Neumann 2013의 1662-1664년 날짜가 뒷받침되지만, 두 가지(Blunt and Petzet)는 증거가 정황적이고 불확실하다고 강조한다.Petzet은 또한 대안으로 1667 또는 1668을 제공한다.태드겔은 그 그림의 연대를 1667년 또는 1668년으로 추정했다.그는 "c. 1668?"을 주는 가르지아니와 베레스포드의 지지를 받고 있다.코자노트 2003, 페이지 237은 가르자니의 책에 대한 리뷰에서 후일을 지지한다.
- ^ 노이만 2013, 페이지 296
- ^ 1999년, 221페이지
- ^ Berger 1993, 페이지 25-26; Neumann 2013, 페이지 296-297; Summerson 1963, 플레이트 47; Wischermann 1997, 페이지 35; Bottineau-Fuchs 1996, 페이지 162.수트클리프 1993, 페이지 31, 페로 학점만 매겨요
- ^ a b 버거 1993, 페이지 26
- ^ Petzet 2000 페이지 561은 프랑스어로 등록부를 복제한다.프랑스의 인용하면"...ils travaillassant unanimement&conjointement àtous도 dessein yauroit à 재치를 l'achevement 뒤 루브르 궁,sorte que이 desseins en qu'ilseroient regardés 좋l'ouvrage d'eux trois également,&께를 보존하는 사람. l'union(bonne 정보, aucun ne pourroit s'en 심문 l'auteur particuliereme 있다.에 pnt심사숙고"
- ^ 버거 1993 페이지 26괄호로 묶은 설명 자료를 추가한 버거의 번역본.
- ^ a b c 버거 1993, 페이지 27
- ^ 버처드 2016, 페이지 57버샤드는 "르 브룬이 이 매체를 자신에게 유리하게 사용했을 것이라고 추측할 수 있다"고 쓰고 있다.
- ^ Bottinau-Fuchs 1996, 페이지 162
- ^ 버거 1993, 페이지 48
- ^ Neumann 2013, 297, Berger 1994, 34-35페이지.
- ^ 버거 1994, 페이지 35
- ^ 버거 1993, 페이지 35
- ^ Berger 1994, 페이지 35; Ayers 2003, 페이지 31 및 36.
- ^ a b Christiane Aulanier (1961). Le Musée Charles X et le Département des Antiquités Egyptiennes (PDF). Paris: Editions des Musées Nationaux. p. 18.
- ^ 버거 1993, 페이지 63Berger는 Whitley & Braham 1969과 Bazin 1981을 인용한다.
- ^ Ayers 2003, 페이지 37
- ^ "William Thornton (1759–1828)". Library of Congress. Retrieved July 7, 2007.
참고 문헌
- Ayers, Andrew (2004).파리의 건축.슈투트가르트;런던:악셀 멩게스 에디션ISBN 9783930698967.
- 제르맹 바진(1981년).'루브르 뒤 포세 뒤 루브르'르몽드, 1981년 8월 20일, 2페이지
- 버거, 로버트 W. (1993)태양의 궁전: 루이 14세의 루브르 박물관.유니버시티 파크:펜실베니아 주립 대학 출판부입니다.ISBN 9780271008479.
- Berger, Robert W.(1994년).왕실의 열정: 건축의 후원자로써 루이 14세.케임브리지:케임브리지 대학 출판부ISBN 0521440297.
- 무뚝뚝한 앤서니(1953)프랑스의 미술과 건축. 1500~1700년.하몬즈워스, 미들섹스: 펭귄 북스.OCLC 1019966574.
- 무뚝뚝한 앤서니(1999년).프랑스의 미술과 건축, 1500-1700년, 리처드 베레스포드에 의해 개정된 제5판.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.ISBN 9780300077353.ISBN 9780300077483(페이퍼백).
- Bottinau-Fuchs, Yves(1996년)."파리, V.빌딩, 6. 루브르 궁전, (ii) 중세 이후", 제인 터너가 편집한 미술 사전 제24권, 161-163페이지가 1998년에 약간의 수정으로 전재되었다.뉴욕: 그루브.ISBN 978184446009.
- 버처드, 울프(2016).소버린 아티스트: 샤를 르브룬과 루이 14세의 이미지.런던: 폴 홀버튼 출판사.ISBN 9781911300052.
- 코야노, 알렉상드르(2003)"Claude Perrault et Le Louis 14. A A proposal de de deux lives recents," Bulletinal, vol. 161, no., 231–239페이지.
- Feldmann, Dietrich(1996)."르바우: (2) 프랑수아 르바우", 제19권, 267-268페이지, 제34권, 제인 터너에 의해 편집되었다.뉴욕: 그루브.ISBN 978184446009.
- 가르자니, 로베르토(1998).루브르 코스트루지오네 아이디어. Parigi criticale nella storia dell'architettura moderna europea.플로렌스:알리네아ISBN 8881252538.
- 라프라드, 앨버트(1960).프랑수아 도르베이: 건축가 드 루이 14세.파리: 빈센트, 프레알입니다.OCLC 562063179, 780531730, 1096782.
- Neuman, Robert (2013).바로크와 로코코 미술과 건축.보스턴: 피어슨.ISBN 9780205832262.
- Pérouse de Montclos, Jean-Marie(1989)프랑스 건축역사요 데 라 르네상스 라 레볼루션.파리: Mengés.ISBN 2856203000.
- 펫젯, 마이클(2000).Claude Perrault and die Architektur des Sonnenkönigs. 루브르 쾨니히 루드비히 14세 und das Werk Claude Perraults.뮌헨/베를린:독일인 쿤스트베를라그ISBN 3422062645.
- 서머슨, 존(1963년).건축의 고전어케임브리지(매사추세츠):MIT 프레스ISBN 9780262690126.
- 수트클리프, 앤서니(1993)파리: 건축사.뉴헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부.ISBN 0300054459.
- 태드겔, 크리스토퍼(1980)."Claude Perrault, Francois Le Vau and the Rouvre Colonnade", 벌링턴 매거진 제122권, 제926호(1980년 5월), 페이지 326-337.
- 화이트리, 메리, 브라함, 앨런(1969년)."루브르 오리엔탈레"라트 가극, 제1권, 제4호, 페이지 30-43.
- 비셰르만, 헤인프리드(1997).파리: 건축 가이드.베니스:Arsenale Editrice.ISBN 887431628.