루치아노 체사

Luciano Chessa
루치아노 체사(Luciano Chessa)가 리 라날도(Lee Ranaldo), 신대륙 교향곡(New World Symphony)과 함께 'It All Begins Now(It All Begins Now)' 초연을 지휘하고 있다. 2011년 12월 마이애미 비치 뉴 월드 센터 공연 위원회.

루치아노 체사(51·1971년 1월 12일 이탈리아 사사리 출생)는 음악가, 공연/시각/설치 미술가, 음악학자.

작곡가, 지휘자, 피아니스트, 뮤지컬 톱 / 베트남 단바우 솔리스트로서 루치아노 체사는 유럽, 미국, 호주, 남미에서 활약하고 있다. Compositions include a piano and percussion duet after Pier Paolo Pasolini’s "Petrolio", written for Sarah Cahill and Chris Froh and presented in 2004 at the American Academy in Rome, "Il pedone dell’aria" (“air walker”) for orchestra and double children choir, premiered in 2006 at the Auditorium of Turin's Lingotto and subsequently released on DVD, and two works in collaboration with artist Terry Berlier: "Louganis" for piano and TV/VCR combo (performed at the Monday Evening Concerts in 2010)[1] and "Inkless Imagination IV" for viola, mini-bass musical saw, turntables, piano, percussion, FM radios, blimp and video projection (premiered at UC Davis’ Mondavi Center by the Empyrean Ensemble).

그의 작품 중에는 이탈리아 도리노 관현악단이 의뢰한 대형 관현악 작품인 '라가치 인코스코시니시 스카라보치아노 술라 un negozio fallito an.1902'(1902년 실패한 가게 문에 아이들이 낙서하지 않고 낙서), 16mm 영화, 단바우, 증폭된 멀티미디어 작품인 '무브먼트'가 언급돼야 한다. 영화감독 릭 바토, 레프트 코스트 체임버앙상블의 기타 플러스 현악 4중주곡인 '컴 언인판지아', 거트루드 스타인의 리브레토와 칼루프 린지의 비디오로 SFMOMA와 오페라 파랄렐레가 의뢰한 오페라 '천국의 행동' 등이 함께 제작됐다. 2011년 8월 19일 샌프란시스코 예르바 부에나 미술관에서 니콜 페이먼트(Nicol Paiement)가 지휘하고 린지가 출연하는 앙상블 파랄레(Paralléle)의 무대 연출로 천상법이 초연되었다.[2][3]

최근 초연작으로는 2013년 11월 16일 SFMOMA 커미션인 'LINGEST'와 2014년 2월 18일 샌프란시스코 컨템포러리 뮤직 플레이어 커미션인 'Set and Setting'이 있다. 체사의 첫 음반 《Humus》(1997)[4]는 이탈리아의 주요 음악 잡지(Par Musica, Rumore, Il Muckio Selvagio Selvagio)에서 좋은 평을 받았고, 로키야 평론가에 의해 1997년 10대 국제 음반 중 하나로 뽑혔다. 90년대에 제작된 음반이 수록된 그의 '페이라노'는 2012년 3월 스위스 레이블 스칸크 블록 레코드에 의해 다시 발매됐다.[5]

루치아노 체사는 10년 넘게 미래주의 사운드 시가를 공연해 왔다. 2000년 샌프란시스코 허브스트 극장에서 그래미상 후보작 뉴 센츄리 체임버 오케스트라 공연에 동행하기 위해 이탈리아 시를 낭독했던 그는 샌프란시스코 언론에서 뛰어난 평을 받으며 2001년 프란체스코 칸기울로의 폭발적인 미래주의 음향시 '피에디그로타'와 '세라타'를 현대 초연했다. 평론가들의 찬사를 받으며"에 출연했다. 1999년부터 2004년까지 UC 데이비스 가스펠 합창단 단원으로 활동하면서 합창단 수석 지휘자인 캘빈 라이모스의 보조 지휘자로 활동했다.

음악학자로서 그의 연구역량 분야에는 20세기, 실험, 14세기 후반의 음악(Ars Subilior)이 있다. 그가 국제적으로 제시하고 발표한 이탈리아 퓨처리즘에 대한 그의 연구는 루이지 루솔로의 인토나루모리(Intonarumori)와 레오나르도 다 빈치의 기계 소음공 사이의 신비한 관계를 처음으로 보여주었다.[6][7][8][9] 그는 루이지 루솔로 퓨처리스트의 저자다. 노이즈, 시각 예술, 그리고 오컬트, 루솔로와 소음 예술에 헌정된 최초의 모노그래프. 캘리포니아 대학교 출판부에서 출판한 이 책은 다음과 같은 열렬한 평을 받았다.

"대담한 상상력의 도약으로 아연해진 일차적 근원에 대한 세심한 주의로 [체사]는 루솔로의 환경 속에서 일련의 비정통적 사상, 창조적 긴장감, 모순을 드러낸다."[...] "체사의 산문은 연구를 통해 발견의 순수한 쾌감을 구현한다."[...] "체사의 광란적인 속도에 선견지명이 남아 있다.ge 전체에서, 그리고 책 자체는 종합과 역동성의 한 예로 볼 수 있었다.(The Wire, 2012년 6월)

루솔로의 가장 포괄적인 출처는 영어로 이용 가능하다.(Examiner.com)

"루이지 루솔로, 퓨처리스트: 노이즈, 비주얼 아츠, 오컬트, 작곡가, 샌프란시스코 음악원 역사학 교수 루치아노 체사는 루솔로의 삶을 야심찬 아카이브 연구를 통해 난해하고 불명확한 글들을 발굴하고 소화하는 등 루솔로의 삶을 재구성해 작가의 괴팍한 관심이 그의 창작력에 어떤 영향을 미쳤는지 역추적한다.([10]Brainpickings.org

2011년 샌프란시스코의 플럭서스 세미센티니얼에서 공연한 체사

2018년에는 도브라 로보타 에디터가 2018년 출간한 루이지 루솔로의 '라르테 데이 루모리'를 아르헨티나 최초로 번역해 루솔로가 현대음악에서 현재 진행 중인 중요성에 대해 간략히 에세이를 썼다. 그는 또한 2017년 12월 부에노스아이레스에서 그 책을 출판할 때 주빈이었다. 체사의 미래지향적 전문지식은 뉴욕에 본사를 둔 예술공연 비엔날레 총감독인 로즈 리 골드버그가 루솔로 초창기 인토나루모리 오케스트라의 첫 번째 재건 프로젝트를 지휘하고 이 오케스트라에 특별히 의뢰된 음악회를 큐레이션해 달라는 초청을 받았다.[11] 이 새로운 인토나루모리 앙상블은 2009년 10월 샌프란시스코 YBCA의 Novellus Theatre에서 공개되었다가 11월에 뉴욕시 타운홀에서 PERIALA와 SFMOMA가 공동 제작하고 [12]민나 최의 마직*마직 오케스트라가 출연하는 두 행사 모두 PERIALA 09에 선보였다. This production presented an impressive array of world premieres written by such composers and ensembles as Blixa Bargeld, John Butcher, Tony Conrad, James Fei, Ellen Fullman, Ghostdigital with Finboggi Petusson and Caspar Electronics, Nick Hallett, Carla Kihlstedt + Matthias Bossi, Ulrich Krieger, Joan La Barbara, Pauline Oliveros, Pablo Ortiz, MIke Patton, Anaton Pick, Elliott Sharp, 제니퍼 월시, 테레사 웡, Text of Light. 또한 체사의 라쿠슈티크 이브레스, 베이스보이스와 인토나루모리 앙상블, 그리고 체사의 새로운 외교판에서 루솔로의 리스벨리오 디 우나 시타를 현대적으로 초연하는 이 작품은 2009년 최고의 예술 행사들 중 뉴욕 타임스에 의해 환영 받았다. In September 2010 Chessa presented the intonarumori in the first Italian appearance: a concert at the MART in Rovereto, Italy, as part of the Festival Transart, which featured performances by Nicholas Isherwood and included Sylvano Bussotti's "VARIAZIONE RUSSOLO-Slancio d'angoli", and two new commissioned pieces by Margareth Kammerer and Teho Tear2011년 3월 체사는 베를린 축제에서 아멜리아 쿠니와 베르너 듀란드의 신작 "그라모폰 사라스와티"가 포함된 매진된 콘서트에서 미래학자 노이즈 인토너스의 오케스트라를 지휘했다. 미래학자 노이즈 인토너스의 오케스트라는 현재 국제 순회 공연을 하고 있다.[13] 2011년 12월, 체사는 아트 바젤 마이애미 해변 10주년을 기념하기 위해 공연 커리어의 특별 행사의 일환으로 마련된 새로운 프랭크 게리가 디자인한 신세계 센터의 콘서트 홀에서 신세계 교향곡과 함께 이 프로젝트를 수행했다. 공연에는 조안 라 바바라의 '스트라이징스'와 리 라날도의 'It All Begins Now (Whoose Streets? 우리의 거리!)." 두 곡 모두 각각의 작곡가들이 체사, 신세계 교향곡과 함께 연주하는 모습을 선보였다.[14] 2013년 5월 부에노스아이레스의 테아트로 콜론 실험 센터에서 루솔로의 소음 예술 100주년을 기념하는 일련의 행사를 선보였다. 2013년 11월 Sub Rosa라는 레이블에 퓨처리스트 노이즈 인토너스의 오케스트라 전용 더블 LP와 이 프로젝트의 1단계를 문서화한 LP가 발매되었다. 2013년 12월 체사는 로스앤젤레스 레드캣에서 매진된 관중들에게 미래학자 노이즈 인토너스의 오케스트라를 지휘했다. 2014년 6월, 체사는 솔로몬 R에서 미래학자 사운드 시로 세 번의 콘서트를 열었다. 뉴욕의 구겐하임 미술관은 이탈리아 퓨처리즘에 대한 회고전의 일환으로 2014년 2월부터 9월까지 모든 전시 관람객들이 마리에에뜨의 매니페스토와 시를 읽는 그의 목소리를 체험했다. 새로운 버전의 칸기울로의 피디그로타는 피터 B를 위해 고안되었다. 체사가 네폴리언 민속악기 5종을 연출, 작곡한 구겐하임 미술관의 루이스 극장은 2014년 6월 9일 기립박수를 받았다.[citation needed]

루치아노 체사는 1990년대 이탈리아 힙합 전문가로 CBS(KPIX/KBHK) 텔레비전 채널과 BBC에서 루이지 루솔로의 최고 학자로 인터뷰했다.[15] 그는 마리 클레어 이탈리아호, 보그 이탈리아호 2010년 9월호에 미국의 아트 포룸에서 주연을 맡았으며, 엘렌 풀먼에 관한 피터 에스몬드의 다큐멘터리, 롱 스트링에 관한 5가지 변주곡(2010)에 출연한다. 체사는 샌프란시스코 음악원에서 가르치고 있으며 파리 1대학의 실험음악 전문 국제 연구 간행물인 TACET 자문 위원회에서 활동하고 있으며 SF의 이탈리아 문화연구소와 협력하고 있다.[16] 그의 음악은 이탈리아 국영방송채널의 음악출판사인 RAI TRAND와 [17]에디지오니 카라라가 출판한다.[18]

교육

He holds a D.M.A. in Piano performance and a M.A. in Composition from the Conservatorio Giovanni Battista Martini in Bologna, Italy, a M.A. magna cum laude in History of Medieval Music from the University of Bologna, and a Ph.D. in Musicology and Music Criticism from the University of California at Davis. 그는 성(聖)을 비롯한 수많은 기관에서 가르치고 강의했다. 존스 칼리지 오브 영국 옥스퍼드, 컬럼비아 대학, 하버드 대학, 시드니 대학과 멜버른 대학, 볼로냐 음악원, UC 데이비스, UC 버클리,[citation needed] 스탠포드 대학, 렌셀라 폴리테크닉 연구소 캠퍼스 EMPAC.

참고 항목

참조

영어 홈 페이지 https://www.lucianochessa.com/

  1. ^ "Mostly Californian". Monday Evening Concerts. Archived from the original on 24 June 2010. Retrieved 2 July 2010.
  2. ^ "Saints Alive".
  3. ^ "Four Saints in Three Acts: An Opera Installation". YBCA. Retrieved 14 June 2012.
  4. ^ "Luciano Chessa – Humus (1997, Vinyl) - Discogs". Discogs.
  5. ^ "SB04-Peyrano, by Luciano Chessa".
  6. ^ Giorgio Commini. "Antologia Vieusseux n. 36". Vieusseux.fi.it. Retrieved 14 June 2012.
  7. ^ Luciano Chessa (2002). "Riviste - Luciano Chessa, "La scienza sommersa": i due canoni di Johannes Ciconia". Musica e Storia. Mulino.it (2). doi:10.1420/8283. Retrieved 14 June 2012.
  8. ^ Max Planck Gesellschaft e.V - Kunsthistorische Institut in Florenz. "Musica e Arti Figurative. Rinascimento e Novecento". Khi.fi.it. Archived from the original on 19 February 2012. Retrieved 14 June 2012.
  9. ^ Chessa, Luciano (14 January 2008). "Leonardo - Abstract". Leonardo. MIT Press Journals. 41 (1): 43–48. doi:10.1162/leon.2008.41.1.43. S2CID 57561212. Retrieved 14 June 2012.
  10. ^ "Luigi Russolo, Futurist: The Art of Noise and How the Occult Fueled Innovation in Music and Art". 30 April 2012.
  11. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 21 April 2013. Retrieved 15 June 2012.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  12. ^ "Exhibitions + Events Calendar Music for 16 Futurist Noise Intoners". SFMOMA. 16 October 2009. Retrieved 14 June 2012.
  13. ^ "Berliner Festspiele: MaerzMusik, Intonarumori Orchestra of the futuristic noise generators". Archiv2.berlinerfestspiele.de. 20 March 2011. Retrieved 14 June 2012.
  14. ^ Frank, Priscilla (5 December 2011). "Art Basel Miami Beach's Ten Great Years Celebration at Miami's New World Center (PHOTOS)". Huffingtonpost.com. Retrieved 14 June 2012.
  15. ^ "BBC Radio 3 - Music Feature, The Art of Noises". Bbc.co.uk. 29 August 2010. Retrieved 14 June 2012.
  16. ^ Tacet.eu
  17. ^ "Chessa Luciano". Raitrade.it. 21 March 2010. Archived from the original on 14 May 2012. Retrieved 14 June 2012.
  18. ^ "Nouronihar - Casa Musicale EDIZIONI CARRARA".