마크 린드퀴스트

Mark Lindquist
마크 린드퀴스트
태어난1949
캘리포니아 오클랜드
국적미국인의
교육뉴잉글랜드 칼리지 BA, 프랫 인스티튜트
플로리다 주립 대학교 MFA
로 알려져 있다.조각, 사진
배우자캐슬린 브래그 린드퀴스트
수상맥도웰 식민지
1980년 펠로우쉽,
동료, 1989년 예술/남방 예술 연맹 기부금,
동료, 미국 공예 위원회 2007
명예 종신회원, 미국목재턴협회, 2010

마크 린드퀴스트(Mark Lindquist, 1949년 출생)는 나무,[1] 예술가, 작가, 사진작가로 활동하는 미국의 조각가다. 린드퀴스트는 1970년대 초반부터 미국에서 목조건축의 방향을 바꾸고 부활시키는 데 중요한 인물이다.[2] 가르침과 글쓰기, 전시 등을 통해 자신의 사상을 소통한 결과 그의 선구적인 미학과 기법들이 보편적인 실천이 되는 결과를 낳았다.[3][4] 스미스소니언 미국 미술관 렌윅 갤러리에서 1995년 린드퀴스트의 작품을 회고하는 전시 카탈로그에서 그가 목각과 목조 조각에 기여한 공로는 "너무 심오하고 멀리까지 이어져 밭을 다시 꾸몄다"[4]고 묘사된다. 그는 종종 공예 분야의 이질적이고 다양한 영향력을 미술계의 그것과 합성한 최초의 터너라는 공로를 인정받았다.[5][6]

초기 성과

린드퀴스트의 작품은 목재의 자연미학, 기술혁신, 미술사적 연관성에 공감하는 것이 특징이다.[2][6] 그의 주목할 만한 초기 업적 중 하나는 아시아 도자기의 미학을 미국의 목조건축에 도입한 것이다.[2][3][7] 목재 전환의 선구자인 아버지 멜 린드퀴스트와 함께 목재 터닝의 어휘를 넓히는 새로운 도구와 기법도 개발했고, 첨삭된 나무의 사용을 개척했다.[2][8][1][9][10] 1980년대 초, 그는 브란쿠찌의 모더니즘 전통에 그의 거대한 질감의 "토토믹 시리즈 조각상"[11][12]을 만들기 위해 그가 개발한 대규모 목각 기술을 적용했다.[2][13]

이치보쿠 급행

1985년부터 린드퀴스트는 모더니즘의 형식적 개념에 9세기 일본 불교 목각화의 철학과 기법을 응용한 6~8피트(1.8~2.4m) 크기의 조각품인 '[14]이치보쿠 시리즈'를 만들었다. 그의 이전 작품들과는 달리, 목관 터닝은 그들의 창작에 있어 주요한 방법이 아니었다.[6][15][16] 이 조각품들은 1990년에 7명의 다른 영향력 있는 조각가들과 함께 전시되었다. (라울 헤이그와 우슐라 폰 류딩바르드 포함)[17] 린드키스트의 '이치보쿠' 조각은 전시회에서 다른 작품들과 구별되었고, 당시 대부분의 목공예가들의 작품과는, 그가 일본인들로부터 채택한 개념인 나무의 정신과의 동일성 때문에 구별되었다.[6] 숲에 외부 사상을 강요하기보다는 "나무와 대화를 하고 있었다"[16]고 했다. 이 접근법은 자연의 감상으로부터 지적으로 제거된 20세기 미술의 주류와는 정반대였다.[16]

공개 컬렉션

Lindquist's work can be found on permanent display in many American museums and public collections including the Metropolitan Museum of Art, New York City, the M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco, the Smithsonian American Art Museum, Washington D.C., Museum of Fine Arts, Boston, Yale University Art Gallery and the Victoria and Albert Museum.

영예와 상

  • 2010년 명예 평생회원, 미국 목관협회
  • 2007년 미국 공예 위원회 동료
  • 1999년 뉴잉글랜드 대학교 동문 공로상
  • 1996년 명예 이사회, 제임스 렌윅 얼라이언스
  • 1989년 예술/남방 예술 연맹 후원회
  • 1985년 새 작품 그랜트, 미사 브록턴의 풀러 미술관 예술인문학협의회
  • 1984년 N.H. 예술 위원회 개인 예술인 그랜트
  • 1983년 애머스트 매사추세츠 대학교 뉴잉글랜드 리빙 아트 트레져
  • 1979년 뉴욕주 피터버러 맥도웰 콜로니얼 펠로우쉽.

출판물

  • 스탈티드 우드, 고운 목공 제2권, 타운톤 프레스, 1977년
  • Turning Spalted Wood, Fine Woodworking, Taunton Press, 1978년
  • 1984년 7월, 47호, Taunton Press, Harvesting Burls, Fine Woodworking, Taunton Press.
  • 조각 목재: 현대 도구 & 기술, 데이비스 출판사, 1986년 ISBN978-0-87192-177-2 및 스털링 프레스 1990 ISBN978-0-87192-228-1
  • 조각품 재창조, (1930년 이후 북미에서 나무 터닝이 시작되었을 때 한 주요 연설)[3][18] 미니애폴리스 예술 연구소에서 (목재 터닝 센터 자료실, 필라델피아, PA)

참조

  1. ^ a b "Lindquist biography". Smithsonian American Art Museum. Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2009-02-06.
  2. ^ a b c d e Adamson, Glen; Cooke, Edward S. Jr. (July 1, 2003). Wood Turning in America Since 1930. Milan, Italy: Wood Turning Center and Yale University Art Gallery. ISBN 978-0-89467-094-7.
  3. ^ a b c Ulmer, Sean; Blackburn, Janice; Martin, Terry; McFadden, David Revere (2004). Nature Transformed. New York, New York: Hudson Hills. p. 170. ISBN 978-1-930561-08-3.
  4. ^ a b Hobbs, Robert Carlton (January 1996). Mark Lindquist: Revolutions in Wood. University of Washington Press. ISBN 978-0-295-97506-1.
  5. ^ Leach, Mark Richard; Monroe, Michael W.; Ramljak,Suzanne (2000). A Passion for Wood (Monroe essay) Turning Wood into Art : The Jane and Arthur Mason Collection. US / Japan: Harry N. Abrams, Inc. New York. p. 44. ISBN 978-0-8109-4483-1.
  6. ^ a b c d Gear, Josephine (April 1994). Eight Contemporary Sculptors: Beyond Nature, Wood Into Art. The Lowe Art Museum / University of Miami. p. 192.
  7. ^ Leach, Mark Richard; Monroe, Michael W.; Ramljak,Suzanne (2000). Turning Wood into Art : The Jane and Arthur Mason Collection. US / Japan: Harry N. Abrams, Inc. New York. ISBN 978-0-8109-4483-1.
  8. ^ Martin, Terry (October 2008). Icons: A Tribute to Mel Lindquist. Hong Kong: Shore Design / Rakova Brecker Gallery. pp. 1–12, 20–28.
  9. ^ Lindquist, Mark (1990) [1986]. Sculpting Wood: Contemporary Tools and Techniques. U.S.: Davis Publications Inc., and Sterling Press. ISBN 978-0-87192-228-1.
  10. ^ "Mark Lindquist: Sculptor in Wood". Smithsonian American Art Museum (formerly National Museum of American Art). c. 1995. Archived from the original on March 31, 2012. Retrieved 2009-02-11.
  11. ^ Paul J., Smith; Edward Lucie-Smith (1993). American Craft Today: Poetry of the Physical. Japan: Weidenfeld & Nicolson, New York. p. 71. ISBN 978-1-55584-023-5.
  12. ^ Cooke, Edward; Davira S. Taragin (1993). The Saxe Collection. Hudson Hills Press. pp. 149–199. ISBN 978-1-55595-073-6.
  13. ^ Nelson, Hal (November 2006). The Presence of Absence: Exploring the Void in Contemporary Wood Sculpture. US: Collectors of Wood Art (Organization). pp. Exhibition Catalog.
  14. ^ "Mark Lindquist: Exhibiition Index". Smithsonian Institution (formerly National Museum of American Art). 1995. Archived from the original on March 31, 2012. Retrieved 2009-02-09.
  15. ^ "Luce Foundation Center for American Art". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2009-02-09.[영구적 데드링크]
  16. ^ a b c Koplos, Janet (April 1990). "Review: Mark Lindquist at Franklin Parrasch". Art in America. 78 (4).
  17. ^ Hobbs, Robert (March–April 1990). "Mark Lindquist: Franklin Parrasch Gallery, NY (Review)". Sculpture. 9 (2).
  18. ^ Lindquist, Mark (November 1, 2001). "Reinventing Sculpture". Wood Turning In North America Since 1930 - Symposium II. The Minneapolis Institute of Arts: Wood Turning Center, PA / Yale University, CT.

외부 링크