마셜 증폭

이 기사는 광고처럼 쓰인 내용을 담고 있습니다. 홍보 내용 및 부적절한 외부 링크를 삭제하고, 중립적인 관점에서 작성된 백과사전 내용을 추가하여 개선에 도움을 주시기 바랍니다. (2018년 6월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아보기)

마셜 증폭

유형	공영유한회사
산업	증폭 악기제조
설립	영국 런던 (1962년; 62년 전 (1962년)[1]
창시자	짐 마샬
본부	밀턴 케인스 , 잉글랜드, 스웨덴
제공되는 면적	영국, 캐나다, 호주, 유럽, 아시아, 미국
주인	마셜 증폭 PLC (1962-2013) 마셜 그룹 (2023-현재)[2]
웹사이트	Marshall.com

Marshall Amplification은 음악 증폭기와 스피커 캐비닛을 설계하고 제조하는 영국 회사입니다. 드럼 가게 주인이자 드러머인 짐 마샬이 런던에서 설립했으며, 영국 밀턴 케인스의 블레츨리에 기반을 두고 있습니다.^[3] 2023년 3월부터 마셜 앰플레이션(Marshall Amplification)은 스톡홀름에 본사를 둔 스웨덴 회사인 마셜 그룹(Marshall Group)의 부서입니다.^[2] 이 그룹에는 마샬 브랜드를 사용하는 다른 부서가 있습니다.

Marshall은 The Who의 기타리스트인 Pete Townshend가 회사의 드럼 가게를 방문했을 때 시장에 나와있는 기타 앰프가 올바른 소리나 충분한 음량을 가지고 있지 않다는 불만에 대한 응답으로 앰프를 처음 디자인했습니다.^[4] 현재 및 재발행 중인 Marshall 기타 앰프의 대부분은 이 시장 부문에서 일반적으로 사용되는 것처럼 트랜지스터가 아닌 밸브(튜브)를 계속 사용합니다.^[5] Marshall Amplification은 고체 상태, 하이브리드(진공 튜브 및 고체 상태) 및 모델링 증폭기도 제조합니다.

역사

오리진스

드럼 연주자와 드럼 기술 교사로 성공적인 경력을 쌓은 후, 짐 마셜은 1962년 런던 한웰에 있는 작은 가게에서 드럼, 심벌즈, 드럼 관련 액세서리를 판매하며 사업을 시작했습니다. 짐에 의하면, 리치 블랙모어, 빅 짐 설리번, 피트 타운센드가 가게에 자주 들어온 세 명의 주요 기타리스트였다고 합니다. 그들은 마셜에게 기타 앰프를 만들도록 밀어붙였고, 그들이 원하는 소리와 디자인을 알려주었습니다.^[6] 그 후 Marshall Limited는 기존 앰프와 경쟁하기 위해 디자이너를 고용하고 기타 앰프를 만들기 시작했는데, 당시 가장 주목할 만한 것은 미국에서 수입한 Fender 앰프였습니다.

첫 번째 증폭기: JTM45의 탄생

Jim Marshall은 미국산 기타 앰프의 저렴한 대체품을 생산하기를 원했지만, 전기 공학 경험이 제한적이었기 때문에 그는 자신의 가게 수리공인 팬 아메리칸 항공 기술자인 Ken Bran과 EMI 견습생인 Dudley Craven의 도움을 요청했습니다. 그들은 4×10인치 펜더 배스맨의 소리를 가장 좋아했고, 펜더 배스맨 앰프를 모델로 하여 여러 가지 시제품을 만들었습니다. 여섯 번째 프로토타입은 마셜의 말로 "마셜 사운드"를 만들어냈지만, 이때 마셜은 증폭기를 자신의 가게에서 수수료 기준으로 판매하는 것이 유일한 관여였습니다. 사업이 증가함에 따라 마셜은 세 사람에게 자신의 가게에서 일할 것을 요청했습니다. 그는 확장할 공간과 자본이 더 많기 때문입니다.^[6]

원래 아이디어는 1963년 어느 금요일 밤 늦게 웨스트 런던의 일링에 있는 윔피 바에서 세 명의 아마추어 라디오 애호가들이 매주 열리는 그린포드 라디오 클럽 회의에 참석한 후에 이야기되었습니다. 더들리 크레이븐의 콜사인은 G3PUN, 켄 브랜의 콜사인은 G3UDC, 켄 언더우드의 콜사인은 G3SDW였습니다. 1998년 더들리의 죽음과 2018년 브랜의 죽음을 기준으로, 유일한 원래 개인은 켄 언더우드입니다. 처음 6개의 생산 유닛은 같은 해에 브란, 크레이븐, 언더우드의 정원 헛간, 헤스턴, 한웰, 헤이스의 정원 창고에서 모두 런던 서부에 조립되었습니다. 그것들은 거의 베이스만 회로의 복사판이었고, 6L6의 친척인 미군 잉여 5881개의 파워 밸브가 있었습니다. 당시 15와트 이상을 처리할 수 있는 스피커는 거의 없었습니다. 즉,^{[citation needed]} 50와트에 육박하는 앰프는 전력을 처리하기 위해 여러 개의 스피커를 사용해야 했습니다. 그들의 베이스맨을 위해 펜더는 앰프와 같은 캐비닛에 10인치 젠슨 스피커 4개를 사용했지만 마셜은 앰프를 스피커에서 분리하기로 선택했고 오픈백 콤보에 펜더의 10인치 젠슨 4개 대신 12인치 셀레스티온 스피커 4개를 별도의 폐쇄형 캐비닛에 배치했습니다. 기타 중요한 차이점으로는 프리앰프 전반에 걸쳐 더 높은 이득의 ECC83 밸브를 사용하는 것과 볼륨 제어 후 커패시터/저항 필터를 도입하는 것이 있습니다. 이러한 회로 변경으로 앰프가 더 많은 이득을 얻어서 Bassman보다 볼륨 제어에서 더 빨리 오버드라이브에 들어갔고, 트레블 주파수를 높였습니다. 잠정적으로 "마크 II"라고 불리는 이 새로운 증폭기는 결국 짐과 그의 아들 테리 마셜의 이름을 따서 "JTM 45"로 명명되었습니다. 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix), 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 그리고 프리(Free)와 같은 다른 블루스 록 기반 밴드들은 마셜 스택을 스튜디오와 라이브 무대에서 모두 사용하여 업계에서 가장 수요가 많고 인기 있는 증폭기 중 하나로 만들었습니다.

유통거래

마셜은 1965년에 영국 회사 로즈-모리스와 15년 동안 유통 계약을 맺었고, 이 계약은 그에게 제조 사업을 확장할 자본을 제공했지만 비용이 많이 들 것입니다. 돌이켜보면, 마셜은 로즈-모리스 거래가 "내가 저지른 가장 큰 실수였다"고 인정했습니다. 로즈-모리스는 전혀 몰랐어요, 정말이지요. 수출을 위해, 그들은 제 가격에 55%를 추가했고, 이것은 우리가 오랫동안 세계 시장에서 벗어나도록 꽤 많은 가격을 매겼습니다."^[7]

박증폭

새로운 계약은 마샬의 예전 유통업자 몇 명, 그 중에는 그의 오랜 친구 조니 존스도 포함되어 있었습니다. 마셜의 계약은 그가 회사 밖에서 앰프를 만드는 것을 막지 못했고, 그래서 마셜은 존스의 아내의 처녀 이름에서 영감을 받아 파크 브랜드 이름을 시작했습니다.^[8] 그의 계약 규정을 준수하기 위해 이 증폭기들은 일반 마셜에 비해 회로가 약간 변경되었고 외관이 약간 변경되었습니다. 예를 들어, 파크는 종종 마셜의 금색 패널 대신 은색 또는 검은색 전면 패널을 가지고 있었고, 일부 인클로저는 더 높거나 모양이 달랐으며, 컨트롤이 배치되고 라벨이 다르게 붙여졌습니다.^[9]

1965년 초에 시작하여 박씨는 45와트 헤드를 포함한 다수의 증폭기를 생산했습니다. 대부분은 마샬 레이아웃과 구성 요소를 가지고 있었지만 KT88 튜브가 있는 75와트 키보드 앰프와 같은 특이한 앰프가 만들어졌습니다. 2×12인치 콤보는 첫 번째 채널을 두 번째 채널로 전송할 수 있는 옵션을 가지고 있었는데, 아마도 마셜 사용자들이 점퍼 케이블로 같은 트릭을 사용하는 데서 영감을 받았을 것입니다.^[8] 1972년식 파크 75는 2대의 KT 88을 통해 약 100와트를 출력한 반면, 당시 동급의 50와트 모델 1987은 2대의 EL34 튜브를 사용했습니다.^[9]

1982년, Marshall은 아시아에서 만들어진 트랜지스터 증폭기의 브랜드를 부활시켰지만, Park은 끝이 났습니다.^[8] 1960년대 중반부터 1974년경("황금의 해")까지 포인트 투 포인트 배선으로 만들어진 파크는 같은 시기에 비슷한 "진짜" 마샬보다 "조금 더 뜨겁다"는 소문이 있었습니다.^[9]

기타 마샬 브랜드명

Marshall Amplification은 다양한 사업상의 이유로 Big M(당시 서독 시장용), Kitchen/Marshall(북런던의 Kitchen Music 소매 체인용), Narb(Ken Bran의 성 철자를 거꾸로 쓴), CMI(Cleartone Musical Instruments)를 사용했습니다. 이러한 브랜드 이름으로 판매되는 앰프는 상당히 드물어 수집가들에게 높은 가격에 판매됩니다.^[11]

블랙스타

2007년, 마샬 직원들이 블랙스타 증폭을 시작하기 위해 이탈했습니다.

초기 증폭기 모델

블루스브레이커

비용을 줄이기 위해 마셜은 영국에서 부품을 조달하기 시작했습니다. 이로 인해 Dagnall과 Drake사의 변압기가 사용되었고, 미국에서 일반적으로 사용되는 6L6 튜브 대신 KT66 밸브로 전환되었습니다. 이러한 변화는 Marshall 증폭기에 더 공격적인 목소리를 제공했고, 이는 Jim's Shop에 앉아 연습하던 Eric Clapton과 같은 선수들에게 빠르게 호감을 얻었습니다. 클랩튼은 짐 마샬에게 그의 차의 부츠에 들어갈 트레몰로가 있는 콤보 앰프를 제작해 달라고 요청했고, 가장 유명한 마샬 앰프 중 하나인 "블루브레이커" 앰프가 탄생했습니다.^[6] 이것은 그의 1960년 깁슨 레스폴 스탠다드("Beano")와 함께 존 메이올 & 더 블루스 브레이커스의 1966년 앨범, 에릭 클랩튼과 함께 클랩튼에게 그 유명한 음색을 선사한 앰프입니다.

플렉시와 마샬 스택

이 시대의 증폭기는 아크릴 유리(일명)로 쉽게 식별할 수 있습니다. Plexiglas) 전면 패널은 "Plexi"라는 별명을 얻었습니다. 1967년 마셜은 1987년 모델로 알려진 100와트 슈퍼리드의 50와트 버전을 출시했습니다. 1969년 플렉시 글라스 패널은 브러시 처리된 금속 전면 패널로 대체되었습니다.

다른 초기 고객으로는 피트 타운센드(Pete Townshend)와 더 후(The Who)의 존 엔트위슬(John Entwistle)이 있었는데, 그는 여분의 볼륨을 찾기 위해 마셜이 고전적인 100와트 밸브 증폭기를 디자인하도록 이끌었습니다.^[12] 마샬의 개발자인 Ken Bran과 Dudley Craven은 출력 밸브의 수를 두 배로 늘리고, 더 큰 동력 변압기와 여분의 출력 변압기를 추가했습니다. 이 앰프 중 4개는 타운센드에 제작되어 납품되었으며, 오리지널 플렉시인 마샬 슈퍼리드 모델 1959년에 탄생했습니다. 타운센드의 요청으로 마셜은 8×12인치 캐비닛(곧 4×12인치 캐비닛 한 쌍으로 대체)을 그 위에 1959년 앰프 헤드를 올려 로큰롤의 상징적인 이미지인 마셜 스택을 만들었습니다.^[13][14] 마셜 스택의 벽 크기는 PA 시스템의 개선으로 인해 오래된 상태로 바뀌었을 때에도 "곧 밴드의 상태를 나타내는 지표가 되었습니다." 실제로 많은 "두꺼운 거대한 머리와 택시 배열"에는 더미가 포함되어 있습니다. 그럼에도 불구하고, 대부분의 현대식 100와트 헤드는 종종 더 많은 기능(또는 미국식 6L6 밸브와 같은 다른 밸브)을 포함하지만 마샬의 디자인에 뿌리를 두고 있습니다.^[15]

또 다른 밸브 변경

이때 M-OV Company가 Mullard로부터 더 큰 경쟁에 직면하면서 KT66 밸브는 더 비싸졌습니다. 그래서 또 다른 밸브 변경이 이루어졌는데, Marshall은 유럽산 Mullard EL34 파워 스테이지 밸브를 사용하기 시작했습니다.^[16] 이들은 마셜에게 여전히 공격적인 목소리를 주었던 KT66s와는 다른 오버드라이브 성격을 가지고 있습니다. 1966년 지미 헨드릭스는 짐의 가게에서 앰프와 기타를 시도했습니다. 짐 마셜은 헨드릭스가 "무상으로 무언가를 원하는 또 다른 미국인"이 될 것이라고 기대했지만, 놀랍게도 헨드릭스는 짐이 전 세계 증폭기를 지원해준다면 소매가로 구입하겠다고 제안했습니다.^[6] 짐 마셜은 동의했고, 헨드릭스의 몇몇 도로 승무원들은 수년간 마셜 앰프의 수리 및 유지보수에 대한 교육을 받았습니다.

1970~1980년대 중반의 모델

JMPs

1973년 이후에는 생산 효율화를 위해 노동집약적인 핸드와이어링을 중단하고 마셜 밸브 앰프를 PCB(Printed Circuit-Board)로 전환했습니다. 플렉시 패널과 알루미늄 패널 마셜 증폭기 사이의 음색 차이에 대한 논쟁의 대부분은 1959년과 1987년 증폭기에 대한 여러 회로 변경이 이루어졌던 1974년부터 시작되었으며, mk가 추가되었습니다.II'는 후면 패널의 '슈퍼 리드' 이름에, 'JMP'(Jim Marshall Products)는 전면 패널의 전원 스위치 왼쪽에 추가되었습니다. Marshall의 미국 총판 Unicord는 또한 미국과 일본에서 판매되는 모든 앰프를 EL34 출력 튜브 대신 훨씬 더 견고한 General Electric 6550으로 바꾸도록 했습니다. 1970년대 중반의 마셜은 다양한 밸브와 수정된 회로의 결합된 효과를 통해 EL34 사운드보다 더 펀치력이 뛰어나지만 풍부하지 않고 압축되며 파워앰프 왜곡이 적었던 매우 밝고 공격적인 사운드를 제공했습니다.

1975년 말, 마셜은 100W 2203과 함께 "MV" 시리즈를 선보였고, 1976년에는 50W 2204를 선보였습니다. 이것은 Marshall 브랜드와 동의어가 된 과도한 왜곡 톤을 유지하면서 앰프의 볼륨 레벨을 제어하려는 시도였습니다. 이를 위해 Marshall 설계자들은 2203에서는 두 입력 단계를 병렬이 아닌 직렬로 연결했지만, 2204에서는 처음에 연결되지 않았습니다. 그리고 게인 스테이지 회로를 수정하여 '크랭크된 플렉시' 사운드의 음색 특성을 보존하고 프리앰프와 EQ 회로 사이에 연결하여 현재는 쓸모없는 두 번째 채널 볼륨 컨트롤을 마스터 볼륨으로 변환했습니다. 2204는 1977년 초에 그 뒤를 이어 더 인기 있는 2203과 일치하도록 프리앰프 회로를 변경했습니다.

영국에서 도착했을 때 첫 번째 장치를 테스트했던 단기 유니코드 직원 전자 기술자였던 릭 라인켄스에 따르면, 유니코드의 수석 디자인 엔지니어인 토니 프랭크는 이중 볼륨 제어(프리앰프 이득과 마스터 볼륨)를 위해 이 아이디어를 생각해 냈다고 합니다. 회로 수정은 마스터 볼륨 컨트롤 세트가 '낮음'인 초기 비 MV 마샬의 사운드를 복제하도록 최적화되었습니다. 그러나 플레이어는 이러한 새로운 마샬 앰프의 MV를 '크랭크'하면 훨씬 더 많은 오버드라이브 왜곡이 발생한다는 것을 빠르게 깨달았고, 그 톤은 더 잘리고 엣지가 있습니다. 그리고 나중에 랜디 로드, 잭 와일드, 슬래시와 같은 선수들에게 인기를 얻었습니다. 1959년과 1987년의 비마스터 볼륨 모델도 1982년까지 JMP 라인 하에서 계속되었습니다.

JCM800

1980년 말 로즈-모리스 계약이 끝난 직후, 마셜은 두 개의 MV 모델인 2203과 2204를 새 패널이 있는 새 상자에 1959년과 1987년 비마스터 볼륨 슈퍼 리드와 함께 재포장하고, 이를 "JCM800" 시리즈(자신의 이니셜과 자동차 등록번호를 딴 이름)라고 불렀습니다.^[17] Marshall은 JCM800이라는 이름으로 여러 증폭기를 만들었습니다.

주빌리

짐 마셜에게 획기적인 해는 1987년이었습니다. 앰프 사업 25년, 음악 50년을 맞이했습니다. 이는 실버 주빌리 앰프 시리즈의 출시와 함께 축하를 받았습니다. 실버 주빌리 시리즈는 2555(100와트 헤드), 2550(50와트 헤드), 그리고 다양한 콤보와 "짧은 헤드"를 나타내는 다른 255x 모델 번호로 구성되었습니다. 주빌리 앰프는 당시의 JCM800을 기반으로 하여 매우 유사한 출력 섹션과 새로운 프리앰프가 특징입니다. 가장 널리 알려진 기능은 하프 파워 스위치로, 표준 "파워" 및 "대기" 스위치 옆에 있는 세 번째 로커 스위치에 의해 작동됩니다. 50와트 모델에서는 2550은 25와트에서 50와트로 전환 가능하며 마셜 앰프의 25주년과 짐 마샬의 50년 음악을 반영했습니다. 증폭기는 은색 덮개로 다듬었고, 기념패와 함께 밝은 은색 색상의 전면판이 있었습니다.

주빌리는 또한 동일한 톤 스택과 마스터 볼륨 컨트롤을 통해 두 가지 다른 입력 이득 레벨을 설정할 수 있는 "반 분할 채널" 디자인을 선보였습니다. 이로 인해 1980년대 록 음악을 대표하는 브래셔 JCM800 사운드보다 약간 더 어둡고 더 높은 현대적인 중간에서 높은 이득 사운드로 "클래식 마샬" 수준의 이득을 얻을 수 있었습니다. "이 앰프들의 소리는 마셜 스케일의 물건에서도 특히 두껍고 어둡습니다. 오늘날의 기준으로 볼 때 이익은 중간 정도입니다."^{[18]: 47} 주빌리 음역의 왜곡음은 슬래시가 건즈 앤 로지스와 함께 작업한 라이브로 대표됩니다. 그는 라이브로 다른 것을 거의 사용하지 않았지만, 희한하게도 주빌리는 건즈 앤 로지스 스튜디오 음반에 출연하지 않았습니다. 대신 이 음반들은 1977년 JMP mkII (non-MV)를 수정한 파괴의 식욕(1987)과 후속 음반에 수정된 JCM800을 포함합니다. 그러나 벨벳 리볼버 소재 중 일부에서 들을 수 있습니다. 주빌리 앰프에는 다이오드 클리핑 회로를 활성화하는 "Pull out" 노브도 장착되어 있습니다(오버 드라이브 페달로 앰프의 입력을 승압하는 것과 유사함). 또 다른 주목할 만한 쥬빌리 사용자로는 블랙 크로우즈, 존 프루시안테(레드 핫 칠리 페퍼스), 알렉스 라이프슨(러시) 등이 있는데, 이들은 러쉬의 클락워크 에인절스(2012) 앨범 녹음에 이 곡을 광범위하게 사용했습니다.^[19]

255x 시리즈 앰프의 생산은 희년 이후 1990년경까지 극히 제한적인 숫자로 계속되었는데, 이는 부품이 남아 있기 때문일 가능성이 높습니다. 이 암페어는 1987년 모델과 동일한 회로를 가지고 있지만 블랙과 골드의 표준 마샬 라이브러리로 되돌아갔습니다. 1987년형 암페어와 동일한 모델 번호 구조를 따르지만 한정판 배지는 없으며 "은주빌리"라는 이름을 잃게 됩니다.

1980년대 중반과 1990년대 모델

미국 증폭기 업체들의 경쟁

마셜은 메사 부기와 솔다노와 같은 미국 앰프 회사들로부터 더 많은 경쟁을 보기 시작했습니다. 이후 마셜은 JCM800 제품군을 추가 모델과 "채널 전환"과 같은 새로운 기능으로 업데이트했는데, 이는 플레이어가 발로 조작하는 스위치를 누르면 깨끗한 음색과 왜곡된 음색 사이를 전환할 수 있다는 것을 의미했습니다. 이 기능은 2205(50와트) 및 2210(100와트) 시리즈에서 처음 선보였으며 이 앰프는 다이오드 클리핑이라는 새로운 혁신 덕분에 그 어느 때보다 더 많은 프리앰프 이득을 포함했습니다. 이는 솔리드 스테이트 다이오드가 왜곡 페달을 추가하는 것과 같이 신호 경로에 추가적인 왜곡을 추가한다는 것을 의미했습니다. 이러한 분할 채널 JCM800은 마샬이 구축한 것 중 가장 높은 이득이었습니다. "처음 출시되었을 때, 많은 플레이어들이 밝고 강렬한 왜곡에 충격을 받았습니다. 심지어 일부는 연기되었습니다."^{[18][page needed]} 오늘날 밸브 퓨리스트들 사이에서 뜨거운 비판을 받고 있지만, 이 앰프들은 그 어느 때보다 인기가 높아 하드록 커뮤니티 내에서 대량으로 인정받고 있으며 오늘날에도 여전히 많은 사람들이 사용하고 있습니다. 분할 채널 JCM800s는 Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave)에 의해 여전히 사용되고 있으며 수년 동안 Michael Schenker (UFO)에 의해 독점적으로 연주되었습니다.

이 무렵 마셜은 고체 증폭기로 추가 실험을 시작했는데, 이 증폭기는 기술 혁신으로 인해 품질이 점점 향상되고 있지만 여전히 초보 수준의 장비로 여겨졌습니다. 그럼에도 불구하고, Marshall이라는 이름이 새겨진 솔리드 스테이트 제품 라인은 회사에 있어 (비판적으로 할인된 경우) 열광적인 성공을 거두었고, 엔트리 레벨 기타리스트들이 그들의 영웅들과 같은 브랜드의 앰프를 연주할 수 있게 해줍니다. 특히 성공적인 보급형 솔리드 스테이트 마샬은 리드 12/레버 12 콤보 시리즈로 JCM800과 매우 유사한 프리앰프 섹션과 특히 감미로운 출력 섹션을 특징으로 했습니다. 이 앰프들은 실제로 ZZ Top의 Billy Gibbons에 의해 기록적으로 사용되었고, 현재 약간의 수요가 있습니다.

1990년대

JCM900

1990년대에 Marshall은 JCM900 시리즈로 제품 라인을 다시 업데이트했습니다. 영국의 기타리스트 잡지가 리뷰하고 "Shredders, 여기 당신이 수정할 필요가 없는 앰프가 있습니다"라는 대사를 감안할 때, 마샬의 이러한 움직임은 그 어느 때보다 더 왜곡된 것을 특징으로 하며 JCM800 후기 모델의 대중적인 측면을 유지하는 음악가들의 욕망의 결과물이었습니다. 그러나, 그러한 마케팅 주장에도 불구하고, 그들은 광고만큼 높은 이득을 얻지 못했고, 일부 모델에서 왜곡의 상당 부분에 고체 구성 요소를 사용했습니다. - 많은 기타리스트들이 좋아하지 않았던 것입니다. 그럼에도 불구하고, JCM900 라인은 1990년대 초까지 널리 보급된 팝, 록, 펑크, 그루지와 관련된 젊은 플레이어들에게 좋은 반응을 얻었습니다.

JCM900에는 세 가지 다른 변종이 있습니다. 가장 일반적인 모델은 JCM800 2210/2205 디자인의 후속 모델인 4100(100와트) 및 4500(50와트) "듀얼 리버브" 모델입니다. 이 모델은 크게 솔리드 스테이트 프리앰프와 다이오드 왜곡이라는 두 개의 채널을 특징으로 합니다. 2100/2500 Mark III는 기본적으로 전면 패널의 노브와 이펙트 루프를 통해 제어할 수 있는 다이오드 클리핑 기능이 추가된 JCM800 2203/2204입니다. 이러한 기능은 매우 드물고 오랫동안 생산되지 않다가 Mk III의 다이오드 클리핑을 다른 12AX7/ECC83 프리앰프 밸브로 대체한 2100/2500 SL-X로 교체되었습니다. 이는 세 가지 변형 중 가장 높은 왜곡입니다. 이들 중 다수는 적합한 품질의 EL34가 부족하여 출력 밸브 6L6 제품군의 견고한 변형인 Sovtek 5881 밸브와 함께 출고되었습니다. 1994년부터 1998년 사이에 제작된 JCM900과 6100은 대부분 5881과 함께 공장을 떠났습니다.

이 무렵 마셜은 회사 최초로 "Slash Signature" 모델을 포함하여 이 범위의 "Special Edition" 앰프를 몇 개 출시했습니다. 이것은 사실 동일한 내부, 표준 마샬 룩, 슬래시 로고를 가진 이전 실버 주빌리 2555 앰프의 재출시였습니다. 이 증폭기는 EL34를 유지했으며 1996년부터 1997년까지 3,000대가 생산되었습니다.^[20]

30주년 6100 시리즈

1993년은 앰프 사업 30년을 맞이했습니다. 이 이정표를 기념하기 위해 마셜은 30주년 기념 증폭기 시리즈인 EL34 파워 6100을 출시했습니다.기념적인 파란색 덮개와 금색 전면판이 있는 LE, 그 뒤를 이어 6100(블루 톨렉스 및 여전히 EL34 전원 공급), 그리고 1994년에는 6100LM(표준 Marshall live로 제공되지만 현재는 당시 JCM900s와 같은 5881 전원 공급)이 제공되었습니다. 6100의 모든 버전에는 클린, 크런치, 리드의 세 가지 채널이 있었습니다. 클린 채널은 미드 시프트를 특징으로 해 보다 "펜더 같은" 목소리를 선택할 수 있게 했고, 크런치 채널은 지난 30년 동안의 모든 클래식한 마샬 크런치 톤을 재현하는 세 가지 모드를 특징으로 했습니다. 리드 채널은 전환 가능한 게인 부스트와 중간 범위의 윤곽 스위치를 특징으로 하여 톤과 게인 레벨을 제공했으며, Marshall의 엔지니어들은 1990년대 초에서 중반에 높은 게인 세계에서 경쟁력을 유지하기를 바랐습니다. 실제로 일부 플레이어는 리드 채널이 앰프의 무기고에서 더 약한 링크라고 생각했고, 그것은 제작 3년차에 수정되었습니다(LM은 "Lead Mod"의 약자). 이번 개정은 더 높은 이익을 특징으로 했습니다.

Anniversary 시리즈는 특히 초기 EL34 파워 버전을 선호하고 그의 시그니처인 Boss DS-1을 기반으로 한 Vox Satchurator 왜곡 페달과 함께 깨끗한 채널만을 라이브로 사용한 Joe Satriani와 함께 주목을 받았습니다. Satriani는 2000년대 초반까지 라이브 작업과 The Extreme (1992)를 포함한 다수의 스튜디오 음반에 거의 독점적으로 이 오래된 Boss 페달을 사용했습니다. MIDI 채널 선택, 하프 파워 스위칭, 펜토드/트리오드 스위칭, 조정 가능한 스피커 익스커션, 저음량 보상 스위치 등을 갖춘 기념일 모델은 아마도 가장 복잡한 마샬이었을 것입니다. 이 모든 복잡성에도 불구하고 앰프는 TSL 및 JVM과 같은 후기 Marshall 설계와 달리 채널 간에 프리앰프 밸브를 공유하지 않는 순수한 신호 경로를 가지고 있었습니다. 다른 유명한 6100명의 사용자들은 Rush의 앨범 Test for Echo (1996)와 OCS (Ocean Color Scene)의 기타리스트 Steve Cradock을 포함했습니다.

현재모델

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. 이 섹션의 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 없는 자료는 이의를 제기하여 제거할 수 있습니다. (2009년 10월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기에 대해 알아봅니다.)

Marshall은 현재 현대적인 디자인과 빈티지 재발행이 혼합된 다수의 앰프를 생산하고 있습니다. 대부분의 모델은 "고전적인" 마샬 "굉음"을 포함하려고 시도합니다.

근대계열

마셜은 마셜 밸브 앰프의 외관과 소리로 광범위한 앰프를 계속했습니다. 이러한 모델 중 가장 오래 실행되는 것은 1997년에 출시된 듀얼 및 트리플 슈퍼 리드로 알려진 2-채널 및 3-채널 시리즈로 나뉘는 JCM2000입니다. 이러한 증폭기는 JCM800 및 900 시리즈의 연속이지만, 이후 800 및 900 증폭기에 사용된 논란의 여지가 있는 다이오드 클리핑 회로는 추가적인 밸브 게인 단계를 위해 제거되었습니다. JCM2000 모델로 묶였지만 DSL과 TSL은 서로 다른 회로를 가지고 있으며 모델 범위보다 더 멀리 관련되어 있습니다. DSL은 JCM800 시리즈의 확장형으로 듀얼 리버브 컨트롤을 포함한 몇 가지 변경 사항을 갖추고 있으며, 일반적으로 클린/크런치/OD1 및 OD2와 같은 네 가지 가능한 채널 옵션을 모두 직접 발로 전환할 수는 없지만 탁월한 기능을 갖춘 것으로 평가됩니다. 대신 2채널 전환만 제공하며 두 채널 모두 동일한 톤을 공유합니다. 손잡이 DSL 라인에는 채널 간 및 각 채널의 모드를 전환할 수 있는 6개의 버튼 풋스위치가 있습니다. JCM 2000은 다양한 출판물의 광고에 물음표를 달면서 역대 최고의 마샬로 선전되었습니다. 그들은 DSL401(40W) 및 201(20W) 콤보와 함께 100W 및 50W 헤드를 따랐습니다. 2012년에 마셜은 베트남에서 생산 및 조립과 함께 개조된 DSL 라인을 출시했습니다. DSL100 헤드, 12인치 셀레스티온 스피커가 포함된 DSL40 콤보, DSL15 헤드 및 콤보, 10인치 셀레스티온 스피커가 포함된 DSL5 콤보로 구성되었습니다.이 시리즈는 2018년에 EL34 밸브가 있는 DSL20 헤드와 콤보로 개편되어 DSL15를 중단하고 침실 플레이어를 만족시키기 위해 DSL1 헤드와 콤보를 추가했습니다.

Marshall은 다양한 모델과 다양한 범위에서 만들어진 이전 모델인 JVM의 모든 절충점을 못 박기 위해 새로운 플래그십을 찾았습니다. 이 증폭기에는 최대 4개의 채널이 있으며, 각각 3피트 전환 모드, 듀얼 마스터 볼륨, 각 채널에 대한 반향 컨트롤 및 풋 전환 효과 루프가 있습니다. 이러한 기능을 표준 풋 스위치에 프로그래밍하여 풋 스위치를 "패치"로 전환할 수 있으므로 이제 사용자는 효과 루프와 반향에 코러스가 있는 깨끗한 채널에서 효과가 없는 중간 이득의 리듬 사운드로 전환하고 소리당 풋 스위치를 한 번 클릭하면 출력 볼륨이 증가하는 고이득 리드 사운드로 전환할 수 있습니다. JVM 범위는 100와트 4채널 헤드인 JVM410H, 100와트 4채널 2x12" 콤보인 JVM410C, 100와트 2채널 헤드 및 2x12" 콤보, 그리고 이들 중 50와트 버전인 JVM205H(헤드), JVM205C(2x12" 콤보)로 구성됩니다. Joe Satriani는 JVM410HJS라는 시그니처 JVM 앰프를 사용하여 전면 패널의 반향 대신 노이즈 게이트가 특징입니다.

JVM의 발매와 비슷한 시기에 마셜은 빈티지 모던(Vintage Modern)이라는 앰프도 출시했는데, 이 앰프는 단일 채널로 훨씬 단순하게 설계되었으며, 채널 전환이나 다중 설정보다 플레이어의 스타일과 기타에 의해 더 많이 제어되도록 설계되어 빈티지 '플렉시(Plexi)'와 JCM800대를 연상시킵니다. 그러나 풋 스위치식 다이내믹 레인지(디스토션 레벨), 효과 루프 및 반향과 같은 현대적인 편의성으로. 빈티지 모던 시리즈는 2466 100와트 헤드와 2266 50와트 헤드에 매칭 콤보와 G12C 25와트 그린백이 탑재된 매칭 캐비닛으로 구성되어 있습니다. 빈티지 모던(Vintage Modern)은 1960년대 후반 이후 마셜 최초로 6L6 밸브의 유럽 버전인 KT66s에 의해 구동됩니다.

빈티지 시리즈

2001년 마셜은 1960년대 후반의 "Plexi" 증폭기를 재발행하도록 설계된 모델 1959-SLP와 같은 초기 증폭기를 많이 재발행했지만 실제로는 제조 비용을 줄이기 위해 내부적으로 인쇄 회로 기판을 사용한다는 점에서 1973년 이후의 슈퍼 리드 모델을 재발행했습니다. 원래 디자인은 포탑 보드의 핸드 와이어드 회로를 사용했으며, 이 회로는 현재 "핸드 와이어드" 시리즈의 프리미엄 제품으로 제공됩니다. 명시적으로 언급된 경우를 제외하고 원본이 손으로 연결된 경우에도 다른 재발행은 유사하게 PCB 설계되었습니다(즉, 현재 제공되는 "손으로 연결된" 범위).

고체증폭기

마샬의 "Valvestate" 증폭기에는 밸브와 고체 상태 기술이 혼합되어 있었습니다. 현재 "AVT 시리즈"라는 이름이 붙어 있습니다(비록 이 모델들은 현재 생산되지 않고 짧은 시간 동안 "AVT 트리뷰트"로 대체되고 있지만), 다양한 모델들이 있으며, 이들 모델들은 모두 모든 밸브 모델들에 비해 가격이 저렴합니다. 이 제품은 Marshall의 현재 "하이브리드" 증폭기 라인으로, (신호를 "워밍"하기 위해) 프리앰프에 사용되는 12AX7 프리앰프 밸브와 솔리드 스테이트 파워앰프가 있는 솔리드 스테이트 컴포넌트를 특징으로 합니다. 이들은 더 높은 밸브 범위와 더 낮은 범위의 MG 시리즈 사이의 간격을 메우기 위한 중간 수준의 장비로 간주되고 판매됩니다.

2009년 1월, Marshall은 MG 라인의 최신 버전의 연습 증폭기를 출시했습니다. MG3 라인을 대체하는 MG4는 앰프의 제어를 단순하게 유지하면서 기타 연주자에게 다양한 기능을 제공하도록 설계되었습니다.

베이스 계열

Marshall은 현재 VBA400이라고 불리는 전문가용 올밸브 베이스 리그를 제조하고 있습니다. 8개의 6550 전원 밸브와 3개의 ECC83 및 1개의 ECC82 프리앰프 밸브를 수용합니다. 입력은 능동형 및 수동형 베이스 픽업을 모두 수용하며, 접지(접지) 리프트 및 사전/사후 EQ 스위치로 완벽한 녹화를 위한 XLR DI 출력도 있습니다.

2008년 마셜은 Motörhead의 Lemy Kilmister에게 100와트의 슈퍼베이스 유닛인 Murder One을 기반으로 한 최초의 시그니처 베이스 앰프 헤드를 수여했습니다.^[21]

MB 시리즈라고^[22] 불리는 15와트에서 450와트까지의 솔리드 스테이트 모델과 확장 캐비닛도 있습니다.

CODE 계열

2016년 마셜은 25와트 코드 25(10인치 단일 스피커), 50와트(12인치 단일 스피커)에서 100와트 코드 100(2×12인치 콤보 또는 헤드 유닛으로 사용 가능)에 이르는 CODE 시리즈의 모델링 앰프를 선보였습니다. Softube와 함께 개발된 앰프에는 14개의 MST 프리앰프, 4개의 MST 파워앰프 및 8개의 MST 스피커 캐비닛과 24개의 효과가 포함되어 있습니다. 증폭기는 iOS 및 Android 장치의 블루투스를 통해 제어할 수 있으며 PC에서 오디오를 스트리밍하는 데에도 사용할 수 있습니다.

원점계열

베트남에서 조립된 일련의 저와트, 모든 밸브 헤드 및 콤보는 회사의 "플렉시" 시대로 되돌아갑니다. 오리진 시리즈는 많은 기타리스트들이 요구하는 저음량 증폭기에 대한 요구를 해결하기 위해 도입되었습니다. 이를 해결하기 위해 Marshall은 Marshall의 Powerstem 기술을 사용하여 높은(5와트) 또는 낮은(0.5와트)에서 작동할 수 있는 5와트 증폭기인 Origin5를 발표했습니다.

파워스템 기술의 도입으로 오리진 앰프는 풀 파워 앰프와 동일한 톤 특성을 유지하면서 출력 전력을 감소시킬 수 있습니다. 이는 새로운 감쇠 시스템인 파워스템을 통해 증폭기 전체의 레일 전압을 동적으로 감소시킴으로써 달성됩니다.

오리진 라인은 오리진5 콤보(5와트, 1 x 8" Celestion Eight-15 스피커), 오리진20 콤보(20와트, 1 x 10" Celestion V Type), 오리진20 헤드, 오리진50 콤보(50와트, 1 x 12" Celestion G12N-60 미드나잇 60 스피커), 오리진50 헤드로 구성됩니다.^[23]

MS계열

MS-2는 2개의 채널과 2" 스피커가 포함된 1W 마이크로 앰프로 연습에 이상적입니다. MS-4는 2x2" 스피커 구성을 갖추고 있으며 전체 스택처럼 보이도록 설계되었습니다.^[24]

모델번호혼란

Marshall의 각 증폭기 모델 이름 지정 방법으로 인해 때때로 혼란이 발생했는데, 특히 Rose-Morris에서 배포된 첫 수십 년 동안입니다. 초기 증폭기 모델은 단순히 카탈로그 번호를 따서 이름이 지어졌습니다. 예를 들어 1962년형 블루스브레이커는 로즈-모리스 카탈로그의 1,900,62번 항목이었습니다. 나중에 증폭기들은 종종 증폭기 자체에 대한 정보를 나타내는 모델 번호뿐만 아니라 범위 지정이 주어졌습니다. 예를 들어, JCM2000 증폭기 범위에는 TSL100(트리플 슈퍼 리드 100 W)과 같은 모델과 TSL122(2×12인치 셀레스티온 스피커가 있는 트리플 슈퍼 리드)와 같은 콤보 증폭기가 있습니다. 다른 제품 범위는 유사한 설명 모델 번호를 사용합니다. 종종 특정 범위에 맞게 설계된 스피커 캐비닛에는 JVMC212(JVM 캐비닛 2×12인치 셀레스티온 스피커)와 같은 스피커 설명 앞에 접두사가 붙거나 Vintage Modern 2266C(Vintage Modern 2 채널 2×KT66 밸브 콤보)와 같은 앰프의 콤보 변형을 나타내는 접미사 C가 붙습니다.

헤드폰 및 블루투스 스피커

2010년 Marshall은 Zound Industries와 헤드폰 및 블루투스 스피커를 만들기 위한 파트너십을 시작했습니다.^[25] Zound Industries는^[26] Urbanears 헤드폰으로 가장 잘 알려져 있으며, 이를 위한 오디오 제품을 만들기 위해 Adidas와 유사한 파트너십을 맺고 있습니다.

2018년 8월, 마셜은 아마존 알렉사를 운영하는 두 개의 스마트 스피커를 발표했습니다.^[27]

마셜 유산

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. 이 섹션의 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 없는 재료는 문제가 발생하여 제거될 수 있습니다. (2020년 9월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아보기)

일반적인 Marshall Stack은 실제 앰프를 포함하는 헤드 하나로 구성되어 있으며, 4×12개의 적층된 2개의 헤드 위에는 정사각형 레이아웃으로 배열된 4개의 라우드스피커 캐비닛이 있습니다. 상단 캐비닛에는 상단 두 개의 라우드스피커가 약간 위쪽으로 치우쳐 있어 마샬 스택의 독특한 외관을 제공합니다. 단일 캐비닛을 사용하는 경우 전체 단위를 하프 스택이라고 합니다.

1960년대 초에서 중반까지, The Who의 Pete Townshend와 John Entwistle은 겹겹이 쌓여있는 마샬 캐비닛을 만들고 널리 사용하는 것을 책임졌습니다. 타운센드는 나중에 Entwistle이 Keith Moon의 드럼을 듣기 위해 Marshall Stacks를 사용하기 시작했고, Townsend 자신도 Entwistle을 통해 듣기 위해 그것들을 사용해야 했다고 말했습니다. 사실, 최초의 100와트 마셜 앰프는 엔트위슬과 타운센드에서 도난당한 장비를 교체하려고 할 때 특별히 제작되었습니다. 그들은 짐 마셜에게 다가가서 새로운 장비를 그들이 잃어버린 것보다 더 강력하게 만드는 것이 가능한지 물었습니다. 그들은 캐비닛의 크기가 두 배가 되어야 한다고 들었습니다. 그들은 동의했고 이 시제품의 6개의 장비가 제작되었고, 그 중 2개는 타운센드와 엔트위슬에게, 그리고 하나는 스몰 페이스즈의 로니 레인과 스티브 메리어트에게 주어졌습니다. 이 새로운 "이중" 캐비닛(각각 8개의 스피커가 들어 있음)은 실제 운송하기에는 너무 무겁고 어색한 것으로 판명되어 더 후는 반으로 잘라 쌓을 수 있는지 묻는 마샬에게 돌아갔고, 이중 캐비닛은 그대로 두었지만 기존의 단일 캐비닛 모델(각각 4개의 스피커가 들어 있음)은 적층을 위해 수정되었습니다. 그것은 앞으로 수년간 표준이 되어 왔습니다.^[28]

Entwistle과 Townshend 둘 다 (대부분의 밴드가 단일 캐비닛이 있는 50~100W 증폭기를 사용할 때)까지 장비를 계속 확장하고 실험했습니다. 각 스택은 새로운 실험 프로토타입 200W 증폭기로 구동되며, 각 스택은 Y-스플리터를 통해 기타에 연결됩니다. 이는 또한 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 레드 제플린이 뒤를 이으며 당시 밴드의 동시대 사람들에게도 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 운송 비용 때문에 더 후는 초기 해외 투어를 위해 모든 장비를 가져갈 여유가 없었기 때문에 크림과 헨드릭스는 특히 미국에서 이 설정을 광범위하게 사용하는 것을 처음으로 볼 수 있었습니다. 아이러니하게도, The Who가 "고전적인" 마샬 사운드와 셋업을 개발하고 개발하는 데 직접적으로 기여했지만, 그들은 장비를 제작하고 개인 사양에 맞게 조정하면서 몇 년 동안만 마샬을 사용했습니다. 크림, 특히 헨드릭스는 마셜 스택스의 발명으로 널리 인정받았을 것입니다.

볼륨 탐색은 두 개 이상의 증폭기를 함께 "데이지 체인(disy chaining)"하는 것으로 다음 논리적 단계를 밟게 되었습니다. 대부분의 앰프 채널에는 기타 신호가 양쪽 소켓에 존재하는 두 개의 입력이 있기 때문에 교활한 음악가는 한 채널의 예비 입력을 다른 앰프의 입력에 연결했습니다. 1969년에 Hendrix는 Townsend의 추천에 따라 Marshall과 Sound City 앰프를 모두 통합한 4개의 스택을 데이지 체인으로 연결했습니다.^[29]

더 큰 음량과 더 큰 극단을 위한 이 경쟁은 1970년대 초 밴드 블루 외이스터 컬트에 의해 한층 더 진전되었습니다. (BOEC는 "로큰롤과 함께하는 불꽃 위의 도시들"과 "마셜 플랜"이라는 노래에서 마셜스를 언급하기도 했습니다. 슬레이어와 잉위 말름스틴과 같은 예술가들도 마샬의 벽을 사용합니다; 슬레이어의 케리 킹과 제프 해너먼 모두 총 24개의 캐비닛 앞에서 연주하는 것을 종종 볼 수 있습니다. Malmsteen은 30개의 헤드와 28개의 캐비닛으로 투어를 했고, 2011년에는 다음 투어에서 60개의 풀 스택을 사용할 것이라고 말했습니다.^[30] 그러나 록 밴드들이 사용하는 캐비닛 중 많은 것들이 더미이며, 마샬 앰프조차 사용하지 않는 많은 아티스트들이 무대 위에 더미 스택을 가지고 있습니다.^{[citation needed]}

스포츠 후원

마셜은 지역 스포츠의 중요한 후원자입니다. 마셜은 밀턴 케인스 돈스의 초기 셔츠 스폰서 중 한 명으로 ^[31]밀턴 케인스 애슬레틱 클럽과 밀턴 케인스 라이온스 농구 클럽을 후원하기도 했습니다.^[32]

마셜 레코드

2017년 초 마셜 앰플레이션은 레코드 레이블을 시작했다고 발표했습니다.^{[33] [34]} 런던 타일야드 스튜디오에^[35] 사무실을 열고 워너 뮤직 그룹이 소유한 독립 음반사를 대표하는 유통 회사인 Alternative Distribution Alliance와 유통 계약을 체결했습니다.^[36] Marshall Records는 Better Noise Music과 북미 및 남미 배급 계약을 체결했습니다(이전에는 2018년에 Eleven Seven Label Group에서 알려짐). ^[37] 2020년 마셜 레코드는 센트릭 뮤직과 서브 퍼블리싱 계약을 발표했습니다.

Marshall Records에 의해 그들의 음악이 ^[39]발매된 아티스트는 Bad Touch, D_Drive, Grand Slam, Inklings (전 FVK 멤버 Kier Kemp의 솔로 프로젝트), Keywest, King Creature,^[40] Press to MECO,^[41] Rews, Jovering Days, The Bottom Line, Therapy?, 더러운 청춘,^[42] 천가지 생각.

2013년부터 마셜 레코드는 마셜 그룹의 별도 부서입니다.

마셜 아레나

2018년 9월, 마셜 앰플레이션은 아레나 MK(밀턴 케인스의 스타디움 MK)와 음악 행사를 위한 공간 사용에 대한 명명 계약을 발표했습니다.^[43] 오프닝 공연은 블랙 아이드 피스가 될 것입니다.^[43]

마셜 스튜디오

2021년 Marshall Amplification은 Milton Keynes주 Bletchley에 있는 기지에 최첨단 녹음 시설의 문을 열었습니다. 이전에 파리의 파테 마르코니에 설치되어 롤링 스톤스 온 썸 걸스에서 사용한 Neve 8048 믹싱 콘솔이 특징입니다.

참고 항목

• 기타 앰프 제조사 목록
• 11시까지
• 마샬 그룹의 일부인 나탈 드럼스.

참고문헌

외부 링크

• 마셜 증폭
• 크게 재생: 마셜 앰프의 이야기 bbc.co.uk
• NAMM 구술사 컬렉션의 Jim Marshall 인터뷰(2002)